Veikėjų kalbos ypatybės. Istorijos veikėjų kalbėjimo ypatumai l. a. Charskaya „instituto studento užrašai. Veikėjų kalbos ypatybės

Belieka pasakyti keletą žodžių apie veikėjų kalbos ypatybes, tačiau praktikuojančiam mokytojui šis klausimas dažniausiai nėra labai sunkus. Vienintelis dalykas, kurį reikia įspėti, yra sąvokų painiava analizuojant veikėjų kalbą. Dažnai veikėjo kalbos ypatybės reiškia jo teiginių turinį, tai yra ką ką veikėjas sako, kokias mintis ir sprendimus išsako. Tiesą sakant, charakteriui būdinga kalba yra visai kas kita. Kaip rašė Gorkis, „ne visada svarbu, ką jie sako, bet visada svarbu, kaip jie tai sako“. Charakteriui būdingą kalbą sukuria būtent šis „kaip“ – kalbėjimo maniera, stilistinis koloritas, žodyno pobūdis, intonacinių-sintaksinių konstrukcijų konstravimas ir kt.

Bendrosios meninės kalbos savybės

Kokios yra dažniausiai būdingos meninės kalbos ypatybės konkrečiame kūrinyje? Tokios charakteristikos yra šešios – trys poros. Pirma, kūrinio kalbos forma gali būti proziškas arba poetinis - tai aišku ir komentarų nereikia. Antra, galima atskirti monologizmas arba heteroglosija. Monologizmas reiškia vieną visų kūrinio herojų kalbėjimo manierą, paprastai sutampančią su pasakotojo kalbėjimo maniera. Heterogeniškumas – tai kalbos manierų nevienalytiškumo įsisavinimas, kai kalbos pasaulis tampa meninio vaizdavimo objektu. Monologizmas kaip stilistinis principas siejamas su autoritariniu požiūriu į pasaulį, heteroglosija - su dėmesiu įvairioms tikrovės supratimo galimybėms, nes kalbėjimo manierų įvairovė atspindi mąstymo apie pasaulį įvairovę. Esant heteroglosijai, patartina išskirti dvi atmainas: viena siejama su skirtingų personažų kalbėjimo manierų atkūrimu kaip tarpusavyje izoliuota (Nekrasovo „Kas Rusijoje turi gyventi gerai“, N. Uspenskio esė, Čechovo pasakojimai ir kt. .) ir atvejis, kai skirtingų veikėjų ir pasakotojų kalbėjimo manieros tam tikru būdu sąveikauja, „prasiskverbia“ viena į kitą (Tolstojaus, Turgenevo, o ypač Dostojevskio romanai). Paskutinis heteroglosijos tipas M.M. Bachtinas buvo pavadintas polifonija.

Trečia, galiausiai, galima apibūdinti kūrinio kalbos formą nominatyvumas arba retorika. Nominatyvumas reiškia, kad pirmiausia pabrėžiamas literatūrinio žodžio tikslumas, kai vartojamas neutralus žodynas, paprastos sintaksės konstrukcijos, tropų nebuvimas ir kt. Retorika, priešingai, naudoja daugybę leksinio išraiškingumo priemonių (paaukštintas ir sumažintas žodynas, archaizmai ir neologizmai ir kt.), tropus ir sintaksines figūras: pasikartojimus, antitezes, retorinius klausimus ir kreipimusi ir kt. Nominatyvume pirmiausia akcentuojamas atvaizdo objektas, retorikoje – objektą vaizduojantis žodis. Vardinis visų pirma yra tokių kūrinių kaip Puškino „Kapitono dukra“, Turgenevo „Tėvai ir sūnūs“, Čechovo „Ponia su šunimi“ stilius. Retorika pastebima, pavyzdžiui, Lermontovo dainų tekstuose, Leskovo apsakymuose, Dostojevskio romanuose ir kt.

Nagrinėjamos savybės vadinamos kalba dominantės darbai.

? TESTO KLAUSIMAI:

1. Kokias leksines priemones naudoja rašytojas, kad meninė kalba būtų išraiškingesnė?

2. Įvardykite žinomus takus (su pavyzdžiais iš grožinės literatūros). Parodykite jų meninę funkciją naudodami vieną ar du pavyzdžius.

3. Kas yra sintaksinė organizacija ir kodėl ją reikėtų analizuoti?

4. Koks yra meno kūrinio tempas? Vienu ar dviem pavyzdžiais parodykite tempo-ritmo reikšmę kuriant tam tikrą emocinį kūrinio ar jo fragmento paveikslą.

5. Kuo skiriasi proza ​​ir eilėraštis? Įvardykite jums žinomus poetinius metrus rusiška versija.

6. Kokias menines funkcijas atlieka charakteriui būdinga kalba? Kokiais būdais individualizuojama kiekvieno veikėjo kalba?

7. Kas yra pasakojimas? Koks yra pasakotojo charakteris? Kokie yra pasakojimo tipai? Kodėl meno kūrinyje būtina analizuoti pasakojimo pobūdį ir pasakotojo kalbėjimo stilių?

8. Kuo skiriasi monologizmas nuo heteroglosijos? Kokius heteroglosijos tipus žinote ir kuo jie skiriasi vienas nuo kito?

9. Kuo skiriasi nominatyvumas ir retorika?

Pratimai

1. Palyginkite A.S. eilėraščius. Puškino „Kaimas“ ir „Kai aš mintyse klajoju už miesto ...“ pagal šią schemą:

a) žodyno pobūdis,

b) daugiau ar mažiau tropų panaudojimo,

c) sintaksinė frazės konstrukcija ir jos tempo ritmas,

d) skaitiklis.

2. Nustatykite, ar veikėjų kalbos ypatybės yra reikšmingos Maksimui Maksimyčiui (M. Yu. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“), Platonui Karatajevui (L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“) ir Gromovui („Palyda“). Nr. 6“ autorius A. P. Čechovas). Jeigu

a) ne, kodėl?

b) taip, kaip tai reiškiasi ir kokius veikėjų charakterio bruožus atskleidžia?

3. Išanalizuokite pasakojimo pobūdį ir pasakotojo įvaizdį A.S. „Pikų karalienėje“. Puškinas, „Kairysis“ N.S. Leskovas ir „Ponia su šunimi“, A.P. Čechovas pagal šią schemą:

a) istorija pasakojama pirmuoju ar trečiuoju asmeniu;

b) pasakotojas yra įasmenintas ar ne,

c) ar kūrinyje sukuriamas ypatingas pasakotojo kalbinis vaizdas,

d) jei ne, tai kodėl, jei taip, kaip tai išreiškiama,

4. Nustatyti kalbos dominantų pobūdį A.S. Puškinas, „Mtsyri“ M.Yu. Lermontovas, F.M. „Besakh“. Dostojevskis pagal šią schemą:

a) monologizmas arba heteroglosija,

b) jei heteroglosija, tai kokio tipo

c) nominatyvumas arba retorika.

Galutinė užduotis

Išanalizuokite dviejų ar trijų iš šių kūrinių meninės kalbos organizavimą (neprivaloma):

AS. Puškinas, Borisas Godunovas, kapitono dukra,

M.Yu. Lermontovas. demonas,

F.M. Dostojevskis.Žaidėjas,

L.N. Tolstojus. Hadži Muradas,

M.A. Bulgakovas.Šuns širdis,

V.M. Šuksinas. Iki trečių gaidžių.

Kompozicijos analizė

Bendra kompozicijos samprata

Literatūros kūrinyje vaizduojamo pasaulio detalės ir jų žodinės reikšmės yra išdėstytos tam tikru būdu, turint ypatingą meninę reikšmę. Šis išdėstymas sudaro trečiąją struktūrinę meno formos pusę – kompoziciją. Mokyklinės literatūros kritikos praktikoje kompozicijos analizei skiriama labai mažai laiko ir dėmesio. Iš esmės kompozicijos samprata daugeliu atvejų susiveda į siužeto ir jo elementų sampratą. Net pats kompozicijos apibrėžimas, kurį 90% atvejų pateikia moksleiviai („kompozicija yra kūrinio konstravimas“), iš tikrųjų yra metafora, reikšmė „kuri lieka tamsi ir neaiški: kaip pastatytas dirbti žodinis dinamiškas menas – tai ne namas, ne bažnyčia, ne teatras... Todėl skyrių apie kompoziciją pradėsime nuo tikslaus, mokslinio apibrėžimo: kompozicija yra kompozicija ir tam tikra vieta kūrinio dalys, elementai ir vaizdai tam tikru reikšmingu laiku sekos.Ši seka niekada nėra atsitiktinė ir visada turi prasmingą ir semantinį krūvį; ji visada, kitaip tariant, yra funkcionali. Tai galite parodyti paprasčiausiu pavyzdžiu: sulaužykite dalių seką, pavyzdžiui, detektyve – pradėję skaityti knygą iš karto žiūrėkite į pabaigą. Praktikoje, žinoma, niekas to nedaro, nes toks kompozicinės sekos pažeidimas atima prasmę tolesniam skaitymui ir bet kuriuo atveju atima iš skaitytojo gerą pusę malonumo. Bet tai, žinoma, elementarus pavyzdys; sudėtingesniais atvejais, norint suprasti tos ar kitos meninės visumos kompozicinės konstrukcijos logiką ir prasmę, reikalinga ir atidesnė analizė.

Plačiąja šio žodžio prasme kompozicija yra meno formos struktūra, o pirmoji jos funkcija – „sulaikyti“ visumos elementus, iš atskirų dalių padaryti visumą; be apgalvotos ir prasmingos kompozicijos neįmanoma sukurti visaverčio meno kūrinio. Antroji kompozicijos funkcija – išreikšti kokią nors meninę prasmę pačiu kūrinio vaizdų išdėstymu ir koreliacija; kaip tai vyksta praktiškai, pamatysime ateityje.

Daugelis dėstytojų nukreipia savo mokinius tyrinėti išorinį kūrinio kompozicijos sluoksnį: skirstydami jį į tomus, dalis, skyrius ir pan. To, kaip taisyklė, daryti nereikėtų, nes šis išorinis kompozicijos sluoksnis tik retai turi savarankišką meninę reikšmę. Kūrinio skirstymas į skyrius visada yra pagalbinio pobūdžio, tarnauja skaitymo patogumui ir yra pajungtas gilesniems kūrinio kompozicinės struktūros klodams. Čia reikia atkreipti dėmesį tik į konkrečius, ne visada aptinkamus išorinės kompozicijos elementus: pratarmes, prologus, epigrafus, intarpus ir kt. Ypatingą reikšmę turi epigrafų analizė: kartais jie padeda atskleisti pagrindinę kūrinio mintį (pavyzdžiui, Puškino „Kapitono dukteryje“), kartais, atvirkščiai, skaitytojui užmeta mįslę, kurią reikia išsiaiškinti. sprendžiami skaitymo metu (pvz., A. Greeno romane „Bėgantis bangomis“), kartais nurodo pagrindinę kūrinio problemą („Tai kas tu toks? – aš esu dalis tos jėgos, kuri visada nori blogio ir visada daro gera“ - epigrafas M. A. Bulgakovo romanui „Meistras ir Margarita“). Kurioziška ir epigrafo koreliacija su skyriumi su paties skyriaus turiniu: pavyzdžiui, tame pačiame „Kapitono dukteryje“ pirmasis skyrius tarsi užmezga dialogą su savo epigrafu. Epigrafas baigiamas klausimu: „Kas yra jo tėvas?“, o skyrius prasideda slyvomis: „Mano tėvas Andrejus Petrovičius Grinevas ...“.

Kompozicijos technikos

Prieš pradedant gilesnių kompozicijos sluoksnių analizę, reikia susipažinti su pagrindinėmis kompozicijos technikomis. Jų nedaug; Yra tik keturi pagrindiniai: kartojimas, stiprinimas, opozicija ir redagavimas.

Pakartokite - viena iš paprasčiausių ir kartu efektyviausių kompozicijos technikų. Tai leidžia lengvai ir natūraliai „apvalinti“ kūrinį, suteikti jam kompozicinės harmonijos. Vadinamoji žiedo kompozicija ypač įspūdingai atrodo, kai kompozicinis skambutis nustatomas tarp kūrinio pradžios ir pabaigos; tokia kompozicija dažnai turi ypatingą meninę prasmę. Klasikinis žiedo kompozicijos panaudojimo turiniui išreikšti pavyzdys yra Bloko miniatiūra „Naktis, gatvė, lempa, vaistinė...“:

Naktis, gatvė, lempa, vaistinė,

Beprasmė ir blanki šviesa.

Gyvenk bent ketvirtį amžiaus,

Viskas bus taip. Išėjimo nėra.

Jei mirsi, pradedi iš naujo

Ir viskas kartosis kaip seniai:

Naktis, ledinis kanalo bangavimas,

Vaistinė, gatvė, lempa.

Čia užburtas gyvenimo ratas, grįžimas prie to, kas jau buvo pereita, tarsi fiziškai įsikūnija eilėraščio kompozicijoje, kompozicinėje pradžios ir pabaigos tapatybėje.

Viso kūrinio leitmotyvu tampa dažnai kartojama detalė ar vaizdas, pavyzdžiui, perkūnijos vaizdas Ostrovskio to paties pavadinimo kūrinyje, Lozoriaus prisikėlimo vaizdas Dostojevskio „Nusikaltime ir bausmėje“, eilutės „Taip. , mūsų laikais buvo žmonių, Ne taip, kaip dabartinė gentis“ „Borodino“ Lermontovuose. Pasikartojimo variacija yra refrenas poetiniuose kūriniuose: pavyzdžiui, eilutės „Bet kur pernykštis sniegas?“ kartojimas? F. Villono baladėje „Praėjusių laikų damos“.

Kartojimui artima technika yra įgyti.Ši technika naudojama tais atvejais, kai meniniam efektui sukurti neužtenka paprasto kartojimo, kai reikia sustiprinti įspūdį parenkant vienalyčius vaizdus ar detales. Taigi Sobakevičiaus namo vidaus apdailos aprašymas Gogolio „Negyvosiose sielose“ yra sukurtas sustiprinimo principu: kiekviena nauja detalė sustiprina ankstesnę: „viskas buvo tvirta, gremėzdiška iki aukščiausio laipsnio ir turėjo kažkokį keistą panašumą į savininką. namas; svetainės kampe stovėjo vazoninis riešutmedžio biuras ant absurdiškų keturių kojų, tobulas lokys. Stalas, foteliai, kėdės – viskas buvo pačios sunkiausios ir neramiausios kokybės – vienu žodžiu, kiekvienas daiktas, kiekviena kėdė tarsi sakydavo: „Aš irgi, Sobakevičiau! arba "ir aš taip pat labai panašus į Sobakevičių!".

Meninių vaizdų atranka Čechovo apsakyme „Žmogus byloje“ veikia pagal tą patį pastiprinimo principą: „Jis buvo nuostabus tuo, kad visada, net ir labai geru oru, išeidavo su kaliošais ir su skėčiu ir tikrai šiltas paltas su vata. Ir jo skėtis buvo pilkame zomšiniame dėkle, o kai jis ištraukė peilį pieštukui pagaląsti, jo peilis taip pat buvo dėkle; ir jo veidas taip pat atrodė kaip dėklas, nes jis visada slėpdavo jį apverstoje apykaklėje. Nešiojo tamsius akinius, marškinėlius, ausis prikimšo vatos, o įlipęs į kabiną liepė pakelti viršų.

Kartojimo ir stiprinimo priešingybė yra opozicija. Iš paties pavadinimo aišku, kad ši kompozicijos technika remiasi kontrastingų vaizdų priešprieša; pavyzdžiui, Lermontovo eilėraštyje „Poeto mirtis“: „Ir nenuplausi visų savo juodas Poeto kraujas teisus kraujas". Čia pabraukti epitetai sudaro kompoziciškai reikšmingą opoziciją. Platesne prasme opozicija yra bet kokia vaizdų priešprieša: pavyzdžiui, Oneginas ir Lenskis, Bazarovas ir Pavelas Petrovičius, audros ir taikos vaizdai Lermontovo poemoje „Burė“ ir kt. Kontrastas yra labai stiprus ir išraiškingas meninis prietaisas, į kurį visada reikia atkreipti dėmesį analizuojant kompoziciją.

Užterštumas, derinantis kartojimo ir opozicijos technikas, suteikia ypatingą kompozicinį efektą: vadinamąją veidrodinę kompoziciją. Paprastai naudojant veidrodinę kompoziciją pradiniai ir galutiniai vaizdai kartojami visiškai priešingai. Klasikinis veidrodinės kompozicijos pavyzdys – Puškino romanas „Eugenijus Oneginas“. Jame, išvadoje, siužetas tarsi kartojasi, tik pasikeitus pozicijai: pradžioje Tatjana įsimylėjo Oneginą, rašo jam laišką ir klausosi šalto jo priekaišto, pabaigoje – priešingai. tiesa: įsimylėjęs Oneginas rašo laišką ir klausosi Tatjanos priekaištų. Veidrodinės kompozicijos technika yra viena iš stipriausių ir pergalingų technikų; jo analizei reikia skirti pakankamai dėmesio.

Paskutinė kompozicijos technika - montavimas, kuriame du vienas šalia kito kūrinyje išsidėstę vaizdiniai iškelia kažkokią naują, trečią prasmę, kuri atsiranda būtent iš jų artumo. Taigi, pavyzdžiui, Čechovo apsakyme „Jonichas“ Veros Iosifovnos „meninio salono“ aprašymas greta paminėjimo, kad iš virtuvės pasigirdo peilių žvangesys ir pasigirdo keptų svogūnų kvapas. Šios dvi detalės kartu sukuria tą vulgarumo atmosferą, kurią Čechovas bandė atkurti istorijoje.

Visos kompozicijos technikos kūrinio kompozicijoje gali atlikti dvi, viena nuo kitos skirtingas, funkcijas: jos gali organizuoti arba atskirą mažą teksto fragmentą (mikro lygmeniu), arba visą tekstą (makro lygmeniu), tapdami pastarasis atvejis kompozicijos principas. Aukščiau aptarėme, kaip kartojimas organizuoja viso kūrinio kompoziciją; Pateiksime pavyzdį, kai kartojimas organizuoja mažo fragmento struktūrą:

Nei šlovė, nupirkta krauju

Nei pilnas išdidžios pasitikėjimo ramybės,

Jokių tamsių senovės puoselėtų legendų

Nekelk manyje malonaus sapno.

Lermontovas. tėvynė

Dažniausias poetinio teksto mikrostruktūrų organizavimo būdas yra garso kartojimas poetinių eilučių pabaigoje – rimas.

Tą patį galima pastebėti, pavyzdžiui, naudojant stiprinimo techniką: aukščiau pateiktuose Gogolio ir Čechovo pavyzdžiuose ji sutvarko atskirą teksto fragmentą, o, tarkime, Puškino eilėraštyje „Pranašas“ tampa bendruoju principu. visos meninės visumos kompozicijos (beje, tai labai aiškiai pasireiškia F. I. Chaliapino atlikime P. Rimskio-Korsakovo romansą Puškino eilėraščiams).

Lygiai taip pat montažas gali tapti kompoziciniu viso kūrinio organizavimo principu – tai galima pastebėti, pavyzdžiui, Puškino Boriso Godunove, Bulgakovo „Meistre ir Margaritoje“ ir pan.

Taigi ateityje skirsime kartojimą, opoziciją, pastiprinimą ir montažą kaip tinkamą kompozicijos priemonę ir kaip kompozicijos principą.

Tai yra pagrindinės kompozicijos technikos, kuriomis kuriama kompozicija bet kuriame kūrinyje. Dabar pereikime prie lygių, kuriuose konkrečiame kūrinyje realizuojami kompoziciniai efektai. Kaip jau minėta, kompozicija apima visą kūrinio meninę formą ir ją sutvarko, taip veikdama visuose lygmenyse. Pirmas lygis, kurį apsvarstysime, yra vaizdinės sistemos lygis.

Figūrinės sistemos kompozicija

Kūrinio meninė forma susideda iš atskirų vaizdų. Jų seka ir sąveika tarpusavyje – svarbus dalykas, kurį būtinai būtina analizuoti, be kurio dažnai neįmanoma suprasti nei meninio turinio atspalvių, nei jį įkūnijančios formos originalumo. Taigi Lermontovo eilėraštyje „Duma“ poeto apmąstymus apie savo kartą lydi daugybė tos pačios tvarkos vaizdų (naudojama kartojimo technika), išreiškiančių impotencijos, tuštumos, beprasmybės būseną: „lygus kelias be. tikslas“, „puota keistoje šventėje“, „liesi vaisiai, prinokęs laikas“, „vos palietėme malonumo taurę“, „palaidotas gobšumo ir nenaudingo lobio“. Ši vaizdų serija veda į paskutinę, paskutinę, išraiškingiausią ir apibendrinančią visą eilėraštį: „Ir mūsų pelenai teisėjo ir piliečio griežtumu, / palikuonis įžeis niekinamąja eilute, / Karčia pašaipa. apgautojo sūnaus / Dėl iššvaistytojo tėvo“. Figūrinės struktūros ir jos kompozicijos tyrimas šiuo atveju leidžia įsiskverbti ne tik į poeto racionalaus samprotavimo prasmę, bet ir į emocinį eilėraščio pasaulį, pagauti Lermontovo ilgesio ir kartėlio stiprumą ir aštrumą, savo paniekos savo kartai stiprybę, neišskiriant savęs iš jos. Išryškėja ir kūrinio vienovės principas, kuris pirmiausia vykdomas kompozicinėmis priemonėmis.

Apskritai figūrinės sistemos konstravimas dažnai įneša vienybės ir vientisumo net ir labai nevienalyčiams kūrinio kompoziciniams elementams; tai viena iš kompozicijos funkcijų. Taigi Bulgakovo romane „Meistras ir Margarita“ Jeršalaimo ir Maskvos skyrių vaizdų vardinimas turi ypatingą reikšmę (vėl taikoma kartojimo technika). Tai saulės, mėnulio, „juodojo geltonpilvo debesies“, perkūnijos ir kai kurių kitų vaizdai (dažnai turintys simbolinę reikšmę). Jie kuria semantinį ir emocinį ryšį tarp įvykių Maskvoje ir senovės Jeršalaime, siekia sukurti semantinę, emocinę ir estetinę kūrinio vienybę, savaip pabrėždami mintį, kad nepaisant dvidešimties amžių skirtumo, tai yra tiek Kitu atveju kalbama apie tą patį: apie žmogaus prigimtį, bailumą ir drąsą, moralinę atsakomybę ir sąžinę, gėrį ir blogį, šviesą ir tamsą. Romano figūrinės sistemos kompozicinė vienovė čia yra Bulgakovo idėjų apie pasaulio vienybę atspindys.

Apskritai kūrinio kompozicijoje pasikartojantiems vaizdiniams turėtų būti skiriamas didesnis dėmesys: jie dažnai ne tik tarnauja kaip vienijanti visuma, bet ir neša padidintą semantinį krūvį, įkūnydami kokią nors autoriui svarbią mintį. Taigi Tvardovskio eilėraštyje „Terkinas kitame pasaulyje“ pasikartojantis vaizdas „ginklai eina atgal į mūšį“ atkakliai atkreipia skaitytoją į alegorinę kūrinio vaizdinės sistemos prasmę, primena, kad reikia galvoti apie šios istorijos eilutės, kurias pats autorius apibrėžia kaip „neįprastą, gali pasirodyti ; keista, gal kartais“, atskleidžiant autoriaus fantastiško siužeto ir vaizdų potekstę:

Esmė ne tai, kad dangus ir pragaras

Po velnių, velnias - viskas taip pat...

Ginklai eina į mūšį atgal -

Jau seniai sakoma.

Lygiai taip pat, o gal net svarbiau, prasminį ir emocinį krūvį neša besikartojantis kelio vaizdas Gogolio poemoje „Mirusios sielos“. Šis vaizdas, pasirodantis dabar Čičikovo kelionėse, dabar autoriaus nukrypimais, priešpastato mirusiam rusų kasdienybės sąstingiui, nukreipdamas į judėjimą, į gyvąsias Rusijos jėgas ir kompoziciškai parengia vieną pagrindinių eilėraščio vaizdų – įvaizdį šuoliuojantis trejetas.

Kūrinio kompozicijai svarbūs ne tik pasikartojantys, bet ir priešingi vaizdai. Taigi daugelyje Jesenino kūrinių („Sorokoust“, „Aš esu paskutinis kaimo poetas...“ ir kt.) yra svarbi kompozicinė miesto ir kaimo, mirusiųjų ir mirusiųjų vaizdų priešprieša. gyvas, o gyvasis Yeseninui įkūnytas gamtos (visada animuoto poeto), medžio, šiaudų ir kt., o mirusiųjų - geležies, akmens, ketaus atvaizduose, tai yra kažkas sunkaus, inertiški, nenatūralūs, prieštaraujantys įprastai gyvenimo eigai:

Ar matėte, kaip jis bėga per stepes,

Slėpdamasi ežero miglose,

Železnaja knarkanti šnervė,

Ant letenų ketaus traukinys?

Ir mes paimsime jį ant didelės žolės,

Kaip beviltiškų lenktynių šventė,

Plonos kojos metasi į galvą,

Raudonkarčiais šuoliais kumeliukas.

Čia jie suspaudė kaklą kaimas

Akmuo greitkelio rankos.

Mėlynuoju lauko taku

Netrukus geležies svečias.

avižiniai dribsniai, išliejo aušra,

Jį surinks semiama sauja.

(Išvis kursyvas yra mano. A.E.)

Paskutiniame pavyzdyje yra kita Jeseninui svarbi vaizdinė opozicija: spalva. Juoda „blogojo svečio“ spalva, negyvoji, čia kontrastuojama su įvairiaspalviu gyvenimo gyvenimu: mėlyna spalva suteikiama tiesiogiai, bet geltona („avižinė“) ir rožinė („išlieta aušra“) taip pat numanoma. Taigi opozicija figūrinėje sistemoje įgauna intensyvesnį pobūdį.

Yeseninui (kaip ir daugeliui kitų poetų ir rašytojų) spalvoti vaizdai paprastai yra labai svarbūs. Taigi jo eilėraštyje „Juodasis žmogus“ negali praeiti pro dvi spalvines dėmes, tiesiogine prasme mirgančias juodai baltame fone:

Berniukas gyveno paprastoje valstiečių šeimoje,

Geltonaplaukė, su mėlyna akys.

Apskritai figūrinėje kūrinio kompozicijoje galimi netikėčiausi radiniai. Taigi Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ emociniam koloritui sukurti itin svarbus garso vaizdas: „blėstantis, liūdnas nutrūkusios stygos garsas“. Turgenevo kūrinių kompozicijoje svarbų vaidmenį vaidina garsas, tiksliau, muzikiniai vaizdai. Paprastai jie atsiranda, kai į pasakojimo struktūrą prašoma įtraukti autoriaus nukrypimą, tiesioginį autoriaus teiginį. Iš esmės neutraliame Turgenevo pasakojime tokiam teiginiui vietos nėra, todėl muzika skamba kaip autoriaus gyvenimo supratimo užuomina. Kaip matote, muzikiniai vaizdai užima itin svarbią vietą.

Įdomu stebėti, kaip kūrinys statomas ant vieno vaizdo, o tai dainų tekstuose nutinka gana dažnai. Tokiais atvejais vaizdas dažniausiai atsiskleidžia palaipsniui, dažnai tarsi „žaidžiant“ skirtingais jo aspektais; kūrinio kompozicija šiuo atveju redukuojama iki tikrosios ir visos vaizdo prasmės atskleidimo. Pavyzdžiui, Lermontovo eilėraštyje „Debesys“ pirmasis posmas nustato vaizdą ir debesis pradeda lyginti su žmogumi, jo likimu:

Jūs skubate, tarsi kaip aš, tremtiniai,

Iš saldžios šiaurės į pietus.

Antrasis posmas tęsiasi, sustiprina šią vaizdo prasmę (naudojama pastiprinimo technika), vis labiau prilygindama gamtą žmogui. Atrodo, kad vaizdo prasmė išsemta, bet trečioje strofoje netikėtas poetinis judesys viską pakeičia:

Svetimos tau aistros ir svetimos kančios;

Amžinai šalta, amžinai laisva

Mes neturime tėvynės, jūs neturite tremties.

Gamtoje nėra tų aistrų ir sampratų, kad žmogaus gyvenime tik žmogui duota kentėti tremtį, turėti tėvynę. Taigi, šį kartą opozicijos technika Lermontovas sukuria apgautų lūkesčių afektą: kuo labiau skaitytojas tiki debesų asimiliacija žmogui, tuo netikėtiau, todėl stipriau suskamba paskutinis ketureilis, pagaliau užbaigdamas figūrinę sistemą. .

Tam tikrame meno kūrinyje vaizdų kompozicija gali būti savavališkai įvairi. Kompozicinė kūrinio konstrukcija, kaip taisyklė, yra individuali, nors remiasi keturiomis pagrindinėmis technikomis ir jų užterštumu, todėl atrodo sunku pateikti kokius nors bendrus vaizdų kompozicijos analizės receptus. Tačiau – ir tai aišku iš pateiktų pavyzdžių – pirmiausia norėjome sutelkti dėmesį į tokių vaizdų, nesusijusių su siužetu, tai yra kūrinio įvykio kontūru, kompoziciją. Būtent tokio pobūdžio vaizdai dažniausiai pabėga nuo dėmesio, tačiau juose yra daug įdomių ir svarbių dalykų.

Simbolių sistema

Pereikime prie labiau pažįstamos medžiagos. Analizuojant epinius ir dramos kūrinius, daug dėmesio tenka kreipti į veikėjų sistemos, tai yra kūrinio veikėjų, komponavimą (pabrėžiame, kad analizuojami ne patys veikėjai, o jų tarpusavio ryšiai ir santykiai , tai yra, kompozicija). Kad būtų lengviau atlikti šią analizę, įprasta atskirti pagrindinius veikėjus (kurie yra siužeto centre, turi savarankiškus personažus ir yra tiesiogiai susiję su visais kūrinio turinio lygiais), antrinius (taip pat gana aktyviai dalyvaujantys siužete, turintys savo charakterį, bet sulaukiantys mažiau autorinio dėmesio; kai kuriais atvejais jų funkcija yra padėti atskleisti pagrindinių veikėjų įvaizdžius) ir epizodiniai (pasirodo viename ar dviejuose siužeto epizoduose). , dažnai neturintys savo charakterio ir stovintys autoriaus dėmesio periferijoje, kurių pagrindinė funkcija yra suteikti impulsą siužeto veiksmui tinkamu laiku arba išryškinti tam tikrus kitus pagrindinių ir antraeilių veikėjų bruožus). Atrodytų, labai paprastas ir patogus padalijimas, tačiau praktikoje tai dažnai sukelia sumišimą ir tam tikrą sumaištį. Faktas yra tas, kad veikėjo kategoriją (pagrindinę, antrinę ar epizodinę) galima nustatyti pagal du skirtingus parametrus. Pirmasis yra dalyvavimo siužete laipsnis ir atitinkamai šio veikėjo teksto kiekis. Antrasis – šio personažo svarbos meninio turinio pusių atskleidimui. Tai lengva analizuoti tais atvejais, kai šie parametrai sutampa: pavyzdžiui, Turgenevo romane „Tėvai ir sūnūs“ Bazarovas yra pagrindinis veikėjas abiem atžvilgiais, Pavelas Petrovičius, Nikolajus Petrovičius, Arkadijus, Odincova visais atžvilgiais yra antraeiliai veikėjai, Sitnikovas ar Kukšina yra epizodiniai. Tačiau dažnai pasitaiko, kad charakterio parametrai nesutampa; dažniausiai tuo atveju, kai siužeto požiūriu antraeilis ar epizodinis asmuo patiria didelį turinio krūvį. Taigi, pavyzdžiui, akivaizdžiai antraeilis (o jei imtume jo poreikį siužeto plėtrai, tai visiškai epizodinis) romano „Kas turi būti padaryta“? Rachmetovas pasirodo esąs svarbiausias, pagrindinis autoriaus idealo („žemės druskos druska“) įkūnijimo požiūriu, kurį Černyševskis net konkrečiai nurodo kalbėdamas su „įmantriu skaitytoju“, kad Rachmetovas atsidūrė romano puslapiuose ne tam, kad dalyvautų siužete, o norėdamas patenkinti pagrindinį meniškumo reikalavimą – kompozicijos proporcingumą: juk jei skaitytojui neparodoma bent žvilgsnio autoriaus idealas, „ypatingas žmogus“, tada jis suklys vertindamas tokius romano herojus kaip Kirsanovas, Lopuchovas, Vera Pavlovna. Kitas pavyzdys – Puškino „Kapitono dukra“. Atrodytų, neįmanoma įsivaizduoti epizodiškesnio vaizdo nei imperatorienė Kotryna: atrodo, kad ji egzistuoja tik tam, kad gana sudėtinga pagrindinių veikėjų istorija būtų laiminga. Tačiau istorijos problematikai ir idėjai šis vaizdas yra nepaprastai svarbus, nes be jo pati svarbiausia istorijos idėja, gailestingumo idėja, nebūtų gavusi semantinio ir kompozicinio užbaigimo. Kaip Pugačiovas kažkada, nepaisant visų aplinkybių, atleidžia Grinevą, taip Jekaterina jam atleidžia, nors bylos aplinkybės atrodo prieš jį. Kaip Grinevas sutinka Pugačiovą kaip žmogų su žmogumi, o tik vėliau virsta autokratu, taip Maša susitinka su Kotryna, neįtardama, kad priešais ją yra imperatorė, taip pat kaip žmogus su žmogumi. Ir jei ne šis vaizdas istorijos veikėjų sistemoje, kompozicija nebūtų uždara, taigi, idėja apie visų žmonių žmogiškąjį ryšį, neskiriant dvarų ir pareigų, nebūtų meniškai įtikinamai nuskambėjo mintis, kad „išmaldos darymas“ yra viena geriausių žmogaus dvasios apraiškų, bet tvirtas žmonių bendruomenės pamatas – ne žiaurumas ir smurtas, o gerumas ir gailestingumas.

Kai kuriose meninėse sistemose susiduriame su tokia veikėjų sistemos organizacija, kad klausimas dėl jų skirstymo į pagrindinį, antrinį ir epizodinį praranda bet kokią esminę prasmę, nors daugeliu atvejų atskiri veikėjai skiriasi siužetu ir apimtimi. teksto. Nenuostabu, kad Gogolis apie savo komediją „Generalinis inspektorius“ rašė, kad „čia yra kiekvienas herojus; pjesės eiga ir eiga sukelia šoką visai mašinai: nė vienas ratas neturi likti toks surūdijęs ir neveikiantis. Toliau tęsdamas automobilio ratų palyginimą su pjesės personažais, Gogolis pažymi, kad vieni personažai gali tik formaliai vyrauti prieš kitus: „Ir automobilyje vieni ratai juda pastebimiau ir stipriau, juos galima vadinti tik pagrindiniai“.

Tą patį veikėjų sistemos komponavimo principą palaiko ir Gogolis eilėraštyje „Negyvosios sielos“, tačiau ar analizuodami pastebime visus rašytojo sukurtus žmones? Mūsų dėmesio orbitoje, visų pirma, Čičikovas yra „pagrindinis“ veikėjas (žodį „pagrindinis“ nevalingai tenka dėti į kabutes, nes, kaip pamažu paaiškėja, jis nėra svarbesnis už visus kitus ). Toliau į mūsų regėjimo lauką patenka žemės savininkai, kartais valdininkai ir, jei laikas leidžia, vienas ar du atvaizdai iš Pliuškino „sielų“. Ir tai yra neįprastai maža, palyginti su žmonių minia, kuri gyvena Gogolio eilėraščio erdvėje. Žmonių skaičius eilėraštyje yra tiesiog nuostabus, jie yra kiekviename žingsnyje, o prieš susipažindami su Čičikovu, jau matėme „du rusų valstiečius“, be vardo ir išorinių ženklų, kurie nevaidina jokio vaidmens. siužetą, niekaip nebūdinga Čičikovo charakteristika ir apskritai atrodo, kad tai nenaudinga. Ir tada sutiksime labai daug tokių figūrų - jos pasirodo, blykčioja ir dingsta be pėdsakų: dėdė Minjajus ir dėdė Mitjajus, Nozdriovo „žentas“ Mižujevas, vaikinai, prašantys Čičikovo išmaldos prie viešbučio vartų, ir ypač vienas iš jų, „didelis medžiotojas ant kulno“, ir štabo kapitonas Bučiniai, ir tam tikras vertintojas Drobjažkinas, ir Fetinya, „plunksnų lovų ekspertė“, „kažkoks leitenantas, atvykęs iš Riazanės, didelis, matyt, aulinių batų medžiotojas, nes jau užsisakė keturias poras ir nuolat bando penktą... „Visų ar bent jau reikšmingos dalies išvardinti niekaip nepavyksta. O įdomiausia Gogolio „epizodinių“ personažų sistemoje yra tai, kad kiekvienas iš jų yra nepamirštamai individualus, ir vis dėlto nė vienas iš jų neturi tokių funkcijų, kurios būtų įprastos tokio tipo veikėjams; jie nesuteikia impulso siužeto veiksmui ir nepadeda charakterizuoti pagrindinių veikėjų. Be to, atkreipkime dėmesį į detalumą, šių veikėjų vaizdavimo detalumą, kuri „praeinančiam“, periferiniam herojui yra aiškiai perteklinė. Suteikdami savo personažams savitą elgesio būdą, ypatingą kalbos veidą, būdingą portreto bruožą ir pan. Gogolis sukuria ryškų ir įsimintiną įvaizdį – prisiminkime bent apie Manilovką ir Zamanilovką kalbėjusius valstiečius, Ivaną Antonovičių Kuvšinojų snukį, Sobakevičiaus žmoną, seno raštininko dukterį, kurios veidas „naktis kulia žirnius“. velionis Korobočkos vyras, kuris mylėjo tą žmogų, kuriam naktį subraižydavau kulnus, bet be to niekaip negalėjau užmigti ...

Gogolio eilėraščio kompozicijoje epizodiniai personažai nuo pagrindinių skiriasi tik kiekybiškai, o ne kokybiškai: vaizdo apimtimi, bet ne autoriaus susidomėjimo jais laipsniu, todėl koks nors Sysojus Pafnutevičius ar visiškai bevardis. pakelės tavernos šeimininkė autoriui pasirodė ne mažiau įdomi nei Čičikovas ar Pliuškinas. O tai jau sukuria ypatingą aplinką, ypatingą prasmingą kompozicijos prasmę: prieš mus jau ne atskirų žmonių atvaizdai, o kažkas platesnio ir reikšmingesnio - gyventojų, žmonių, tautos įvaizdis; ramybė, pagaliau.

Beveik ta pati veikėjų sistemos kompozicija stebima Čechovo pjesėse, o čia reikalas dar sudėtingesnis: pagrindinio ir antraeilio veikėjų negalima atskirti net pagal dalyvavimo siužete laipsnį ir vaizdo tūrį. Ir štai ši kompozicija turi artimą, bet kiek kitokią nei Gogolio prasmingą prasmę: Čechovui reikia parodyti tam tikrą paprastų žmonių rinkinį, įprastą sąmonę, tarp kurių nėra išskirtinių, išskirtinių herojų, ant kurių atvaizdų būtų galima statyti vaidina, tačiau didžiąja dalimi jie ne mažiau įdomūs ir reikšmingi. Tam reikia parodyti daug lygiaverčių simbolių, neišskiriant iš jų pagrindinių ir antraeilių; tik taip juose atsiskleidžia kažkas bendro, būtent neįvykusio gyvenimo, gyvenimo, prabėgusio ar prabėgančio veltui, be prasmės ir net be malonumo, būdinga kasdieninei sąmonei, drama.

Tarp kūrinio veikėjų gali susidaryti gana sudėtingi kompoziciniai ir semantiniai ryšiai. Paprasčiausias ir labiausiai paplitęs atvejis yra dviejų vaizdų priešprieša vienas kitam. Pagal šį kontrasto principą, pavyzdžiui, kuriama Puškino „Mažųjų tragedijų“ veikėjų sistema: Mocartas – Salieri, Don Žuanas – vadas, baronas – jo sūnus, kunigas – Walsingamas. Kiek sudėtingesnis atvejis, kai vienas veikėjas supriešinamas su visais kitais, kaip, pavyzdžiui, Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojų“, kur svarbūs net kiekybiniai santykiai: ne veltui Griboedovas rašė, kad savo komedijoje „dvidešimt penki“. kvailiai vienam protingam žmogui“. Daug rečiau nei opozicija naudojama savotiško „dvejingumo“ technika, kai personažus kompoziciškai vienija panašumas; Gogolio Bobchinsky ir Dobchinsky gali būti klasikinis pavyzdys.

Dažnai kompozicinis veikėjų grupavimas atliekamas atsižvelgiant į temas ir problemas, kurias šie personažai įkūnija. Taigi Tolstojaus „Anoje Kareninoje“ pagrindinė kompozicinė veikėjų grupuotė vyksta pagal romano pradžioje išdėstytą teminį principą: „Visos laimingos šeimos yra panašios, kiekviena nelaiminga šeima yra nelaiminga savaip“. Skirtingos romano šeimos šią temą plėtoja skirtingai. Lygiai taip pat Turgenevo filme „Tėvai ir sūnūs“, be akivaizdžios ir siužete realizuojamo Bazarovo priešpriešos beveik visiems kitiems veikėjams, realizuojamas kitas, labiau paslėptas ir neįkūnytas siužete, kompozicinis principas, būtent palyginimas. dviejų veikėjų grupių panašumo: viena vertus, tai Arkadijus ir Nikolajus Petrovičiai, kita vertus, Bazarovas ir jo tėvai. Abiem atvejais šie veikėjai įkūnija tą pačią problemą – kartų santykių problemą. Ir Turgenevas parodo, kad, kad ir kokie būtų atskiri žmonės, problema iš esmės išlieka ta pati: tai karšta meilė vaikams, kuriems iš tikrųjų gyvena vyresnioji karta, tai neišvengiamas nesusipratimas, vaikų noras įrodyti savo „suaugusį“ ir pranašumą, dramatiškus vidinius susidūrimus dėl to, o galiausiai – neišvengiamą dvasinę kartų vienybę.

Visas pavadinimas: Kalba kaip personažo įvaizdžio kūrimo priemonė vaidmenų žaidimuose ant stalo.

Kalba yra vienas iš minčių reiškimo ir tikrovės apibūdinimo būdų. Apie kalbos prasmę buvo pasakyta ir parašyta daug darbų, tačiau nė vienas nepasakė daugiau, nei tai, kad būtent kalba padarė žmogų asmeniu ir iš esmės nulėmė tiek proto vystymąsi, tiek pagrindinius sąveikos būdus. tarp žmonių.

Mūsų atveju kalba yra pagrindinis vaizdų apibūdinimo ir perdavimo būdas tiek iš šeimininko žaidėjams, tiek žaidėjams. Stalo žaidimuose kalba dėl savo ypatumų išlieka praktiškai vieninteliu būdu atvaizduoti tikrovę. Todėl kalbos technikos įvaldymo menas ir žinojimas, kaip geriausiai panaudoti šį įrankį, sukurti tinkamą įspūdį kitiems, tampa labai svarbus. Vaizdo kūrimas per kalbą nereiškia, kad „vaizdas iš šono“ yra pagrindinė vaizdo priemonė. Be jokios abejonės, veikėjo išvaizdos ir manierų aprašymas bei, pavyzdžiui, vardas yra gana svarbūs, tačiau toliau nagrinėsime išskirtinai veikėjo kalbos ypatybių panaudojimą, kad atspindėtų jo įvaizdį ir charakterį. Kurdami veikėjo įvaizdį jo kalboje, mes visada perteikiame jo bendravimo būdą, gestų naudojimo laipsnį, sakinių konstrukcijos ir turinio ypatybes – naudojame jo kalbą kurdami jo įvaizdį, pabrėždami tam tikrus jo bruožus. asmenybę, išryškinti jo charakterio bruožus, išsilavinimo laipsnį, įsiliejimą į jį supančią tikrovę.

Ryškiausias kalbos ypatybių panaudojimo įvaizdžiui sukurti pavyzdys yra užsieniečio įvaizdis. Jei mums reikia pavaizduoti, tarkime, vokiškai kalbantį personažą, tada:

• sudaryti ilgus sakinius ir aprūpinti juos sudėtingais žodžiais;
• mes atsargiai ištarsime galūnes ir tuo pačiu prislopinsime garsą „p“;
• į kalbą įterpsime straipsnius: „Tai labai gražus miestas“.

Tiesą sakant, norėdami pavaizduoti užsienietį, turime atlikti tam tikrą parengiamąjį darbą ir surinkti informaciją: kaip tiksliai kalba užsieniečiai, atvykę iš mums reikalingos šalies, kokias kalbos ypatybes jie turės, ar skirsis pagrindinės leksinės sąvokos, ar gestikuliavimas. skiriasi...

Dažniausiai visas šis darbas atliekamas nesąmoningai: žiūrime filmus, programas, vaizdo įrašus, skaitome knygas, straipsnius – ir visą šį laiką smegenys kaupia mums reikalingą informaciją, kurią vėliau galima panaudoti norimam vaizdui sukurti.

Kiek žmonių sąmoningai galvoja apie tai, kokie kalbos bruožai lydės depresiją? Nors jei paprašysite nustatyti teksto nuotaiką, kurioje vyraus šaltos spalvos, paprasti sakiniai su nedideliu veiksmažodžių skaičiumi, vienkomponenčiai sakiniai - tokio teksto nuotaiką labai daug žmonių suvoks kaip turintis aiškią neigiamą atspalvį.

Be abejonės, nereikia pamiršti, kad bet kokio literatūrinio teksto (taip pat ir tų aprašymų, kurie gimsta prie žaidimų stalo) suvokimas priklauso nuo to, kiek glaudus tikrovės suvokimas yra tarp kalbėtojo ir klausytojų. Kuo kalbėtojo pasaulio paveikslas artimesnis klausytojų pasaulio paveikslams, tuo geriau jis suprantamas.

Pirmiausia verta sutelkti dėmesį į veikėjo įvaizdžio kūrimo komponentus - nesvarbu, ar tai žaidėjo personažas, ar pagrindinis personažas, elementai bus tokie patys. Žaidimo metu jie gali būti naudojami visi kartu arba iš dalies, tačiau kuriant vaizdą, kuris vėliau pasireikš per kalbą, sąrašas turėtų būti naudojamas visiškai.

Kuriant vaizdą visos kalbos ypatybės arba vaidins veiksmais sukurtą vaizdą, arba jį sunaikins (tai taip pat gali būti žaidėjo ar meistro tikslas). Tačiau svarbu įsivaizduoti, iš kokių plytų bus statomas kalbos vaizdas ir kaip kiekviena iš jų gali paveikti galutinį veikėjo „vaizdą“.

Naudodami šias plytas nepamirškite, kad viena iš jų bus kertinis akmuo, o likusios tik nuspalvins ir palaikys pagrindinį veikėjo įspūdį, kurį sukuria pagrindinė savybė.

Norint sukurti ryškų vaizdą, nereikia naudoti daug vienodo intensyvumo komponentų. Be to, jei veikėjas turi bent vieną ryškią kalbos ypatybę, visa kita turėtų būti aiškiai suvidurkinta, kad nesudarytų klausytojų „košės“ įspūdžio.

Pavyzdžiui, jei pristatomas veikėjas mikčioja, tai natūraliai paveiks jo kalbos garsumą, garsumą ir sakinio sudėtingumą, tačiau tai reikš, kad nebus beveik jokių kitų rimtų kalbos defektų ar ryškių akcentų. Kuriant įvaizdį visada verta sutelkti dėmesį į vieną pagrindinį kalbos elementą, o išryškinti tuos, kuriuos pagrindinis elementas tiesiogiai veikia. Likusią galima nepaisyti.

Ir šiuo metu mes pasiekiame kitą svarbų dalyką: iš kur gauti informacijos apie tai, kaip kalbos elementai yra tarpusavyje susiję, kurie yra svarbesni, kurie yra mažiau ir kurie elementai turės įtakos kitų suvokimui apie personažą labiau nei kiti.

Specialių psicholingvistikos žinių nereikia – pakanka paprasto stebėjimo ir dėmesio. Galite žiūrėti:

• filmų ir televizijos personažai;
• aplinkiniai žmonės;
• visuomenės veikėjai.

Be tokių stebėjimų bus sunku susidaryti patikimus vaizdus – juk svarbu, kad ne tik visi kalbos aspektai „dirbtų įvaizdžiui“, bet ir šis vaizdas klausytojams atrodytų realus pateikto modelio rėmuose. pasaulis. Knygos suteikia pakankamai pagalbos, nors vaizdai meno kūriniuose yra blogesnė pagalba nei filmai ir realus gyvenimas. Knygose autoriui užtenka laiko ir erdvės ilgesniam herojaus charakterio vystymuisi bei detaliems jo kalbos aprašymams. Prie žaidimų stalo, kaip taisyklė, laikas yra ribotas – verta rinktis efektingumą ir efektingumą, o ne pedantiškas detales.

Be to, yra dar vienas svarbus veiksnys, ne visi žaidėjai ir meistrai gali „žaisti“ kalbos ypatybes pirmuoju asmeniu. Paprastai toks vaizdavimas naudojamas vieną ar du kartus formuojant pradinį vaizdą, o tolesnėse scenose viskas aprašoma trečiuoju asmeniu. Šiuo atveju dar svarbesnis tampa vienos svarbios ypatybės akcentavimas: iš karto įsimenama viena savybė ir žaidėjai (šeimininkas) nevalingai „papildo“ vaizdą atsižvelgdami į šią savybę, o „purškimo“ atveju – vietoj vaizdas, lieka neaiškus įspaudas, kurį daug sunkiau susieti su tam tikru personažu (šiuo atveju pagrindinį semantinį krūvį neša veikėjo veiksmai, o kalba apskritai palieka sceną kaip išraiškos priemonė).

Apskritai, norėdami sukurti ryškų vaizdą per kalbą, kuris padėtų perteikti charakterio bruožus, turite:

• prisiminti sudedamąsias dalis;
• sutelkti dėmesį į vieną ryškią kalbos ypatybę;
• „susieti“ kalbą su veikėjo charakteriu;
• stebėti, stebėti ir dar kartą stebėti – be stebėjimo medžiagos su klausytojais susidaryti reikiamą įspūdį bus beveik neįmanoma.

41 42 43 44 45 46 47 48 49 ..

Veikėjų kalbos ypatybės

Belieka pasakyti keletą žodžių apie veikėjų kalbos ypatybes, tačiau praktikuojančiam mokytojui šis klausimas dažniausiai nėra labai sunkus. Vienintelis dalykas, kurį reikia įspėti, yra sąvokų painiava analizuojant veikėjų kalbą. Dažnai veikėjo kalbos ypatybės reiškia jo teiginių turinį, tai yra, ką veikėjas sako, kokias mintis ir sprendimus išsako. Tiesą sakant, charakteriui būdinga kalba yra visai kas kita. Kaip rašė Gorkis, „ne visada svarbu, ką jie sako, bet visada svarbu, kaip jie tai sako“. Charakteriui būdingą kalbą sukuria būtent šis „kaip“ – kalbėjimo maniera, stilistinis koloritas, žodyno pobūdis, intonacinių-sintaksinių konstrukcijų konstravimas ir kt.

Bendrosios meninės kalbos savybės

Kokios yra dažniausiai būdingos meninės kalbos ypatybės konkrečiame kūrinyje? Tokios charakteristikos yra šešios – trys poros. Pirma, kūrinio kalbos forma gali būti proza ​​arba eilėraštis - tai suprantama ir nereikalauja komentarų. Antra, jį galima atskirti pagal monologiškumą arba heteroglosiją. Monologizmas reiškia vieną visų kūrinio herojų kalbėjimo manierą, paprastai sutampančią su pasakotojo kalbėjimo maniera. Heterogeniškumas – tai kalbos manierų nevienalytiškumo įsisavinimas, kai kalbos pasaulis tampa meninio vaizdavimo objektu. Monologizmas kaip stilistinis principas siejamas su autoritariniu požiūriu į pasaulį, heteroglosija - su dėmesiu įvairioms tikrovės supratimo galimybėms, nes kalbėjimo manierų įvairovė atspindi mąstymo apie pasaulį įvairovę. Esant heteroglosijai, patartina išskirti dvi atmainas: viena siejama su skirtingų personažų kalbėjimo manierų atkūrimu kaip tarpusavyje izoliuota (Nekrasovo „Kas Rusijoje turi gyventi gerai“, N. Uspenskio esė, Čechovo pasakojimai ir kt. .) ir atvejis, kai skirtingų veikėjų ir pasakotojų kalbėjimo manieros tam tikru būdu sąveikauja, „prasiskverbia“ viena į kitą (Tolstojaus, Turgenevo, o ypač Dostojevskio romanai). Paskutinis heteroglosijos tipas M.M. Bachtinas buvo vadinamas polifonija.
Trečia, galiausiai, kūrinio kalbos forma gali būti apibūdinama nominatyvumu arba retorika. Nominatyvumas reiškia, kad pirmiausia pabrėžiamas literatūrinio žodžio tikslumas, kai vartojamas neutralus žodynas, paprastos sintaksės konstrukcijos, tropų nebuvimas ir kt. Retorika, priešingai, naudoja daugybę leksinio išraiškingumo priemonių (paaukštintas ir sumažintas žodynas, archaizmai ir neologizmai ir kt.), tropus ir sintaksines figūras: pasikartojimus, antitezes, retorinius klausimus ir kreipimusi ir kt. Nominatyvume pirmiausia akcentuojamas atvaizdo objektas, retorikoje – objektą vaizduojantis žodis. Vardinis visų pirma yra tokių kūrinių kaip Puškino „Kapitono dukra“, Turgenevo „Tėvai ir sūnūs“, Čechovo „Ponia su šunimi“ stilius. Retorika pastebima, pavyzdžiui, Lermontovo dainų tekstuose, Leskovo apsakymuose, Dostojevskio romanuose ir kt.
Nagrinėjamos savybės vadinamos kūrinio kalbos dominantėmis.

TESTO KLAUSIMAI:

1. Kokias leksines priemones naudoja rašytojas, kad meninė kalba būtų išraiškingesnė?
2. Įvardykite žinomus takus (su pavyzdžiais iš grožinės literatūros). Parodykite jų meninę funkciją naudodami vieną ar du pavyzdžius.
3. Kas yra sintaksinė organizacija ir kodėl ją reikėtų analizuoti?
4. Koks yra meno kūrinio tempas? Vienu ar dviem pavyzdžiais parodykite tempo-ritmo reikšmę kuriant tam tikrą emocinį kūrinio ar jo fragmento paveikslą.
5. Kuo skiriasi proza ​​ir eilėraštis? Įvardykite jums žinomus poetinius metrus rusiška versija.
6. Kokias menines funkcijas atlieka charakteriui būdinga kalba? Kokiais būdais individualizuojama kiekvieno veikėjo kalba?
7. Kas yra pasakojimas? Koks yra pasakotojo charakteris? Kokie yra pasakojimo tipai? Kodėl meno kūrinyje būtina analizuoti pasakojimo pobūdį ir pasakotojo kalbėjimo stilių?
8. Kuo skiriasi monologizmas nuo heteroglosijos? Kokius heteroglosijos tipus žinote ir kuo jie skiriasi vienas nuo kito?
9. Kuo skiriasi nominatyvumas ir retorika?

Pastaraisiais metais atsiranda vis daugiau tyrimų, kuriuose kalbinė asmenybė meniniame diskurse tiriama per personažo meninį įvaizdį, jo individualią kalbos struktūrą, o diskursas vadinamas charakteriu. E.N. Baibulatova [Baybulatova 1998].

Nepaisant to, kad kiekvienas požiūris turi savo pagrindimą ir šalininkus, reikia pažymėti, kad meno kūrinio autorius ir pobūdis negali būti tiriami atskirai vienas nuo kito.

Meno kūrinio veikėjų kalbinės asmenybės yra tiriamos siekiant gilesnio meninio komponento supratimo ir autoriaus kalbinės asmenybės tyrimo. Būtent personažų sistemoje autorius plėtoja savo požiūrį į pasaulį, žmonių charakterių esmę ir jų tarpusavio santykių šablonus.

Vis labiau plinta kalbinės autoriaus asmenybės tyrimas per veikėjo segmento prizmę. Tiesioginė veikėjo kalba tiriama kaip autoriaus įvaizdžio raiškos būdas [Skibina 1999], autoriaus „aš“ ir personažo „aš“ stratifikacija ir priešprieša traktuojama kaip žanro formavimas. žymeklis [Loktionova 1998], rašytojo kalbinė asmenybė tiriama kaip veikėjų kalbos charakteristikų šaltinis [Men'kova 2005] ir kt. .P.

„Kalbos asmenybės“ sąvokos atsiradimą lėmė tai, kad turima tyrimo medžiaga yra žmogaus kalbinė veikla realaus bendravimo situacijoje. Kalbėjimo asmenybė yra kalbinė asmenybė tikro bendravimo momentu [Krasnykh 2002:22; Maslova 2004: 119; Prokhorovas 2004:106]. Tiriant šnekančią asmenybę, atsižvelgiama į daugybę kalbinių ir ekstralingvistinių parametrų: komunikacinę situaciją, jos tikslus, bendravimo temą, aksiologinę reikšmę bendravimo dalyviams, dalyvių socialinę ir amžiaus padėtį, jų būklę. psichologinė būsena. Taigi, kalbančios asmenybės sąvoka apima socialinį įvaizdį, kurį žmogus įgauna bendraudamas su kitais, priklausomai nuo situacijos.

Tradiciškai veikėjo kalbinė tapatybė tiriama remiantis veikėjo pasisakymų visuma visoje teksto erdvėje. Tačiau vieni tyrinėtojai atsižvelgia tik į tiesioginę veikėjo kalbą [Treshchalina 1998], kiti mano, kad būtina atsižvelgti ir į netiesioginę [Salmina 2005].

Psichologinė analizė meno kūrinyje apima įvairias vaizdavimo priemones: tiesioginius autorinius apmąstymus, herojaus savistabą, aplinkinių pasisakymus apie jį, taip pat veiksmus, gestus, veido išraiškas, t.y. netiesioginės savybės. Ypatinga vieta tenka herojaus kalbai ir jo vidiniams monologams: „Personažo žodis gali tapti itin suspaustu jo charakterio, jausmų, motyvų atspindžiu, savotišku židiniu meninei vaizdo interpretacijai. Tačiau prireikė ilgo tobulėjimo, daugelio puikių menininkų darbo, kad šios žodžio galimybės būtų realizuotos“ [Ginzburg 2009: 97].

Dialoginiu žodžiu dažniausiai pasireiškia personažo prigimtis, vidiniai jo motyvai, išorinės aplinkybės, esamo momento situacija; jis suteikia idėją apie herojaus savybes, analizuoja, papildo ir dažnai atskleidžia jo prigimtį.

Tokios savybės kaip narcisizmas, išdidumas, aistra, veidmainystė, sielos šaltumas, nesugebėjimas ir nenoras suprasti kitą žmogų dažnai derinamos gyvenime ir literatūriniame tekste. Romano prozoje kiekvienas žodis, replika, monologas, dialogas atlieka sudėtingą meninę užduotį: apibūdina herojų, jo laiką, aplinką, mintis ir išgyvenimus, talpina informaciją apie įvykius, susijusius su veikėju, plėtoja kūrinio siužetą, atneša. papildomos dinamikos, o kartais ir netikėto posūkio. Tačiau dažnai žodis peržengia herojaus charakterį ir kūrinio siužetą, o tada neša filosofinius apibendrinimus apie žmogaus gyvenimą ir vietą žemėje.

Vaizduojant herojaus išgyvenimus dramatiškoje situacijoje (gilus susijaudinimas, ypatinga psichinė ar fizinė būsena – liga, sužalojimas, mirties artumas), jo kalboje gali būti naudojami iracionalūs elementai. Panašią techniką subtiliausiam herojų vidinio gyvenimo demonstravimui dažnai naudojo L.N. Tolstojus („Karas ir taika“, „Ana Karenina“, „Sekmadienis“, taip pat jo romanai ir pasakojimai).

Herojaus vidinė kalba atveria plačias galimybes analizuoti savo psichologinę būseną: žmogus „atsiskleidžia“ save, svajoja, pripažįsta savo silpnybes ir klaidas ir pan. Anot L. Vygotskio, vidinė kalba yra „ne kalba minus garsas“, tai ypatinga struktūra, kuri pasižymi savo turiniu ir tikslingumu [Vygotsky 2009:178].

Kalbinės veikėjo asmenybės tyrimas neįmanomas neatsižvelgiant į visą jo kalbos ypatybių paradigmą, nes jos yra pagrįstos komunikuojančiojo diskursyvinėmis savybėmis ir yra pagrindinė priemonė pragmatiniam literatūros kūrinio potencialui išreikšti. Veikėjų kalbos ypatybių buvimas yra raktas į meninius vaizdus kurti tiek pačiam autoriui, tiek skaitytojui, kuris interpretuoja diskursą ateityje. Meno kūrinio veikėjo žodiniam elgesiui autoriaus pasirinktos ir naudojamos kalbinės priemonės yra svarbiausios apibūdinant literatūrinio herojaus kalbinę asmenybę.

Svarbų vaidmenį organizuojant ir kuriant posakį vaidina individualus asmenybės komponentas, kurį lemia kiekvienos kalbinės asmenybės unikalumas. Veikėjo kalbinis portretas apima pagrindines kalboje atsispindinčios pasaulėžiūros sampratas, žyminčias veikėjo egzistavimo laiką ir erdvę, socialinius aspektus, individualų jo minčių reiškimo būdą tam tikromis komunikacinėmis strategijomis bei jų leksinį dizainą ir kt. Kalbinės veikėjo kalbos ypatybės ir emocinis bei išraiškingas koloritas, esantis kalbos dalyse, atspindi veikėjo požiūrį į pasaulį, jo dvasios būseną, leidžia suprasti jo nuostatas ir vertybes, visuomenės, kurioje jis gyvena, tikslus. gyvenimus.

Autonominė mokymo įstaiga

Aukštasis profesinis išsilavinimas

Leningrado valstybinis universitetas, pavadintas A. S. Puškino vardu

Anglų filologijos katedra

Khodunova Arina Igorevna

„Personažų kalbos ypatybės vaikų literatūros pavyzdžiu“

Prižiūrėtojas:

Filologijos mokslų kandidatas, docentas

E.V. Malysheva

Sankt Peterburgas, 2010 m

Įvadas. 3

I. 1 skyrius. Pagrindinės literatūrinio teksto charakteristikos 4

1.1 „meninio teksto“ sąvoka. 4

1.2 „meninio įvaizdžio“ sąvoka. 5

1.3 Vaikų literatūros ypatumai. 5

1.4 Grožinės literatūros veikėjų charakterizavimo būdai. 6

1.5 Roaldas Dahlas ir jo „Čarlis ir šokolado fabrikas“. 7

II. Praktinė dalis. Willy Wonkos kūrinio „Charile ir šokolado fabrikas“ charakterio analizė. vienuolika

2.1 Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė leksiniu lygmeniu. vienuolika

2.2. Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė sintaksiniu lygmeniu. trylika

2.3. Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė fonetiniu lygmeniu. trylika

2.4 Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė funkciniu lygmeniu. keturiolika

2.5 Bendrosios veikėjo Willy Wonka charakteristikos. penkiolika

III. Išvada. 17

V. Literatūra. aštuoniolika

VI. 19 priedas

Įvadas.

Tiriant tekstą negalima apeiti veikėjų kalbos ypatybių tyrimo. Veikėjų kalbos ypatybių tyrimas yra viena reikšmingiausių bet kurio kūrinio tyrimo dalių.

Kūrinio pagrindu imant vaikų literatūrą, reikia suprasti, kad šios literatūros veikėjai dažnai yra išgalvoti, visiškai ne tokie kaip paprasti žmonės, o dažnai tiesiog gyvūnai.

Rinkdamiesi iš įvairių vaikiškų kūrinių, apsistojome ties Roaldo Dahlio kūriniu „Čarlis ir šokolado fabrikas“, nes tai vienas ryškiausių šiuolaikinės britų literatūros pavyzdžių.

Mūsų darbo tikslas – apibūdinti veikėjo kalbos ypatybes vaikų literatūros, ypač kūrinio „Čarlis ir šokolado fabrikas“, pavyzdžiu.

Norėdami pasiekti savo tikslą, išsikeliame sau tam tikras užduotis:

Apibrėžkite terminą „kalbos charakteristika“.

Suprasti vaikų literatūros ypatybes.

Apsvarstykite Roaldo Dahlio kalbos ypatybes

Rasti stilistines priemones ir nustatyti jų funkcijas.

Apibūdinkite knygos veikėjus.

Kūrinio pagrindu imamės Roaldo Dahlio knygos „Čarlis ir šokolado fabrikas“. Darbą nagrinėsime apibrėždami reikiamas sąvokas ir literatūrinę analizę.

Mūsų darbas yra padalintas į dvi dalis: teorinę ir praktinę.

Teorinėje dalyje aptariamos sąvokos „meninis tekstas“, „meninis vaizdas“, „vaikų literatūra“, herojų kalbos charakterizavimo būdai, Roaldo Dahlio kūrybos aprašymas ir trumpas istorinis pagrindas apie autorių.

Praktinę dalį savo ruožtu sudaro veikėjo (Willy Wonka) kalbos ypatybių aprašymas, atsižvelgiant į jų fonetinių, grafinių, leksinių ir sintaksinių lygių ypatybes bei šių ypatybių reikšmę suvokiant pagrindinę idėją. darbas.

Tyrimo temos aktualumą lemia stilistinių priemonių svarba verčiant vaikų literatūros kūrinius.

Darbo reikšmę suteikia visų lygių kūrinio analizė: leksinė, fonetinė, sintaksinė, funkcinė.

I. 1 skyrius. Pagrindinės literatūrinio teksto charakteristikos

Prieš bandydami suprasti veikėjų kalbos ypatybes, turime suprasti pagrindines sąvokas, tokias kaip „grožinis tekstas“ ir „grožinės literatūros tekstas“.

1.1 „meninio teksto“ sąvoka.

Literatūrinis tekstas – tai žinutė, kurią autorius siunčia skaitytojui, žiūrovui ar klausytojui. Vaikų literatūroje, dažniau pasakose, tekstas neša tam tikrą moralę, pamoką.

Meno kūrinys, kuris yra tam tikras pasaulio modelis, tam tikra žinutė meno kalba, tiesiog neegzistuoja už šios kalbos ribų, kaip ir už visų kitų socialinio bendravimo kalbų. duotas autorius. Todėl literatūriniame tekste už vaizduotų gyvenimo paveikslų visada slypi potekstinis, interpretacinis funkcinis planas, „antrinė tikrovė“ (1). Daugelis vaikų kūrinių autorių kuria išgalvotus ar paralelinius mūsų pasaulius. Ryškūs šiuolaikinės literatūros pavyzdžiai – Clive'o Lewiso „Narinijos kronikos“, Jameso Barry „Peteris Penas“, Lewiso Carrollo „Alisa stebuklų šalyje“ ir, žinoma, JK Rowling „Haris Poteris“.

Meninis tekstas kuriamas pagal asociatyvaus-vaizdinio mąstymo dėsnius (1). O tai labai svarbu vaikų literatūrai, kuo tekstas labiau paliečia vaikų vaizduotę, tuo ryškesnis jame nupieštas personažo įvaizdis.

Rašytojas pasirenka tam tikrą žanrą, stilių ar meninę kryptį – tai kalbos, kuria jis kalbėsis su skaitytoju, pasirinkimas (4).

Meniniame tekste figūriškumo priemonės yra pajungtos estetiniam menininko idealui, meniniam tekstui pati forma yra prasminga, išskirtinė ir originali, joje yra meniškumo esmė, nes pasirenkama „gyvenimo forma“. autoriaus tarnauja kaip medžiaga kitokiam, kitokiam turiniui išreikšti, pavyzdžiui, peizažo aprašymas savaime gali būti nereikalingas, tai tik forma perteikti autoriaus, veikėjų vidinę būseną. Dėl šio kito, kitokio turinio, sukuriama „antrinė realybė“. Vidinis vaizdinis planas perduodamas per išorinį dalykinį planą. Taip sukuriamas teksto dvimatiškumas ir daugiamatiškumas (1).

Kadangi literatūrinis tekstas kuriamas remiantis asociacijomis, vaizdiniais, kuriuos įsivaizduojame, „meninio vaizdo“ sąvoka būtina.

1.2 „meninio įvaizdžio“ sąvoka.

Meninis vaizdas, universali meninės kūrybos kategorija: menui būdinga gyvenimo atgaminimo, interpretavimo ir plėtojimo forma kuriant estetinę įtaką darančius objektus. Vaizdas dažnai suprantamas kaip meninės visumos elementas arba dalis, dažniausiai fragmentas, kuris tarsi turi savarankišką gyvenimą ir turinį (10).

Meninis vaizdas yra meninės ir kūrybinės veiklos bei žmonijos istorinės kultūrinės patirties realizavimo individualios, asmeninės ir socialinės sąmonės sferoje rezultatas. Meninės ir figūrinės sąmonės formavimo kryptys (11).

Meniniai vaikiškų knygų vaizdai tikrai yra jų herojai. Ir dažnai kuo daugiau knygoje veikėjų ir atitinkamai meniškesnių vaizdų, tuo kūrinys įdomesnis.

Kūrinyje "Čarlis ir šokolado fabrikas" pagrindiniai veikėjai yra 6-7 ir tai yra vaikai, taigi jie yra arčiau pagrindinio šio kūrinio skaitytojo - vaiko, o tai reiškia, kad jie yra ryškesni jo vaizduotėje. .

Žodžio reikšmė meno kūrinyje niekada neribojama jo tiesiogine vardine-objektyvia reikšme. Pažodinė žodžio reikšmė čia įgauna naujas, kitokias reikšmes. Meno kūrinyje nėra ir bet kuriuo atveju neturėtų būti nemotyvuotų žodžių, kurie praeina tik kaip nereikalingų objektų šešėliai. Žodžių pasirinkimas neatsiejamai susijęs su tikrovės atspindėjimo ir išreiškimo būdu žodyje... Viso kūrinio kontekste žodžiai ir posakiai, būdami glaudžiai sąveikaujant, įgauna įvairių papildomų semantinių atspalvių, suvokiami kompleksiškai ir gili visumos perspektyva (8). V. V. žodžiai. Vinogradovas reiškia, kad autoriaus pasirinkti žodžiai – simboliai nėra atsitiktiniai ir tarnauja tam ar kitam reiškiniui, charakteriui apibūdinti.

Kiekvienam knygos veikėjui parinkdamas specialią kalbą, suteikdamas jam asmeninę savybę, Roaldas Dahlas padarė ją intensyvesnę ir įdomesnę.

Toliau nagrinėsime įvairius apibūdinimo būdus.

1.3 Vaikų literatūros ypatumai.

Vaikų literatūra – literatūra, skirta specialiai vaikams iki 15-16 metų ir atliekanti vaikų auklėjimo ir ugdymo užduotis meninių vaizdų kalba (9).

Vaikų literatūroje taip pat gausu nuorodų, skirtų suaugusiems, tvirtai įsitvirtinusiems vaikų skaitymo kasdienybėje – pirmiausia tautodailės ir klasikos kūriniai.

Vaikų literatūroje, kaip ir visoje literatūroje, yra trys pagrindiniai tipai – epinė, lyrika ir drama.

Pagal turinį epiniai vaikų literatūros kūriniai skirstomi į realistinius ir fantastinius. Realistiniams pasakojimams priskiriami visokie pasakojimai apie vaikų ir suaugusiųjų gyvenimą, pasakojimai apie gamtą, skirti gyvūnams, medžioklei, žvejybai, miškams ir kt., kuriems būdingi išsamūs gamtos aprašymai ir paprasti siužetai, dažniausiai susiję su vaikų elgesiu. skirtingi gyvūnai. Dalis realistinių vaikų literatūros kūrinių yra humoristiniai, daugiausia paremti komiškomis situacijomis (9).

Prie fantastinių kūrinių pirmiausia priskiriamos pasakos – ir autorinės (G. Kh. Anderseno, S. T. Aksakovo, P. P. Bažovo pasakos ir kt.), ir liaudies pasakos. Iš folkloro paveldėtas ir įvairių autorių kūryboje išplėtotas pasakos žanras šiuolaikinėje literatūroje tapo fantastinio stiliaus kūrinių pagrindu (pavyzdžiui, A. M. Volkovas, Smaragdinio miesto burtininkas, J. Rollingas, Haris Poteris ciklas). Fantazijos ypatumas yra tas, kad, atsižvelgiant į pasakišką siužetą, šie kūriniai nėra stilizuoti kaip folkloras, jų personažai kalba šiuolaikine kalba, dažnai net paprasti žmonės, atsitiktinai atsidūrę neįprastame, pasakų pasaulyje. Dažnai tokie darbai atrodo absoliučiai tikroviškai, fantazija sukuriama vienu potėpiu.

Pasakų ir realistinių kūrinių pagrindu kuriami parabolės tipo kūriniai, skaičiuojami pagal tai, kad jas skaitantis vaikas pats padarys tam tikras moralines išvadas. Dažniausiai tai glausta kalba parašytos novelės apie vaikus, kurie patys ar padedami suaugusiųjų randa išeitį iš keblios situacijos ir kartu lavina savo dvasines savybes. „Čarlis ir šokolado fabrikas“ yra vienas iš šių darbų pavyzdžių.

Apibrėžus vaikų literatūros sampratą ir supratus jos ypatybes, reikia suprasti, kokia charakterio kalba yra būdinga (9).

1.4 Grožinės literatūros veikėjų charakterizavimo būdai.

Fonetikos lygmenyje rašytojas naudoja įvairius kalbos organizavimo tipus: ritmą, intonaciją, aliteraciją ir kt., savo veikėjų kalboje naudoja nekokybišką tarimą, kad pajustų situacijas, kuriose veikėjas yra.

Štai kodėl, tirdami personažų savybes, norėdami gauti ryškesnį vaizdą, meninį vaizdą, turime juos atsekti įvairiais lygmenimis.

1.5 Roaldas Dahlas ir jo „Čarlis ir šokolado fabrikas“.

Roaldas Dahlas (1916 m. rugsėjo 13 d. – 1990 m. lapkričio 23 d.) buvo Velso romanų, pasakų ir apsakymų rašytojas. Paradoksalios istorijos meistras. Viena garsiųjų jo knygų „Čarlis ir šokolado fabrikas“ buvo to paties pavadinimo filmo (2005 m.) scenarijus.

Roaldas Dahlas gimė Kardife 1916 m. rugsėjo 13 d. Jo tėvai buvo norvegai, pats Roaldas pavadintas tuometinio Norvegijos nacionalinio didvyrio Roaldo Amundseno vardu. 1920 m., būdamas 3 metų, jis per kelias savaites neteko vyresniosios sesers ir tėvo. Po to jo mama nusprendė persikelti į Angliją.

Roaldas Dahlas gimė Kardife 1916 m. rugsėjo 13 d. Jo tėvai buvo norvegai, pats Roaldas pavadintas tuometinio Norvegijos nacionalinio didvyrio Roaldo Amundseno vardu. 1920 m., būdamas 3 metų, jis per kelias savaites neteko vyresniosios sesers ir tėvo. Po to jo mama nusprendė persikelti į Angliją.

Mokėsi berniukų internate, nusprendė nestoti į universitetą ir 1933 m. įsidarbino Shell. Būdamas dvidešimties išvyko į Tanzaniją. Antrojo pasaulinio karo metais jis įstojo į naikintuvo pilotą Nairobyje, Kenijoje.

Po karo Dahlas visiškai atsidėjo kūrybai: rašė istorijas, romanus, pjeses tiek suaugusiems, tiek vaikams. Roaldas Dahlas parašė knygą „Jamesas ir milžiniškas persikas“ (1966) savo vaikams ir neketino jos publikuoti, kol šeima neįtikino jo nunešti rankraštį redaktoriui. Po didžiulės šios knygos sėkmės Dahlas toliau rašė knygas vaikams (Charlie and the Chocolate Factory, Matilda).

Roaldas Dahlas taip pat parašė dvi autobiografines knygas „Boy“ apie savo ankstyvuosius metus ir „Going Solo“ apie savo darbą Afrikoje ir Antrąjį pasaulinį karą.

„Čarlis ir šokolado fabrikas“ (1964) – Roaldo Dahlio pasaka apie berniuko Čarlio nuotykius ekscentriško konditerio pono Wonkos šokolado fabrike.

Pirmą kartą pasakojimą 1964 metais JAV paskelbė rusas Alfredas A. Knopfas (anglų k.) rusas, JK knygą išleido 1967 m. George Allen & Unwin (anglų k.) rusas. Knyga filmuota du kartus: 1971 m. ir 2005 m. 1972 m. Roaldas Dahlas parašė istorijos tęsinį – „Čarlis ir didysis stiklinis liftas“ (angl. Charlie and the Great Glass Elevator) (angl. Charlie and the Great Glass Elevator) (13) ir planavo sukurti trečią serijos knygą, tačiau jo paties ketinimas nebuvo įgyvendintas. Knyga ne kartą išleista anglų kalba, išversta į daugelį kalbų. Rusų kalba istorija pirmą kartą išspausdinta 1991 m. M. ir E. Baronų vertimu (leidykloje „Raduga“) ir S. Kibirskio bei N. Matrenitskajos atpasakojimu (žurnaluose „Pioneer“ ir kaip atskira knyga) , vėliau jie ne kartą buvo publikuoti ir kiti pasakos vertimai.

Kūrinio siužetas.

Berniukas Čarlis Buketas gyvena labai skurdžioje šeimoje: septyni žmonės (berniukas, jo tėvai, du seneliai ir dvi močiutės) gyvena mažame namelyje miesto pakraštyje, iš visos šeimos, darbą turi tik Čarlio tėvas: jis suka kamščius ant dantų pastos tūbelių. Šeima negali sau leisti būtiniausių dalykų: name yra tik viena lova, ant kurios guli keturi senukai, šeima gyvena iš rankų į lūpas, valgo tik kopūstus. Čarlis labai mėgsta šokoladą, bet jo gauna tik kartą per metus, vieną plytelę gimtadienio proga, dovanų.

Ekscentriškas šokolado magnatas ponas Willy Wonka, dešimt metų praleidęs atsiskyrėliškai savo gamykloje, praneša, kad nori surengti penkių auksinių bilietų loteriją, kuri leis penkiems vaikams aplankyti jo gamyklą. Po ekskursijos kiekvienas gaus po visą gyvenimą šokolado, o vienas bus apdovanotas specialiu prizu.

Laimingieji, radę penkis po šokolado plėvele paslėptus bilietus:

August Gloop (angl. Austus Gloop) – gobšus ir rijingas berniukas, „maistas – jo mėgstamiausia pramoga“;

Veruka Solt - išlepinta mergina iš riešutų perdirbimo fabriko savininko šeimos, įpratusi, kad visi jos reikalavimai iš karto būtų išpildomi;

Violeta Beauregarde – mergina, kuri nuolat kramto gumą, pasiekė pasaulio rekordą – vieną kramtomąją gumą kramto tris mėnesius;

Mike'as Teavee (angl. Mike Teavee) – nuo ​​ryto iki vakaro televizorių žiūrintis berniukas, gangsterių veiksmo filmų mėgėjas;

Charlie Bucket yra pagrindinis šios istorijos veikėjas.

Ekskursijoje po gamyklą, be vaikų, dalyvauja ir jų tėvai: kiekvienas vaikas atvyko su mama ir tėčiu, išskyrus Charlie, kurį lydi senelis Džo. Lankydamiesi gamykloje visi vaikai, išskyrus Čarlį, nepaiso Vonkos perspėjimų ir tampa savo ydų aukomis, pakaitomis į įvairias situacijas, kurios priverčia juos palikti gamyklą.

Pabaigoje lieka tik Čarlis, kuriam atitenka pagrindinis prizas – jis tampa pono Willy Wonkos padėjėju ir įpėdiniu. Likę vaikai gauna žadėtą ​​šokolado atsargą visam gyvenimui.

Paskelbtas darbas gerokai skiriasi nuo pirminės idėjos, kuri liko juodraščiuose. Britų Roaldo Dahlio muziejuje saugomi rankraščiai leidžia atsekti, kaip keitėsi istorijos turinys dirbant prie jos (14).

Pradinė versija, muziejaus darbuotojų data 1961 m., buvo pavadinta Čarlis ir šokoladinis berniukas (angl. Charlie's Chocolate Boy) ir labai skiriasi nuo paskelbtos istorijos. Kiekvieną savaitę saldainių batonėliuose paslėpta dešimt Auksinių bilietų, todėl ponas Wonka kiekvieną šeštadienį surengia ekskursiją po gamyklą. Šioje juodraštinėje versijoje pagrindinio herojaus vardas yra Charlie Bucket, kitų devynių vaikų vardai, taip pat jiems nutikusių nelaimių sudėtis skiriasi nuo vaikų vardų ir nuo įvykių aprašymų publikacijoje. knyga.

Ekskursijos metu Charlie Bucket slepiasi „velykinių kiaušinių parduotuvėje“ pagamintame „šokolado berniuke“. Šokoladinė figūrėlė su Čarliu viduje pristatoma į pono Wonkos namus kaip dovana konditerijos šefo sūnui Fredžiui Wonkai. Wonkos namuose berniukas tampa apiplėšimo liudininku ir kelia pavojaus signalą. Atsidėkodamas už pagalbą gaudant vagis, ponas Wonka padovanoja Charlie Bucket saldainių parduotuvę Charlie's Chocolate Shop.

Antroje žinomoje istorijos versijoje vaikų, keliaujančių per gamyklą, skaičius sumažintas iki septynių, įskaitant Charlie Bucketą. Gamyklos darbuotojai apibūdinami kaip „žmonės baltais chalatais“, po kiekvieno incidento su neklaužada vaiku tam tikras balsas deklamuoja atitinkamas eiles.

1962-ųjų be pavadinimo versijos idėjos yra artimos galutinei istorijos versijai. Wonka tik vieną kartą (o ne kas savaitę) išplatina septynis bilietus, todėl bilieto paieška tampa sudėtingesnė. Ekskursijos dalyviai ir jų charakteristikos išvardytos pirmame rankraščio puslapyje, be Charlie Bucket, gamykloje apsilankę vaikai:

Augustas Gloopas yra rijingas berniukas;

Marvinas Prune'as (gim. Marvinas Prune'as) – tuščiagarbiškas berniukas, paminėtas, bet jo nuotykiai gamykloje neaprašyti nei šioje, nei tolesnėse istorijos versijose;

Hepiz Trout (angl. Herpes Trout) - berniukas, kuris visą laiką praleidžia prie televizoriaus, publikuotoje istorijoje telemanijos kamuojamas berniukas bus pavadintas Mike'u Teavee;

Miranda Mary Parker yra mergina, kuriai leidžiama daryti ką nori.

Veruca Salt yra išlepinta mergina, kuri gauna viską, ko nori;

Violetta Beagard yra mergina, kuri nuolat kramto gumą.

Taigi aktorių kompozicija artima galutinei.

Gamykloje dirba maži žmogeliukai Whipple-Scrumpets, kurie po kiekvieno incidento deklamuoja eilėraščius.

Ši parinktis nebaigta, istorija baigiasi August Gloopo kritimu į šokolado upę. Dahlas tęsia istoriją kitame rankraštyje, pavadintame „Čarlis ir šokolado fabrikas“. Marvinas Prunas išbrauktas iš herojų sąrašo. Istorijos pabaigoje Čarlis tampa Wonkos padėjėju ir įpėdiniu.

Galutinėje istorijos versijoje vaikų skaičius vėl sumažintas, penki iš jų liko su Charlie (neįskaitant Mirandos Parker), gamyklos darbuotojai gavo įprastą pavadinimą „Oompa-Loompas“.

Knygos sėkmė buvo ne iš karto: istorija pirmą kartą pasirodė 1964-aisiais ir pirmaisiais metais buvo parduota tik 5000 egzempliorių, tačiau vėliau per penkerius metus metiniai pardavimai pasiekė 125 000 egzempliorių. „Čarlis“ buvo knyga, kurią Roaldas Dahlas paskelbė kaip išskirtinį vaikų rašytoją.

Tačiau, nepaisant to, kad knyga nusipelnė vaikiškos meilės, suaugusių skaitytojų požiūris į ją gana atsargus, pasirodžius istorijai pasigirdo neigiamų atsiliepimų apie pasaką.Knyga sulaukė kritikos dėl neteisingo juodaodžių personažų vaizdavimo. , dėl kurio istorija pasikeitė, kai ji buvo paskelbta iš naujo.

II. Praktinė dalis. Willy Wonkos kūrinio „Charile ir šokolado fabrikas“ charakterio analizė.

2.1 Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė leksiniu lygmeniu.

Personažo savybių tyrimas leksiniu lygmeniu suteikia mums informacijos apie tai, kuriam socialiniam ratui veikėjas priklauso, ar jis yra išsilavinęs, ar ne, jei tai dialogas, tai kokie santykiai klostosi tarp kalbėtojų. Taip pat žodžių žodynas suprantamas kaip tam tikros kalbos žodžių rinkinys, kalbos dalys ar žodžiai, kuriuos žino konkretus asmuo ar žmonių grupė. Žodynas yra centrinė kalbos dalis, įvardijanti, formuojanti ir perduodanti žinias apie tikrovės objektus. Leksinė kalbos kompozicija skirstoma į stilistiškai spalvotus žodžius ir neutralius, o neutralūs – į bendrinius literatūrinius ir bendrinės šnekamosios kalbos žodžius, o stilistiškai spalvoti – į literatūrinius ir šnekamuosius. Literatūra savo ruožtu skirstoma į archaizmus, svetimžodžius, autoriaus naujadarmus, terminus ir poetinius žodžius. Šnekamieji žodžiai skirstomi į žargonus, dialektizmus, autoriaus naujadarmus, profesionalizmus ir žargonus.

Sveikindamas 4 laiminguosius, Willy Wonka į kiekvieną iš jų kreipiasi skirtingai.

"Augustas!"... "Brangus berniuk, kaip malonu tave matyti! Džiaugiuosi! Sužavėta! Be galo džiaugiuosi, kad esi su mumis! O tai tavo tėvai? Kaip malonu! Užeik! Užeik! Taip! Ženkite pro vartus!"

„Mano brangioji Veruka! Kaip tau sekasi? Koks tai malonumas! Jūs turite įdomų vardą, ar ne? Aš visada maniau, kad veruca yra tam tikra karpa, kurią gavote ant kojos pado! Bet aš turiu klysti, ar ne? Kaip gražiai atrodai tame nuostabiame audinės kailyje! "Labai džiaugiuosi, kad galite atvykti! Mieloji, tai bus tokia įdomi diena! Tikiuosi, kad jums patiks! Esu tikras, kad tai padarysite! Aš žinau, tu tai padarysi! tavo tėvas? Kaip sekasi, pone Druska? O ponia Druska? Labai džiaugiuosi tave matydamas! Taip, bilietas visai tvarkingas! Prašau įeiti!"

Čarlis!" sušuko ponas Wonka. "Na, gerai, gerai! Taigi čia tu! Jūs „tik vakar radote savo bilietą“, ar ne? Taip taip. Viską apie tai perskaičiau šio ryto laikraščiuose! Kaip tik laiku, mano brangusis berniuk! Aš taip džiaugiuosi! labai dziaugiuosi uz tave! Ir šis? Tavo senelis? Malonu susipažinti, pone! Be galo laimingas! Sužavėtas! Užburtas! Gerai! Puiku! Ar dabar visi? penki vaikai? Taip! Gerai! Dabar prašau sekti mane! Mūsų kelionė netrukus prasidės! Bet laikykitės kartu! Prašau neklaidžioti vieni! Nenorėčiau nė vieno iš jūsų prarasti šiame proceso etape! O, brangusis aš, ne!"

Šūksniai: „Brangus vaike, kaip malonu tave matyti! Džiaugiuosi! Sužavėta! Be galo džiaugiuosi, kad esi su mumis!“ parodo mums galbūt net šiek tiek perdėtą džiaugsmą dėl susitikimo su storuliuku Augustu Gloopu.

Kaip miela! Įeiti! Įeiti! - aiškiai parodykite, kad jis yra gana svetingas žmogus.

Klausimas - "Kaip sekasi?" prašoma tik padorumo, o nelaukęs atsakymo Vilis užmiega svečius žodžiais: „Koks malonumas! ... Tu turi įdomų vardą, ar ne? Kaip gražiai atrodai tame nuostabiame audinės kailyje! Džiaugiuosi, kad gali ateiti! Mielieji, tai bus tokia įdomi diena! Tikiuosi tau patiko! Esu tikras, kad tai padarysi!

Toliau kalbėdamas apie „Šokolado kambarį“, ponas Wonka sako: „Štai!“ Tai šokoladas! Kiekvienas tos upės lašas yra aukščiausios kokybės karštai lydytas šokoladas. Pati geriausia kokybė. Ten yra pakankamai šokolado, kad užpildytumėte visas vonias visoje šalyje! Ir taip pat visus baseinus! Argi tai nuostabu? Ir tik pažiūrėk į mano vamzdžius! Jie čiulpia šokoladą ir neša jį į visas kitas gamyklos patalpas, kur jo reikia! Tūkstančiai galonų per valandą, mano brangūs vaikai! Tūkstančiai ir tūkstančiai galonų!"

"Krioklys yra svarbiausias! Jis maišo šokoladą! Jis plaka jį! Sumuša jį ir plaka! Dėl jo jis tampa lengvas ir putojantis! Jokia kita gamykla pasaulyje nemaišo šokolado pagal krioklį! Bet tai vienintelis būdas kad padarytum teisingai! Vienintelis kelias! O ar tau patinka mano medžiai? O mano mieli krūmai? Ar nemanote, kad jie atrodo gražiai? Sakiau, kad nekenčiu bjaurumo! Ir, žinoma, jie visi yra valgomi! Visi pagaminti iš kažko kito ir skanaus! O ar jums patinka mano pievos? Ar jums patinka mano žolė ir mano vėdrynai? Žolė Jūs stovite, mano brangieji mažieji, yra pagamintas iš naujos rūšies minkšto, mėtinio cukraus, kurį ką tik išradau! Aš tai vadinu swudge! Išbandykite ašmenis! Prašau padaryti! Galima pasirinkti!

Sakoma: „Kiekvienas tos upės lašas yra karštas lydytas aukščiausios kokybės šokoladas“. jis pabrėžia savo profesionalumą.

„Šokolado užtenka pripildyti kiekvienai voniai visoje šalyje! Ir visuose baseinuose taip pat!“ Ši frazė leidžia suprasti, kad jis yra savo srities ekspertas.

Ir tik pažiūrėk į mano vamzdžius! Jie čiulpia šokoladą ir neša jį į visas kitas gamyklos patalpas, kur jo reikia! Tūkstančiai galonų per valandą, mano brangūs vaikai! Tūkstančiai ir tūkstančiai galonų! “ – rodo, kad iš tikrųjų ponas Wonka iš pirmų lūpų žino, kas ir kaip veikia jo gamykloje.

„Krioklys – pats svarbiausias! Tai sumaišo šokoladą! Tai susmulkina! Tai muša ir įveikia! Tai daro jį lengvą ir putojantį! Jokia kita gamykla pasaulyje nemaišo šokolado prie krioklio! “-tik įrodo skaitytojui, kad herojus yra šiek tiek keistas, bet puikus. O štai kas žadina susidomėjimą ir paliečia vaikų vaizduotę – šokoladą plakantis krioklys.

Pokalbis apie Loompalandą „Nieko kito, kaip tik storas džiungles, kuriose užkrėsti pavojingiausi pasaulio žvėrys – raguočiai ir snūduriai, ir tie baisūs piktadariai. „Whangdoodle“ pusryčiams suvalgydavo dešimt „Oompa-Loompas“ ir grįždavo sekundę padėti. » P. Wonka pasakoja apie savo nuotykius, keliones ir tai apibūdina jį kaip drąsų žmogų.

Žodžiai hornswogglers, snozzwangers, whangdoodles, vertimai į rusų kalbą-

tigro ragai, šarvuoti šarvai ir šiurpios siaubingos drakonų kandys sukuria kažko nežinomo, žinomo tik ponui Wonkai, įspūdį.

2.2. Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė sintaksiniu lygmeniu.

Atsižvelgiant į veikėjo ypatybes, reikia atkreipti dėmesį į jo sukurtą sakinių konstrukciją, tai yra, ne į sintaksę. Sintaksinė stilistika tiria žodžių, kalbos figūrų tvarkos kitimą. Jis tiria pastraipos stilistines funkcijas, tai yra, atsižvelgia į struktūras, kurių dydis yra didesnis nei sakiniai.

Nepameskite galvų! Per daug nesijaudinkite! Būkite labai ramūs!" - sakiniai sukurti liepiamuoju laiku, tai mums sako, kad ponas Wonka yra jo gamyklos savininkas ir jis ten vadovauja. O toliau tekste yra daug nurodymų, nes galite taip pat nevadink jų įsakymais.

Išbandykite vėdryną! ...

Prašau nelaižyti liežuviu valties! ...

„Nelieskite!...Ir nieko nenuverskite! ...

Iš esmės veikėjas kalba glaustai:

„Gerai, trumpam sustokite čia, atsikvėpkite ir žvilgtelėkite pro šių durų stiklinę plokštę. Bet neikite į vidų! Kad ir ką darytumėte, neikite į RIEŠUTŲ KAMBARĮ! Jei įeisite, sutrukdysite voverėms!

"Oompa-Loompas negali ištraukti graikinių riešutų iš graikinių riešutų kevalų vienu gabalėliu. Jie visada juos sulaužo į dvi dalis. Niekas, išskyrus voveres, negali kiekvieną kartą ištraukti graikinių riešutų kevalų. Tai nepaprastai sunku."

Tai suteikia įvaizdžiui dalykiškumo, nepaisant to, kad jis yra absoliučiai nedraugiškas, turi savo verslą – šokolado fabriką, pavaldinius – Oompa Loompas, vadinasi, kalba kaip rimtas žmogus, nors kartais dega absoliučiai nesuprantami dalykai.

2.3. Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė fonetiniu lygmeniu.

Norint suprasti, kaip, kokia intonacija ir tarimu veikėjas kalba, reikia remtis fonetiniu stiliumi.

Fonetinės priemonės skirstomos į atliekamąsias (gali būti keičiamos) ir autorines teises (15). Fonetinės priemonės yra intonacija, ritmas, tembras, onomatopoėja ir daugelis kitų.

Fonetinės priemonės meniniuose tekstuose išreiškiamos grafiškai, tai yra, naudojant skyrybos ženklus ir paryškinant žodžius paryškintu arba kursyvu.

P. Wonkos kalboje daug šauktinių:

– Kitą kelionės dalį turėsime atlikti laivu!

"Tai mano privati ​​jachta, - sušuko ponas Wonka, spindėdamas iš malonumo. - Aš ją pagaminau išdubęs didžiulį virtą saldainį! Argi ji ne graži! Pažiūrėk, kaip ji ateina per upę!

O, nesijaudink juos!"šaukė ponas Wonka. Jie visada juokiasi! Jie mano, kad viskas yra "kolosalus pokštas! Įšokkite į valtį, visi! Nagi! Paskubėkite!"

Visą knygą jis yra visiškai patenkintas tuo, kas vyksta, nes tik jis žino, kas yra pagrindinis prizas, nes tik jis žino, kas vaikų laukia kitą akimirką. Jis tarsi didelis vaikas, laukiantis pabaigos, nes vienintelis dalykas, kurio jis nežino, yra tai, kas laimės prizą, ir tai jam kelia didelį nerimą. Be to, visi šauktukai pabrėžia tai, kad jis vis dar yra labai neįprastas žmogus, nes tai suteikia jo kalbai kitokią intonaciją nei įprasta.

O, nesijaudink juos! Žodis jie yra kursyvu, nes herojus pabrėžia, kad neverta jaudintis dėl Oompa-Loompas, tačiau kartu tai nenumalšina mūsų jaudulio dėl Augusto, kurį nežinoma kryptimi nupūtė šokoladinė pypkė. .

Atsakydamas į Čarlio klausimą: "Bet ar ji vis tiek bus mėlyna?" „Ponas Wonka sako: „Ji bus“. violetinė» atkreipiant dėmesį ne į tai, kad mergina pradėjo atrodyti kaip mėlynės, o į tai, kad mėlynės yra ne mėlynos, o violetinės spalvos.

Labai dažnai P. Wonkos kalboje žodis „prašau“ kursyvu, pavyzdžiui: „Ne, argumentai, Prašau! " " Prašau, neklyskite patys!" Šio žodžio pabrėžimas leidžia suprasti, kad nors jis mandagus žmogus, bet ko nors prašo pasitempęs ir net jo prašymai neatrodo kaip nurodymai. Ir taip prisiminęs, kad ponas Wonka daug metų gyveno gamykloje nebendraudamas su žmonėmis, jis tiesiog galėjo pamiršti pasakyti „prašau“, todėl šis žodis jam pasirodė pertemptas.

Pasisveikinimo su vaikais akimirką jis tarsi praneša, kad turi savo įvykių planą: „Brangioji, taip ir bus toksįdomi diena! aš daryti tikiuosi patiks! Esu tikras, kad tu valios! aš žinoti tu tai padarysi! »

Žodžiai kursyvu suteikia skaitytojui mintį, kad ponas Wonka kažką ruošiasi ir kad kiekvienas vaikas gaus pamoką arba gaus tai, ko nusipelnė.

2.4 Willy Wonka personažo „Čarlis ir šokolado fabrikas“ savybių analizė funkciniu lygmeniu.

Stilistika tiria tiesioginių ir perkeltinių žodžių reikšmių sąveiką kuriant meninius vaizdus.

Struktūrinė stilistikos dalis, nagrinėjanti bendruosius ir konkrečius kalbos vienetų organizavimo modelius, atsižvelgiant į gerai žinomą ideologinį-turinį, funkcinę, kompozicinę-struktūrinę vienybę, kuri yra tekstas.

Tropai yra leksinės perkeltinės ir išraiškingos priemonės, kuriose žodis ar frazė vartojama perkeltine prasme.

Willy Wonka pasakojime apie Umpalandiją: „Ir jie gyveno žaliai vikšrai, ir vikšrai skonis buvo maištingas, o Oompa-Loompa kiekvieną savo dienos akimirką praleido lipdami per medžių viršūnes ieškodami kitų dalykų, su kuriais galėtų susimaišyti vikšrai kad jų skonis būtų geresnis - pavyzdžiui, raudoni vabalai ir eukalipto lapai, ir bong-bong medžio žievė, visi jie žvėriški, bet ne tokie žvėriški kaip vikšrai. Vargšas mažasis Oompa-Loompas! »

žodžio vikšras kartojimas naudojamas norint pabrėžti jų pasibjaurėjimą šiomis būtybėmis ir aiškiai parodyti, kokie vargšai yra Oompa-Loompa.

Tuo metu, kai herojai plaukia šokoladinėje upėje ir Violeta klausia pono Wonkos „Kaip jie mato, kur jie eina?“, P. Wonka pratrūksta juoku ir dainuoja:

„Nėra žemiško būdo žinoti

Kuria kryptimi jie eina!

Nežinia, kur jie irkluoja,

Arba į kurią pusę teka upė!

Nerodo nė krislelės šviesos,

Taigi pavojus turi augti,

Kad irkluotojai toliau irkluotų,

Ir jie tikrai nerodomi

Bet kokie ženklai, kad jie sulėtėja…“

Šioje dainoje naudojamas galūnių pasikartojimas, vadinamoji viena pabaiga arba epifora. Ir ši daina mums parodo, kad Willy Wonka dažnai vengia tiesioginio atsakymo, tiesiog per daug laiko praleidžia su Oompa-Loompas, kurie, anot jo, mėgsta rašyti dainas.

„Tai yra visos gamyklos nervų centras, viso verslo širdis! Ir tai gražu“, – taip šokolado parduotuvę apibūdina Willy Wonka ir savo kalboje vartoja metaforą „viso fabriko nervų centras“ ir „viso verslo širdis“, tarsi suteikdamas tam svarbiausią prasmę. konkrečioje parduotuvėje.

2.5 Bendrosios veikėjo Willy Wonka charakteristikos.

Visoje pasakoje Willy Wonka skaitytojams atrodo kaip absoliučiai nepaprastas žmogus. Jo kalbėjimo maniera, intonacija – viskas mums atrodo šiek tiek keista, nes iš esmės tai yra tęstiniai šauktukai, bet gerai pagalvojus, tai visai suprantama. Juk aišku, kad jei žmogus gyveno apsuptas savo pavaldinių, su kuriais labai gerai elgėsi ir geriau nei bet kurio iš jų įpročius pažinojo, gerbė jų prašymus: „... jie čia pateko saugiai. Jie yra nuostabūs darbuotojai. Jie mėgsta šokti ir dainuoti. Jie vis dar dėvi tokius pat drabužius, kokius dėvėjo džiunglėse. Jie to reikalauja. Vyrai, kaip patys matote anapus upės, dėvi tik elnio kailius. Moterys nešioja lapus, o vaikai visai nieko. Moterys kasdien naudoja šviežius lapus. Jie mėgsta pokštus. »

Nuo pat pirmos akimirkos herojus sužavi džiaugsmingais kreipimais į vaikus, tačiau tampa aišku, kad viskas nėra paprasta ir būtent tai patraukia skaitytojo susidomėjimą iki pat knygos pabaigos.

Ir kad ir kaip jis stengtųsi būti mandagus ir atrodyti visiškai laisvas, Willy Wonka kalboje suteikia jam keistumo užuominą. Juk jis tiesiai į klausimus neatsako, susikoncentruoja į tai, kas yra jo galvoje. Tai suteikia herojui entuziazmo, tampa aišku, kad jis nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio.

Willy Wonka yra per daug kalbus, bet nuoširdžiai džiaugiasi savo svečiais. Tačiau netyčia pabėgusiu žodžiu jis gali netyčia įžeisti žmogų – jis gana neapgalvotas. Kitais atvejais, atvirkščiai, jis labai galantiškas. Atrodo, kad jis nenuoseklus ir lengvabūdiškas žmogus. P. Wonka netoleruoja kritikos – net ir sąžiningos, ir tikrai nemėgsta, kai kas nors stringa laikui ar užduoda jam nederamus klausimus, o tai leidžia spręsti apie savanaudiškumą.

Willy Wonka beprotiškai įsimylėjo savo gamyklą. Kai vienas iš vaikų, Augustas Gloopas, įsikišo į šokolado gaminimo procesą ir įkrito į šiukšlių vamzdį, Willy Wonka išsiugdė gana sadistišką humoro jausmą – tačiau jis iš karto patikina rijaus tėvus, kad nieko baisaus jiems nenutiks. sūnus. Tačiau kuo toliau, tuo neaiškesnis darosi nubaustų vaikų likimas – mėlynėmis pavirtusi mergina, anot Wonkos, rizikuoja likti purpurine visam gyvenimui, o kita mergina Veruca net grasina būti gyva sudeginta šiukšlių latako krosnyje, kuris „galbūt šiandien neveikia“. Tačiau visi lieka gyvi, nors dviem pasisekė mažiausiai – Blueberry Violetta ir Mike'ui Teavee, kuris iš pradžių buvo sumažintas, o paskui ištemptas.

III. Išvada.

Taigi ateiname prie paskutinės tyrimo dalies – apibendrinimo.

Veikėjų kalbos ypatybės – tai veikėjų savybės kalbant apie jų kalbą. Funkcijos gali būti vertinamos skirtingais lygiais. Tai padeda įžvelgti pačių veikėjų bruožus, kurie kuria meniškus vaizdus. Stilistinės priemonės padeda įvaizdį paversti sodriu, nes suteikia įvaizdžiui papildomų atspalvių. Iš to galime daryti išvadą: teksto veikėjų kalbos ypatybės yra vaizdų, kuriuos sukūrė autorius, charakteristikos, tai yra raktai, padedantys atskleisti kūrinio prasmę, kuri vaikų literatūroje gali slypėti daugiausia puošnus būdas.

Roaldas Dahlas sukūrė ryškiausius herojų įvaizdžius, išrado naujas šalis (Umpalandija), naujas tautas (Oompa-Loompas). Jis sugalvojo herojų (Willy Wonka), kuris, kaip ir Kalėdų Senelis, skatina gerus vaikus ir baudžia blogus. Ir šis personažas yra vienas mėgstamiausių mūsų laikų vaikų herojų.

Tyrinėdami kūrinio funkcinį lygmenį, pastebėjome, kad autorė naudoja tokias stilistines priemones kaip pakartojimai, tokie kaip leksinis kartojimas, epifora, taip pat knygoje galima rasti metaforų.

Iš teorinės pusės šio kūrinio vertė slypi tame, kad darbe yra ne tik teoriniai kai kurių išraiškos priemonių ir stilistinių priemonių pagrindimai, bet ir istoriniai faktai, susiję su pačiu autoriumi ir jo knyga, yra sąvokos apibrėžimas. ir literatūrinio teksto ypatumai, ir randa kalbos apibrėžimą būdingi literatūros teksto veikėjai, aprašomi kai kurie vaikų literatūros bruožai.

Iš praktinės pusės darbo reikšmė slypi tame, kad šis kūrinys yra vienas iš literatūros teksto analizės pavyzdžių, taip pat įvairių mąstymo tipų ugdymas, atsirandantis analizuojant literatūros kūrinį. skirtinguose lygiuose.

Pasibaigus tiriamajam darbui, galime daryti išvadą, kad veikėjų kalbos ypatybių tyrimas turi didžiausią reikšmę bendram meno kūrinio temos ir idėjos supratimui.

V. Literatūra.

Valgina N.S. Teksto teorija. M.: Logos, 2003. - 208s.

Vasiljeva A.N. Meninė kalba. - M., 1983 m.

Vinogradovas V.V. Atrinkti darbai. Rusų literatūrinės kalbos istorija. - M., 1978. - S.288297 (http://www.philology.ru/linguistics1/vinogradov-78.htm)

Lotmanas Yu.M. Literatūrinio teksto struktūra./ http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Lotman/_Index.php

Roaldas D. Čarlis ir šokolado fabrikas. Maskva: Vaivorykštė, 1991-180 m.

Roaldas Dahlas. Čarlis ir šokolado fabrikas. JK 2009 m

http://ru.wikipedia.org/wiki/Žodynas

http://www.ruthenia.ru/lotman/papers/sht/3.html

http://en.wikipedia.org/wiki/

http://slovari.yandex.ru/concept%20artistic%20image/TSB/Artistic%20image/

http://revolution.allbest.ru/ethics/00151863.html

http://lib.rus.ec/a/2212

http://ru.wikipedia.org/wiki/Charlie_and_the_chocolate_factory_(knyga)

http://www.roalddahlmuseum.org/uploads/Charlie%20and%20the%20Chocolate%20fact.pdf

http://www.durov.com/study/shpory_po_stilistike-605.doc

VI. Priedas

Skyrių tekstai, kurie padėjo analizuoti veikėjąVilis Vonka.