Gogoli "Õhtud talus Dikanka lähedal" analüüs. Žanri “Õhtud talus Dikanka lähedal” analüüs Gogoli õhtud talus Dikanka lähedal

Kui rääkida Nikolai Gogoli esimestest raamatutest ja samal ajal jätta mainimisest välja pseudonüümi all ilmunud luuletus "Hanz Küchelgarten", siis tsükkel "Õhtud talus Dikanka lähistel" on Gogoli esimene raamat, mis koosneb kahest. osad. Tsükli esimene osa ilmus 1831. aastal ja teine ​​1832. aastal.

Lühidalt öeldes nimetavad paljud seda kollektsiooni "Gogoli õhtuteks". Mis puudutab nende teoste kirjutamise aega, siis Gogol kirjutas perioodil 1829–1832 Dikanka lähedal asuvas talus õhtuid. Ja süžee järgi näivad need lood olevat kogunud ja avaldanud mesinik Rudy Panko.

Õhtute lühianalüüs Dikanka lähedal asuvas talus

Tsükkel Õhtud talus Dikanka lähedal on huvitav selle poolest, et toimuvad sündmused viivad lugejat sajandist sajandisse. Näiteks "Sorotšinski laat" kirjeldab 19. sajandi sündmusi, kust lugeja satub 17. sajandisse, liikudes edasi jutustuse "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul" lugemisele. Edasi viitavad jutud "Maiöö ehk uppunud naine", "Kadunud kiri" ja "Öö enne jõule" 18. sajandi aega ja siis järgneb taas 17. sajand.

Tsükli Õhtud talus Dikanka lähistel ühendavad mõlemat osa diakon Foma Grigorjevitši vanaisa lood, kes oma elusündmustega justkui ühendab mineviku, oleviku, tegelikkuse ja väljamõeldise. Rääkides aga õhtusest analüüsist Dikanka lähedal talus, tasub öelda, et Nikolai Gogol ei katkesta ajavoolu oma tsükli lehekülgedel, vastupidi, aeg sulandub vaimseks ja ajalooliseks tervikuks.

Millised lood sisalduvad tsüklis Õhtud talus Dikanka lähedal

Tsükkel koosneb kahest osast, millest igaühel on neli lugu. Pange tähele, et meie veebisaidi jaotises Kokkuvõte saate lihtsal kujul kiiresti tutvuda tsükli Õhtud talus Dikanka lähedal iga loo kokkuvõttega.

Lisaks on iga kokkuvõttega kaasas teose lühikirjeldus, kus on märgitud selle kirjutamise kuupäev, omadused ja lühima kokkuvõtte lugemise aeg.

"Õhtud talus Dikanka lähedal") - Nikolai Vassiljevitš Gogoli esimene raamat (v.a pseudonüümi all ilmunud luuletus "Hanz Küchelgarten"). Koosneb kahest köitest. Esimene tuli välja, teine ​​- 1832. aastal. "Õhtude" lood kirjutas Gogol -1832. Süžee järgi on raamatu lood väidetavalt kogunud ja avaldanud "mesinik Rudy Panko".

Teose struktuur

Teose tegevus kandub vabalt 19. sajandist („Sorotšinskaja laat“) 17. sajandisse („Ivan Kupala õhtu“) ja seejärel 18. („Maiöö ehk uppunud naine“, „ Kadunud kiri“, „Jõulude eel“ ja uuesti XVII („Kohutav kättemaks“) ja uuesti XIX („Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi“). Mõlemat raamatut ümbritsevad lood ametniku Foma Grigorjevitši vanaisa – tormilise kasaka – jutud, kes oma eluga justkui ühendab mineviku ja oleviku, tõe ja väljamõeldise. Aja kulg ei katke teose lehekülgedel, olles teatud vaimses ja ajaloolises ühtesulamises.

