Analiza „Serile la o fermă lângă Dikanka” Gogol. Analiza „Serile la o fermă lângă Dikanka” Gogol Serile la o fermă lângă genul Dikanka

Dacă vorbim despre primele cărți ale lui Nikolai Gogol și, în același timp, excludem de la mențiune poezia „Hanz Küchelgarten”, care a fost publicată sub pseudonim, ciclul Serile la fermă lângă Dikanka este prima carte a lui Gogol, care constă din două părți. Prima parte a ciclului a fost publicată în 1831, iar a doua în 1832.

Pe scurt, mulți numesc această colecție „Serile lui Gogol”. În ceea ce privește momentul scrierii acestor lucrări, Gogol a scris Seri la o fermă de lângă Dikanka în perioada 1829-1832. Și conform intrigii, aceste povești par să fi fost adunate și publicate de apicultorul Rudy Panko.

Scurtă analiză a Serilor la o fermă de lângă Dikanka

Ciclul Serile la o fermă lângă Dikanka este interesant prin faptul că evenimentele care au loc iau cititorul de la secol la secol. De exemplu, „Târgul Sorochinsky” descrie evenimentele din secolul al XIX-lea, de unde cititorul se află în secolul al XVII-lea, trecând la citirea poveștii „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”. Mai departe, poveștile „Noaptea de mai, sau femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută” și „Noaptea de dinainte de Crăciun” se referă la vremea secolului al XVIII-lea, iar apoi urmează din nou secolul al XVII-lea.

Ambele părți ale ciclului Serile la o fermă de lângă Dikanka sunt unite de poveștile bunicului diaconului Foma Grigoryevich, care, cu evenimentele vieții sale, pare să îmbine trecutul, prezentul, realitatea și ficțiunea. Cu toate acestea, vorbind despre analiza seara la o fermă de lângă Dikanka, merită să spunem că Nikolai Gogol nu întrerupe curgerea timpului pe paginile ciclului său, dimpotrivă, timpul se contopește într-un întreg spiritual și istoric.

Ce povești sunt incluse în ciclul Seri la o fermă lângă Dikanka

Ciclul include două părți, fiecare cu patru povești. Vă rugăm să rețineți că pe site-ul nostru, în secțiunea Rezumat, vă puteți familiariza rapid într-o formă simplă cu rezumatul fiecărei povești incluse în ciclul Serile la fermă lângă Dikanka.

În plus, fiecare rezumat este însoțit de o scurtă descriere a lucrării, indicând data redactării acesteia, caracteristicile și momentul citirii rezumatului în sine.

„Serile la o fermă lângă Dikanka”) - prima carte a lui Nikolai Vasilyevich Gogol (excluzând poezia „Hanz Küchelgarten”, publicată sub pseudonim). Constă din două volume. Primul a apărut în, al doilea - în 1832. Poveștile „Serilor” scrise de Gogol în -1832. Potrivit intrigii, poveștile cărții ar fi fost adunate și publicate de „apicultorul Rudy Panko”.

Structura lucrării

Acțiunea lucrării este transferată în mod liber din secolul al XIX-lea („Târgul Sorochinskaya”) în secolul al XVII-lea („Seara în ajunul lui Ivan Kupala”) și apoi în secolul 18 („Noaptea de mai sau femeia înecată”, „ Scrisoarea dispărută”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”) și din nou în al XVII-lea („Răzbunare îngrozitoare”) și din nou în secolul al XIX-lea („Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”). Ambele cărți sunt înconjurate de poveștile bunicului funcționarului Foma Grigorievich - un cazac atrăgător care, prin viața sa, leagă trecutul și prezentul, adevăratul și ficțiunea. Trecerea timpului nu este ruptă pe paginile lucrării, fiind într-o anumită fuziune spirituală și istorică.

