komentarai. Keliaujanti Anatolijaus Alešino žvaigždė Anatolijaus Alešino asmeninio gyvenimo žmona, vaikai

70-ųjų sekso simbolis, buvęs „Araks“ ir „Jolly Fellows“ solistas Anatolijus Alešinas solinio koncerto Tuloje išvakarėse „Slobodai“ davė išskirtinį interviu.

Retro stilius atgimsta!
Šlovė Alešinui XX amžiaus 70–80-aisiais griaudėjo visoje Sąjungoje. Kelios kartos jį laikė geriausiu šalies vokalistu. Per savo muzikinę karjerą jis buvo daugelio VIA lyderis, tačiau populiarumo viršūnę pasiekė „Araks“. Ilgą laiką Anatolijaus darbe buvo užliūlis, tačiau po to, kai dalyvavo NTV laidoje „Tu esi superžvaigždė-2008“, jis vėl pradėjo aktyviai gastroliuoti.
– Kai jums pasiūlė dalyvauti laidoje, iškart sutikote? Juk daugelį įžeidė toks kvietimas:
– Jie įsižeidžia ne iš didelio proto. Dalyvavimas projekte tapo galimybe apie save priminti. Kartų kaita vyksta labai greitai, o naujų žvaigždžių vaikymasis nepriklauso nuo mūsų, praėjusių kartų dainininkų. Jei pasiūlys dalyvauti kokioje nors kitoje laidoje, mielai sutiksiu. Tik ne programoje „Seksas su Anfisa Čechova“! (Juokiasi)
– Retro stilius skirtas brandžiai publikai, tačiau jūsų koncertuose yra ir jaunimo. Ar grįžta retro mada?
- Taip! Tai paprasta: nauji stiliai nėra savarankiški. Jei 70–80-aisiais „Jolly Fellows“ atliekama daina galėjo sudominti publiką nuo 15 iki 75 metų, tai šiandien sunku įsivaizduoti, kad koks nors madingas reperis ar Dima Bilanas turi 75 metų gerbėjų. O ką išardyti, to paties Bilano parašyta daina visais atžvilgiais pralaimi Davido Tukhmanovo dainoms. Juk sakydami retro, turime omenyje kokybę. Jaunimas, patenkinęs savo muzikinį pomėgį kitomis kryptimis, dabar klausosi retro ir juo mėgaujasi. Aš tai matau savo sūnuje.

Anatolijus Alešinas iš „Arakų“ laikų
o „Linksmosios kolegos“ neprarado savo talento ir seksualumo!

„Aš nekonkuruoju su Kipelovu!
– Jūs su Kipelovu kadaise buvote laikomi geriausiais šalies vokalistais. Ar tu varžėsi?
Mes nesusitikome tuo pačiu laikotarpiu. Kai „Araks“ nustojo egzistuoti, atsirado „Arija“. Kai buvau „Araks“, Kipelovas dainavo „Leysya, daina!“, o aš buvau aukštesnėje pozicijoje. Ir tada, kai mūsų grupė nustojo egzistuoti, kaip legendinį Kipelovą būtų galima palyginti su atlikėju po „Araks“?
– Ar kuriate savo įvaizdį scenoje?
– Žinoma, kiekvienas atlikėjas turi būti seksualus. Užsiimu fitnesu. Bet kuris žmogus, norintis būti sėkmingas, pasirinks pastarąjį tarp alkoholio ir fitneso. Taip pat mėgstu plaukioti baseine.
– JAV gyvenate beveik 11 metų. Ar ten publika skiriasi nuo mūsų?
- Daug. Čia mes turime etninį mišinį, bet ten daugiausia buvusios SSRS žydų tautybės. Eini į sceną, publika klausia, kas tu toks. Jūs atsakote: dainavau „Linksmuose bičiuliuose“. O jie: mes visi čia dainavome „Linksmieji bičiuliai“. Pas mus jie priimami šilčiau.

„Tonas“ repertuaras
- Ar turi mėgstamiausią dainą?
- Visi! Juk jei dainuosite nemėgstamą dainą, publika ją pajus ir taip pat nepatiks. Žinoma, noriai dainuoju naujus dalykus. Visą laiką turiu sukaupęs visą „toną“ repertuaro.
Ar ruošiate staigmeną tūlams?
- Žinoma. Atliksiu hitus ir šviežias dainas, tarp jų ir tas, kurias dainavau laidoje „Tu esi superžvaigždė“: „Show must go on“, „Cruel love“... Beje, man išėjus į profesionalią sceną, š. jau aštuntą kartą atvažiuoju į Tulą. Bet anksčiau visada ansambliuose. O dabar, gegužės 21 d., visus 35 savo karjeros metus, pirmą kartą surengsiu solinį koncertą tūlams. Man tai įvykis!

Iš dokumentų rinkinio "Sloboda"
Anatolijus Alešinas
Muzikantas, roko grupės „Araks“ ir kitų grupių bei VIA vyriausiasis vokalistas.
Scenoje nuo 1973 m., 1980 m. tapo grupės „Araks“ solistu.
Jis baigė Maskvos aviacijos koledžą, muzikos mokyklą, smuiko klasę.
1990–2001 metais su šeima gyveno Niujorke, dirbo naktiniame klube.
Šeima: žmona, sūnus.

Olga Smirnova.
Sergejaus Kirejevo nuotrauka.

Miesto dienos minėjimą užbaigė kadaise populiarių grupių „Merry Fellows“ ir „Araks“ solisto Anatolijaus Aliošino koncertas. Stadiono tribūnose nebuvo kur obuoliui nukristi, o žmonės vis ateidavo ir ateidavo. Ir prijungtas prie bendro sovietinių šlagerių atlikimo. Na, tiesiog žiūrėti ir klausytis, kaip dainuoja du Anatolijai, buvo neįmanoma (Aliošinas koncertavo kartu su Čeboksarų grupės „Palette“ solistu Anatolijumi Gordejevu).

Pasveikinti miestiečių išėjęs Novočeboksarsko administracijos vadovas Aleksandras Sirotkinas pasinaudojo pateiktu mikrofonu ir kartu su jais nuo scenos dainavo vieną dainą. „Koks pavasaris išsiskyrė, kokios dienos atėjo! ko jus žeidžiate? Kodėl išsiskyrėme? stebėtojai siautėjo. O Alešinas ir Gordejevas pertraukose tarp eilių aiškino, kad visko atsitiko, bet jie pirmą kartą dainuoja su miesto meru.
Įspūdingą koncerto tašką Aleshinas užbaigė garsiausia britų grupės „Queen“ ir roko žvaigždės Freddie Mercury daina „The show must go on!“, kuri netikėtai sužibėjusių šventinių fejerverkų dėka tapo dar įspūdingesnė. danguje.
Visa tai įvyko praėjusio šeštadienio vakarą. O likus kelioms valandoms iki koncerto, po pietų, Anatolijus Alešinas pasakė, kad Čiuvašijoje yra ne pirmą kartą. Su Čeboksarai jį sieja draugai, „labai aukšto lygio muzikantai, tokių žmonių Maskvoje nematai dažnai“ - tai grupė „Palitra“ ir dainininkas Anatolijus Gordejevas. Jis sakė su jais jau ne kartą koncertavęs ir spalio 22 dieną vėl atvyks koncertuoti. Ir sužinojęs, kad turime Kultūros rūmus, prisiminiau, kad jie jau buvo Novočeboksarske, 1975 m., kartu su „Linksmaisiais bičiuliais“.