Kogu esimene osa oleks tulnud üldse välja jätta: need on esialgsed õpilaste katsetused, mis ei vääri lugeja ranget tähelepanu; aga nendega said tunda esimesed magusad noorusliku inspiratsiooni hetked ja mul oli kahju neid välja jätta, kui kahju on mälust välja kiskuda pöördumatu nooruse esimesi mänge.

"Õhtud talus Dikanka lähedal, kuigi kirjutatud vene keeles, säilitab ukraina kõne meloodia. Üldiselt on see ukraina kirjanduse peamine raamat," märgib Dmitri Bõkov.

Ekraani kohandamine

Tuntuim nõukogude filmitöötlus loost "Öö enne jõule" on Alexander Rowe'i 1961. aasta film "Õhtud talus Dikanka lähedal".

Pärast kohtumist Rostoviga Moskvasse saabunud printsess Marya leidis sealt oma vennapoja koos juhendajaga ja vürst Andrei kirja, kes määras neile teekonna Voroneži tädi Malvintseva juurde. Mure kolimise pärast, ärevus venna pärast, elukorraldus uues majas, uued näod, vennapoja kasvatus – kõik see uputas printsess Marya hinge selle kiusatuse tunde, mis teda haiguse ajal ja pärast sünnitust piinas. isa surm ja eriti pärast kohtumist Rostoviga. Ta oli kurb. Mõju isa kaotusest, mis oli hinges ühendatud Venemaa surmaga, tundis ta nüüd, pärast kuu aega vaikse elu tingimustes möödunud aega, üha tugevamalt. Ta oli ärevil: mõte ohtudest, millele sattus tema ainuke lähedane inimene, kes on talle jäänud, piinas teda lakkamatult. Ta oli hõivatud oma vennapoja haridusega, kelle jaoks ta tundis end pidevalt ebapiisavana; kuid tema hinge sügavuses oli kokkulepe iseendaga, mis voogas teadvusest, et ta purustas endas Rostovi ilmumisega kerkinud isiklikud unistused ja lootused.

Lugude tsükkel "Õhtud talus Dikanka lähedal" - esitab kogu oma hiilguses maalilise pildi Ukraina elust 17.-18. sajandil. Aeg, mil Gogol lõi oma meistriteose, oli autori elu kõige õnnelikum, täis hiljem kehastatud suurejoonelisi kirjanduslikke plaane. Koos riikliku tunnustusega hindas tsüklit "Õhtud talus Dikanka lähedal" kõrgelt meie aja särav kirjanik - Aleksandr Sergejevitš Puškin.

Loomise ajalugu

Gogoli lapsepõlv möödus ühes Ukraina maalilisemas paigas - Poltava piirkonnas, Dikanka külas. Alates iidsetest aegadest on selle koha kohta olnud palju fantastilisi kuulujutte ja legende. Lapsepõlvemuljete kajastus kajastus täielikult mitmetes Gogoli lugudes, mis moodustasid ühtse tsükli "Õhtud talus Dikanka lähedal". 1829. aastal alustas autor tööd teose kallal ning aastatel 1831-1832 ilmus tsükkel ja seda hindas kõrgelt kirjanduslik ringkond. Tsükli "Õhtud talus Dikanka lähistel" eraldi lood on läbi teinud palju teatrilavastusi ja töötlusi.

Töö analüüs

Töö kirjeldus

Igale osale eelneb kujuteldava autori – mesinik Rudy Panka – irooniline jutustus.

Sorotšinskaja mess. Lugu targast ja nobedast poisist Gritskist, kes võitis oma kavaluse ja leidlikkusega õiguse abielluda rikka proua Paraskaga. Tegevust saadab värvikas messikirjeldus ja seda eristab eriline satiiriline kujutamine mõne kangelase kujutistest.

Õhtu Ivan Kupala eelõhtul. Müstilise värvinguga ümbritsetud õudne narratiiv ütleb, et alusetult saadud rikkus ei too selle omanikule õnne.

Maiöö ehk uppunud naine. See lugu kajastub osaliselt Sorotšinskaja messi süžeega. Noorel kasakas Levkal on armastatud tüdruk Hanna. Et oma tulevase pruudiga taasühineda, peab kaval noormees pöörduma müstilise tüdruku – uppunud Pannotška – abi.

Kadunud kiri. Lugu on läbi imbunud fantastilisest koloriidist Gogoli elava huumori elementidega. Vanaisa, kellelt nad varastasid kirja, raha, hobused ja mütsi, võidab ristimärgi abil varastatud kaardid nõialt.

Jõuluõhtu. Ja jälle lugu lihtsa ja taipliku poisi abiellumisest kauni daamiga. Sepp Vakula võidab rikka maakaunitari Oksana armastuse. Nad ei leia oma õnne ilma kurjade vaimude abita. Sepa süütusest puudutatuna kingib kuninganna tulevasele sepa pruudile ihaldatud väikesed pitsid.

Kohutav kättemaks. Eepilises jutustamisstiilis kirjutatud lugu. Kohutav lugu kasakate atamanist Danila Burulbashist ja tema naisest Katerinast, kes on sunnitud tegema kohutava valiku oma nõiast isa suhtes. Loo lõpus maksab nõid oma kohutavate julmuste eest täies mahus.

Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi. Ainus puhtalt igapäevane satiiriline sketš väikemaaomanikust, kes üritab oma pärandit kätte saada. Gogoli tsükli ainus lõpetamata lugu.

Võlutud koht. Lugu kurjade vaimude kurjadest naljadest. Fantasmagooriline lugu "varanduse" otsimisest ja leidmisest nõiutud paigas.

peategelased

Tsükli kangelased on jagatud mitmeks rühmaks:

• noored poisid, kellel on nii süütust kui ka kavalust ja leidlikkust - Gritsko, Levko ja Vakula;
• kaunid daamid, kelle vanemad on oma tulevaste kosilaste suhtes väga hoolsad - Paraska, Ganna, Oksana;
• Gogoli huumori täiuses näidatud koomilised tegelased - Patsyuk, Chub, Shponka ja teised;
• kurjad vaimud, kelle nipid karistavad sageli mõne tsükli loo kangelasi (Petrus, viimasest loost vanaisa) rikkuse kire pärast ning mõnikord saavad kurjad vaimud kavalate ja taibukate tegelaste abiliseks oma eesmärgi saavutamisel.

Teose struktuur

Kompositsiooniliselt koosneb teos 8 loost, mis on paigutatud kahte raamatusse (mõlemas 4 lugu). Sissejuhatus Ukraina kirevasse elumaailma on igale raamatule eelnev kujuteldava kirjastaja Rudy Panoki eessõna.

Ehtne luule, mida autor näeb ukraina rahva elus ja traditsioonides, rullub lahti oma kõige erinevamates ilmingutes: tänapäeva elu igapäevastseenid, ajaloolised legendid ja fantastilised rahvalegendid. Fantasmagoorsete stseenide rohkus on mõeldud andma suuremat kontrasti heale ja kurjale, võitlusele kristliku printsiibi ja kuratlikkuse vahel.

Lõplik järeldus

Gogoli looming on erilise väärtusega – suure armastusega kirjeldatud tavalise inimese isiksust ei kahanda satiiri olemasolu. Paljusid kangelasi kirjeldatakse parajalt hea huumoriga, mille autor on ammutanud tolleaegse Ukraina talupoegade tegelikust elust. Stiili originaalsus, poeetiline andekus väikevene küla looduskaunite kujutamisel, lüürika ja hea naer teevad noore kirjaniku säravast tsüklist tõelise maailmakirjanduse meistriteose.

Õhtud talus Dikanka lähedal" on teos, mis on täis rahvauskumusi, fantaasiat, muinasjutulisi sündmusi, kuid oluline on see, et selles on olemas tavalised inimlikud tõed, usk headusesse ja maisesse väge.

Hea võidutseb siin alati kurja üle, omakasu ja ihnus saavad karistada, armastus kurjade jõudude üle, alatust ja alatust naeruvääristatakse.

Kirjanik tõestab meile, et raha võim ei vii õnneni, et maised kired aitavad inimesel sattuda ainult tumedate jõudude võimu alla, et usk ja kristlikud voorused päästavad inimese alati, ükskõik kui raskes olukorras ta ka ei satuks. ise sisse.

Loeme seda teost ja lugusid kuraditest ja kurjadest vaimudest tajutakse ebausuna ning kangelaste inimlikud omadused, nende plussid ja miinused tulevad esile.

Ulmekirjanduse põhieesmärk on siinkohal peenpsühhologismi selgemalt esiletoomine ja hea võidu idee elluviimine kurja üle, tõestades, et kõik salajane saab selgeks ja pattude eest karistatakse varem või hiljem.

Kõik see on esitatud Gogoli koomilises vormis. Pidage meeles, et hoolimata sellest, kui kõvasti Solokha püüdis varjata tõsiasja, et mehed kogu naabruskonnast tema juurde lähevad, tuli ilmsiks pettus ja kui koomiliselt see paljastati!

Gogoli kurat on alati tõelise kristliku usu vastu. Inimeste elu, kes usuvad ja kannavad oma hinges suuri ja lihtsaid armastuse, kaastunde ja aususe tõdesid, on alati ilus.

Loodus "Õhtutes ..." on justkui tegelaste sisemaailma peegeldus. Kõiki teose osi ühendab loodusmaailma suuruse ja ilu teema, mis on Gogolil sama ilus ja salapärane kui inimeste maailm.

Gogoli huumor ei kõrveta meid kurja irooniaga, see on särav ja lahke. Kangelaste puudused tekitavad kirjanikus ja lugejates naeru, need ei nõua nördimust ja umbusaldust, sest kõik halvad teod saavad karistada ja nende kangelased mõistavad oma süüd.

“Ivan Kupala eelõhtul” kõlab teema inimese moraalsest langemisest kulla ja raha hävitava mõju all. Aare, mille loo kangelane sai kuritegevuse kaudu, muutub õnne takistuseks; rikkus osutub illusoorseks, viib surma.

Pole juhus, et see idee ja loo motiivid ulatuvad paljude rahvajuttude ja legendide juurde. Soovides luua helge harmoonia ja õnne maailm, leidis Gogol toetust rahvamõtlemisest. Seetõttu ei seisne selle lähedus rahvaluulele mitte ainult pöördumises rahvaluulevahenditele, vaid rahvale sarnases elu põhiküsimuste teadvustamises. Juba kirjaniku mõtlemine sarnaneb rahvamõtlemisega.

Paljude "Õhtute" lugude jaoks on võimalik leida süžeeallikaid, mis ulatuvad nii ukraina kui ka vene folkloori ülestähendusteni. Lugude igapäevastele koomilistele tegelastele on Gogol andnud jooned, mis ulatuvad tagasi ukraina folkloori, eriti nukude jõulusõimede vahetekstidesse. Lihtne abikaasa, kelmikas mustlane, hooplev kasakas, kellegi teise naisega kurameeriv ametnik, elav, jutukas naine nagu Khivri on Ukraina nukuteatri lemmiktegelased. Too "Õhtudesse" sära Gogoli ammendamatu huumoriga, sööbiv, kui ta teeb nalja selliste tegelaste üle nagu katkine Solokha või ülemeelik ja julm pea; pehme, lüüriline, kui ta räägib kapriissest kaunitarist Oksanast või sepp Vakula kaugetest seiklustest.

Nii nagu rahvalegendides ja muinasjuttudes, on ka Gogoli lugude argielu tõelised pildid, külaelu kombeid paljastavad värvikad žanristseenid tihedalt läbi põimunud fantastiliste motiividega. "Õhtute" muinasjutulisus erineb põhimõtteliselt saksa romantikute - Tiecki, Hoffmanni jt - müstilisest fantaasiast, kelle teostes esinesid rahvamuistendid, legendid vaid tõestuseks reaalsuse ebareaalsusest, illusoorsest olemusest.

Ilukirjandus Gogoli lugudes väljendab inimeste endi ideid, nende naiivset usku üleloomulikesse olenditesse. Nii nagu rahvaluules, näidatakse muinasjuttudes inimesevaenulikke nähtusi "kurjade vaimude" näol, on ka Gogoli lugude kurjuse kandjateks fantastilised tegelased - kuradid, nõiad, näkid. Neile on omistatud samad negatiivsed moraaliomadused, mis on omased "kõrgeimale lakeile", provintsibürokraatiale, kohalikule aadlile.

"Ebapuhast jõudu" kuvatakse enamikus "Õhtute" lugudes igapäevaselt, päriselt, selles pole midagi deemonlikku; Tegelikult kasutab Gogol fantastilist kõige sagedamini omamoodi kunstilise vahendina igapäevaelu ja tavade koomiliseks kujutamiseks. Saatan filmis "Öö enne jõule" meenutab provintsiadvokaadi mitte ainult välimuselt, vaid ka kõigi oma harjumuste poolest; Iseloomulik on selles mõttes autori irooniline märkus, et mitte ainult kurat, vaid kogu maakond "tea" ei rooma "rahvasse". Gogoli lugudes - "Öö enne jõule", "Maiöö", "Nõiutud koht" - "rahvalik ilukirjandus sulandub kunstilises taasesituses nii suurepäraselt rahvapärimusega," kirjutas Belinsky, "et need mõlemad elemendid moodustavad konkreetse poeetilise reaalsuse , milles te ei saa kuidagi teada, et see on tõestisündinud lugu ja et see on muinasjutt, tahes-tahtmata võtate kõike tõestisündinud loona ”(V. G. Belinsky, II kd, .). “Sorotšinski laat” on rahvahuumorit täis elulugu sellest, kuidas rumal Tšerevik otsustas trotsides oma jonni ja kangekaelset naist abielluda oma tütre Gritsko pojaga. Salapärane "punane rull", sea koonu imeline ilmumine ei järelda midagi fantastilist, vaid on mustlaste nipid, lollitavad ja hirmutavad Solopiyt ja tema naist. Kadunud kirjas on vanaisa seiklused jutustaja poolt edasi antud kui purjuspäi kasaka kinnisidee vms.

Gogoli lugude rahvuslikkus, nagu juba märgitud, ei seisne mitte ainult selles, et ta kasutab rahvaluule süžeed, vaid elu ja tavade taasesitamise etnograafilises täpsuses, vaid sügavas tungimises rahvuslikku iseloomu, rahvaelu olemusse. Just need omadused tõid Gogoli lood Puškini teostele lähemale. “Õhtutel talus Dikanka lähistel” on ühisosa Puškini muinasjuttudega, näiteks “Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast” ning tabav rahvahuumor, kujundlikkus ja värvikas keelekasutus ning fantaasia kui efektne mõju. satiirilise kujutamise vahendid. "Meie moraali eripäraks," kirjutas Puškin, "on mingi rõõmsameelne mõistuse kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis" (AS Puškin, XI kd.) "Muinasjutt" nii Gogolile kui Puškinile on enne oluline vaid rahva iseloomu rahvusliku identiteedi elava väljendusena.

Nii nagu rahvaluules, eksisteerisid ka "Õhtutes" kõrvuti koomiline ja traagiline, provokatiivne rahvahuumor, ukraina laulude läbitungiv lüürika ja kangelaseeepiline kasakate "hukatuse" paatos. Selles varjundite, värvide, motiivide mitmekülgsuses, eepilise ja lüürilise alguse harmoonilises sulandumises - Gogoli lugude originaalsus, tugevus ja võlu.

"Ivan Fedorovitš Shponka ..." - lugu maaomanike väikemõisaelust - paistab "Õhtude" lugude hulgas silma mitte ainult temaatika, vaid ka kunstilise meetodi küpsuse, kujundite tüüpilise üldistuse poolest. Šponka alustab Gogoli "olemasolevate" galeriid - temast otsetee "Jutu Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" kangelasteni, seejärel "Abielu" Podkolosini. Mõtete ja tunnete väiklus, igavus ja keskpärasus, eluhirm iseloomustavad selle Gogoli tegelase välimust.

Säilitades Shponkast rääkivas loos lihtsameelse, kavala jutuvestja kuvandi, ei tee Gogolist temast enam külakeskkonna esindaja, vaid hoopis teistsuguse ühiskondliku teadvuse kandja, Gadyachis elav väiklane "punkar". Selles loos avaldub juba täielikult Gogoli iroonia jõud, Gogoli "huumor", nagu ütleb Belinsky. Lugu on kirjutatud Gogoli küpsetele teostele omaselt, kui teose satiiriline teravus tekib teravas kontrastis "eepilise" põhjalikkuse ja loo jutustamise tõsiduse ning kirjeldatava tühjuse vahel. elu. "Õhtute" teise raamatusse lisatud lugu Shponkast eeldas tegelikult järgmist Gogoli lugude tsüklit - "Mirgorod".

Kogumiku "Õhtud talus Dikanka lähedal" ja jutustuse "Viy" folkloorielementide analüüs

folkloor gogoli loovus folk

Kogumikusse “Õhtud talus Dikanka lähedal”, aga ka loo “Viy” kuuluvate lugude folkloorielementide aluseks on eespool käsitletud karnevali algus, mis väljendub erinevate normide ja reeglite rikkumises.

Kogumiku "Õhtud talus Dikanka lähedal" ja teose "Viy" lood kajastavad rituaalkultuuri rakendamist süžee-temaatilisel tasandil. Riitusel endal puudub praktiline tähendus, kuid see on teatud sotsiaalsete suhete sümbol, nende visuaalse väljenduse ja konsolideerimise vorm. Rituaali seostatakse sageli inimese sotsiaalse staatuse muutumisega (algatus, pulmad, matused jne), aga ka inimesi ühendavate tegudega (palve, laat ja nii edasi). Kõik rituaalid tuleks jagada kalendrilisteks (ja seega korduvateks) ja kalendrivälisteks (või perekondlikeks). Igal rituaalitüübil on teatud tunnused ja tseremooniate traditsioonid. Tuleb märkida, et ennustamise traditsioon kui viis oma saatuse ennustamiseks ja suhtluskanali loomiseks teise maailmaga, mida N.V. tabas rohkem kui korra. Gogol, tuleb samuti positsioneerida riitusena.

Folklooril on ainulaadne omadus säilitada oma päritolult iidseid kujundeid, mis tähendab, et rahvakultuuri teoseid teabekanalina käsitledes saab kasutada ainulaadseid, sakraalseid teadmisi. Just seda rahvaluuleteoste tähtsust hindas ilmselt N.V. Gogol ennekõike nii täiendas rahvaluule kirjaniku loodud inimeste materiaalset ja vaimset maailma.

Järgnevalt vaatame lühidalt üle kogumikus "Õhtud talus Dikanka lähedal" ja jutus "Viy" sisalduvad lood, et analüüsida kirjaniku tabatud folklooritraditsioone. Uurides kogumiku "Õhtud talus Dikanka lähedal" lugusid, liigume nende asukoha ja lugeja tutvuse järjekorras, seejärel analüüsitakse lugu "Viy".

Folkloorielementide analüüs loos "Sorotšinski laat"

Loo "Sorotšinski laat" süžee peegeldab messide pidamise traditsiooni kaupade müügiviis, samuti platvorm rahvakäsitöö arendamiseks. See tähendab, et süžeevorminguna esitletav sündmus on traditsiooniline folkloorielement. Juba teose alguses ilmnevad süžees deemonlikud jooned. Fookuses on kummaline juhtum: kauba vahele ilmus “punane rull”. Need kuratlikud, isegi “tükkideks lõigatud” riided ei anna inimestele hingerahu: “just laada ajal kõnnib seamaskiga kurat platsi, uriseb ja korjab oma kirjarulli tükke” Gogol NV Õhtud on talu Dikanka lähedal: Tales , kirjastas mesinik Rudy Pank // Gogol NV Terviklikud tööd: [14 köites] Vol. 1. 1940. S. 106 .. Tuleb märkida, et koht, kus laat lahti läks, on "neetud ”, just seal lõigati pärimuse järgi kuradirull, see tähendab, et M.M. Bahtin, "lõbus koht" hakkab esialgu ühendama lõbustuse ja hirmu jooni.

Mingi deemonliku needuse motiiv on rahvaluule jaoks traditsiooniline. Vana-Venemaa inimesed uskusid hääldatud needuse deemonlikku jõudu, andsid sõnadele maagilise jõu. Mõte kurjadele vaimudele kuuluvate ja õnnetust toovate esemete kohutavast ja kummalisest jõust näib olevat inimestele omane.

Kirjandusest võib leida selle süžee kirjavahetust. Nii jäädvustas Vana-Rooma kirjanik ja filoloog Aul Gellius oma teoses “Pööninguõhtud” loo teatud Sejanuse hobusest, kelle Mark Antony mõistis surma. Kõik selle hobuse hilisemad omanikud surid samuti vägivaldse surma. Konsul Gnaeus Servilius Caepioni (2. sajandi lõpp eKr) Toulouse'i druiidide templis rüüstatud kuld tõi ebaõnne kõigile, kes saagist oma osa said. Või romaan R.L. Stevensoni "The Last Deal", mis räägib loo salapärasest kuradipudelist, mis suudab täita oma omanike soove. Pudeliomanikku aga langeb needus: kui ta pudelist lahti ei saa, siis hing läheb põrgusse, aga pudelit ei saa ära visata ega katki teha.

Seega tuleb tunnistada, et deemonliku needuse motiiv on traditsiooniline nii rahvaluule kui ka kirjanduse jaoks. Teose alguses võrreldakse Sorotšinski laata kosega: “Küllap sa kuulsid kuskil kauget juga veeremas... Kas pole tõsi, kas need samad tunded ei haara sind hetkega maaelu keerisesse õiglane? ..” Gogoli NV dekreet op. P.104. Slaavlaste maailmapildis oli veeelement olulisel kohal.

Arusaam, et vesi eraldab maise maailma hauatagusest elust ja toimib piirina, mille hing ületab teel “teisesse” maailma, on teada paljudele rahvastele. Näiteks Vana-Kreeka müüt Charonist, kes sulatas hingi läbi Stüksi. Vesi peseb maha patud ja haigused, viib endaga ära kogu mustuse, näiteks vees toimuv Ristimisprotseduur. Vesi on elu häll, kuid samas on see tihedalt seotud surma ja unustusega, vesi on ambivalentne, see on piiraine. Seetõttu tuleks Sorotšinskaja messi võrdlust vee-elemendiga (hoolimata sellest, et see on vaid kõlav võrdlus) tõlgendada kui viidet messi erilisele tähendusele. Mess on eriline kronotoop, kus kõik on võimalik; see on omamoodi piiriala, omamoodi portaal, mille kaudu saavad kurjad vaimud igapäevaellu tungida, mida ta kasutab. Tuleb märkida, et muul ajal ja teises kohas "punane rull" ilmuda ei saa, see on needuse mõiste eripära.

Rullide punane värv näib olevat traditsiooniline ka rahvaluuleteoste puhul. Punane on vere ja tule värv, see on midagi heledat ja seetõttu on rullidest väga raske lahti saada, neid peita või murda.

Lugu lõpeb pulmadega. Selline lõpp on traditsiooniline folklooriteoste puhul, kus valdav enamus teoste skeemidest viitab lõpus pulmapeole.