Întreaga primă parte ar fi trebuit exclusă cu totul: acestea sunt experimentele inițiale ale elevilor, nedemne de atenția strictă a cititorului; dar cu ei s-au simțit primele clipe dulci de inspirație tinerească și mi-a părut rău să le exclud, cât de rău este să-mi smulg din memorie primele jocuri ale tinereții irevocabile.

"Serile la o fermă lângă Dikanka, deși scrise în rusă, păstrează melodia vorbirii ucrainene. În general, aceasta este cartea principală a literaturii ucrainene", notează Dmitri Bykov.

Adaptarea ecranului

Cea mai faimoasă adaptare cinematografică sovietică a poveștii „The Night Before Christmas” este filmul din 1961 al lui Alexander Rowe, „Serile la fermă lângă Dikanka”.

Ajunsă la Moscova după întâlnirea cu Rostov, Prințesa Marya și-a găsit acolo pe nepotul ei cu un tutore și o scrisoare de la Prințul Andrei, care le-a prescris drumul către Voronezh, către mătușa Malvintseva. Grijile legate de mutare, anxietatea față de fratele ei, aranjarea vieții într-o casă nouă, fețe noi, creșterea nepotului ei - toate acestea au înecat în sufletul Prințesei Marya acel sentiment de ispită care a chinuit-o în timpul bolii și după moartea tatălui ei și mai ales după întâlnirea cu Rostov. Era tristă. Impresia pierderii tatălui ei, unită în sufletul ei cu moartea Rusiei, acum, după o lună care trecuse de atunci în condițiile unei vieți liniștite, a fost simțită din ce în ce mai puternic de ea. Era îngrijorată: gândul la pericolele la care era expus fratele ei, singura persoană apropiată care i-a rămas, o chinuia necontenit. Era preocupată de educația nepotului ei, pentru care se simțea constant inadecvată; dar în adâncul sufletului ei era acord cu ea însăși, care izvora din conștiința că ea zdrobea în ea însăși visele și speranțele personale care se ridicaseră, legate de apariția lui Rostov.

Ciclul de povestiri „Serile la o fermă lângă Dikanka” – prezintă în toată splendoarea o imagine pitorească a vieții ucrainene din secolele XVII-XVIII. Perioada în care Gogol și-a creat capodopera a fost cea mai fericită din viața autorului, plină de planuri literare grandioase întruchipate ulterior. Alături de recunoașterea națională, ciclul „Serile la fermă lângă Dikanka” a fost foarte apreciat de genialul scriitor al vremurilor noastre - Alexander Sergeevich Pușkin.

Istoria creației

Copilăria lui Gogol a trecut într-unul dintre cele mai pitorești locuri din Ucraina - în regiunea Poltava, în satul Dikanka. Din cele mai vechi timpuri, au existat multe zvonuri și legende fantastice despre acest loc. Ecourile impresiilor din copilărie s-au reflectat pe deplin într-o serie de povești ale lui Gogol, care au constituit un singur ciclu „Serile la fermă lângă Dikanka”. În 1829, autorul a început să lucreze la lucrare, iar în 1831-1832 ciclul a fost publicat și foarte apreciat de comunitatea literară. Poveștile separate ale ciclului „Serile la fermă lângă Dikanka” au suferit multe producții și adaptări teatrale.

Analiza lucrării

Descrierea operei de artă

Fiecare dintre părți este precedată de o narațiune ironică a unui autor imaginar - apicultorul Rudy Panka.

Târgul Sorochinskaya. O poveste despre un băiat inteligent și elegant, Gritsk, care și-a câștigat dreptul de a se căsători cu bogata doamnă Paraska cu viclenia și ingeniozitatea sa. Acțiunea este însoțită de o descriere colorată a târgului și se remarcă printr-o reprezentare satirică specială a imaginilor unor eroi.

Seara în ajunul lui Ivan Kupala. O narațiune ciudată, învăluită în culori mistice, spune că bogăția obținută pe nedrept nu aduce fericire proprietarului ei.