- Anatolijus, internete esate pristatomas kaip rusų roko legenda ...
– Na, sakyčiau, sovietinis. Nes rusiškas rokas – kiek kitoks reiškinys. Sovietų Sąjungoje rokas egzistavo kaip pogrindis iki devintojo dešimtmečio, nors ir buvo globojamas komjaunimo. Prisimenu, 1966 ar 1967 metais buvo įkurtas pirmasis roko klubas Maskvoje, globojantis Maskvos komjaunimo komiteto, ir jis buvo įsikūręs roko kavinėje „Molodežnoje“ Gorkio (dabar Tverskaya) gatvėje. , ir visi progresyvūs. muzikinis jaunimas ten rinkdavosi į sei-shny (koncertus) kartą per mėnesį. Šiame roko judėjime dalyvavo Sasha Gradsky, šiandien žilas sovietinio roko veteranas Aleksandras Buinovas, jis taip pat tais metais pradėjo, grojo vienoje iš Maskvos pogrindžio grupių, buvo laikomas vienu geriausių klavišininkų Maskvoje.
O rusiškas rokas yra aiškiai apibrėžta muzikinė kryptis, kurioje roko elementai yra labai labai fragmentiškai. Iš esmės tai autorinė daina, kuri atliekama ne akustinėmis, o elektrinėmis gitaromis.
– Ar ilgai dirbote su „Jolly Fellows“?
- Šešeri metai. Nuo 1973 iki 1979 m. Manau, kad tai kone pats žvaigždingiausias Linksmų bendražygių laikotarpis, nes būtent tada ten dirbo ir Aleksandras Buinovas, ir Viačeslavas Maležikas. Ir Aleksandras Barykinas, dabar jau miręs, bet tada jaunas, rausvais skruostais, gražus jaunuolis, ką tik atėjęs iš armijos. Ir Alla Pugačiova. Su ja dainavome duetą. Netgi daina „Cherry“ buvo išleista diske, kurią atliekame kartu. Tai buvo puikus laikas, bet gal šiek tiek nostalgijos kalba manyje.
– O Pugačiova, dar ne prima, kokia ji buvo?
– Dviem žodžiais sakyčiau – mano vaikinas. Bet laikai keičiasi. Žinote, dabar sako: Pugačiova, primadona, sudėtingas charakteris. Pažiūrėčiau į bet kurį iš mūsų, jei... Įsivaizduokite, nuo 1975 metų ją persekioja populiari meilė ir populiarumas. Beveik keturiasdešimt metų. Bet kuris žmogus jos vietoje tikriausiai palūžtų nuo tokios sunkios naštos kaip šlovė. Ji laikosi, gerai padaryta.
Ar patyrėte populiarumą?
– Asmeninės, tokios apimties kaip jos, neatsitiko. Bet kaip komandų dalis... Kai atėjau į „Linksmuosius draugus“, ta pati buvo žmonių meilė, tada „Araks“ grupėje. Bet kuriam menininkui palinkėčiau patirti geriausią savo valandą, nes dėl to daugelis lipame į sceną. Aš tai patyriau ir esu už tai dėkingas likimui.
– Kurioje iš komandų jautėtės tikrai laimingas?
- Greičiau vis tiek „Araks“ grupėje, nei „Merry Fellows“. Nors darbo laikotarpis ten trumpesnis, tik treji metai, nuo 1979 iki 1982 m., tačiau kupinas kūrybinių įvykių. „Araks“ tuo metu buvau vienintelis solistas, o visos dainos buvo mano. „Jolly Fellows“ dainavo Sasha Barykin, Slava Malezhik ir Sasha Lerman. Gavau tik dalį dainų, kartais ne pačias geriausias. Nors koncerte dainavau didžiąją dalį programos, įraše dalyvavau mažiau nei tas pats Sasha Barykin.
Kas tu apie mane. Pakalbėkime apie Novočeboksarską. Man labai patiko miestelis. Švarus, toks patogus. Stadionas, tiesiog nustebęs, toks tvarkingas, tokios įdomios tribūnos. Viskas taip gerai organizuota, viskas laiku, priėmimas geras.
- Ir dar apie tave. Daugelis, esu tikras, prisimena tokį unikalų „daiktą“ kaip roko opera „Žvaigždė ir Joakino Murietos mirtis“ „Araks“. Ar tu jame dalyvavai?
— Tai buvo pirmoji roko opera, išleista dvigubu albumu. Atėjau kiek vėliau, todėl gavau tik sceninę dalį, teatre. Teatro versijoje visas pagrindines arijas dainavo aktoriai, tuo metu - Nikolajus Karačencovas ir Aleksandras Abdulovas. Ansamblis atliko muzikinio akompanimento ir priedų vaidmenį, apsivilkome kostiumus, lipome į sceną ...
- Kas dėjosi salėje?
– Visada pilna salė, spektaklio pabaigoje visada audringos ovacijos. Ir tada toks pat „likimas“ ištiko kitą roko operą „Juno ir Avos“. Ji vis dar daugiau nei 30 metų (nuostabus reiškinys!) eina su pilna namais.
Kodėl išvykai į Ameriką?
– Kad suprastume priežastis, kurios mane ten pastūmėjo, reikia prisiminti, kurioje šalyje gyvenome. O ką mums, sovietiniams žmonėms, reiškė net žodis „užsienis“. Jau nekalbant apie cap-šalis, net į Bulgariją, Lenkiją, kitas socialistinės stovyklos valstybes buvo galima važiuoti didelė problema. Neprieinamas vaisius, jis saldus.
Pirmą kartą į Ameriką išvykau 1989 metais, ten gyveno žmonos giminaičiai. Paaiškėjo, kad taip paprasta nusipirkti bilietą ir eiti. Toks išvykimo paprastumas taip žavėjo, ir aš norėjau gyventi kitokioje socialinėje aplinkoje. Aš nepalikau dabartinės Rusijos, išėjau iš Sovietų Sąjungos. Jame, nors ir prasidėjo perestroika, viskas liko beveik taip pat, kaip ir anksčiau. Tai yra trūkumas lentynose, nuolatinis pokalbis po stikline virtuvėje apie socialinę sistemą, apie tai, kada visa tai pagaliau baigsis. Ir staiga jie pasiūlo darbą Niujorke. Na, aš nuėjau. Tai tęsėsi dvylika metų. Tada man, žinoma, atsibodo... Jei atvirai, nuotykių kupinas žingsnis yra grįžti atgal. Nežinojau, ką čia veiksiu, kokia šalis dabar yra Rusija. Jau buvau visiškai prisitaikęs prie amerikietiško gyvenimo.
– Ką tu ten veikei?
– Jis irgi dainavo.
- Kur?
– Rusijos restoranuose. Niujorke yra apie pusė milijono rusų... Tačiau kūrybinio pasitenkinimo nebuvo. Gal dėl šito grįžau? Nes kasdienybės požiūriu gyvenimas ten patogus. Bet, ko gero, ši gerovė, komfortas ir nuspėjamumas tam tikru momentu tampa nuobodu, nuobodu. Ir tu pradedi jaustis dešimčia metų vyresnis. Ir čia visą laiką geros formos!
Ar jau grįžai į kitą šalį?
— Kapitalizmo elementai, kurie čia yra, man pažįstami iš Amerikos. Neišnyko ir sovietmečio tradicijų elementai. Tai yra, gyvenimas mažai pasikeitė, palyginti su tuo, kas buvo Sovietų Sąjungoje. Tiesiog į ją įėjo ir kapitalizmas: lentynose buvo gausu ir ... iškilo problema, iš kur gauti pinigų visam tam nusipirkti. Gyvenimas čia nėra toks patogus. Tam tikri socialiniai sluoksniai, žinoma, gyvena labai patogiai, tačiau bendroje masėje mažai kas pasikeitė.
– Ar rusas skiriasi nuo sovietinio žmogaus?
- Žinoma. Atsirado naujų funkcijų. Bet jie nėra patys geriausi. Vis dėlto tautinės idėjos nebuvimas, kuris buvo, paveikė sąmonę, veikė destruktyviai. Daugelis gyvena tik šia diena ir tik savo interesais.
- Ar tu čia atsidūrei?
Sunkiai, bet radau. Įrašau naujas dainas, dalyvauju įvairiuose televizijos projektuose. Pavyzdžiui, „Superstar“.
Ar dabar jūsų veikloje yra rokas?
– Fragmentinis. Nes neįmanoma išmesti viso puslapio iš savo muzikinės istorijos, kuri vadinosi „Araks“ grupe. Bet menininkas turi turėti publiką, o sovietmečio rokas šiandien publikos neduoda. Na, gal du ar trys atlikėjai. Kipelovas šiandien dirba roke ir, ko gero, „Alisa“ (Kinčevas), visa kita yra labiau autorinė daina.
„Jaunimas mėgsta repą. Ką apie tai sakai?
– Mano laikais jaunimas mėgo metalą. Apklausos. Visi grojo metalinį roką ir norėjo tik jo klausytis. Kur jis dabar? Taip bus ir su repu. Repas yra nauja forma poezija, gatvės poezija. Rimavimas ne pagal taisykles, kur yra jambikas, trochėjus, daktilis, o mušamųjų instrumentų ritmui pavaldus stilius. Reperiai sako – „skaitymas“. Kiekviena nauja karta ieško savo saviraiškos būdo, savo pjedestalo, ant kurio galėtų įsitvirtinti. Repas yra jų pjedestalas. Mums tai nėra aišku. Ir jiems vienintelė įmanoma forma, net ne muzikinė, yra poetinė, išreikšti save. Tarp reperių yra ir talentingų, ir vidutinybių, tačiau šiandien skaito visi, kaip ir prieš 25 metus visi grojo metalinį roką.
- Ko klausaisi?
– Bandau tik šiuolaikinę muziką, su ja elgiuosi profesionaliai. Ir taip aš skaitau daugiau. Mėgstu šiuolaikinę fantaziją modernus detektyvas, kas per daug neapkrauna smegenų ir yra gerai parašyta. Galbūt tai yra saviizoliacijos nuo išorinio pasaulio būdas. Nes kai kam labiau patinka televizija, bet aš jos beveik nežiūriu, naujienas gaunu iš interneto. Laisvalaikiu nuo muzikos einu į sporto klubą. Stengiuosi tai daryti reguliariai.
– Ar galiu užduoti klausimą apie asmeninį gyvenimą?
– Taip. Esu vedęs trisdešimt trejus metus. Turiu sūnų, jis gyvena Amerikoje.
- Turi svajonę?
– Yra kelrodė žvaigždė. Man tai tarsi tikslas – būti paklausiam. Apskritai, kad bet kuris vyras būtų kam nors reikalingas: šeimai, darbui, vaikams, anūkams – tai gyvenimas. Kai tik paklausa nutrūksta, vyras išeina. Ir jei tai sunku, tada jis miršta. Žinoma, tenka apgailestauti: nuo Sašos Barykino mirties nepraėjo nė pusė metų. Jam teko pereiti reabilitacijos kursą po sausio mėnesį įvykusio infarkto. Ir iš karto puolė į koncertus. Bet aš žinau, kad jis yra visiškai atsidavęs scenoje, jo širdis tiesiog negalėjo to pakęsti. Priešingai nei jis, grupės „Cruise“ vokalistas Sasha Monin prieš metus mirė dėl paklausos stokos. Vienas susidegino darbe, kitas iš nebuvimo nusižudė (alkoholis). Taigi jis pasakė: „Aš nenoriu gyventi, aš greitai mirsiu“.
Taigi man kelrodės žvaigždės reikia.

Anatolijus Aleksandrovičius Aliošinas(1949 m. kovo 15 d. Maskva, SSRS) – sovietų ir rusų dainininkas, roko muzikantas.

Vokalistas ir muzikantas:

Ensemble Cheerful guys (1973–1979 m. balandis),
grupė Gėlės,
araksas.
Alešinas (įskaitant: Denisas Kshnyasevas - būgnai, Jurijus Plekhanovas - klavišai, Aleksandras Perfilijevas - gitaros, Dmitrijus Safonovas - bosas, Anatolijus Aliošinas - vokalas)
Margaritos Puškinos projektas „Iniciatyvų dinastija“

1987 m. jis dalyvavo dainos „Closing the Circle“ vaizdo įrašo įraše.

Anatolijus Aliošinas- muzikantas. Šis asmuo yra daugelio vietinių VIA ir grupių pagrindinis vokalistas. Jis studijavo Maskvos aviacijos koledže, tačiau niekada nepamiršo apie savo mėgstamą pramogą – jaunystės ir pop dainas.

1972 m. Anatolijus Aliošinas tiesiogiai dalyvavo įrašant pirmąjį populiarų VIA ansamblio „Gėlės“ minioną. Ši informacija tapo žinoma kompozitoriaus ir ansamblio nario Sergejaus Dyachkovo dėka (fortepijonas, vokalas).

Jo nuostabus pritariamasis vokalas aiškiai girdimas kitoje VIA „Flowers“ dainoje „Flowers Have Eyes“ (R. Gazmatovas – O. Feltsmanas, į rusų kalbą vertė Y. Kozlovskis).

Daugelyje pirmųjų VIA Vesyolye Rebyata (1973–1979) įrašų puikiai girdimas nuostabus Anatolijaus Aliošino balsas ir jo smuiko skambesys. Tai tokios dainos kaip „Prie to kalno“ (V. Charitonovas – D. Tukhmanovas), „Auksinis raktelis“ ir „Gyvenimo smulkmenos“ (V. Dobryninas – A. Chaitas, „Vėjas triukšminga“ (R. Mayorovas). - O. Pisarževskaja , A. Monastirevas), „Skrisk su Aeroflotu“ (O. Feltsmae – A. Voznenskis) Šiame sąraše taip pat daug nuostabių dainų, kurių išvardijimas užtruks daug laiko.

1974 m. Alyoshin dalyvavo įrašant savo pirmąjį diską - "Meilė yra didžiulė šalis". Šiame diske jis su draugu Aleksandru Lermanovu atliko beveik visų dainų vokalines partijas. Šis diskas buvo labai populiarus ir atnešė „Jolly Fellows“ didelį populiarumą SSRS.

Kai ansamblyje dainavo Alla Pugačiova (1974 - 1977), Anatolijus neliko nuošalyje. Daug dainų jis atliko duetu su dar ne itin populiaria dainininke. Tai daina „Vyšnia“ (R. Manukovas – A. Prokofjevas, ir „Aš tave myliu“ (V. Dobryninas – N. Olevas), ir „Aiškiai šviesios dienos”(R. Manukovas – V. Lazarevas) ir daug, daug kitų. Anatolijus Aliošinas taip pat turėjo solo numerius. Tai daina „Apie kaimyną ir kėdes“, „Sniego audra“, bet labiausiai ši nuostabi atlikėja įsiminė dėl dainos „Amžina liepsna“.

1976 m. Alyoshin vėl dalyvauja įrašant ne mažiau populiarų ansamblio „Vesyolye Rebyata“ diską, pavadintą „Mums reikia būti draugais“. Šiame diske dainose pakaitomis skamba Anatolijaus Aliošino ir Igorio Gataullino balsai.

Koncertuose Aliošinas demonstravo visus savo įgūdžius ir atliko užsienio dainas. Pavyzdžiui, dainos „Aš atidarau duris“, „Meksika“.

Neoficiali svetainė: aleshin.info/main/85-anatolijj-aljoshin.html

Apie džiugų įvykį 69-erių dainininkė paskelbė Centrinės Rusijos aukštumos muzikos festivalyje, kuris antrą kartą vyksta Tulos regione, Auksinio miesto turizmo centro teritorijoje.

Visos mano perspektyvos pirmiausia susijusios su asmeniniu gyvenimu. Mano sūnui 1 metai ir 2 mėnesiai. Visi mano planai sukasi apie jį“, – sako legendinės roko grupės „Araks“ lyderis.

„Araks“ išgarsėjo 70-ųjų pabaigoje. Šis populiarumas buvo susijęs su tokių kompozitorių vardais kaip Aleksejus Rybnikovas, Aleksandras Zatsepinas ir Jurijus Antonovas.

Nepaisant to, kad „Araks“ niekada neatlikdavo politinių tekstų, jo laisvas elgesys scenoje suerzino Kultūros ministeriją. Populiarumo viršūnėje – 1982 m. – komanda buvo uždrausta. „Išsiskirstyti be teisės kartu dirbti sovietinėje scenoje“, – rašoma Kultūros ministerijos įsakyme. Tačiau muzikantai atsidūrė kitose grupėse, taip pat teatre, kur dalyvavo kuriant kultines roko operas, iš kurių žinomiausios – „Juno“ ir „Avos“. Kiek vėliau vokalistas Anatolijus Alešinas išvyko užkariauti Amerikos.

Naujausia „Araks“ grupės istorija prasideda 2001 m., kai Anatolijus Alešinas grįžo iš JAV, ten pragyvenęs 11 metų.

- Anatolijus Aleksandrovičius ...

Gal tik Anatolijus

– Kuris iš istorinių „Arakso“ laikotarpių jums yra brangiausias?

Žinoma, išskirčiau mūsų jaunystės laikotarpį. Bet, tiesą sakant, pats brangiausias yra tas, kuris vyksta. Esame čia, gyvi ir jaučiamės puikiai. Tačiau ryškiausi įspūdžiai susiję su 70–80-ųjų laikotarpiu.

– Kada žaidėte taip, kaip nemokėjote? Ar buvo baisu, kai buvo uždrausta?

Čia ne tik Kultūros ministerijos užsakymas. Kūryba yra nuolatinis judėjimas, o koncertinėje veikloje menininkas ima sustabarėti. Koncertų grafikas labai įtemptas, o kūrybai neturėjome laiko. Kai darbas tampa amatu, jis praranda susidomėjimą. Ir šis momentas buvo labai pastebimas antraisiais mūsų turistinio darbo metais. Esame labai pavargę. Norėjau sustoti, apsidairyti, padaryti ką nors naujo. Kaip tik šiam laikotarpiui situacija dėl grupės išsklaidymo krito. Ir tada, deja, viskas buvo atstatyta tik 2000-aisiais.

