एक लोकप्रिय संगीतकार कैसे बनें। एक नौसिखिया संगीतकार को क्या जानना चाहिए। अनुशासन, आत्म-नियंत्रण और एकाग्रता को प्रशिक्षित करता है

हम में से किसने गायक, अभिनेता, मॉडल या संगीतकार बनने का बचपन का सपना नहीं देखा था? शायद हर सेकेंड ने अपने माता-पिता से इस बारे में बात की, और जवाब में उसने कुछ ऐसा सुना: "ठीक है, हाँ, तुम ज़रूर बनोगे" या कट्टरपंथी "बड़े हो जाओ - तुम समझ जाओगे कि यह तुम्हारा नहीं है!"।

लेकिन क्या होगा अगर कोई व्यक्ति जानता है कि संगीत उसका प्यार और पेशा है, और इसलिए "मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं" शब्द उसके द्वारा केवल हवा में नहीं फेंके जाते हैं, बल्कि पूरी तरह से अर्थपूर्ण हैं?

सबसे पहले, यह समझना महत्वपूर्ण है कि एक संगीतकार की गतिविधि का अर्थ है अपने और अपने कार्यों के लिए एक बड़ी जिम्मेदारी। और यह इंटरनेट पर कहीं न कहीं एक खोज क्वेरी "संगीतकार कैसे बनें" में ड्राइव करने के लिए पर्याप्त नहीं है। आपको बहुत अध्ययन करने, खुद पर काम करने, अभ्यास करने और सुधार करने की आवश्यकता है।

और तभी आप सोच सकते हैं कि संगीतकार कैसे बनें। यदि आप कोई वाद्य यंत्र बजाना नहीं जानते हैं तो आप एक नहीं बन सकते।

संगीतकार कौन है

ऐसा लगता है कि उत्तर बहुत सरल है: एक संगीतकार वह है जो कई संगीत वाद्ययंत्रों में से एक को बजा सकता है। इस मामले में, विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक रूप से, एक व्यक्ति जो जांघिया या खिलौने के ड्रम से एक लोचदार बैंड पर खेल सकता है, वह भी एक संगीतकार है। और यह पता चला है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों का स्तर सभी के लिए उपलब्ध है?

बस, बात यह है कि एक प्रसिद्ध संगीतकार कैसे बनें - तो हर कोई तैयार है, लेकिन वास्तव में इस पर कैसे काम किया जाए - ऐसे कम लोग हैं जो चाहते हैं।

एक संगीतकार कोई आसान व्यक्ति नहीं है जिसे पियानो, गिटार, ड्रम सेट, बालिका या पैंटी इलास्टिक बजाने में महारत हासिल हो। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो न केवल खेलता है, वह संगीत को महसूस करता है।

संगीत को महसूस करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रत्येक राग अद्वितीय है, और केवल एक वास्तविक संगीतकार ही इसे सही ढंग से और भावनात्मक रूप से खेलने में सक्षम है। मानो या न मानो, यहां तक ​​​​कि एक गिटार स्ट्रिंग या पियानो कुंजी पर लागू एक प्राथमिक बल भी एक निश्चित उच्चारण और एक निश्चित मनोदशा बनाता है।

कुछ मामलों में, हो सकता है कि व्यक्ति संगीत भी नहीं जानता हो। लेकिन यह नियम का अपवाद है: ऐसे लोगों के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान होता है, जो वे सुनते हैं उन्हें आसानी से पुन: पेश करते हैं और अक्सर अपने दम पर संगीत लिखते हैं। साथ ही, यदि वे सोचते हैं कि संगीतकार कैसे बनें, तो उन्हें नोट्स सीखने की भी सलाह दी जाएगी, भले ही उन्हें अब उनकी आवश्यकता न हो।

एक संगीतकार के पेशे की विशेषताएं क्या हैं

हमने पता लगाया कि संगीतकार कौन होता है, अब देखते हैं कि वे संगीतकार क्या करते हैं जिन्होंने अपने शौक को पेशा बना लिया है।

किसी भी मामले में, संगीतकार के पास जिम्मेदारियों का एक सेट होता है, जो आधिकारिक रोजगार के दौरान अनुबंध में निर्धारित होता है।

संगीतकार अक्सर संगीत समारोहों या प्रदर्शनों के साथ भ्रमण करते हैं।

उसी समय, एक संगीतकार को गाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यदि वह कर सकता है, तो उसकी संभावनाओं का बहुत विस्तार होता है।

अब आइए देखें कि संगीतकार कैसे बनते हैं।

महत्वपूर्ण शर्तें

यह समझने के लिए कि संगीतकार कैसे बनें, पहले यह निर्धारित करना आवश्यक है कि क्या कोई व्यक्ति आवश्यक मानदंडों को पूरा करता है, और यदि नहीं, तो क्या वह कर सकता है और उनसे मिलने के लिए तैयार है। आवश्यक में से, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

• संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति - जन्मजात (आदर्श) या अधिग्रहित (संगीत सीखने की प्रक्रिया में विकसित)।
• आपको एक विशेष शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है: कम से कम एक संगीत विद्यालय से स्नातक।
• एक उच्च संगीत शिक्षा एक बड़ा फायदा है।
• जिम्मेदारी, परिणामों पर ध्यान दें।
• विकास और सुधार करने की इच्छा और क्षमता।
• अपना खुद का संगीत वाद्ययंत्र रखना। किसी से किराए पर लेना या उधार लेना संभव है, लेकिन यह कुछ हद तक हास्यास्पद है।

एक संगीतकार के पास जो शिक्षा होनी चाहिए

बहुत से लोग आश्चर्य करते हैं कि क्या बिना संगीतकार के बनना संभव है? विशेष शिक्षा. सैद्धांतिक रूप से, यह संभव है: आखिरकार, ऐसे जीनियस हैं जिन्हें स्वाभाविक रूप से इतना उपहार दिया जाता है कि वे संगीत संकेतन के ज्ञान के बिना या न्यूनतम ज्ञान के बिना पूरी तरह से खेलते हैं। लेकिन ये लोग लाखों में एक होते हैं। और यहां तक ​​कि वे अक्सर तब सीखना शुरू करते हैं जब वे पहले से ही अपने करियर के चरम पर होते हैं।

एक संगीत विद्यालय न्यूनतम है जो होना चाहिए।

संगीतकारों के प्रशिक्षण पर केंद्रित विश्वविद्यालय या संकाय का डिप्लोमा - नहीं आवश्यक शर्तलेकिन एक फायदा।

इसलिए, सवाल "शिक्षा के बिना एक पेशेवर संगीतकार कैसे बनें?" - एक हास्यास्पद सवाल। उत्तर: बिलकुल नहीं।

संगीतकार के पेशे में कठिनाइयाँ

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार का काम आसान और बादल रहित नहीं होता है। अब बहुत सारे संगीतकार हैं, और हर कोई अच्छा पैसा कमाना चाहता है। दूसरे शब्दों में, प्रतियोगिता बहुत बड़ी है। क्योंकि संगीतकार कैसे बनें, यह अब उतना मुश्किल सवाल नहीं है जितना कि नौकरी पाने की समस्या।

अपने आप को, अपने खेल, व्यक्तित्व में रुचि रखने में सक्षम होना आवश्यक है। एक अच्छा संगीतकार जानता है कि संगीत में भावनाओं, भावनाओं को कैसे रखा जाए: ताकत या इसके विपरीत, कमजोरी, प्यार या नफरत, गर्मी या ठंड। अगर आपको समझ में नहीं आता क्या प्रश्न में- इस पृष्ठ को बंद करें और अपने आप को कला के किसी अन्य क्षेत्र में देखें, या बेहतर - कला नहीं।

आपको जिम्मेदार होने की जरूरत है। कई संगीतकारों का पेशा एक छुट्टी जैसा दिखता है, और यह महत्वपूर्ण है कि इस छुट्टी में खुद को न खोएं। उदाहरण के लिए, ऐसे कई मामले हैं जब संगीतकारों ने गंभीर हैंगओवर के कारण काम से व्यवस्थित अनुपस्थिति के कारण नाइट क्लबों में अपनी नौकरी खो दी।

नौकरी कहां मिलेगी

वे जिस वाद्य यंत्र को बजाते हैं, शैली और उनकी अपनी इच्छाओं के आधार पर, संगीतकार विभिन्न परियोजनाओं में शामिल हो सकते हैं और नाइटक्लब से लेकर ओपेरा हाउस तक पूरी तरह से अलग-अलग संस्थानों में काम कर सकते हैं। किसी भी मामले में, उनका कार्य उस संस्था के प्रति अपने दायित्वों को पूरा करना है जिसमें वे काम करते हैं।

इसके अलावा, संगीतकारों को काम के एक विशिष्ट स्थान पर अच्छी तरह से नहीं सौंपा जा सकता है। वे अक्सर किसी कार्यक्रम में एकल प्रदर्शन का विज्ञापन करते हैं, आवेदन स्वीकार करते हैं, अनुबंध समाप्त करते हैं, प्रदर्शन करते हैं और भुगतान प्राप्त करते हैं। इस पद्धति का उपयोग स्थायी कार्यस्थल पर नियोजित संगीतकारों द्वारा भी किया जाता है। इस मामले में, अच्छा प्रबंधन और संचार कौशल होना या किसी ऐसे व्यक्ति को नियुक्त करना आवश्यक है जो संगठनात्मक और व्यावसायिक मुद्दों से निपटेगा। यह समझना महत्वपूर्ण है कि एक प्रबंधक को काम पर रखना तभी उचित है जब आय अनुमति दे। इसके अलावा, एक अनुबंध को सही ढंग से तैयार करना आवश्यक है, और एक सक्षम वकील के बिना ऐसा नहीं किया जा सकता है। आप एक विश्वसनीय वकील की मदद से सभी ग्राहकों के लिए एक नमूना अनुबंध विकसित कर सकते हैं, और शर्तों में बदलाव के मामले में सेवाओं के लिए उससे संपर्क कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, किसी भी ग्राहक के अनुरोध पर।

आपको यह भी समझने की आवश्यकता है कि काम मौसमी हो सकता है: एक कैफे या रेस्तरां में एक खुली छत पर, एक ग्रीष्मकालीन नाइट क्लब में, साथ ही एक परियोजना की अवधि के लिए, छुट्टियों की एक श्रृंखला या सालगिरह की घटनाओं के लिए।

संगीतकार बनने और इसके लिए भुगतान पाने के अन्य तरीके

यदि कोई संगीतकार अपने लिए उपयुक्त नौकरी की तलाश करने के लिए तैयार नहीं है, लेकिन फिर भी पेशेवर दृष्टिकोण से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की योजना बना रहा है, तो आप संगीत के माध्यम से पैसे कमाने के अन्य तरीके आजमा सकते हैं। वे सभी उच्च आय की गारंटी नहीं देते हैं, और आम तौर पर हमेशा यह गारंटी नहीं देते हैं कि यह समान आय होगी, और इसलिए निम्नलिखित में से कोई भी कार्य करना उचित है, इसे अन्य कार्य या अध्ययन के साथ जोड़कर। यहाँ कुछ उदाहरण हैं।

• एक YouTube चैनल पंजीकृत करें और उस पर अपने प्रदर्शन के वीडियो अपलोड करें। बड़ी संख्या में ग्राहकों और विचारों के साथ, आप कमाई शुरू कर सकते हैं।
• एक स्ट्रीट संगीतकार बनें।
• अनुदान या नकद पुरस्कार के साथ प्रतियोगिताओं में भाग लें। लेकिन उनमें से इतने सारे नहीं हैं।

निष्कर्ष

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि केवल इच्छा ही पर्याप्त नहीं है। अपने संगीत वाद्ययंत्र को पूरी तरह से बजाने में सक्षम होने के लिए, और शायद एक से अधिक के लिए आपको आत्म-सुधार के मार्ग से गुजरने की आवश्यकता है। नौकरी खोजने में बहुत समय लग सकता है, या यह सरल से अधिक हो सकता है - बहुत कुछ भाग्य और खुद को पेश करने की क्षमता पर निर्भर करता है, खुद को सही ढंग से सिफारिश करने के लिए।

सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूली बच्चों, माता-पिता और शिक्षकों के लिए धर्मार्थ दीवार समाचार पत्र "संक्षेप में और स्पष्ट रूप से सबसे दिलचस्प के बारे में"। अंक #65, अक्टूबर 2014।

1 अक्टूबर पूरी दुनिया में मनाया जाता है अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस।इसकी स्थापना 1973 में अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की पहल पर की गई थी, जो एक अंतरराष्ट्रीय गैर-सरकारी संगठन है जो सभी देशों के पेशेवर और शौकिया संगीत संगठनों को एक साथ लाता है। इस दिवस का उद्देश्य "समाज के सभी क्षेत्रों में संगीत कला का प्रसार और लोगों के बीच शांति और मित्रता के आदर्शों की प्राप्ति, संस्कृतियों का विकास, अनुभव का आदान-प्रदान और एक दूसरे के सौंदर्य मूल्यों के लिए पारस्परिक सम्मान" था। हमारे देश में, प्रसिद्ध संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच के प्रयासों से 1996 से अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस मनाया जाने लगा।

"संगीत की महान कला से प्यार करें और उसका अध्ययन करें: यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोल देगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध, शुद्ध, अधिक परिपूर्ण बना देगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले की अज्ञात ताकत पाएंगे। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे।"

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच(1906-1975) - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं सदी के सबसे बड़े संगीत आंकड़ों में से एक। प्रसिद्ध "लेनिनग्राद सिम्फनी" के लेखक, जिसे 9 अगस्त, 1942 को लेनिनग्राद की घेराबंदी में प्रदर्शित किया गया था। सिम्फनी का प्रदर्शन हमारे वीर शहर के निवासियों के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया।

- आप "पूर्ण" पिच के साथ कैसे रहते हैं?

निरपेक्ष पिच बिल्कुल भी "सर्वश्रेष्ठ" पिच नहीं है, जैसा कि कभी-कभी सोचा जाता है, लेकिन कई प्रकार की संगीत पिचों में से एक है। यह एक व्यक्ति की जन्मजात क्षमता है, जैसा कि "नोट्स के साथ सुनने" के लिए था। जब इस तरह के श्रवण का स्वामी एक राग सुनता है, तो वह स्वतः ही सुनता है, या बल्कि देखता है, स्वरों की श्रृंखला जो माधुर्य बनाती है। बस इतना ही। कई संगीतकार आम तौर पर पूर्ण पिच को हानिकारक मानते हैं, क्योंकि यह अन्य प्रकार की सुनवाई के विकास पर प्रतिकूल प्रभाव डाल सकता है और संगीत का आनंद लेना मुश्किल बना सकता है। एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसके पास संगीत के सभी क्षेत्रों में शानदार संगीत क्षमता हो। कोई व्यक्ति आसानी से मिथ्या प्रदर्शन किए गए राग को पहचान सकता है। कोई तुरंत समझ सकता है: वे किस वाद्य यंत्र पर संगीत बजाते हैं। किसी के लिए, लय की भावना स्टॉपवॉच से भी बदतर काम नहीं करती है। इन सभी क्षमताओं का विकास में होता है भिन्न लोगअलग ढंग से। इसलिए हमें पूर्ण पिच के मालिकों से ईर्ष्या नहीं करनी चाहिए, और सामान्य तौर पर - हमें ईर्ष्या नहीं करनी चाहिए। हम सभी अलग हैं, अलग-अलग क्षमताओं के साथ, और यह अच्छा है।

- क्या कोई संगीतकार अपने वार्ताकार की आवाज से समझ सकता है कि वह उसे धोखा दे रहा है?

शायद। जब कोई व्यक्ति झूठ बोलता है, तो वह अनजाने में अपनी आवाज का समय बदल देता है, और वह लगभग उसे नियंत्रित नहीं कर पाता है। संगीतकार जो विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ में अंतर करने में अच्छे हैं, वे इस "झूठे स्वर" को सुनते हैं। इस प्रकार की सुनवाई थिएटर विश्वविद्यालयों के शिक्षकों के बीच बहुत अच्छी तरह से विकसित होती है। कोई आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक स्टानिस्लावस्की ने अपने को कम नहीं दोहराया प्रसिद्ध वाक्यांश: "मुझे विश्वास नहीं!" वह अभिनेताओं के भाषण के झूठे स्वर पर ठीक से विश्वास नहीं करता था। मुझे अभिनेताओं और स्काउट्स से पूछना होगा कि वे कैसे प्रशिक्षण लेते हैं!

- रिकॉर्डिंग में मेरी आवाज इतनी खराब क्यों है?

जब हम बोलते या गाते हैं, तो ध्वनि हमारे कानों में दो तरह से प्रवेश करती है: हवा के माध्यम से और खोपड़ी की हड्डियों के माध्यम से। परिणामस्वरूप, हमें दो ध्वनियों का एक प्रकार का मिश्रण सुनाई देता है। एक व्यक्ति को इस तरह के मिश्रण की आदत हो जाती है, अपनी आवाज की आवाज के लिए, और इसे सामान्य मानता है। जब वह रिकॉर्डिंग में अपनी आवाज सुनता है, तो वह केवल वही आवाजें सुनता है जो हवा से आती हैं। इसलिए, वह अपनी आवाज (व्यर्थ!) "अप्राकृतिक" मानता है। वैसे, कोई भी रिकॉर्डिंग, यहां तक ​​कि बहुत अच्छी रिकॉर्डिंग, लाइव ध्वनि से हमेशा कम समृद्ध होती है। ध्वनियों की केवल मध्य आवृत्तियाँ ही स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं, और बाकी सभी निम्न और उच्च हैं, जिन्हें एक व्यक्ति भी उल्लेखनीय रूप से सुनता है, "कट ऑफ" या विकृत हो जाता है। और हेडफ़ोन में संगीत सुनना, विशेष रूप से वे जो कान नहर में डाले जाते हैं, ऐसे छोटे वाले, आमतौर पर खतरनाक होते हैं। ईयरड्रम पर बहुत दबाव होता है। इससे धीरे-धीरे, बल्कि जल्दी-जल्दी हमारा कान बहरा होने लगता है। सामान्य तौर पर, "लाइव" संगीत सुनने की कोशिश करें, विशेष रूप से वह जहां वाद्ययंत्रों का समय विशेष रूप से समृद्ध है - वायलिन, वायोला, सेलो।

"संगीत" शब्द कहाँ से आया है?

लैटिन अक्षरों में लिखे जाने पर "संगीत" शब्द ग्रीक μουσική या "म्यूसिक" से आया है। यदि ग्रीक शब्द का पूरी तरह से लैटिन में अनुवाद किया जाए, तो "संगीत" शब्द प्राप्त होगा। यह शब्द रूसी में है और "संगीत" जैसा लगता है। ग्रीक शब्द "म्यूज" शब्द से आया है। यही है, "संगीत" वह है जो "संगीत" का संरक्षण करता है, "संगीत" क्या करता है। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, मसल्स ने हमारे आधुनिक अर्थों में न केवल संगीत को संरक्षण दिया। उन्होंने विज्ञान और बहुत कुछ का संरक्षण किया। "मूस" शब्द का अनुवाद प्राचीन ग्रीक से "सोच" के रूप में किया गया है। पर प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं"सोचने वाले मूसा" भगवान ज़ीउस और स्मृति की देवी मेनेमोसिन की बेटियां हैं। ज़ीउस ने वायुमंडलीय बिजली का भी उत्पादन किया। यूनानियों का मानना ​​​​था कि नौ मूसा थे। और वे अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में चले गए। कैलीओप - महाकाव्य कविता। यूटरपे - गीत कविता और संगीत। मेलपोमीन एक त्रासदी है। थालिया एक कॉमेडी है। इरेटो - प्रेम कविता। पॉलीहिमनिया - पैंटोमाइम और भजन। