Comentarii. Steaua călăuzitoare a lui Anatoly Aleshin Anatoly Aleshin viața personală soția copiilor

Simbol sexual al anilor 70, fostul solist al trupei „Araks” și „Jolly Fellows” Anatoly Aleshin, în ajunul unui concert solo la Tula, i-a oferit lui „Sloboda” un interviu exclusiv.

Stilul retro renaște!
Gloria lui Aleshin a tunat în întreaga Uniune în anii 70-80 ai secolului XX. Mai multe generații l-au considerat cel mai bun vocalist din țară. În timpul carierei sale muzicale, a fost liderul multor VIA, dar a atins vârful popularității în „Araks”. Multă vreme a existat o pauză în munca lui Anatoly, dar după ce a participat la emisiunea „Ești un superstar-2008” de la NTV, a început din nou să facă un turneu activ.
- Când ți s-a propus să participi la spectacol, ai fost imediat de acord? La urma urmei, mulți au fost jigniți de o astfel de invitație:
- Sunt jigniți nu dintr-o minte grozavă. Participarea la proiect a devenit o oportunitate de a vă aminti. Schimbarea generațiilor are loc foarte repede, iar în căutarea unor noi vedete nu depinde de noi, cântăreții generațiilor trecute. Dacă se oferă să participe la orice alt spectacol, voi fi de acord cu plăcere. Doar nu în programul „Sex cu Anfisa Cehova”! (râde)
- Stilul retro este conceput pentru un public matur, dar sunt și tineri la concertele tale. S-a întors moda retro?
- Da! Este simplu: noile stiluri nu sunt autosuficiente. Dacă în anii 70-80 o piesă interpretată de „Merry Fellows” putea interesa un public de la 15 la 75 de ani, astăzi este greu de imaginat că orice rapper la modă sau Dima Bilan are fani de 75 de ani. Și ce să disimuleze, cântecul scris de același Bilan, în toate privințele, pierde în fața cântecelor lui David Tukhmanov. La urma urmei, când spunem retro, ne referim la calitate. Tinerii care și-au satisfăcut interesul muzical în alte direcții ascultă acum retro și se bucură de el. Văd asta la fiul meu.

Anatoly Aleshin din vremea lui "Araks"
iar „Merry Fellows” nu și-a pierdut talentul și sexualitatea!

"Nu concur cu Kipelov!"
- Tu și Kipelov ați fost cândva considerați cei mai buni vocaliști din țară. Ai concurat?
Nu ne-am întâlnit în aceeași perioadă de timp. Când „Araks” a încetat să mai existe, „Aria” a apărut. Când eram în „Araks”, Kipelov a cântat în „Leysya, song!”, iar eu eram mai sus pe poziție. Și atunci, când grupul nostru a încetat să mai existe, cum ar putea fi comparat legendarul Kipelov cu interpretul post-"Araks"?
- Lucrezi la imaginea ta pe scenă?
- Desigur, fiecare artist ar trebui să fie sexy. Fac fitness. Orice persoană care dorește să aibă succes o va alege pe cea din urmă între alcool și fitness. De asemenea, îmi place să înot în piscină.
- Locuiți în SUA de aproape 11 ani. Publicul de acolo este diferit de al nostru?
- Multe. Avem un amestec etnic aici, dar există în principal o populație evreiască fosta URSS. Urci pe scenă, publicul te întreabă cine ești. Tu răspunzi: am cântat în „Jolly Fellows”. Și ei: am cântat cu toții în „Merry Fellows” aici. La noi sunt primite cu mai multă căldură.

Repertoriu „Ton”.
- Ai vreo melodie preferată?
- Toate! La urma urmei, dacă cânți o melodie neiubită, publicul o va simți și, de asemenea, îi va displace. Desigur, cânt lucruri noi cu mai multă plăcere. Tot timpul am acumulat o întreagă „tonă” de repertoriu.
Pregătiți o surpriză pentru oamenii Tula?
- Desigur. Voi interpreta hituri și piese proaspete, inclusiv cele pe care le-am cântat la emisiunea „You are a superstar”: „Show must go on”, „Cruel love”... Apropo, la intrarea mea pe scena profesională, asta este deja a opta oară când vin la Tula. Dar înainte întotdeauna în ansambluri. Și acum, pe 21 mai, pentru toți cei 35 de ani ai carierei mele, voi susține pentru prima dată un concert solo pentru oamenii Tula. Pentru mine, acesta este un eveniment!

Din dosarul „Sloboda”
Anatoly Aleshin
Muzician, vocalist principal al grupului rock „Araks” și al altor grupuri și VIA.
Pe scenă din 1973, în 1980 a devenit solistul grupului „Araks”.
A absolvit Colegiul de Aviație din Moscova, o școală de muzică la clasa de vioară.
Din 1990 până în 2001 a locuit cu familia în New York, a lucrat într-un club de noapte.
Familie: soție, fiu.

Olga Smirnova.
Fotografie de Sergey Kireev.

Concertul lui Anatoly Alyoshin, solistul trupelor odinioară populare „Merry Fellows” și „Araks”, a încheiat sărbătorirea Zilei Orașului. Nu era unde să cadă un măr în tribunele stadionului, iar oamenii veneau și veneau. Și legat de performanța generală a hiturilor sovietice. Ei bine, a fost imposibil să privești și să asculți cum cântă doi Anatolys (Alyoshin a cântat împreună cu solistul grupului Cheboksary „Palette” Anatoly Gordeev).

Șeful administrației Novocheboksarsk, Alexander Sirotkin, care a ieșit să-i felicite pe orășeni, a profitat de microfonul pus la dispoziție și a cântat cu ei una dintre melodiile de pe scenă. „Ce primăvară a ieșit în evidență, ce zile au venit! De ce esti jignit? De ce ne-am despărțit? privitorii s-au dezlănţuit. Iar Aleshin și Gordeev, în pauzele dintre versuri, au explicat că totul s-a întâmplat, dar ei cântă cu primarul orașului pentru prima dată.
Aleshin a încheiat în mod spectaculos concertul cu cea mai cunoscută melodie a trupei britanice Queen și a starului rock Freddie Mercury, „The show must go on!”, care s-a dovedit a fi și mai spectaculos datorită artificiilor festive care au strălucit brusc. cerul.
Toate acestea s-au întâmplat sâmbătă seara trecută. Și cu câteva ore înainte de concert, după-amiaza, Anatoly Aleshin a spus că nu a fost pentru prima dată în Ciuvasia. El este conectat cu Cheboksary de prieteni, „muzicieni de un nivel foarte înalt, nu vezi des astfel de oameni la Moscova” - acesta este grupul Palitra și cântărețul Anatoly Gordeev. A spus că a susținut deja câteva concerte cu ei și pe 22 octombrie va veni din nou să cânte. Și după ce am aflat că avem un Palat al Culturii, mi-am amintit că acesta fusese deja în Novoceboksarsk, în anul 1975, împreună cu „Jolly Fellows”.

- Anatoly, pe internet ești prezentat ca o legendă a rock-ului rusesc...
- Ei bine, aș spune sovietic. Pentru că rock-ul rusesc este un fenomen puțin diferit. În Uniunea Sovietică, rock-ul a existat ca subteran până în anii 80, deși sub auspiciile Komsomolului. Îmi amintesc că în 1966 sau 1967, primul club rock din Moscova a fost organizat sub auspiciile Comitetului Moscovei al Komsomolului și avea sediul într-o cafenea rock numită „Molodezhnoye” de pe strada Gorki (acum Tverskaya) și toată muzica progresivă. tinerii se adunau acolo pentru sei-shny (concerte) o dată pe lună. Sasha Gradsky, astăzi un veteran cu părul cărunt al rock-ului sovietic, Alexander Buinov, a participat la această mișcare rock, a început și în acei ani, a cântat într-unul dintre grupurile underground din Moscova, a fost considerat unul dintre cei mai buni claviști din Moscova.
Și rock-ul rusesc este o direcție muzicală bine definită, în care elementele rock-ului sunt prezente foarte, foarte fragmentar. Practic, aceasta este o melodie de autor, care se interpretează cu chitare electrice în loc de cele acustice.
- Ați lucrat cu „Jolly Fellows” de mult timp?
- Șase ani. Din 1973 până în 1979. Cred că aceasta este aproape cea mai stelară perioadă a Merry Fellows, pentru că atunci au lucrat acolo atât Alexander Buinov, cât și Vyacheslav Malezhik. Și Alexander Barykin, acum decedat, dar pe atunci un tânăr tânăr, cu obrajii trandafiri, frumos, care tocmai venise din armată. Și Alla Pugacheva. Am cântat un duet cu ea. Chiar și piesa „Cherry” a fost lansată pe disc, pe care o interpretăm împreună. A fost o perioadă grozavă, dar poate puțină nostalgie vorbește în mine.
- Și Pugacheva, încă nu prima, cum era?
- În două cuvinte, aș spune - iubitul meu. Dar vremurile se schimbă. Știi, se spune acum: Pugacheva, primadonă, caracter complex. M-aș uita la oricare dintre noi, dacă... Imaginează-ți, din 1975, ea este urmărită de dragostea și popularitatea populară. Aproape patruzeci de ani. Orice persoană în locul ei s-ar destrăma probabil de o povară atât de grea ca faima. Ea ține, bravo.
Ai experimentat popularitatea?
- Personal, într-un asemenea volum ca al ei, nu s-a întâmplat. Dar ca parte a echipelor... Când am venit la „Merry Fellows”, aceeași a fost dragostea oamenilor, apoi în grupul „Araks”. Mi-aș dori oricărui artist să trăiască cea mai bună oră a lui, pentru că pentru aceasta mulți dintre noi urcăm pe scenă. Am experimentat-o ​​și sunt recunoscător soartei pentru asta.
- În care dintre echipe v-ați simțit cu adevărat fericit?
- Mai degrabă, la fel, în grupul Araks, decât în ​​Merry Fellows. Deși perioada de muncă acolo este mai scurtă, de doar trei ani, din 1979 până în 1982, este mai plină de evenimente creative. În „Araks” eram singurul solist la acea vreme și toate melodiile erau ale mele. Sasha Barykin, Slava Malezhik și Sasha Lerman au cântat în „Jolly Fellows”. Am primit doar o parte din melodii, uneori nu cele mai bune. Deși am cântat în concert cel mai programe, dar am fost implicat în înregistrare mai puțin decât aceeași Sasha Barykin.
Ce ești despre mine. Să vorbim despre Novoceboksarsk. Mi-a plăcut foarte mult orașul. Curat, atât de confortabil. Stadionul, doar surprins, este atât de îngrijit, tribune atât de interesante. Totul este atât de bine organizat, totul este la timp, recepția este bună.
- Și totuși despre tine. Mulți, sunt sigur, își amintesc un „lucru” atât de unic precum opera rock „Steaua și moartea lui Joaquin Murieta” de la „Araks”. Ai fost implicat în asta?
— A fost prima operă rock lansată pe un album dublu. Am venit puțin mai târziu, așa că am primit doar rolul de scenă, la teatru. În versiunea teatrală, toate ariile principale au fost cântate de actori, la acea vreme - Nikolai Karachentsov și Alexander Abdulov. Ansamblul a jucat rolul de acompaniament muzical și de figuranți, ne-am îmbrăcat în costume, am urcat pe scenă...
- Ce se întâmpla în hol?
- Întotdeauna o sala plină, întotdeauna ovație în picioare la sfârșitul spectacolului. Și apoi aceeași „soartă” s-a întâmplat la următoarea operă rock „Juno și Avos”. Ea încă, de mai bine de 30 de ani (un fenomen uimitor!), merge cu sala plină.
De ce te-ai dus în America?
- Pentru a înțelege motivele care m-au împins acolo, trebuie să ne amintim în ce țară am trăit. Și ce este pentru noi, pentru poporul sovietic, până și cuvântul „în străinătate” a însemnat. Ca să nu mai vorbim de căp-țări, chiar și pentru a merge în Bulgaria, Polonia, alte state ale lagărului socialist a fost o problema mare. Fructe inaccesibile, este dulce.
Prima dată când am fost în America în 1989, acolo locuiau rudele soției mele. S-a dovedit a fi atât de ușor să cumperi un bilet și să pleci. Această simplitate de a pleca a fost atât de captivantă și îmi doream să trăiesc într-un mediu social diferit. Nu am plecat din Rusia de azi, am plecat din Uniunea Sovietică. În ea, deși a început perestroika, totul a rămas aproape la fel ca înainte. Adică lipsă pe rafturi, conversație constantă sub un pahar în bucătărie despre sistemul social, despre când toate acestea se vor sfârși în sfârșit. Și deodată oferă un loc de muncă în New York. Ei bine, m-am dus. Acest lucru a durat doisprezece ani. Apoi m-am săturat, desigur... Sincer să fiu, o mișcare aventuroasă este să mă întorc. Nu știam ce voi face aici, ce fel de țară este Rusia acum. Eram deja pe deplin adaptat la viața americană.
- Ce făceai acolo?
- A cântat și el.
- Unde?
— În restaurantele rusești. Sunt aproximativ o jumătate de milion de ruși în New York... Dar nu a existat satisfacție creativă. Poate m-am întors pentru asta? Pentru că din punct de vedere al vieții de zi cu zi, viața acolo este confortabilă. Dar, poate, această bunăstare, confort și predictibilitate devin la un moment dat plictisitoare, devin plictisitoare. Și începi să te simți mai bătrân cu zece ani. Și aici tot timpul în formă bună!
Te-ai întors deja în altă țară?
— Elementele capitalismului care sunt prezente aici îmi sunt familiare din America. Nici elementele tradițiilor din epoca sovietică nu au dispărut. Adică viața s-a schimbat puțin în comparație cu ceea ce era în Uniunea Sovietică. Doar că a intrat și capitalismul în ea: era abundență pe rafturi și... a apărut o problemă, de unde să iau banii pentru a cumpăra toate astea. Viața aici nu este atât de confortabilă. Anumite pături sociale, desigur, trăiesc foarte confortabil, dar în masa generală, puține s-au schimbat.
- Este un rus diferit de un sovietic?
- Desigur. Au apărut noi funcții. Dar nu sunt cei mai buni. Totuși, absența unei idei naționale, care a afectat conștiința, a avut un efect distructiv. Mulți trăiesc doar pentru astăzi și numai pentru propriul lor interes.
- Te-ai găsit aici?
Cu greu, dar am găsit-o. Înregistrez piese noi, particip la diverse proiecte de televiziune. De exemplu, în Superstar.
Rock-ul este acum în activitatea ta?
- Fragmentar. Pentru că este imposibil să arunci o pagină întreagă din istoria ta muzicală, care a fost numită grupul „Araks”. Dar un artist trebuie să aibă un public, iar rock-ul epocii sovietice nu oferă public astăzi. Ei bine, poate doi sau trei interpreți. Kipelov lucrează astăzi în rock și, poate, „Alisa” (Kinchev), totul este mai mult un cântec al unui autor.
„Tinerilor le place rap. Ce zici de asta?
- Pe vremea mea, tinerii erau pasionați de metal. Sondaje. Toată lumea cânta metal rock și nu vroia decât să-l asculte. Unde este el acum? La fel se va întâmpla și cu rap-ul. Rap-ul este formă nouă poezie, poezie de stradă. Rima nu după reguli, unde există iambic, trohee, dactil, ci un stil subordonat ritmului instrumentelor de percuție. Raperii spun - „citind”. Fiecare nouă generație își caută propriul mod de exprimare, propriul său piedestal, pe care să se poată stabili. Rap-ul este piedestalul lor. Pentru noi, acest lucru nu este clar. Iar pentru ei, singura formă posibilă, nici măcar muzicală, este poetică, de a se exprima. Printre rapperi sunt și talentați și mediocri, dar astăzi toată lumea citește, la fel ca acum 25 de ani toată lumea cânta metal rock.
- Ce asculti?
- Încerc doar muzica modernă și o tratez profesional. Și așa am citit mai multe. Îmi place fantezia modernă detectiv modern, ceva care nu incarca prea mult creierul si este bine scris. Poate că acesta este un mod de autoizolare de lumea exterioară. Pentru că unii preferă televizorul, dar cu greu îl privesc, primesc știri de pe internet. În timpul liber de la muzică merg la clubul sportiv. Încerc să fac asta în mod regulat.
- Pot să-ți pun o întrebare despre viața ta personală?
- Da. Sunt căsătorit de treizeci și trei de ani. Am un fiu, el locuiește în America.
- A avea un vis?
- Există o stea călăuzitoare. Pentru mine, este ca un obiectiv - să fiu la cerere. În general, pentru ca orice bărbat să fie nevoie de cineva: familie, muncă, copii, nepoți - aceasta este viața. Imediat ce cererea încetează, bărbatul pleacă. Și dacă este greu, atunci moare chiar în acest proces. Desigur, este regretabil să spunem: nu a trecut jumătate de an de când a murit Sasha Barykin. A trebuit să urmeze un curs de reabilitare după un infarct care a avut loc în ianuarie. Și s-a grăbit imediat la concerte. Dar știu că are dăruire deplină pe scenă, pur și simplu inima lui nu a suportat. Și spre deosebire de el, Sasha Monin, solistul grupului Cruise, a murit în urmă cu un an din lipsă de cerere. Unul a ars la serviciu, celălalt din absența ei s-a sinucis (alcool). Așa că a spus: „Nu vreau să trăiesc, voi muri curând”.
Deci, pentru mine, este nevoie de steaua călăuzitoare.

Anatoly Alexandrovici Alyoshin(15 martie 1949, Moscova, URSS) - sovietic și cântăreață rusă, muzician rock.

Vocal și muzician:

Ensemble Cheerful Guys (1973-aprilie 1979),
grup flori,
Arax.
Aleshin (care a inclus: Denis Kshnyasev - tobe, Yuri Plekhanov - clape, Alexander Perfiliev - chitare, Dmitry Safonov - bas, Anatoly Alyoshin - voce)
Proiectul Margaritei Pușkina „Dinastia inițiaților”

În 1987, a participat la înregistrarea unui videoclip pentru piesa „Closing the Circle”.

Anatoly Alyoshin- muzician. Această persoană este vocalistul principal al multor VIA-uri și grupuri interne. A studiat la Colegiul de Aviație din Moscova, dar nu a uitat niciodată de distracția sa preferată - cântece pentru tineret și pop.

În 1972, Anatoly Alyoshin a fost implicat direct în înregistrarea primului minion popular al ansamblului VIA „Flori”. Această informație a devenit cunoscută datorită compozitorului și membrului ansamblului Serghei Dyachkov (pian, voce).

Minunatele sale vocale pot fi auzite clar într-o altă melodie a VIA „Flowers” ​​numită „Flowers Have Eyes” (R. Gazmatov - O. Feltsman, tradusă în rusă de Y. Kozlovsky).

În multe dintre primele înregistrări ale VIA Vesyolye Rebyata (1973-1979), vocea minunată a lui Anatoly Alyoshin și sunetul viorii sale sunt perfect audibile. Acestea sunt cântece precum „La acel munte” (V. Kharitonov - D. Tukhmanov), „Cheia de aur” și „Little Things in Life” (V. Dobrynin - A. Khait, „Vântul este zgomotos” (R. Mayorov) - O. Pisarzhevskaya , A. Monastyrev), „Fly with Aeroflot” (O. Feltsmae - A. Voznensky). Această listă include și o mulțime de cântece minunate, care va dura mult timp pentru a fi listate.

În 1974, Alyoshin a participat la înregistrarea primului său disc - „Dragostea este o țară uriașă”. Pe acest disc, el și prietenul său Alexander Lermanov au interpretat părțile vocale ale aproape tuturor cântecelor. Acest disc a fost mega-popular și a adus „Jolly Fellows” o mare popularitate în URSS.

Când Alla Pugacheva (1974 - 1977) a cântat în ansamblu, Anatoly nu a stat deoparte. A interpretat o mulțime de cântece într-un duet cu un cântăreț încă nu foarte popular. Acesta este cântecul „Cherry” (R. Manukov - A. Prokofiev și „Te iubesc” (V. Dobrynin - N. Olev) și „Clear zile luminoase”(R. Manukov - V. Lazarev) și mulți, mulți alții. Anatoly Alyoshin a avut și numere solo. Printre acestea se numără melodia „Despre un vecin și scaune”, „Snowstorm”, dar mai ales acest interpret uimitor a fost amintit pentru piesa „Eternal Flame”.

În 1976, Alyoshin participă din nou la înregistrarea discului nu mai puțin popular al ansamblului Vesyolye Rebyata, intitulat We Need to Be Friends. Pe acest disc, vocile lui Anatoly Alyoshin și Igor Gataullin sună alternativ în cântece.

La concerte, Alyoshin și-a demonstrat toate abilitățile și a interpretat cântece străine. Un exemplu în acest sens sunt melodiile „I open the doors”, „Mexic”.

Site neoficial: aleshin.info/main/85-anatolijj-aljoshin.html

Cântăreața în vârstă de 69 de ani a anunțat evenimentul vesel la festivalul de muzică Central Russian Upland, care are loc pentru a doua oară în regiunea Tula, pe teritoriul centrului turistic Orașul de Aur.

Toate perspectivele mele sunt legate în primul rând de viața mea personală. Fiul meu are 1 an si 2 luni. Toate planurile mele sunt în jurul lui, - spune liderul legendarei trupe rock Araks.

„Araks” a devenit faimos la sfârșitul anilor ’70. Această popularitate a fost asociată cu numele unor compozitori precum Alexey Rybnikov, Alexander Zatsepin și Yuri Antonov.

În ciuda faptului că „Araks” nu a interpretat niciodată texte politice, comportamentul său liber pe scenă a iritat Ministerul Culturii. În vârful popularității - în 1982 - echipa a fost interzisă. „Se desființează fără dreptul de a lucra împreună pe scena sovietică”, se arată în ordinul Ministerului Culturii. Dar muzicienii s-au regăsit în alte grupuri, precum și în teatru, unde au luat parte la crearea de opere rock culte, dintre care cel mai faimos este Juno și Avos. Puțin mai târziu, vocalistul Anatoly Aleshin a plecat să cucerească America.

Cea mai nouă istorie a grupului Araks începe în 2001, când Anatoly Aleshin s-a întors din SUA după ce a locuit acolo timp de 11 ani.

- Anatoly Alexandrovici...

Poate doar Anatoly

- Care dintre perioadele istorice din „Araks” vă este cel mai drag?

Desigur, aș evidenția perioada tinereții noastre. Dar, să fiu sincer, cel mai scump este cel care are loc. Suntem aici, suntem în viață și ne simțim grozav. Dar cele mai vii impresii sunt legate de perioada anilor 70-80.

- Când ai jucat așa cum nu puteai să joci? A fost înfricoșător când a fost interzis?

Aici nu este doar ordinul Ministerului Culturii. Creativitatea este o mișcare constantă, iar în munca de concert, artistul începe să stagneze. Programul concertelor este foarte strâns și nu am avut timp să fim creativi. Când munca devine un meșteșug, își pierde interesul. Și acest moment a fost foarte remarcat în al doilea an de turneu. Suntem foarte obosiți. Am vrut să mă opresc, să mă uit în jur, să fac ceva nou. Doar pentru această perioadă, situația cu dispersarea grupului a scăzut. Și apoi, din păcate, totul a fost restaurat abia în anii 2000.

- Te-ai hotărât să te întorci în Rusia? De ce? Ce s-a întâmplat acolo și ce a așteptat aici?

Motivul cheie este pasiunea pentru mișcare. Aparent, sunt încă un adolescent la suflet. Trebuie să continui să mă mișc, să mă extind. Nu în sensul de a îngrașa, ci în sensul de a merge înainte. Tocmai a venit un moment când America m-a plictisit. Nu știam ce este aici, dar știam că deja m-am plictisit acolo.

Este nerealist ca un artist rus să conteze pe un fel de carieră în America dacă nu este un interpret al clasicilor. Școala clasică rusă este recunoscută în întreaga lume, iar muzica pop poate fi populară numai acolo unde a provenit. Un interpret pop rus din SUA nu poate fi solicitat în niciun fel. Prin definitie. Și dacă cineva de aici își face iluzii în această privință, lăsați-l să se calmeze imediat. Pentru a deveni ai lor pentru ei, trebuie să fii atât de americanizat în interior, să cunoști atât de bine cultura și limba... Și așa ești cumva un străin pentru ei. Prin urmare, am epuizat rapid toate posibilitățile de acolo.

- Și care sunt oportunitățile pentru un artist rus?

Cântați într-un restaurant rusesc. Aceasta este singura posibilitate. Nu există altul.

- La ce te aşteptai în Rusia?

Când m-am întors din state, am decis să ne întâlnim. De ceva vreme au făcut echipă cu băieții de la Lenkom, dar apoi teatrul și-a luat tribut. Aveau un repertoriu foarte puternic și trebuiau să facă o alegere în favoarea teatrului. Întotdeauna vreau să creez ceva. Muzica este singurul lucru care mă interesează cu adevărat. Toate celelalte le știu deja. Prin urmare, Araks și cu mine sperăm să mergem în această direcție.

- Ce public vizați?

Vorbind din punctul de vedere al unui pragmatist, în show business totul este strict delimitat. Există muzică modernă și, cel mai important, muzică pentru semeni. Suntem relevanți pentru semenii noștri. Ca nostalgie. Prin urmare, a face ceva nou în genul retro sună puțin ciudat. 35-40 încă reacționează la această estetică, dar tineretul care umple stadioanele a dispărut.

- Ai nevoie de un public pentru tineret?

Avem nevoie de public. Publicul dvs.

- Există ceva ce îți place în opera lui „Araks” care nu dispare de-a lungul anilor?

Nu are sens să negați că minunatele cântece ale lui Yuri Antonov rămân în sufletul oamenilor de zeci de ani. Acest lucru este absolut evident. Antonov este una dintre cele mai strălucitoare pagini ale creativității lui Araks. La întoarcerea mea din America, am apelat la Serghei Trofimov pentru ajutor, care ne-a oferit cu amabilitate câteva dintre melodiile sale. Și publicul i-a iubit.

- Ai mai fost pe tărâmul Tula?

Strămoșii mei sunt din Shchekino.

- Te-ai intersectat cu Talkov?

Da. Cumva am cântat împreună în turneu. Vestea tristă a morții lui ridicole m-a găsit în America. Știu că Talkov a fost ridicat recent un monument în Shchekino. E corect. Are o soartă tragică și eroică. A mers la asta - la un fel de conflict, care va duce fie la moarte, fie la exaltare. Dar primul lucru s-a întâmplat. Aceasta este o tragedie.

- Ți-ar plăcea ca copiii tăi să devină muzicieni?

Cel mai mare cu siguranță nu mi-a călcat pe urme. E în afaceri bancare, în New York. Nu știu ce se va întâmpla cu cel mai tânăr. Așteaptă și vezi. Fiecare are drumul lui.

- Cum vă place „Orașul de Aur” și festivalul său?

Minunat, absolut uluitor și absolut neașteptat. Nu există surprize lângă scenă, iar după câțiva pași te regăsești într-un basm. Este grozav că oamenii vor să-și aranjeze și să-și aranjeze o vacanță.

Intervievată de Olga Vostrikova.