Pagrindinės sąvokos, animacijos rūšys. Žodžio animacija reikšmė dideliame šiuolaikiniame rusų kalbos aiškinamajame žodyne

Pirmoje Basic Actionscript 3.0 animacijos pagrindų mini kurso pamokoje sužinosite apie:

1. Kas yra animacija
2. Kaip pasiekti judėjimo iliuziją rėmeliais
3. Apie animacijos kadras po kadro galimybes
4. Apie programinės įrangos animacijos funkcijas ir privalumus

„Adobe Flash“ iš tikrųjų yra savotiška animacijos mašina. Jau pirmosiose savo versijose jis sukūrė jį naudodamas Tween koncepciją. Jį sudaro:

• laiko juostoje sukuriami du skirtingo turinio raktiniai kadrai (keičiamos objektų pozicijos, jų forma, spalva ir kt.);
• Flash visus tarpinius (pereinamuosius) kadrus sukuria pati (1 pav.).

Štai kaip tai atrodo Adobe programa Flash CS6.

Tačiau ši pamoka ir kursas apskritai yra ne tik apie „Tween“, bet ir apie galingą kalbą, kuri yra integruota į „Flash“ ir vadinama „ActionScript“. Ją studijuodami sužinosite daug naudingo ir praktiško, ypač tokiuose skyriuose kaip realaus pasaulio fizikinių reiškinių imitavimas ir matematiniai skaičiavimai. Akivaizdu, kad tokios žinios suteiks jums visišką kontrolę kuriant interaktyvias programas, kurių niekada negalėtumėte pasiekti naudodami vien „Tween“.

Tačiau prieš pereidami prie konkrečių gudrybių, technikų ir formulių, kurios padės animuoti objektus naudojant ActionScript, pažvelkime į animacijos idėją, kai kuriuos pagrindinius jos metodus ir kaip jie naudojami joje bei kaip sukurti. tai įdomesnė ir, svarbiausia, dinamiška.

Kas yra animacija?

Taigi, kas tiksliai yra animacija? Šios sąvokos apibrėžimą galima rasti daugelyje žodynų. Štai, pavyzdžiui, vienas iš jų, kurį pateikia Vikipedija:

Išversta į bendrinę kalbą animacija reiškia judėjimą. Jei šį apibrėžimą šiek tiek išplėsime, tai galime pasakyti animacija laikui bėgant keičiasi. Tai ypač pasakytina apie vizualinius (matomus) pokyčius. Judėjimas yra padėties pasikeitimas laike.. Vienu metu objektas buvo vienoje vietoje, o po minutės – kitoje. Teoriškai jis taip pat buvo tarpiniuose taškuose tarp pradžios ir pabaigos laikui bėgant.

Tačiau objektas neturi keisti savo padėties, kad būtų laikomas animuotu. Jis gali tiesiog pakeisti savo išorinę formą. 90-aisiais (baisu sakyti, praėjusiame amžiuje!) buvo populiarios kompiuterių programos, kurios keitėsi.

Pavyzdžiui, turite dvi nuotraukas: mergaitę ir tigrą. Programa sukuria sklandų perėjimą / animaciją tarp jų (morphing).

Šis „flash“ vaizdo įrašas buvo sukurtas naudojant „Sqirlz Morph 2.1“.

Morfuojant objektas taip pat gali pakeisti savo dydį arba vietą. Pavyzdžiui, tokiu būdu galite sukurti augančio medžio, besisukančio kamuoliuko ar daikto spalvos pasikeitimo iliuziją.

Animacijos laikas yra svarbi sąvoka.

Be matomo judesio ar pokyčių nėra animacijos, taigi ir laiko pojūčio žiūrovui!

Tikriausiai ne kartą matėte fotografuojant fotoaparatu, kuris nerodo jokio judėjimo, pavyzdžiui, tuščią kambarį ar miesto vaizdą.

Tokioje situacijoje sunku pasakyti, kas yra priešais jus: eilinė nuotrauka ar vaizdo klipas. Žiūrėdami staiga pastebite nedidelius kadro pokyčius: nedidelį judesį, šviesos srauto pasikeitimą ar judantį šešėlį. Net tokie nedideli pokyčiai aiškiai tai pasako laikas bėga o jei ir toliau žiūrėsi, gal dar kažkas pasikeis. Jei per kitą laikotarpį pokyčių nebus, jums vėl atrodys, kad žiūrite į nuotrauką. Todėl laiko nebuvimas kadre reiškia, kad vaizdas bus nepakitęs.

Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia padaryti labai svarbią išvadą: animacija, judėjimas sukelia mums vizualinį susidomėjimą.

Visi prisimena Leonardo da Vinci paveikslą „Mona Liza“ – tapybos šedevrą, vieną garsiausių paveikslų pasaulio meno istorijoje.

Gegužės su didelė dalis tikimybė, kad dažnas žmogus nusibosta jau po kelių minučių apsižvalgymo ir labai greitai pradeda ieškoti kito objekto, kurį būtų galima „studijuoti“. Tačiau pradėkite jam rodyti naujausią Holivudo blokbasterį ir jis nepastebės, kaip prabėga pora valandų. Štai tokia animacijos galia!

Kaip sukurti judesio iliuziją animacijoje kadras po kadro

Trumpam grįžkime prie animacijos apibrėžimo, kurį matėme aukščiau:

Animacija yra judančių vaizdų iliuzijos (judėjimo ir (arba) objektų formos keitimo – morfavimo) kūrimo technika, naudojant nejudančių vaizdų (kadrų), kurie tam tikru dažniu pakeičia vienas kitą, seką.

Tokių apibrėžimų autoriai yra priversti į juos įvesti žodį iliuzija. Dažnai atsitinka taip, kad tose meno rūšyse ar medijose, su kuriomis susiduriame gyvenime, egzistuoja tik judėjimo iliuzija. Taigi atėjo laikas pristatyti rėmelių sąvoką.

Teoriškai naudojama visų rūšių vaizdinė animacija rėmeliai – paveikslėlių arba nuotraukų seka, greitai rodoma žiūrovui, siekiant imituoti judėjimą ar pasikeitimą.

Tai, ką matote kompiuterio ekrane, televizoriuje ar kino salėje, yra paremta kadrais. Viskas prasidėjo nuo pirmųjų animacinių filmų, kai ant permatomos plėvelės lakštų buvo piešiami atskiri paveikslėliai, ir pirmųjų filmų, kur ta pačia technika buvo parodyta nuotraukų serija.

Koncepcija paprasta: jums viena po kitos rodoma paveikslėlių seka, kurios šiek tiek skiriasi viena nuo kitos, ir jūsų smegenys jas sujungia į vieną judantį paveikslą.

Tada kodėl turėtume tai vadinti judėjimo iliuzija?

Jei monitoriaus ekrane matote gatve einančią merginą, ar tai ne judėjimas? Žinoma, tai tik merginos atvaizdas, o ne tikras objektas, tačiau tai nėra pagrindinė priežastis, kodėl tokį judėjimą laikome iliuzija.

Prisimeni, aš kalbėjau apie objektą, kuris vienu metu yra vienoje vietoje, o po minutės – kitoje? Tuo pačiu sakiau, kad jis juda realioje erdvėje. Tai vienintelis judėjimas, kurį galime pavadinti tikru. Objektai erdvėje juda sklandžiai, o ne šuoliais, kaip nutinka visų tipų animacijoje kadras po kadro. Juose objektas nejuda iš vienos vietos į kitą; jis dingsta ir vėl pasirodo kitur kitame kadre. Kuo greičiau jis juda, tuo tokie šuoliai ilgesni.

Jei vienoje vietoje parodyčiau merginos nuotrauką, o po kelių sekundžių kitą nuotrauką su ta pačia mergina kitoje vietoje, sakytumėte, kad tai buvo dvi nuotraukos, o ne animacija.

Jei parodyčiau keletą jos nuotraukų, kuriose ji kraustosi, vis tiek sakytumėte, kad tai tik nuotraukų serija.

Jei gana greitai parodyčiau jums keletą nuotraukų, tai nepakeistų fakto, kad tai vis dar yra nuotraukos, bet jūs pradėtumėte jas suvokti kitaip.

Jūsų smegenys juos matys kaip judančią merginą. Tiesą sakant, toks vaizdavimas niekuo nesiskiria nuo pirmųjų dviejų fotografijų, t.y. realaus judesio juose nėra, bet tam tikru momentu smegenys pasiduoda ir perka šią iliuziją. Žinoma, šis poveikis buvo labai gerai ištirtas kino pramonėje.

Po tyrimo buvo nustatyta, kad esant ekrano greičiui 24 kadrai per sekundę, žiūrovas juos suvokia kaip vieną judantį paveikslą. Jei rodote lėčiau, vaizdas pradeda nervingai „šokinėti“ ir judesio iliuzija sunaikinama. Jei pagreitinsite iki 50 kadrų per sekundę, tai nepridės vaizdo tikroviškumo (nors programinės įrangos animacijoje, kai žiūrovas sąveikauja su paveikslėliu, reakcija bus greitesnė, o objektų judėjimas dideliu greičiu bus didesnis “ sklandžiai“).

Rėmo koncepcija leidžia tris dalykus:

• saugykla
• perkėlimas
• ir parodyti

Akivaizdu, kad negalite saugoti, dalytis ir tada parodyti tikros merginos, einančios gatve, bet galite išsaugoti jos atvaizdą/nuotrauką arba jų seriją, tada bendrinti ir parodyti. Taigi, jūs turite galimybę žaisti animaciją beveik visada ir visur, turėdami prieigą prie išsaugotų nuotraukų ir galimybę jas rodyti.

Atėjo laikas pateikti bendresnį rėmo apibrėžimą. Iki šiol kalbėdami apie jį turėdavome galvoje nuotrauką, paveikslą ar piešinį. Dabar skaičiuokime taip: kadras yra sistemos įrašas tam tikru laiko momentu.

Ši sistema gali būti:

• kraštovaizdžio nuotrauka, kurią padarėte iš savo lango;
• virtualių objektų rinkinys (šiuo atveju įrašas būtų jų forma, dydis, spalva, vieta ir pan. tam tikru momentu. Taigi jūsų filmas iš nuotraukų serijos virstų įrašų serija kompiuteris paima tokį aprašymą, sukuria paveikslėlį iš jo ir tada parodo);
• kadrai, kuriuose yra tam tikros programos.

Kadrų programavimas

Kadangi kompiuteris gali skaičiuoti skrendant, galite apsieiti be ilgas sąrašas rėmelių aprašymai. Galite supaprastinti dalykus aprašydami tik pirmąjį kadrą ir nustatydami visų tolesnių kadrų kūrimo taisykles.. Dabar kompiuteris ne tik sukuria paveikslėlį iš aprašymo, bet:

• pirmiausia sukuria aprašymą,
• tada pagal šį aprašymą sugeneruoja vaizdą
• ir pabaigoje rodo šį paveikslėlį.

Įsivaizduokite, kiek vietos galite sutaupyti naudodami šį metodą! Nuotraukos visada užima pakankamai vietos diske ir tinklo pralaidumo. O 24 nuotraukos per sekundę gali tapti tiesiog „nepakeliama“. Jei viską galite sumažinti iki vieno aprašymo ir taisyklių apibrėžimo, turėsite galimybę sumažinti failo dydį šimtus kartų.

90 atvejų iš 100 net didžiausia programa su taisyklėmis, kaip objektai turi judėti ir sąveikauti, užima mažiau vietos nei viena vidutinio dydžio nuotrauka. Todėl vienas iš pirmųjų efektų, kuris buvo pastebėtas studijuojant programinės įrangos animaciją, yra jo ekonomiškas failo dydžio atžvilgiu.

Kompromisas tikrai yra. Jei jūsų sistema pradeda augti, o taisyklės tampa vis sudėtingesnės, kompiuteris turi išleisti vis daugiau išteklių apdorodamas kiekvieną sekančią sceną, o tada daug laiko, kad jos būtų rodomos ekrane.

Jei bandote išlaikyti tam tikrą kadrų dažnį, tai kartais nepalieka laiko jūsų procesoriui (milisekundėmis) visa tai „suvirškinti“. Todėl jei kompiuteris negalės laiku atvaizduoti scenos, nukentės atkūrimo kokybė (kadrų dažnis). Kita vertus, įprastai paveikslėlių animacijai nelabai rūpi, kas yra scenoje ir koks sudėtingas tas vaizdas. Ji tiesiog laiku parodo kitą nuotrauką ir viskas.

Programinės įrangos animacijos privalumai

Kitas programinės įrangos animacijos pranašumas, palyginti su animacija po kadro, kurį dabar aptarsime, yra daug platesnis. paprastas dydis failą. Jau nustatytas faktas, kad programinės įrangos animacija daugeliu atvejų naudojama būtent kaip dinamiška.

Tikriausiai esate matę filmą „Terminatorius 2: Teismo diena“. Filmo pabaigoje kaskart Terminatorius dingsta į lydymosi katilą su fraze „Aš grįšiu“. Jis tai daro kino teatruose, per televiziją ir DVD. Net paspausdami mygtuką „Stop“ arba „Pause“, jūs negalite to sustabdyti. Ir tai todėl paprastas filmas yra ne kas kita, kaip paveikslėlių seka. Šio filmo pabaigoje jie (paveikslėliai) rodo, kad Terminatorius dingsta pragaroje, ir tai viskas, ką jie gali padaryti.

Dabar pereikime nuo Terminatoriaus į įprastą „flash“ svetainę. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje, kai „Flash“ sparčiai populiarėjo, tik tinginiai nenorėjo naudotis jos galimybėmis savo svetainėje:

• judančios, atsirandančios ir nykstančios formos;
• akomponuojanti muzika;
• staigus iššokantis kažkoks skambutis;
• atsirandanti šviesos ar šešėlio dėmė.

Tada tokie dalykai buvo naujiena, todėl norėjau sušukti: „Šaunu! Tiesą sakant, ne visos šios svetainės buvo tikrai šaunios. Šiandien pažvelgus atgal į tai, ką tada mačiau, tik du ar trys iš jų tikrai įstrigo atmintyje.

Animacijos trukmė juose buvo ne ilgiau kaip minutę. Man užteko tik tris kartus iš eilės juos pažiūrėti. Ar jie buvo blogi? Ne, tiesiog po kelių peržiūrų susilpnėjo dėmesys, nes nebebuvo ką žiūrėti, kaip filme „Terminatorius“. Ir čia galima kalbėti apie tam tikrą paradoksą – tokio pobūdžio filmuose animacija nesikeičia, kiekvienas kadras, nuo pirmo iki paskutinio, yra iš anksto nulemtas.

Grįžkime prie programinės įrangos animacijos. Jis neturi būti dinamiškas. Galite sukurti objektą ir naudoti kodą, kad surastumėte jį scenoje ir tada judėtumėte juo. Tokioje situacijoje kiekvieną kartą paleidus tokį klipą bus paleistas tas pats kodas, sukeldamas tą patį judėjimą. Ir, aišku, čia nėra jokios dinamikos.

Bet ką daryti, jei paimtume tą patį objektą ir naudodami kodą atsitiktinai nustatysime šio objekto vietą, jo judėjimo kryptį ir greitį? Esant tokiai situacijai, kiekvieną kartą paleidę vaizdo įrašą pamatysime kažką kitokio nei ankstesnis.

Tačiau yra ir trečias variantas. Ar paleidus vaizdo įrašą bus nustatytas paros, mėnesio ir metų laikas ir remiantis šiais duomenimis bus sukurta scena, pavyzdžiui, žiemos rytas, vasaros popietė ar rugsėjo vakaras?

Ir štai ketvirtas. Filmo metu žiūrovas, naudodamas pelę ar klaviatūrą, galėtų savo nuožiūra pakeisti kai kuriuos veiksnius? Tai leistų jam bendrauti su scenoje esančiais objektais. Toks filmas būtų toli gražu ne toks, kokį esame įpratę matyti, tiesa? Jūs netgi galite išgelbėti Terminatorių!

Virtuali realybė

Gali būti, kad įdomiausias dinaminės animacijos aspektas yra realaus pasaulio matematikos ir fizikos dėsnių taikymas joje sukurtiems objektams. Galite ne tik priversti tokį objektą judėti atsitiktine kryptimi, bet ir imituoti gravitacijos poveikį jam. Dėl to jis pradės kristi. Kai nukritimas baigsis, jis atsitrenks į žemę ir atšoks, bet ne į aukštį, lygų nuo to, iš kurio pradėjo kristi. Galų gale jis nustos šokinėti ir liks gulėti ant „žemės“.

Po to galite leisti vartotojui su juo sąveikauti:

• "paimkite" jį su pele
• arba perkelti naudodami klaviatūrą.

Kai vartotojas pradės su juo bendrauti tokiu būdu, jis visiškai pajus, kad tai tikras fizinis objektas.

Galite įsitikinti patys žaisdami su žemiau esančiu raudonu kamuoliuku.

Kurdami tokią animaciją, jūs priverčiate vartotoją pajusti, kad jis žiūri ne tik į tai, kaip juda kadrai, o į tai jis yra kokioje nors jūsų sukurtoje erdvėje. Kiek laiko jis ten bus? Taip, kol jam tai įdomu. Kuo daugiau suteiksite jam galimybių bendrauti, tuo ilgiau jis ten išliks ir daug kartų sugrįš.

Rezultatai

Šioje įžanginėje pamokoje aptarėme:

• animacijos pagrindai;
• skirtumai tarp kadrų po kadro ir programos animacijos;
• Pagrindiniai dinaminės animacijos pranašumai.

Tai yra konceptualios, pagrindinės žinios, kurių pagrindu bus kuriama visa tolesnė medžiaga. nemokamas mini kursas „Animacijos pagrindai veiksmo scenarijuje 3.0“».

Tolesnėse pamokose kalbėsiu apie kai kuriuos įrankius, kuriuos galite naudoti savo darbe. Akivaizdžiausias visos informacijos, kuri bus aptariama šiame kurse, panaudojimas yra žaidimų kūrimas. Akivaizdu, kad jie reikalauja didžiausios sąveikos su vartotoju, kai iš jo reikalaujama išspręsti tam tikras užduotis ir pasiekti tikslus.

Tačiau šio kurso informacija gali būti sėkmingai panaudota jūsų profesionalus darbas kaip interneto dizaineris. Pavyzdžiui, sukurti įdomų meniu svetainėje, banerinę reklamą ar programas (programas) švietimo sistemai.

Koks animacijos tipas jums asmeniškai įdomesnis? Parašykite apie tai palikdami komentarą žemiau. Taip pat, jei studijuodami šią pamoką turite klausimų, klauskite, nedvejokite, mielai į juos atsakysiu.

Iki pasimatymo kitoje pamokoje!

Norėdami pamatyti komentarus, įgalinkite JavaScript.

Animacija

Animacija

Animacija – multimedijos technologija; paveikslėlių sekos atkūrimas, sukuriantis judančio vaizdo įspūdį. Filmo efektas atsiranda, kai vaizdo įrašo kadrų dažnis yra didesnis nei 16 kadrų per sekundę.

Angliškai: animacija

Sinonimai: Animacija

Finam finansų žodynas.

Sinonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „animacija“ kituose žodynuose:

Animacija: Vikižodyne yra straipsnis "animacija" Animacija (iš fr. animacija ... Vikipedija

- (lot.). Įkvėpimas, atgaivinimas; teismo medicinoje – momentas, nuo kurio vaisius laikomas gyvu. Užsienio žodžių žodynas, įtrauktas į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. animacija ir, j. (fr. animacija... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

Animacijos rusų sinonimų žodynas. animacinis daiktavardis, sinonimų skaičius: 5 anime (7) įkvepiantis ... Sinonimų žodynas

animacija- ir gerai. animacija f. filmas. Animacija. Na, pagalvokite, kokiame kine dar įmanomas toks talpus, lakoniškas informacijos turtingas meninis gyvenimo apipavidalinimas? Žinoma, tik animacijoje arba, kaip sakoma visame pasaulyje, ... ... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

animacija - … Techninis vertėjo vadovas

ANIMACIJA- sukurti judančio objekto vaizdą, animaciją ... Teisės enciklopedija

Technologija, leidžianti naudojant negyvus stacionarius objektus sukurti judėjimo iliuziją. Populiariausia animacijos forma yra ranka pieštų vaizdų serija. Kiekviename sekančiame paveikslėlyje paveikslas pateiktas ...... Collier enciklopedija

animacija- 3.1 animacija (animacija): programinės įrangos (ar atskiros jos dalies) veikimo modeliavimas, skirtas parodyti reikšmingus programuojamos elektroninės sistemos veikimo aspektus, susijusius su pastatų ir konstrukcijų sauga. Norminės ir techninės dokumentacijos terminų žodynas-žinynas

Nejudančių objektų (įsivaizduojamų ar tikrų) judančių vaizdų kūrimas kino ekrane arba ekrane (arba televizoriuje). Animacija kinematografijoje, kitaip animacija, pasiekiama fotografuojant po kadro atskiras nupiešto filmo judėjimo fazes ... Technologijos enciklopedija

IR; ir. [iš lat. anima siela]. Animacija. ◁ Animacinis, oi, oi. Filmas. * * * ANIMACIJA ANIMACIJA (angl. animation, iš lot. anima soul, life), ekrane rodanti kiek kitokią vaizdų seką, sukurtą naudojant ... ... enciklopedinis žodynas

Knygos

• Animacija nuo Alekso iki Z arba viskas įskaičiuota, Aleksandras Novgorodcevas. Tai jaudinantis pasakojimas apie drąsaus rusų animatoriaus nuotykius Kemero pakrantėje, apsiginklavęs trupučiu arogancijos, maudymosi kelnaičių komplektu ir stebuklinga mantra. Aprašytų įvykių gilumas... elektronine knyga
• Animacija ir multimedija tarp tradicijos ir naujovių. V tarptautinės mokslinės-praktinės konferencijos „Animacija kaip kultūros fenomenas“ medžiaga. 2009 m. spalio 7-8 d., Maskva, Autorių komanda. Rinkinyje yra V tarptautinės mokslinės praktinės konferencijos „Animacija kaip kultūros fenomenas“ dalyvių pranešimai, paveikiantys aktualiais klausimais vidaus ir pasaulio plėtra ...

Straipsnio turinys

ANIMACIJA, sintetinio meno rūšis. Technologiškai jo esmė susiveda į tai, kad nuosekli nejudančių vaizdų serija fiksuojama ant juostos fotografuojant kadras po kadro ir šių vaizdų projekcija ekrane 24 kadrų greičiu (tylos dienomis). filmai – 16 kadrų) per sekundę sukuria judėjimo iliuziją. Pats žodis „animacija“ reiškia „animacija“; mūsų šalyje šis terminas atsirado devintajame dešimtmetyje, pakeitęs ankstesnį „animacijos“ apibrėžimą (iš lotyniško žodžio, reiškiančio „dauginimas“). Ir jei senasis apibrėžimas buvo pagrįstas technologiniu principu, tai naujasis atskleidžia tikrąją to, kas vyksta, prasmę: prieš akis atgyja negyvas vaizdas. Animacinis kinas, kuris iki tol buvo vadinamas „kino žanru“, pagrįstai pradėtas laikyti nepriklausomu ekrano menu.

Tam, kad nupieštas ar trimatis personažas atgytų ekrane, jo judėjimas skirstomas į atskiras fazes, o po to filmuojamas. Atidžiai pažvelgus į užfiksuotą filmą, galima pastebėti, kad kiekviename kadre veikėjo padėtis šiek tiek skiriasi nuo ankstesnių ir vėlesnių kadrų, o tai sukuria judesio iliuziją projektuojant ant ekrano, remiantis žmogaus sugebėjimais. tinklainę, kad vaizdas kurį laiką būtų laikomas, o ant jo neuždengs kito vaizdo.

Šį reiškinį, detaliai aprašytą jau senovės graikų matematiko ir fiziko Ptolemėjo 150 metų prieš Kristų darbe, žmonės pastebėjo ir pradėjo naudoti labai seniai; daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų animacijos amžių skaičiuoja net ne šimtmečiais, o tūkstantmečiais. Žinoma, Mes kalbame ne apie filmus, o apie nejudančius vaizdus, ​​kurie „atgydavo“ žmogui pajudėjus ar tiesiog pažvelgus nuo vieno į kitą. Tokiais prototipais laikomi uolų raižiniai iš Lascaux urvo Prancūzijoje ir Altamiros urvo Ispanijoje (pavyzdžiui, prieš dešimt tūkstančių metų ant sienos nupieštas jautis su šešiomis kojomis ir dviem uodegomis), senovės Egipto reljefai ir paveikslai ant graikų vazų. animaciniai filmai. Mūsų šalis turėjo ir savo „senovinę animaciją“ – Onegos ežero pakrantėje buvo aptikti akmenys su išgraviruotais medžiotojo ir varlės atvaizdais, kurie „atgydavo“, kai ant jų krito besileidžiančios saulės spinduliai. Vienu iš animacijos pirmtakų laikomas Rytų šalyse plačiai paplitęs šešėlių teatras.

Bet net ir nežiūrint taip toli, animacija net ir tada pasirodo senesnė už kiną: jos gimimo data laikomi 1892 m., kai prancūzų optiniame teatre įvyko pirmasis „šviesių pantomimų“ seansas. išradėjas ir dailininkas Emilis Reynaud (1844-1918). Tiesa, dar anksčiau buvo išrasti įvairūs optiniai žaislai, kurių pagalba buvo galima atgaivinti nejudančius vaizdus. Pavyzdžiui, fenakistiskopas yra apskritimas, kurio pakraštyje yra daugybė piešinių, vaizduojančių nuoseklias to paties veikėjo judėjimo fazes; jis buvo sukamas, žiūrint į brėžinius pro plyšį. Kitas prietaisas – zootropas – tai besisukantis būgnas su angomis, kurių viduje įdedama juosta su ta pačia raštų eile; tuo pačiu metu turi sutapti paskutinė ir pradinė judesio fazės, tada paveikslai atgyja: žirgas šuoliuoja, mergina šokinėja per virvę. Tačiau šie ir kiti optiniai žaislai, pavyzdžiui, sąsiuvinis, kuriame kiekviename puslapyje nupieštos judėjimo fazės, buvo skirti vienam žiūrovui. Reynaud sukonstravo savo aparatą zootropo pagrindu, jį patobulindamas aprūpindamas veidrodžių sistema ir prijungdamas prie stebuklingo žibinto. Dabar vaizdas pasirodė ekrane, ir daugelis žiūrovų galėjo jį pamatyti iš karto. Jis rodė jiems programas iš kelių istorijų, seansas truko nuo penkiolikos iki dvidešimties minučių. Visus savo „filmukus“ Reynaud nupiešė, spalvino ir surinko pats, dėdamas vaizdą į ilgas juostas, kiekvienas siužetas susidėjo iš kelių šimtų paveikslų. Jis pirmasis pritaikė kai kurias technikas, kurios vėliau tapo animacijos technologijos pagrindu, įskaitant atskirą personažų ir dekoracijų piešimą. 1893–1894 m. sukūrė savo šedevrą - Aplink kabiną (Autour d "une cabine), tačiau jau 1895 m. kino gimimas jam sudavė triuškinantį smūgį: Reynaud dirbtinės juostos negalėjo konkuruoti su greičiau gaminamais ir pigesniais filmais. Beviltiškas išradėjas sudaužė savo aparatą ir kartu su juostomis nuskandino jį Senoje, iš jų išgyveno tik du, Vargšas Pierrot (Pauvre'as Pierrot) ir Aplink kabiną. O vos po kelių dienų į jį kreipėsi kino magnatas Leonas Gaumontas: norėjo nupirkti muziejui jo aparatą ir „filmus“. Reynaud indėlio į animaciją negalima pervertinti, tačiau jo negalima vadinti pirmojo animacinio filmo istorijoje kūrėju, nes jis nenaudojo filmo kaip vaizdo nešiklio.

Kino istorikai vis dar nesusitarė, kas turėtų būti laikomas pirmojo tikro animacinio filmo autoriumi. Kai kurie teigia, kad pirmasis animacinis filmas žmonijos istorijoje - Fantasmagorija (fantasmagorija, 1908 m.) prancūzas Emile'as Cohlas ( tikras vardas Kurtė, 1857-1938). Kohlis nebuvo susipažinęs su naujausiu amerikiečių išradimu – skaidriu celiuliu, todėl savo personažus, „fantošus“, piešė ant popieriaus ir negalėjo padaryti atskiro fono ar nupiešti tik tų detalių, kurios keitė padėtį nuo vieno kadro iki kito. Jis turėjo pakartoti kiekvieną kadrą iš naujo, todėl personažai galėjo būti tik labai sutartiniai. Tačiau jis turėjo didžiulį darbingumą ir net tokiomis aplinkybėmis sukūrė dešimtis filmų. Vėliau Kohl pradėjo naudoti pažangesnius techninėmis priemonėmis ir pradėjo dirbti greičiau; jo filmografijoje yra daugiau nei trys šimtai pavadinimų, deja, daugelis filmų yra negrįžtamai prarasti. Kiti kino istorikai ne be reikalo mano, kad pirmasis animatorius pasaulyje buvo į JAV emigravęs anglas Jamesas Stuartas Blacktonas (1875–1941), kurio pirmoji animacinė patirtis – filmas. magiški piešiniai(Užburti piešiniai), datuojamas 1900 m. (nors šiame filme dar nebuvo tarpinių fazių). Bet kuriuo atveju vienas dalykas yra aiškus: tiesioginiai pirmųjų animacinių filmų pirmtakai buvo žurnalų iliustracijos, animaciniai filmai ir komiksai. Pirmasis amerikiečių animatoriaus Winsoro McKay (1869–1934) filmas gimė iš laikraščio komikso. Mažasis Nemo (Mažasis Nemo, 1911). Filmas buvo sukurtas dėl lažybų su trimis kolegomis, kurie stebėjosi neįtikėtinu greičiu, kuriuo McKay piešė, ir buvo įtrauktas į muzikos salėje atliekamą aktą, su kuriuo McKay grojo nuo 1906 m.: lentoje jis nupiešė du profilius: vyrišką ir moteriška, o pakeitusi vos kelias eilutes pakeitė veikėjų amžių – nuo ​​vaikystės iki senatvės. Vėliau jis pasirodė scenoje ir per kito savo filmo premjerą, Dinozauras Gertie (Dinozauras Gertie, 1914): jis kreipėsi į animacinių filmų personažą, įtikinęs Gertie pakartoti vieną iš savo triukų, pavyzdžiui, žaisti su kamuoliu, ir ji patenkino prašymą. McKay pirmasis animacijoje panaudojo kilpos technologiją, judesių kartojimui naudodamas tą patį celiulioido lakštų rinkinį: tai leido kiekvieną kartą nebepiešti judesių ir žymiai sumažino filmo gamybos procesą.