Noapte de mai sau femeie înecată. Această poveste rezonează parțial cu intriga Târgului Sorochinskaya. Tânărul cazac Levka are o fată iubită, Hanna. Pentru a se reuni cu viitoarea sa mireasă, tânărul viclean trebuie să apeleze la ajutorul unei fete mistice - Pannochka înecată.

Scrisoarea lipsă. Povestea este pătrunsă de culori fantastice cu elemente ale umorului plin de viață al lui Gogol. Bunicul, de la care au furat o scrisoare, bani, cai și o pălărie, cu ajutorul semnului crucii, câștigă cărțile furate de la vrăjitoare.

Ajunul Craciunului. Și din nou povestea căsătoriei unui băiat simplu și priceput cu o doamnă frumoasă. Fierarul Vakula câștigă dragostea bogatei frumuseți rurale Oksana. Ei își găsesc fericirea nu fără ajutorul spiritelor rele. Atinsă de inocența fierarului, regina dăruiește râvnitele șireturi pentru viitoarea mireasă a fierarului.

Răzbunare îngrozitoare. O poveste scrisă într-un stil narativ epic. O poveste teribilă a atamanului cazac Danila Burulbash și a soției sale Katerina, nevoiți să facă o alegere teribilă în relația cu tatăl ei vrăjitor. La sfârșitul poveștii, vrăjitorul plătește integral pentru atrocitățile sale teribile.

Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui. Singura schiță satirică pur zilnică despre un mic proprietar de pământ care încearcă să-și obțină moștenirea. Singura poveste neterminată a ciclului Gogol.

Loc fermecat. O poveste despre glumele rele ale spiritelor rele. O poveste fantasmagorică despre căutarea și găsirea unei „comori” într-un loc fermecat.

personaje principale

Eroii ciclului sunt împărțiți în mai multe grupuri:

• tineri, care posedă atât inocență, cât și viclenie și ingeniozitate - Gritsko, Levko și Vakula;
• doamne frumoase, ai căror părinți sunt foarte meticuloși cu privire la viitorii lor pretendenți - Paraska, Ganna, Oksana;
• personaje de benzi desenate prezentate în plinătatea umorului lui Gogol - Patsyuk, Chub, Shponka și alții;
• spiritele rele, ale căror trucuri îi pedepsesc adesea pe eroii unor povești ale ciclului (Petrus, Bunicul din ultima poveste) pentru pasiunea lor pentru bogăție, iar uneori spiritele rele devin un asistent al personajelor viclene și pricepute în atingerea scopului lor.

Structura lucrării

Din punct de vedere compozițional, lucrarea este alcătuită din 8 povești aranjate în două cărți (4 povești în fiecare). O introducere în lumea plină de culoare a vieții ucrainene este prefața editorului imaginar Rudy Panok, care precede fiecare dintre cărți.

Poezia autentică, văzută de autor în viața și tradițiile poporului ucrainean, se desfășoară în cele mai diverse manifestări ale sale: scene cotidiene ale vieții moderne, legende istorice și legende populare fantastice. Abundența scenelor fantasmagorice este menită să ofere un contrast mai mare între bine și rău, lupta dintre principiul creștin și diavolitate.

Concluzie finală

Opera lui Gogol este de o valoare deosebită - personalitatea unei persoane obișnuite, descrisă cu mare dragoste, nu este în niciun fel diminuată de prezența satirei. Mulți eroi sunt descriși cu o bună dispoziție, culese de autor din viața reală a țăranilor ucraineni din acea vreme. Originalitatea stilului, talentul poetic de a descrie frumusețile naturale ale Micul sat rusesc, lirismul și râsul bun fac din ciclul strălucit al tânărului scriitor o adevărată capodoperă a literaturii mondiale.

Seri la o fermă lângă Dikanka” este o lucrare plină de credințe populare, fantezie, evenimente de basm, dar important este că adevărurile omenești obișnuite, credința în bunătate și puterea pământească sunt prezente în ea.

Aici binele triumfă întotdeauna asupra răului, interesul propriu și zgârcenia sunt pedepsite, dragostea triumfă asupra forțelor rele, răutatea și josnicia sunt ridiculizate.

Scriitorul ne demonstrează că puterea banilor nu duce la fericire, că pasiunile pământești nu fac decât să ajute o persoană să cadă sub puterea forțelor întunecate, că credința și virtuțile creștine vor salva întotdeauna o persoană, indiferent cât de dificilă ar fi o situație. el însuși în.

Citim această lucrare și poveștile despre diavoli și spiritele rele sunt percepute ca superstiție, iar calitățile umane ale eroilor, avantajele și dezavantajele lor ies în prim-plan.

Scopul principal al science fiction-ului aici este de a evidenția mai clar psihologismul subtil și de a realiza ideea victoriei binelui asupra răului, demonstrând că totul secret devine clar, iar păcatele sunt pedepsite mai devreme sau mai târziu.

Toate acestea sunt prezentate sub forma comică a lui Gogol. Amintiți-vă, oricât de mult a încercat Solokha să ascundă faptul că bărbați din tot cartierul merg la ea, înșelăciunea a fost dezvăluită și cât de comic a fost dezvăluită!

Diavolitatea din Gogol este întotdeauna opusă adevăratei credințe creștine. Viața oamenilor care cred și poartă în suflet adevărurile mărețe și simple despre iubire, compasiune și onestitate este întotdeauna frumoasă.

Natura din „Serile...” este, parcă, o reflectare a lumii interioare a personajelor. Toate părțile lucrării sunt unite de tema măreției și frumuseții lumii naturale, care este la fel de frumoasă și misterioasă în Gogol ca și lumea oamenilor.

Umorul lui Gogol nu ne arde de ironie diabolică, este strălucitor și amabil. Neajunsurile eroilor provoacă râs scriitorului și cititorilor, nu necesită indignare și cenzură, deoarece toate faptele rele sunt pedepsite, iar eroii lor își dau seama de vinovăția lor.

În „Seara în ajunul lui Ivan Kupala” sună tema căderii morale a unei persoane sub influența distructivă a aurului și a banilor. Comoara obținută de eroul poveștii prin crimă devine un obstacol în calea fericirii; bogăția se dovedește a fi iluzorie, duce la moarte.

Nu întâmplător această idee și înseși motivele poveștii se întorc la numeroase basme și legende populare. În dorința sa de a stabili o lume a armoniei strălucitoare și a fericirii, Gogol a găsit sprijin în gândirea populară. De aceea, apropierea sa de folclor nu constă numai în apelul la mijloacele poetice populare, ci într-o conștientizare similară a principalelor probleme ale vieții cu poporul. Însăși gândirea scriitorului este asemănătoare cu gândirea populară.

Pentru o serie de povești din „Serile” este posibil să se stabilească surse ale intrigii care se întorc la înregistrări ale folclorului ucrainean și rusesc. Personajele comice cotidiene ale poveștilor sunt înzestrate de Gogol cu ​​trăsături care se întorc la folclorul ucrainean, în special la interludiile scenelor de naștere cu păpuși. Un soț nebun, un țigan ticălos, un cazac lăudăros, un funcționar care curta soția altcuiva, o femeie plină de viață și vorbăreț precum Khivri sunt personajele preferate ale teatrului de păpuși ucrainean. Să aducă „Serilor” sclipire cu umorul inepuizabil al lui Gogol, caustic când își bate joc de personaje precum Solokha zdrobită sau capul îngâmfat și crud; moale, liric, când vorbește despre frumusețea capricioasă Oksana sau despre aventurile îndepărtate ale fierarului Vakula.

La fel ca în legendele populare și basmele, imaginile adevărate ale vieții de zi cu zi din poveștile lui Gogol, scenele de gen colorate care dezvăluie obiceiurile vieții satului, sunt strâns împletite cu motive fantastice. Fabulozitatea „Serilor” este fundamental diferită de fantezia mistică a romanticilor germani – Tieck, Hoffmann și alții – în ale căror lucrări legendele populare, legendele au apărut doar ca dovadă a irealității, a naturii iluzorii realității.

Ficțiunea din poveștile lui Gogol exprimă ideile oamenilor înșiși, credința lor naivă în ființe supranaturale. Așa cum în poezia populară, în basme, fenomenele ostile omului sunt prezentate sub formă de „duhuri rele”, purtătorii răului din poveștile lui Gogol sunt personaje fantastice – diavoli, vrăjitoare, sirene. Ei sunt înzestrați cu aceleași trăsături morale negative care sunt caracteristice „cel mai înalt lacheu”, birocrația provincială, nobilimea locală.

„Puterea necurată” este afișată în majoritatea poveștilor din „Serile” în termeni de zi cu zi, reali, nu există nimic demonic în ea; De fapt, fantasticul este cel mai adesea folosit de Gogol ca un fel de dispozitiv artistic pentru reprezentarea comică a vieții și obiceiurilor de zi cu zi. Diavolul din Noaptea de dinainte de Crăciun seamănă cu un avocat provincial nu numai prin aparență, ci și prin toate obiceiurile sale; caracteristică în acest sens este remarca ironică a autorului că nu numai diavolul, ci întregul județ „știe” se târăște în „popor”. În poveștile lui Gogol – „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Noaptea de mai”, „Locul fermecat” – „ficțiunea populară se îmbină atât de minunat, în reproducere artistică, cu realul popular”, scria Belinsky, „că ambele acestea. elementele formează o realitate poetică concretă, în care nu poți afla în niciun fel că este o poveste adevărată și că este un basm, iei involuntar totul pentru o poveste adevărată ”(V. G. Belinsky, vol. II, .). „Târgul Sorochinsky” este o poveste de viață plină de umor popular despre cât de prost a decis Cherevik, sfidând soția sa capricioasă și încăpățânată, să-și căsătorească fiica cu băiatul lui Gritsko. Misteriosul „rul roșu”, aspectul miraculos al botului de porc nu concluzionează nimic fantastic, ci sunt trucurile țiganilor, păcălindu-l și înspăimântând pe Solopiy și pe soția lui. În Scrisoarea dispărută, aventurile bunicului sunt transmise de narator ca o obsesie de beție a unui cazac în desfășurare etc.

Naționalitatea poveștilor lui Gogol, așa cum s-a menționat deja, nu constă numai în faptul că folosește intrigi folclorice, ci în acuratețea etnografică a reproducerii vieții și obiceiurilor, ci în pătrunderea profundă în caracterul național, în însăși esența vieții populare. Aceste trăsături au fost cele care au adus poveștile lui Gogol mai aproape de lucrările lui Pușkin. „Serile la fermă lângă Dikanka” are în comun cu basmele lui Pușkin, de exemplu, cu „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda”, și umor popular, imagini și limbaj plin de culoare și un apel la fantezie ca un instrument eficient. mijloace de descriere satirică. „O trăsătură distinctivă a moravurilor noastre”, a scris Pușkin, „este un fel de viclenie veselă a minții, batjocură și un mod pitoresc de a se exprima” (AS Pușkin, vol. XI.) „Basme” atât pentru Gogol, cât și pentru Pușkin. este important înainte doar ca o expresie vie a identității naționale a caracterului poporului.

La fel ca în poezia populară, în „Serile” coexistau umorul popular comic și tragic, plin de veselie, versurile pătrunzătoare ale cântecelor ucrainene și patosul epic eroic al „dooms” cazacilor. În această versatilitate a nuanțelor, culorilor, motivelor, în fuziunea armonioasă a principiilor epic și liric - originalitatea, forța și farmecul poveștilor lui Gogol.

„Ivan Fedorovich Shponka ...” - o poveste din viața moșie mică a proprietarilor de pământ - se remarcă printre poveștile „Serilor” nu numai prin tematica sa, ci și prin maturitatea metodei artistice, generalizarea tipică a imaginilor. Shponka începe o galerie a „existenților” lui Gogol - de la el o cale directă către eroii din „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, apoi la Podkolosin în „Căsătoria”. Meschinăria gândurilor și sentimentelor, plictisirea și mediocritatea, frica de viață caracterizează apariția acestui personaj Gogol.

Păstrând imaginea unui povestitor cu inimă simplă și vicleană în povestea despre Shponka, Gogol îl face însă să nu mai fie un reprezentant al mediului satului, ci purtătorul unei alte conștiințe sociale, un „punk” mărunt care trăiește în Gadyach. În această poveste, puterea ironiei lui Gogol, „umorul” lui Gogol, după cum spune Belinsky, este deja pe deplin manifestată. Povestea este scrisă într-o manieră tipică operelor mature ale lui Gogol, când acuitatea satirică a operei ia naștere ca urmare a unui contrast ascuțit între minuțiozitatea „epică” și seriozitatea cu care este spusă povestea și golul descrisului. viaţă. Povestea despre Shponka, inclusă în a doua carte a „Serilor”, a anticipat, de fapt, următorul ciclu de povești ale lui Gogol - „Mirgorod”.

Analiza elementelor folclorice ale colecției „Serile la o fermă lângă Dikanka” și povestea „Viy”

folclor gogol creativitate folk

La baza elementelor folclorice din poveștile incluse în colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, precum și povestea „Viy” este începutul carnavalului discutat mai sus, care se manifestă prin încălcarea diferitelor norme și reguli.

Poveștile colecției „Serile la o fermă lângă Dikanka” și lucrarea „Viy” reflectă punerea în aplicare a culturii rituale la nivel de complot-tematic. Ritul în sine este lipsit de sens practic, dar este un simbol al anumitor relații sociale, o formă de exprimare și consolidare vizuală a acestora. Ritul este adesea asociat cu o schimbare a statutului social al unei persoane (inițiere, nuntă, înmormântare și așa mai departe), precum și cu acțiuni care unesc oamenii (rugăciune, târg și așa mai departe). Toate ritualurile ar trebui împărțite în calendar (și, prin urmare, repetitive) și extra-calendar (sau familie). Fiecare dintre tipurile de ritualuri are anumite caracteristici și tradiții ale ceremoniilor. Trebuie subliniat că tradiția ghicirii ca modalitate de a-și prezice soarta și de a crea un canal de comunicare cu lumea cealaltă, care a fost surprins de mai multe ori de către N.V. Gogol, de asemenea, trebuie poziționat ca un rit.

Folclorul are o caracteristică unică de păstrare a imaginilor care sunt vechi în originea lor, adică, luând în considerare lucrările culturii populare ca un canal de informare, puteți folosi cunoștințe unice, sacre. Această semnificație a operelor folclorice a fost probabil apreciată de N.V. Gogol mai presus de toate, așa a completat folclorul lumea materială și spirituală a oamenilor creată de scriitor.

În continuare, vom trece în revistă pe scurt poveștile cuprinse în colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” și povestea „Viy” pentru a analiza tradițiile folclorice surprinse de scriitor. Explorând poveștile colecției „Serile la fermă lângă Dikanka”, ne vom deplasa în ordinea amplasării lor și cunoașterea cititorului cu ele, apoi va fi analizată povestea „Viy”.

Analiza elementelor folclorice din povestea „Târgul Sorochinsky”

Intriga povestirii „Târgul Sorochinsky” reflectă tradiția de a organiza târguri ca o modalitate de a vinde mărfuri, precum și o platformă pentru dezvoltarea meșteșugurilor populare. Adică evenimentul prezentat ca plot-forming este un element de folclor tradițional. Deja la începutul lucrării, în complot apar trăsături demonice. Accentul este pus pe un caz ciudat: între mărfuri a apărut un „sul roșu”. Aceste haine diabolice, chiar „tăiate în bucăți”, nu le dau oamenilor liniște sufletească: „chiar în timpul târgului, diavolul cu mască de porc se plimbă prin toată piața, mormăie și ridică bucăți din sulul său” Gogol NV Evenings on o fermă lângă Dikanka: Povești , publicată de apicultorul Rudy Pank // Gogol NV Lucrări complete: [În 14 volume] T. 1. 1940. S. 106 .. De menționat că locul unde s-a desfășurat târgul este „blestemat. ”, tocmai acolo, conform tradiției, s-a tăiat sulul diavolului, adică indicat de M.M. Bakhtin, un „loc distractiv” începe inițial să combine trăsăturile distracției și fricii.

Motivul unui fel de blestem demonic este tradițional pentru folclor. Oamenii Rusiei Antice credeau în puterea demonică a blestemului pronunțat, au înzestrat cuvintele cu putere magică. Ideea puterii teribile și ciudate a obiectelor aparținând spiritelor rele și aducătoare de nenorociri pare să fie caracteristică oamenilor.

Corespondența cu acest complot poate fi găsită în literatură. Așadar, Aul Gellius, un scriitor și filolog roman antic, a surprins în lucrarea sa „Nopțile mansardate” povestea calului unui anume Sejanus, condamnat la moarte de Marc Antoniu. Toți proprietarii următori ai acestui cal au murit și ei de o moarte violentă. Aurul jefuit de consulul Gnaeus Servilius Caepion (sfârșitul secolului al II-lea î.Hr.) în templul druidului din Toulouse a adus nenorocire tuturor celor care și-au primit partea din pradă. Sau un roman de R.L. „The Last Deal” de Stevenson, care spune povestea unei sticle misterioase diavolești care poate îndeplini dorințele proprietarilor săi. Dar un blestem cade asupra proprietarului sticlei: dacă nu poate scăpa de sticla, atunci sufletul lui se va duce în iad, dar sticla nu poate fi aruncată sau spartă.

Astfel, trebuie recunoscut că motivul unui blestem demonic este tradițional atât pentru folclor, cât și pentru literatură. La începutul lucrării, Târgul Sorochinsky este comparat cu o cascadă: „Trebuie să fi auzit o cascadă îndepărtată rostogolindu-se pe undeva... Nu-i așa, oare aceleași sentimente nu te cuprind instantaneu în vârtejul unui rural? echitabil? ..” Decretul Gogol NV op. P.104. În viziunea slavilor, elementul apă a ocupat un loc semnificativ.

Ideea că apa separă lumea pământească de viața de apoi și servește drept graniță pe care sufletul o depășește în drumul său către lumea „cealaltă” este cunoscută de multe popoare. De exemplu, mitul grecesc antic al lui Charon, care a topit sufletele prin Styx. Apa spală păcatele și bolile, îndepărtează cu ea toată murdăria, de exemplu, procedura Botezului care are loc în apă. Apa este leagănul vieții, dar în același timp este strâns asociată cu moartea și uitarea, apa este ambivalentă, este o substanță limită. Prin urmare, comparația târgului Sorochinskaya cu elementul de apă (în ciuda faptului că aceasta este doar o comparație solidă) ar trebui interpretată ca o indicație a semnificației speciale a târgului. Târgul este un cronotop deosebit unde orice este posibil; acesta este un fel de zonă de graniță, un fel de portal prin care spiritele rele pot pătrunde în viața de zi cu zi, pe care o folosește. Trebuie remarcat faptul că în alt moment și în alt loc „sulul roșu” nu poate apărea, aceasta este particularitatea conceptului de blestem.

Culoarea roșie a sulurilor pare să fie și ea tradițională pentru lucrările folclorice. Roșu este culoarea sângelui și a focului, este ceva strălucitor și, prin urmare, este foarte greu să scapi de suluri, să-l ascunzi sau să-l spargi.

Povestea se încheie cu o nuntă. Un astfel de final este tradițional pentru operele de folclor, unde marea majoritate a schemelor lucrărilor sugerează un festin de nuntă la sfârșit.