– Ar nusprendėte grįžti į Rusiją? Kodėl? Kas ten atsitiko ir kas čia laukė?

Pagrindinė priežastis – aistra judėjimui. Matyt, širdyje dar esu paauglys. Man reikia nuolat judėti, plėstis. Ne ta prasme, kad sustorėsi, o ta prasme, kad juda į priekį. Tiesiog atėjo momentas, kai Amerika man pabodo. Nežinojau, kas čia yra, bet žinojau, kad man ten jau nuobodu.

Rusijos menininkui nerealu tikėtis kokios nors karjeros Amerikoje, jei jis nėra klasikos atlikėjas. Klasikinė rusų mokykla pripažįstama visame pasaulyje, o popmuzika gali būti populiari tik ten, kur ji atsirado. Rusijos pop atlikėjas JAV jokiu būdu negali būti paklausus. A-prioras. Ir jei kas nors čia puoselėja iliuzijas šiuo klausimu, tegu tuoj pat nusiramina. Tam, kad taptum jiems savas, turi būti toks viduje amerikonizuotas, taip gerai išmanęs kultūrą ir kalbą... Ir taip tu jiems kažkaip svetimas. Todėl greitai išnaudojau visas ten galimybes.

– O kokios galimybės Rusijos menininkui?

Dainuokite rusiškame restorane. Tai vienintelė galimybė. Kito nėra.

– Ko tikėjotės Rusijoje?

Kai grįžau iš valstijų, nusprendėme susiburti. Kurį laiką jie bendradarbiavo su vaikinais iš Lenkom, bet tada teatras padarė savo. Jie turėjo labai galingą repertuarą ir turėjo pasirinkti teatrą. Visada noriu ką nors sukurti. Muzika yra vienintelis dalykas, kuris mane tikrai domina. Visa kita aš jau žinau. Todėl aš ir Araks tikimės judėti šia kryptimi.

– Į kokią auditoriją orientuojatės?

Kalbant iš pragmatiko taško, šou versle viskas griežtai atribota. Skamba moderni muzika ir, svarbiausia, muzika bendraamžiams. Esame aktualūs savo bendraamžiams. Kaip nostalgija. Todėl daryti kažką naujo retro žanre skamba kiek keistai. 35-40 vis dar reaguoja į šią estetiką, bet jaunimo, kuris užpildo stadionus, nebėra.

– Ar jums reikia jaunimo publikos?

Mums reikia publikos. Jūsų auditorija.

– Ar yra kažkas, kas jums patinka „Arako“ kūryboje, kas bėgant metams neišnyksta?

Nėra prasmės neigti, kad nuostabios Jurijaus Antonovo dainos žmonių sieloje išlieka dešimtmečius. Tai visiškai akivaizdu. Antonovas – vienas ryškiausių Arakso kūrybos puslapių. Kai grįžau iš Amerikos, kreipėmės pagalbos į Sergejų Trofimovą, jis maloniai padovanojo kelias savo dainas. Visuomenė taip pat juos mylėjo.

– Ar anksčiau buvote Tūlos žemėje?

Mano protėviai yra iš Ščekino.

– Susikirtavai su Talkovu?

Taip. Kažkaip koncertavome kartu gastrolėse. Liūdna žinia apie jo juokingą mirtį mane surado Amerikoje. Žinau, kad Talkovui neseniai buvo pastatytas paminklas Ščekine. Teisingai. Jo likimas tragiškas ir didvyriškas. Jis nuėjo į tai - į kažkokį konfliktą, kuris nuves arba į mirtį, arba į išaukštinimą. Bet atsitiko pirmas dalykas. Tai tragedija.

– Ar norėtumėte, kad jūsų vaikai taptų muzikantais?

Vyresnysis tikrai nesekė mano pėdomis. Jis dirba bankininkystės versle Niujorke. Nežinau, kas bus su jaunesniuoju. Palauk ir pamatysi. Kiekvienas turi savo kelią.

– Kaip jums patinka „Auksinis miestas“ ir jo festivalis?

Nuostabu, absoliučiai stulbinanti ir visiškai netikėta. Prie scenos staigmenų nebūna, o po kelių žingsnių atsiduri pasakoje. Smagu, kad žmonės nori susiorganizuoti ir susiorganizuoti šventę patys.

Kalbino Olga Vostrikova.