Animacijos srityje yra daug pionierių: pavyzdžiui, Raoul Barr pirmasis panaudojo perforuotą celiulioidą; jo išradimas leido raštuotą lakštą pritvirtinti smeigtukais. O Patas Sullivanas padarė kitokį proveržį: jam priklauso pirmasis nepriklausomas, ne komiksų animacinis personažas Feliksas katinas (1917); Feliksas vėliau tapo pirmuoju animaciniu personažu, iš ekrano atsidūrusiu komiksų puslapiuose. Felikso filmai buvo nespalvoti ir tylūs.

Tačiau garsiausias tarp animacijos pradininkų buvo Voltas Disnėjus: jis ne tik sukūrė animacinių filmų gamybos technologiją, kuri vadinasi Disney (kitaip – ​​klasika, kas irgi daug pasako), bet ir sukūrė tikrą animacinių filmų imperiją. . Jam taip pat priklauso pirmasis garso animacinis filmas Garlaivis Willie (garlaivis Willie, 1928) ir pirmasis muzikinis animacinis filmas Skeletų šokis (Skeleto šokis, 1929) ir pirmasis ranka pieštas ilgametražis animacinis filmas Snieguolė ir septyni nykštukai (Snieguolė ir septyni nykštukai, 1938). Jis buvo toks garsus, kad kartą jo šešerių metų dukra Diana paklausė, ar jis tikrai tas pats Voltas Disnėjus, o tada paprašė tėčio autografo. Disnėjaus filmai pažymėjo komercinės animacijos pradžią; jo tikslas buvo sukurti kuo daugiau filmų, kurie patiktų žiūrovams, o kartu skirti kuo mažiau laiko ir pastangų darbui. Taip atsirado „signatūriniai“ Disnėjaus personažai, tarp kurių ir garsusis peliukas – Peliukas Mikis. Jo kruopščiai apskaičiuotos vaikiškos proporcijos (didelė galva kūno atžvilgiu) palietė publiką, o gerai apgalvotas dizainas buvo patogus menininkams, kurie turėjo jį pavaizduoti iš pačių įvairiausių kampų. Stephenas Bosustovas, jaunystėje dirbęs „Disney“ studijoje, pasakojo, kad pavargęs nuo personažų su apvaliais kontūrais, svajojo nupiešti ką nors trikampio ar kvadrato. Galiausiai jis kartu su grupe bendraminčių paliko „Disney“, sukūrė savo studiją ir savo stilių bei darbo metodą.

Jei vis dar diskutuojama, kas buvo pirmojo animacinio filmo autorius, tai tūrinės animacijos pradininko pavardė nekelia abejonių: jis buvo rusų režisierius, dailininkas ir operatorius Vladislavas Starevičius (1882–1965). Laikomas pirmasis lėlių filmas istorijoje Gražioji Lukanida arba kruvinas širšių ir ūsų karas(1912). Dar anksčiau Starevičius bandė sukurti dokumentinį filmą apie dviejų elninių vabalų mūšį, bet vabalai sustingo vos jam įjungus šviesą. Tada prisiminė, kaip kažkada atgaivino piešinius sąsiuvinių paraštėse ir sugalvojo, kaip „atgaivinti“ negyvus vabalus. Jis per jų letenas permetė ploną vielą, priklijuodamas ją prie apvalkalo vašku, pritvirtino letenas į plastilino pagrindą ir pradėjo šaudyti, padalindamas judesį į fazes. Šiuose Starevičiaus filmuose - Kinematografininko kerštas (1912), laumžirgis ir skruzdėlė(1913) – veikė ir vabzdžiai. Lėlės buvo pagamintos taip subtiliai ir judėjo taip natūraliai, kad žiūrovai pamanė, kad jam pavyko išmokyti tikrų vabzdžių. Garsiausias jo darbas – vaidybinis filmas. Reinecke-Lis (Le Roman de Renart, 1939 m.), kuriame režisierius dirbo apie dešimt metų (tuo metu jau buvo persikėlęs į Prancūziją). Scenarijų rašė pats, pats buvo menininkas, operatorius ir animatorius, darbuose jam padėjo tik dukra. Starevičius niekada niekam nenorėjo atskleisti savo paslapčių ir iki šiol nežinoma, iš ko tiksliai jis gamino lėles: tai buvo labai plastiška medžiaga, o veikėjų veidai stebėtinai judrūs ir išraiškingi.

Tais metais, kai Amerikoje kūrėsi Disnėjaus imperija, animacijos studijos pradėjo kurtis ir SSRS. Kaip kadaise Emilis Kohlis, sovietų animatoriai nežinojo celiulioido ir tenkino popierių. Skirtingai nuo vakarietiškų, pirmieji sovietiniai karikatūros nebuvo piešti: juose buvo plokščios popierinės lėlės ant vyrių, primenančios šešėlių teatro lėles. Tačiau tokios lėlės turėjo labai ribotas judėjimo galimybes, ir netrukus animatoriai sugalvojo iškirptus popierinius pervedimus. Šiuo atveju kiekviena judesio fazė buvo nupiešta atskirai, iškirpta išilgai kontūro ir pritvirtinta prie fono. Čia buvo daugiau laisvės, tačiau tiksliai užfiksuoti estafetės padėtį buvo sunku. Kartais fonas, kartu su judėjimo faze, kiekvienam kadrui buvo braižomas ant atskirų popieriaus lapų, susegtų smeigtukais (kraštovaizdžio metodas); kartais jie naudojo techniką, kuri derino kraštovaizdžio metodą ir iškirptą išdėstymą. Ši technologija, iškirptas poslinkis ant smeigtukų (fazės buvo iškirptos ir uždėtos ant fono, sujungiant jas su kaiščiais plona popieriaus juostele, kad būtų tikslumas fiksavimas rėmelyje), suteikė maksimalią laisvę, kurią galima pasiekti dirbant su popieriumi, beveik toks pat kaip ir naudojant celiulioidą. Būtent tada, dvidešimtajame dešimtmetyje, pradėjo dirbti tie, kurie vėliau bus vadinami klasikais: I. Ivanovas-Vano (1900-1987), M. Tsekhanovskis (1889-1965). Buitinė animacija ėjo savo keliu, kuriame buvo daug laimėjimų ir atradimų. Vienas iš geriausi filmai ankstyvasis laikotarpis buvo Paštas Cekhanovskio (1929) – pirmasis inscenizuotas garsinis filmas, sukurtas mišria technika: artikuliuota lėlė kartu su vertimu. Po daugelio metų Ivanovas-Vano parašys, kad šiuolaikinis žiūrovas Paštas stebina savo tobulumu, nuostabiu visų išraiškingų komponentų organiškumu, režisūros įgūdžiais, grafinės formos grynumu, personažų judėjimo išraiškingumu, garso dizainu, jis pavadins filmą modeliu, kuriam jau seniai prilygsta daugelis menininkų. į.

Beveik tuo pačiu metu, 1930 m. įdomių eksperimentų„piešto garso“ srityje; tai padarė teorinio muzikanto ir matematiko A. Avraamovo vadovaujama grupė. Piešiniai, padaryti tiesiai ant plėvelės, o po to praleisti per fotoelementą, turėjo pasukti garsą taip pat, kaip jis atkuriamas iš fonogramos kreivės, gautos įrašant įprastus garsus. Daryta prielaida, kad naujoji technologija atvers neregėtas animacijos kūrimo perspektyvas, leisiantis sklandžiai žmogaus kalbą paversti muzika ar muziką gamtos garsais. Jau 1930 metais vienas iš Avraamovo darbuotojų N. Voinovas pasiekė pirmųjų rezultatų, o po metų sukūrė animacinį filmuką su pieštu garsu – Šoka varna. Tačiau šis metodas nebuvo plačiai pritaikytas. Vėliau sovietų tyrinėtojų pasiekimais pasinaudojo ir kiti; N. McLarenas ypač sėkmingai dirbo su pieštu garsu, o kartais jam net priskiriamas prioritetas piešto garso kūrimo srityje. Nepaisant to, pats McLarenas niekada neslėpė, kad buvo susipažinęs su sovietinių animatorių, eksperimentuojančių su pieštu garsu, darbais.

Niekas nežino, kaip rusų animacija būtų vystoma toliau, jei ne vienas įvykis ilgus metus lėmė jos likimą: 1933 metais Maskvoje buvo rodomi Volto Disnėjaus filmai. Jie padarė nuostabų įspūdį; iš animatorių iš karto buvo reikalaujama sukurti „savo, sovietinį peliuką Mikį“, o vos po trejų metų, 1936-aisiais, Maskvoje atsirado studija „Sojuzmultfilm“, įrengta pagal amerikietišką modelį. Sovietų animatoriai perėmė ne tik Disnėjaus technologijas, bet ir estetiką. Keletą dešimtmečių jiems buvo įmanomas tik vienas vystymosi kelias, iš jų buvo reikalaujama tik vieno – sukurti vaikams filmus su itin tikroviškais personažais. Patys animatoriai pateko į Disnėjaus filmų kerą ir siekė jį mėgdžioti. Animacija, atsiradusi kaip rimtas ir savarankiškas menas, virto pramoga. Tiesa, negalima teigti, kad per egzistavimo metus „Disney hipnozės sąlygomis“, kaip Ivanovas-Vano apibūdino šį laikotarpį, nieko verto nebuvo sukurta: užtenka prisiminti. pilkas kaklas(1948) L. Amalrikas ir V. Polkovnikovas, sniego karalienė(1957) L. Atamanova.

Ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiuose „ekleras“ tapo mėgstama daugumos sovietinių animatorių technika: iš pradžių gyvai vaidinantys aktoriai buvo filmuojami ant juostos, vėliau jų figūros ir judesiai buvo perbraižyti ant popieriaus ir celiulioido. Ši iš pradžių pagalbine laikyta technika pamažu plito, apibrėždama ne tik technologiją, bet ir filmų estetiką. 1950-ųjų pirmoje pusėje beveik visi filmų personažai buvo sukurti naudojant eklerus, o kelyje buvo ir sėkmės. Taip buvo sukurtas filmas auksinė antilopė(1954) L. Atamanova, tapusi sovietinės animacijos klasika.

1953 m. Sojuzmultfilme buvo atidaryta antroji lėlių asociacija. Iki tol lėlių filmų mūsų šalyje buvo nedaug, o dažniausiai tai buvo lėlių spektaklių ekranizacijos. Ryškiausias šios srities įvykis buvo kombinuotas A. Ptuškos filmas Naujas Guliveris(1935). Tačiau ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje Ptuško pagaliau įsitraukė į vaidybinius filmus, lėlių studija, kuriai jis vadovavo, nustojo egzistavusi, o dabar animatoriai turėjo pradėti viską iš naujo, neturėdami darbo patirties.

Šeštojo dešimtmečio pradžioje ranka pieštoje animacijoje prasidėjo pokyčiai. Bandymai atitrūkti nuo nusistovėjusios tradicijos prasidėjo jau šeštojo dešimtmečio pabaigoje, tačiau ryškiausias įvykis buvo filmo pasirodymas. didelė bėda(1961) seserų Brumberg, stilizuotas kaip vaiko piešinys. Netrukus po to jis debiutavo kaip režisierius ir pirmasis filmas Vieno nusikaltimo istorija(1962) padarė nuostabų įspūdį. Viskas čia buvo nauja: satyrinis temos sprendimas, pasakojimo forma ir vizualus sprendimas (menininko S. Alimovo, kuriam šis paveikslas irgi buvo debiutas): drąsus ranka pieštos animacijos derinys su foto- pjovimas ir plokščias klojimas, padalinto ekrano naudojimas. Šie Khitruk darbai, - Toptyzhka (1964), Atostogos Bonifacas (1965), Žmogus rėmelyje (1966), Filmas, filmas, filmas!(1968), tapęs animacinio kino klasika, iš esmės nulėmė jo tolimesnis vystymas. Nuo to laiko animacijoje gimė įvairių stilių ir žanrų. 1966 metų filmas Kartą buvo Kozyavin debiutavęs, vienas įdomiausių šiandienos animacijos režisierių ir bene paskutinis „senųjų meistrų“ kartos atstovas, kuris toliau filmuoja. Nuo septintojo dešimtmečio antrosios pusės lėlių asociacijoje pasirodė ryškūs kūriniai, pvz. Mano žalias krokodilas(1965) V. Kurčevskis, Kumštinė pirštinė R. Kačanova (1967), Clew(1968) N. Serebryakova. O toliau – kylantis; būtent šiais metais, septintojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje, ekranuose pasirodė populiarūs ir šiuo metu populiarūs personažai: Mikė Pūkuotukas, Krokodilas Gena ir Čeburaška, Malyšas ir Karlsonas.

Kitas reikšmingas įvykis ne tik rusiškoje ar sovietinėje, bet ir pasaulinėje animacijoje tapo septintojo dešimtmečio filmais Lapė ir Kiškis (1973), Garnys ir gervė (1974), Ežiukas rūke(1975) ir pasakų pasaka(1979), po kelerių metų kritikų ir kino kritikų pripažintas „geriausiu visų laikų animaciniu filmu“. Norshtein – ne tik talentingas režisierius, kartu su dailininke F. Yarbusova kūręs naują animacinio filmo estetiką, bet ir iškilus išradėjas. Kalbant apie Norshteiną, negalima nepaminėti ir operatoriaus, dirbusio prie daugelio jo filmų, A. Žukovskio, kuris dar prieš susitikdamas su Norshteinu išrado unikalią filmavimo įrangą, o jų kūrybinė sąjunga pasirodė itin vaisinga.

7-8 dešimtmečių sandūroje buvo sukurta daug kitų talentingų ir naujoviškų filmų, užtenka paminėti A. Chržanovskio Puškino trilogiją ( Skrendu pas tave su prisiminimais, 1977; Ir aš vėl su tavimi, 1981; Ruduo, 1982), kur Puškino piešiniai atgyja organiškai derinami su dokumentiniais kadrais; Kažkada buvo šuo(1982) ir Skruzdžių kelionės(1983) E. Nazarova; Atskirtas(1980) N. Serebryakov, o ypač I. Garaninos filmas kabina(1981), kurios 3D animacijoje neegzistuoja: nepakartojama patirtis paverčiant teatro lėlę kino lėle, pakeičiant žiūrovo akivaizdoje konvencijų sistemą.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje į animaciją atėjo nauja režisierių karta, ryškiausios figūros čia buvo Ivanas Maksimovas ( Bolero, 5/4 ,Vėjas palei krantą), Aleksandras Petrovas ( Karvė,Senis ir jūra), Irina Evteeva ( Eliksyras,Sankt Peterburge). Jei Petrovas ir Evteeva yra žinomi daugiausia dėl neįprastų technologijų, kurias jie naudoja savo darbe, tai Maximovas yra vienas iš tų nedaugelio režisierių, kuriems pavyko sukurti savo pasaulį ekrane, jo personažai negali būti atpažįstami iš pirmo žvilgsnio su visais savo įvairovę.

Dar sovietmečiu kiekviena iš respublikų turėjo savo animacijos mokyklą, buvo iškilių meistrų, tokių kaip E. Sivokonas (Ukraina), R. Raamat (Estija), R. Saakyants (Armėnija); jie visi toliau dirba.

Per animacijos egzistavimą visame pasaulyje atsirado daug ryškių vardų, atsirado kelios didelės mokyklos, kaip, pavyzdžiui, garsioji Jugoslavijos Zagrebo mokykla, kurios vadovas D. Vukoticas išgarsėjo filmu. Surogatas (Surogat, 1961), pirmasis užsienio animacinis filmas, apdovanotas Oskaru. Kitose Rytų Europos šalyse – Lenkijoje, Bulgarijoje, Rumunijoje, Vengrijoje – animacija taip pat buvo populiari meno rūšis, visur buvo žinomi meistrai. Ypač išsiskiria čekų animacija; čia galite įvardyti nacionalinės lėlių kino mokyklos kūrėjus G.Tyrlovą, K.Zemaną ir I.Trnką, kurių filmas Ranka (Ruka, 1965) geriausių visų laikų animacinių filmų sąraše užima ketvirtą vietą. Tai tragiška istorija apie menininką, kuris paverčiamas lėle ir sunaikinamas valdžios. Įdomu tai, kad „žmogiškasis“ vaidmuo čia priskiriamas lėlei, o nežmonišką galią įkūnija gyva žmogaus ranka.

Skirtinguose žemynuose, skirtingos salys ai, viduje skirtingas laikas pasirodė talentingi animacinių filmų režisieriai ir dailininkai. Dar 1919 metais L. Reiniger, išgarsėjusi šešėlių teatrui artimu stiliumi sukurtais siluetiniais filmais, pradėjo dirbti Vokietijoje. Prancūzijoje, kurią galima vadinti animacijos protėvių namais, yra tokių iškilių režisierių kaip P. Grimaud, J. Lagioni; Anglijoje žymiausias režisierius buvo D. Halas, bet in pastaraisiais metais jį užtemdė N. Parkas; R. Serve Belgijoje, B. Bozzetto, G. Gianini ir E. Luzzatti – Italijoje, P. Driessen – Nyderlanduose; mažiau žinomi, bet tikrai verti dėmesio skandinavų režisierių animaciniai filmai. Tiesa, kuo toliau, tuo sunkiau nustatyti filmo tautybę, režisieriai dirba ten, kur likimas išmeta arba kur turi galimybę nusifilmuoti. Pavyzdžiui, Z. Rybchinsky karjerą pradėjo Lenkijoje, o tęsė Amerikoje. Rusų režisierius V. Starevičius, pagal tautybę taip pat lenkas, daug metų dirbo Prancūzijoje; adatos ekrano kūrėjas A. Aleksejevas laikomas prancūzų režisieriumi. Ir rusų režisieriaus Aleksandro Petrovo filmas, apdovanotas Oskaru Senis ir jūra filmuota Kanadoje – šalyje, kurioje tradiciškai sukuriamos palankiausios sąlygos animacijai.

Žymiausias Kanados kino kūrėjas, žinomas visame pasaulyje savo filmais yra škotas Normanas McLarenas (1914–1987), Kanadoje dirbantis nuo 1941 m. Jis žinomas kaip bekamerės metodo kūrėjas, tačiau jo indėlis į animacinio kino pasaulį yra toli gražu neapsiriboja tuo. Kiekvienas jo filmas buvo drąsus eksperimentas, kuris visada lėmė sėkmingus sprendimus, jis vienodai sėkmingai dirbo įvairiomis technikomis, skirtingų stilių. Filme Strazdas (Le merle, 1958), nufilmuotas tradiciniu būdu animacinio filmo aparate personažas, pagamintas iš pagaliukų, suskaido į sudedamąsias dalis linksmai dainuodamas ir vėl susirenka; keli filmai – laikomas geriausiu iš jų pilka višta (La poulette grise, 1947) – pagaminta pastelės technika, kurią McLaren nutapė tiesiai po kamera ant filmavimo stalo; režisierius ne kartą kreipėsi į gyvų aktorių filmavimo kadras po kadro metodą. Plačiausias spektras – nuo ​​abstrakčių fantazijų Blizganti tuštuma (Blinkity tuščia, 1954) prieš pakartotinį poveikį pas de deux (pas de deux, 1967), kuris griežtąja to žodžio prasme nėra animacinis filmas. „McLaren“ Kanados nacionaliniame kino centre Monrealyje sukūrė animacijos skyrių, kuriame D. Dunningas, garsaus filmo autorius. geltonas povandeninis laivas (geltonas povandeninis laivas, 1968) ir pradėjo savo karjerą Caroline Liv, dirbdama dviem sunkiausiomis ir įnoringiausiomis technikomis, tapydama ant stiklo ir miltelių, ir savo filmu užėmusi garbingą antrąją vietą geriausių animacinių filmų sąraše iškart po Norstein. Laukas (Gatvė, 1976). Kitas žinomas kanadiečių režisierius – F. Buckas, vienas jo filmų taip pat patenka į geriausių pasaulio dešimtuką.

Tarp Rytų šalių animacijos srityje niekas negali lygintis su Japonija. Esmė ne tik ta, kad Japonija jau seniai tapo viena didžiausių animacijos produktų tiekėjų, o Japonijoje animacija ir komiksai – anime ir manga (neatsitiktinai jiems yra specialūs pavadinimai) – užima labai ypatingą vietą ir yra atskiro tyrimo objektas. Be to, Japonijoje, kaip ir kitose šalyse, didžiuliais kiekiais gaminama ne tik komercinė, bet ir autorinė animacija. Vienas žinomiausių japonų režisierių – Kihachiro Kawamoto. Kurti savo filmus ji velnias, 1973;dega namas, 1979), Kawamoto rėmėsi japonų meno tradicijomis. Nacionalinės animacijos klestėjimas Japonijoje patenka į septintąjį ir aštuntąjį dešimtmetį, tuo metu grupė jaunų kino kūrėjų priešinosi animaciniame kine susiformavusiems stereotipams. Ryškiausias šios krypties atstovas buvo menininkas, rašytojas ir režisierius Yoji Kuri. Jis dirbo įvairios technikos, kartais viename filme sujungiami piešiniai, nuotraukos ir laikraščių iškarpos. Be to, jis į animaciją įvedė anksčiau jai nebūdingų ilgesio, nusivylimo, netikrumo, vienatvės motyvų.

Kuo toliau, tuo ryškesnis skirtumas tarp autoriaus ir komercinės animacijos, tuo tarpu abi mažiau priklauso nuo geografinių ribų. Komercinė animacija įvairiose šalyse tampa vis monotoniškesnė; autorius darosi vis laisvesnis ir savarankiškesnis, jame vis rečiau galima atsekti tautinės kultūros bruožus. Tačiau, kaip kartą pasakė Dusanas Vukoticas, animacija yra „menas, kurio ribos sutampa su fantazijos ribomis“, o tai reiškia, kad ji nežino ribų.

ANIMACIJOS TECHNOLOGIJOS

Ranka piešta animacija.

Dažniausiai kalbant apie rankomis pieštus filmus, turimi galvoje sukurti klasikiniu arba, kaip dar vadinama, Disney metodu, t.y. naudojant technologiją, kuri kadaise buvo sukurta Disney studijoje. Tokius filmus kuria didelė komanda. Žinoma, kaip ir bet kurią technologiją, filmą kuria scenaristas, režisierius, gamybos dizaineris, operatorius ir kompozitorius. O be to – veikėjų judesius vystantys animatoriai; fazininkai, atliekantys tarpines judesių fazes; stalčiai, kurių darbas – nupiešti veikėjų detales. Visas šis parengiamasis darbas atliekamas pieštuku ant kalkinio popieriaus. Tada kontūruotojai piešinį perkelia į celiulioidą, o užpildai dažo specialiais dažais. Kadangi celiulioidas yra skaidrus, dažniausiai fonas, fiksuotos ir judančios simbolių dalys nupieštos ant atskirų lapų. Lakštuose yra plyšiai, kurie uždedami ant smeigtukų, todėl užtepus rašto dalys sutampa. Paskutinis darbo etapas – fotografavimas po kadro. „Disney“ studijoje dirbo ir Gagmenai, kurie užsiėmė gagų - juokingų triukų - išradimu. Pirmosios peržiūros metu laikmatis stebėjo, ar publika pakankamai dažnai juokiasi. Jei dešimt sekundžių buvo tylu, viena iš scenų pasirodė nesėkminga ir turėjo būti perdaryta.

Dauguma animacinių filmų studijose visame pasaulyje yra kuriami tokiu būdu. Tačiau tai toli gražu ne vienintelis būdas kurti rankomis pieštus filmus. Šalia komercinės yra ir autorinė animacija, o mūsų laikais filmą dažnai kuria vienas žmogus, dažniausiai pasitelkęs kompiuterį, kartais su nedidele komanda. Technika gali būti labai įvairi: pieškite paprastu pieštuku ant atsekamojo popieriaus, akvarelės ant tapetų, spalvotų pieštukų, aliejiniai dažai ant celiulioido, žodžiu, visiška pasirinkimo laisvė. Vienintelis dalykas, kuris vienija visas šias parinktis, yra paruoštų brėžinių buvimas, kuris po fotografavimo lieka nepakitęs.

Tūrinė animacija.

Dažnai ji netiksliai vadinama lėlė, nors ne visada tikrosios lėlės vaidina filmuose. Žinoma, čia, kaip ir pieštoje animacijoje, yra klasikinė technologija: po to, kai personažą sugalvoja menininkas, meistrai gamina lėlę, pradedant rėmeliu ir baigiant drabužiais. Kartais tam pačiam veikėjui jie padaro kelias galvas su skirtingomis veido išraiškomis, kartais fotografuodami pakeičia tik akis arba apatinę veido dalį – kad lėlė galėtų kalbėti. Būna taip atskiros dalys turi kartotis kitu mastu: pavyzdžiui, I. Garanina savo filmuose, be lėlių, naudojo ir didesnes kaukes. Paruoštos lėlės dedamos į dekoraciją ir pradedamos fotografuoti kadras po kadro. Animatoriaus darbas 3D animacijoje labai artimas aktoriaus darbui, tuo skirtumu, kad jam dažniausiai tenka atlikti ne vieną, o kelis vaidmenis, subtiliai keičiant kiekvieno personažo pozą. Čia labai svarbus ir operatoriaus darbas: nuo jo priklauso ne mažiau nei vaidybiniuose filmuose.

Kartais tūrinėje animacijoje dirbantys režisieriai ima tikrus objektus, o ne specialiai pagamintas lėles, o tada gali panaudoti medžiagų, iš kurių šie objektai pagaminti, savybes: pavyzdžiui, G. Bardino filme. Konfliktas degtukai tikrai perdega. O garsiajame čekų režisieriaus I. Trnkos filme Ranka tradicinės kino lėlės partneris buvo paprasto žmogaus ranka.

Plastilinas taip pat gali būti priskirtas tūrinei animacijai. Su plastilinu kiekvienas režisierius dirba savaip. Jei Nickui Parkui tai tik labai kali medžiaga, artima tai, ką Starevičius naudojo savo laikais, tai A. Tatarskio filmuose tiek personažai, tiek aplinką, ir boksininkai iš G. Bardino filmo skliaustas, atgyja, nepraranda plastilino esmės: kai vienam iš jų kūne išmušama skylutė, jis iškart ją uždengia to paties plastilino gabalėliu.

Vertimas.

Iš pradžių ši technologija atsirado, kaip sakoma, iš skurdo. Iškirpti atskiras figūros dalis ir jas perkelti po fotoaparatu yra daug lengviau nei daryti ranka pieštą filmą. Tačiau laikui bėgant paaiškėjo, kad estafetės turi daugiausiai galimybių. Dar 1964 metais F. Khitrukas, kuriantis filmą Toptyzhka, naudojo pozicijos keitimo techniką, kad personažai būtų purūs. Tačiau Yu.Norshtein šioje srityje pasiekė tikrą tobulumą. Jis ne tik padalina veikėjo figūrą į dideles dalis (galvą, liemenį, rankas ir kojas ar letenas), bet kartais sutraiško jį iki begalybės. įvairios medžiagos; jis subraižo ir piešia linijas ant folijos ir celiulioido gabalėlių, o tada išdėlioja šias dalis ant horizontalių stiklo pakopų, esančių skirtingais atstumais nuo fotoaparato, ir tada personažas tampa trimatis.

Tapyba ant stiklo.

Tai bene daugiausiai laiko reikalaujanti technologija, kuriai reikia specialių įgūdžių. Nėra iš anksto paruoštų personažų ir dekoracijų, kurias tektų tik pašalinti. Menininkas, kuris taip pat yra animatorius, kaskart po fotoaparatu piešia paveikslą aliejiniais dažais, palaipsniui pridedant naujų potėpių. Šią techniką naudoja kanadiečių režisierius K. Livas ir filmu išgarsėjęs rusų režisierius Aleksandras Petrovas. Senis ir jūra(1999), už kurią gavo „Oskarą“.

Pudros technika.

Čia galite naudoti įvairius birių medžiagų- smėlis, kavos tirščiai, druska; dažniausiai milteline technika pagamintos plėvelės yra vienspalvės, tačiau galima, pavyzdžiui, naudojant įvairiaspalvius prieskonius, padaryti spalvotą plėvelę. Čia, kaip ir aliejiniais dažais ant stiklo, filmavimo metu po fotoaparatu gimsta personažai ir dekoracijos. Tai nebrangi, bet labai sudėtinga technologija, nes pudra yra kaprizinga medžiaga ir dėl bet kokios klaidos reikia pradėti iš naujo.

Adatos ekranas.

Viena iš rečiausių animacijos technologijų. Adatų tinklelį 1930-ųjų pradžioje išrado A. Aleksejevas. Tai vertikali plokštuma, per kurią praeina tolygiai paskirstytos ilgos plonos adatos. Šios adatos – jų gali būti keli tūkstančiai – gali judėti statmenai ekrano plokštumai. Adatos nukreiptos į objektyvą, todėl pačios lieka nematomos, tačiau netolygiai išsitiesusios meta šešėlį. Perkeldami šviesos šaltinį galite keisti šešėlių ilgį ir kaskart gauti naują vaizdą, net nekeičiant adatų padėties. Tokia technika, pavyzdžiui, kuriama plėvelė Naktis ant Plikojo kalno (1933).

Animacija be kamerų.

Kaip rodo pavadinimas, čia filmai kuriami be kameros. Kameros nebuvimas paskatino N. McLareno metodo kūrėją piešti tiesiai ant plėvelės, iš pradžių nepaisant kadrų padalijimo. Vėliau McLaren sukūrė specialią mašiną, skirtą piešti ant plėvelės. Mašina susideda iš tvirtinimo rėmo su krumpliaračio mechanizmu, užtikrinančiu tikslią kadro padėtį, ir specialios optinės sistemos, kuri atspindi paskutinį nupieštą kadrą ant kito, dar švaraus plėvelės kadro.

Pikseliacija.

Tai ypatinga animacijos rūšis: fotografuojant kadras po kadro, naudojamos tikros žmonių figūros. Žmogus čia ne tiek aktorius, kiek medžiaga animatoriui.

Kompiuterinė animacija.

Įvairios technologijos atitinka šį apibrėžimą. Kompiuterinė animacija gali būti dvimatė ir trimatė, yra ir kompiuterinis vertimas. Iš pradžių animatoriai kompiuterį suvokė tiesiog kaip asistentą, kuris išgelbės nuo sunkiausio ir nuobodžiausio darbo, tačiau laikui bėgant paaiškėjo, kad jo galimybės daug turtingesnės: leidžia imituoti bet kokią techniką, bet kokias medžiagas, bet kokį stilių. Tačiau net ir pažangiausias kompiuteris lieka tik įrankiu. Daugelis mano, kad ateitis priklauso kompiuterinėms technologijoms, o vis dėlto, kaip pasisuks filmas, priklauso tik nuo žmogaus, sėdinčio prie kompiuterio.

Žinoma, čia išvardintos tik daugiau ar mažiau paplitusios animacijos technologijos, bet iš tiesų jų yra kur kas daugiau, o jų deriniai naudojami patys įvairiausi: ranka piešta animacija su vertimu, ranka piešta animacija su lėlėmis, dalyvavimas. gyvų aktorių animaciniame filme. Kaip plastilino panaudojimo būdų yra daug, todėl „plastilino animacijos“ sąvoka labai miglota, taip pat yra daug galimybių dirbti, pavyzdžiui, su popieriumi, o M.Oselo baltos nėrinių plėvelės visai neprimena plastilino eksperimentų. V.Kurčevskis filme Skraidantis proletaras(rež. I. Ivanovas-Vano ir I. Bojarskis, 1962). G.Bardinas beveik kiekviename savo filme naudojo naują medžiagą, o, bandant sukurti visa apimančią klasifikaciją, reikėtų sugalvoti būtent jam, pavyzdžiui, „virvių animaciją“, „laidinę animaciją“. I. Evteeva sukūrė savo technologiją, kurios paslaptis noriai atskleidžia, tačiau jos patirties kartoti niekas nesiima: ji filmuoja gyvus aktorius, o vėliau kiekvieną kadrą piešia rankiniu būdu.

Aleksandra Vasilkova

Literatūra:

Karanovičius A.G. Mano lėlės draugai. M., 1971 m
Ivanovas-Vano I.P. kadras po kadro. M., 1980 m
Grožinės literatūros išmintis. M., 1980 m
Filmų kūrimas. M., 1990 m



0 Kai kuriuos piliečius gana erzina nepažįstami žodžiai, kurie tarsi nevalgomos kremzlės gabalėliai knibždėte knibžda įvairiausiuose tekstuose, televizijoje ir internete. Kadangi daugelis jų nuolat randami, nusprendėme surinkti jų nuorašus vienoje svetainėje, kurią šiuo metu skaitote. Todėl nepamirškite prie savo žymių pridėti mūsų išteklių svetainės, kad nepraleistumėte svarbios ir informatyvios informacijos. Šiandien kalbėsime apie žodį, kuris pasitaiko visiškai skirtingose ​​žmogaus veiklos srityse, tai Animacija o tai reiškia, kad galite perskaityti šiek tiek žemiau.
Tačiau prieš tęsdamas norėčiau parodyti keletą populiarių leidinių atsitiktinėmis temomis. Pavyzdžiui, ką reiškia Rendezvous, kaip suprasti žodį laimė, kas yra Trigger, ką reiškia Lanita ir t.t.
Taigi tęskime kas yra animacija? Šis terminas buvo pasiskolintas iš lotynų kalba "animacija", toliau eina nuo " animare“, kuris gali būti išverstas kaip „ animuoti“, „kvėpuoti“, „kvėpuoti“, „gyvinti“.“. Šis terminas turi keletą reikšmių, tačiau kalbėsime tik apie dažniausiai pasitaikančias.

Animacija- tai alternatyvus animacijos pavadinimas, naudojamas daugiausia Vakarų šalyse, o tai yra atskira kino rūšis.

Animacija- tai ypatinga meno rūšis, kai trumpametražis filmas ar net visas metras sukuriamas kadras po kadro filmuojant lėlių scenas, plastilino personažus, nupieštus kadrus.

Animacijos sinonimas: animacija, siužetinė juosta.

Animacija išmaniuosiuose telefonuose- tai langų, piktogramų, užuolaidų judėjimas, tai yra kompiuterinis judėjimo modeliavimas perbraižant / keičiant objektų formą

Animacija yra dinamiška terpė, kurioje paveikslėliai ar objektai manipuliuojami taip, kad jie atrodytų kaip judantys vaizdai. Tradicinėje animacijoje vaizdai piešiami ranka ant skaidrių celiulioidinių lakštų, kuriuos būtina nufotografuoti ir eksponuoti juostoje. Šiandien dauguma animacijų yra kuriamos naudojant kompiuterio sukurtus vaizdus (CGI). Kompiuterinė animacija gali būti labai detali 3D animacija, o 2D kompiuterinė animacija gali būti naudojama dėl stilistinių priežasčių, mažo pralaidumo ar realiojo laiko.
Kiti įprasti animacijos metodai pritaiko stabdymo metodą 2D ir 3D objektams, pvz., lėlėms arba molio/plastilino figūroms. Judesio stabdymo technika, kuri kaip scenos objektą naudoja gyvus aktorius, yra žinoma kaip piksiliacija.

Paprastai animacijos efektas pasiekiamas greitai keičiant vienas nuo kito minimaliai besiskiriančius vaizdus. Iliuzija, kaip ir judančiose nuotraukose apskritai, turėtų remtis phi reiškiniu ( yra optinė iliuzija, kai vaizdų serija suvokiama greitai, kaip nuolatinis judesys) ir beta judesiai ( statiškų vaizdų serija ekrane sukuria sklandžiai tekančios scenos iliuziją), tačiau tikslios priežastys vis dar neaiškios. Mechaninės animacijos analoginės laikmenos, pagrįstos greitu nuoseklių vaizdų atvaizdavimu, yra „fanakisticopas“, „zoetropas“, „apverčiama knyga“, „praksinoskopas“ ir „filmas“. Televizija ir vaizdo įrašai yra populiarios elektroninės daugialypės terpės laikmenos, kurios iš pradžių buvo analoginės, bet dabar veikia skaitmeniniu būdu. Tokios technikos kaip GIF ir Flash animacija buvo sukurtos rodyti kompiuteryje.

Be trumpametražių filmų, vaidybinių filmų, animacinių gifų ir kitų laikmenų, skirtų judantiems vaizdams rodyti, animacija taip pat plačiai naudojama vaizdo žaidimams, judesio grafikai ir specialiesiems efektams.

Animacija taip pat galima laikyti fizinį vaizdo dalių judėjimą naudojant paprastą mechaniką, pavyzdžiui, judančius vaizdus „fėjų žibintuose“. Tikrų robotų įrenginių mechaninė animacija žinoma kaip animatronika.

Animatoriai yra menininkai, kurie specializuojasi kuriant animaciją.

Tradicinė animacija(taip pat vadinama cel animacija arba ranka piešta animacija) yra procesas, naudojamas daugumoje XX amžiaus animacinių filmų. Tradiciškai animacinio filmo atskiri kadrai yra piešinių nuotraukos, pirmiausia nupieštos ant popieriaus. Norint sukurti judesio iliuziją, kiekvienas piešinys šiek tiek skiriasi nuo prieš tai buvusio. Animatorių piešiniai atsekami arba nukopijuojami ant skaidrių acetato lakštų, vadinamų cels, kurie užpildomi priskirtų spalvų ar tonų dažais. Užbaigti veikėjai po vieną nufotografuojami tribūnos kamera nupieštu fonu.

Pilna animacija reiškia aukštos kokybės, tradicinių animacinių filmų, kuriuose reguliariai naudojamas detalus menas ir įtikimas judesys, su sklandžia animacija, kūrimo procesą.

Ribota animacija apima mažiau detalių ar labiau stilizuotų piešinių ir judesio technikų naudojimą, paprastai trūkinėjančią arba „šokančio“ judesio animaciją. Ribotai animacijai naudojama mažiau piešinių per sekundę, taigi apribojamas animacijos sklandumas. Tai ekonomiškesnė technika.

Rotoskopija yra Maxo Fleischerio 1917 m. patentuota technologija, pagal kurią animatoriai seka judesį realiu laiku, kadras po kadro.

Veiksmas gyvai/animacija – tai technika, sujungianti rankomis pieštus personažus su gyvais aktoriais.

Per visą savo egzistavimo laiką žmogus stengėsi atspindėti judėjimą savo mene. Pirmieji bandymai perteikti judesį piešinyje datuojami maždaug 2000 m. pr. Kr. (Egipte).

Kitas judėjimo pavyzdys yra Šiaurės Ispanijos urvuose: tai šerno piešinys su aštuoniomis kojomis.

Šiandien judesio perkėlimas gali būti realizuotas naudojant animaciją.

Animacija yra dirbtinis judesio vaizdavimas filmuose, televizijoje ar kompiuterinėje grafikoje, rodant piešinių ar kadrų seką tokiu dažniu, kuris suteikia holistinį vizualinį vaizdų suvokimą.

Animacija, skirtingai nei vaizdo įrašas, kuriame naudojamas nuolatinis judesys, naudoja daug nepriklausomų brėžinių.

Animacijos sinonimas "animacija" yra labai paplitęs mūsų šalyje. Animacija ir animacija yra tik skirtingi tos pačios meno formos apibrėžimai.

Mums labiau pažįstamas terminas kilęs iš lotyniško žodžio „multi“ – daug ir atitinka tradicinę piešinio atgaminimo technologiją, nes norint, kad herojus „atgytų“, reikia daug kartų kartoti jo judesį: nuo Nuo 10 iki 30 nupieštų kadrų per sekundę.

Pasaulyje priimtas profesionalus apibrėžimas "animacija"(išvertus iš lotynų kalbos „anima“ – siela, „animacija“ – atgimimas, animacija) tiksliausiai atspindi visas šiuolaikines technines ir menines animacinio kino galimybes, nes animacijos meistrai ne šiaip animuoja savo personažus, bet įdeda dalelę sielos. į jų kūrybą.

Iš animacijos istorijos

Animacija, kaip ir bet kuri kita meno rūšis, turi savo istoriją. Pirmą kartą vaizdinio suvokimo inercijos principą, kuriuo grindžiama animacija, 1828 m. pademonstravo prancūzas Paulas Roget. Demonstracijos objektas buvo diskas, kurio vienoje pusėje buvo paukščio atvaizdas, o kitoje – narvas. Disko sukimosi metu publika sukūrė paukščio narve iliuziją.

Pirmasis tikras praktiškas animacijos kūrimo būdas atsirado Thomaso A. Edisono sukūrus fotoaparatą ir projektorių.

Dar 1906 metais trumpametražį filmą „Humoorous Phases of Funny Faces“ sukūrė Stuartas Blaktonas. Autorius piešė piešinį ant lentos, fotografavo, ištrynė, o tada vėl piešė, fotografavo ir ištrynė ...

Tikrą revoliuciją animacijos pasaulyje padarė amerikiečių režisierius, menininkas ir prodiuseris WALT DISNEY (1901-1966).

Tai toli gražu ne visa animacijos istorija, mažas nukrypimas nuo paskaitos medžiagos. Daugiau informacijos iš nuostabių ir įdomi istorija animacijas, kurias galite pažinti patys.

Animacijos kūrimo technologijos

Šiuo metu yra įvairių animacijos kūrimo technologijų:

Klasikinė (tradicinė) animacija reiškia alternatyvų brėžinių pakeitimą, kurių kiekvienas nupieštas atskirai. Tai labai daug laiko reikalaujantis procesas, nes animatoriai turi sukurti kiekvieną kadrą atskirai.

Stop-kadro (lėlių) animacija. Erdvėje esantys objektai fiksuojami rėmu, po kurio pakeičiama jų padėtis ir vėl fiksuojama.

Sprite animacijaįdiegta naudojant programavimo kalbą.

morfuojant– vieno objekto transformavimas į kitą generuojant tam tikrą skaičių tarpinių kadrų.

spalvota animacija- keičia tik spalvą, o ne objekto padėtį.

3 D- animacija sukurta naudojant specialias programas (pavyzdžiui, 3D MAX). Nuotraukos gaunamos perteikiant sceną, o kiekviena scena yra objektų, šviesos šaltinių, tekstūrų rinkinys.

judesio fiksavimas (Judėjimasužfiksuoti) – pirmoji animacijos kryptis, kuri leidžia realiu laiku perteikti natūralius, tikroviškus judesius. Jutikliai prie gyvo veikėjo pritvirtinami tose vietose, kurios bus suderintos su kompiuterinio modelio valdymo taškais judesio įvedimui ir skaitmeninimui. Į grafikos stotį perduodamos aktoriaus koordinatės ir orientacija erdvėje, animaciniai modeliai atgyja.

Animacijos principai

Kurdami animacinius filmus kai kurie Bendri principai. Dauguma jų yra sukurti Disney animacijai ir iš pradžių buvo vadinami animaciniais filmais, sukurtais tradicinės animacijos technika, tačiau beveik visi jie pritaikomi kitoms technologijoms.
Štai pagrindiniai:

"Suspauskite ir ištempkite"(skvošas ir tempimas). Šis principas padarė revoliuciją animacijos pasaulyje. Principo esmė ta, kad gyvas kūnas judesio metu visada suspaudžiamas ir ištempiamas. Prieš šuolį personažas suspaudžiamas kaip spyruoklė, o šuolyje atvirkščiai – ištempiamas. Pagrindinė taisyklė šiuo atveju yra pastovus tūris – jei simbolis ištemptas (tempimas – deformacija išilgai Y ašies), tai jis turi būti suspaustas, kad išlaikytų savo kūno tūrį (skvošas – deformacija išilgai X ašies).

"Parengiamasis veiksmas" (Numatymas). AT Tikras gyvenimas norint atlikti bet kokį veiksmą, žmogus dažnai turi atlikti paruošiamuosius judesius. Pavyzdžiui, prieš šokant žmogui reikia atsisėsti, norint ką nors mesti, reikia atnešti ranką atgal. Tokie veiksmai vadinami atsisakymo judesiais, nes. prieš ką nors darydamas personažas tarsi atsisako veikti. Toks judesys paruošia žiūrovą tolesniam veikėjo veiksmui ir suteikia judesiams pagreitį.

buvimas scenoje(inscenizacija). Kad žiūrovai teisingai suvoktų personažą, visi jo judesiai, pozos ir veido išraiškos turi būti itin paprasti ir išraiškingi. Šis principas remiasi pagrindine teatro taisykle. Kamera turi būti pastatyta taip, kad žiūrovas matytų visus veikėjo judesius.

„Raktų šūviai“ (Pozuoti į pozą). Iki šio principo atradimo buvo piešiami judesiai, todėl rezultatas buvo sunkiai nuspėjamas, nes. pats menininkas dar nežinojo, ką pieš. Šis principas numato preliminarų judesių išdėstymą – menininkas nubrėžia pagrindinius taškus ir pastato personažą ant scenos, o tik tada asistentai nupieši visus judesio rėmus. Šis metodas žymiai padidino našumą, kaip visi judesiai buvo suplanuoti iš anksto, o rezultatas buvo toks, koks buvo numatytas. Tačiau norint sukurti kokį nors konkretų judesį, reikėjo atidžiai išstudijuoti kiekvieną „gabalą“. Kurdamas ekspresyvias pozas menininkas įdeda visą savo meistriškumą, todėl būtent šios akimirkos turėtų būti žiūrovui matomos ilgiau. Norėdami tai padaryti, asistentai atlieka judesius taip, kad dauguma kadrų būtų šalia pagrindinių pozų. Tokiu atveju personažas tarsi slysta judesį iš vienos aranžuotės į kitą, pamažu palikdamas pozą, o kitą sulėtindamas.

„Per judėjimą ir sutapimą“(sekimas / sutampantys veiksmai).
Principo esmė yra ta, kad judėjimas niekada neturėtų sustoti. Yra tokių elementų kaip ausys, uodegos, drabužiai, kurie turi nuolat judėti. „Per judėjimą“ užtikrina judėjimo tęstinumą ir fazių perėjimo sklandumą, pavyzdžiui, iš bėgimo į ėjimą ir atvirkščiai. Atskirų kūno elementų judėjimas, kūnui jau nejudant, vadinamas sutapimu. Sutapimas išreiškiamas judesio fazių keitimo scenomis. Jei veikėjas po bėgimo stipriai stabdo, minkštos kūno dalys negali sustoti kartu su kietosiomis dalimis ir atsiranda nedidelis sutapimas (plaukai, ausys, uodegos ir kt.). Einant judesys pradedamas nuo klubų, o tik po to plinta į kulkšnis. Taigi visi personažo judesiai susijungia į atskirą grandinę ir tampa įmanoma griežtai apibūdinti taisykles, kuriomis jis juda. Judėjimas, kai vienas elementas seka kitą, vadinamas judėjimu.

„Judėjimas lankais“ (lankai). Gyvi organizmai visada juda išlenktomis trajektorijomis. Prieš tai metodas tiesinis judėjimas, dėl kurio judesiai atrodė mechaniniai – kaip robotų. Trajektorijos pobūdis, kaip taisyklė, priklauso nuo judėjimo greičio. Jei personažas juda staigiai, trajektorija išsitiesina, jei lėtai, tai trajektorija dar labiau išlinksta.

Antrinė veikla (Antriniai veiksmai). Dažnai naudojami antriniai judesiai, suteikiantys personažui daugiau išraiškingumo. Jie padeda į ką nors atkreipti dėmesį. Pavyzdžiui, sielvartaujantis veikėjas gali dažnai pūsti nosį į nosinę, o nustebęs veikėjas gali trūkčioti pečius. Antriniai veiksmai tapo plačiai paplitę animacijos pasaulyje. Dėl jų naudojimo personažai tampa gyvesni ir emocingesni.

Laiko skaičiavimas(Laikas).Šis principas leidžia suteikti personažui svorio ir nuotaikos. Kaip veikėjų svorį vertina žiūrovas? Personažo svorį sudaro tokie veiksniai kaip judėjimo greitis ir inercija. Kad personažas judėtų pagal savo svorį, menininkas kiekvienam veikėjui apskaičiuoja judesio ir persidengimo laiką. Skaičiuojant laiką atsižvelgiama į herojaus svorį, inerciją, apimtį ir emocinę būseną. Nuotaiką perteikia ir personažo judesių greitis. Taigi prislėgtas personažas juda labai vangiai, o įkvėptas – gana energingai.

Perdėti (Perdėti ir karikatūruoti). Waltas Disney'us visada reikalavo daugiau realizmo iš savo darbuotojų, iš tikrųjų labiau siekė „karikatūrinio realizmo“. Jei veikėjas turėjo būti liūdnas, jis reikalavo, kad jis būtų niūrus, o laimingas – akinamai švytintis. Perdėta emocinė įtaka auditorijai didėja, tačiau personažas įgauna karikatūrinį charakterį.

profesionalus piešimas. Piešimas yra visko pagrindas. „Disney Studios“ gana dažnai būna tokie ženklai: „Ar jūsų piešinys turi svorio, gylio ir pusiausvyros? Profesionalaus piešimo principas draudžia ir piešti „dvynius“. „Dvyniai" yra bet kokie piešinio elementai, kurie kartojasi du kartus arba yra simetriški. „Dvyniai" labai dažnai pasirodo prieš menininko valią, nepastebėdami, kad jis piešia dvi rankas vienoje padėtyje.

patrauklumą (Apeliacija). Personažo patrauklumas yra raktas į viso filmo sėkmę. Kaip nustatyti, ar personažas yra patrauklus? Bet koks objektas gali būti patrauklus, jei į jį žiūrite su malonumu, atrandant jame paprastumą, žavesį, gerą dizainą, žavesį ir magnetiškumą. Nuo patrauklaus personažo neįmanoma atitraukti akių. Net pats bjauriausias filmo personažas turi būti patrauklus, kad žiūrovai liktų ekrane.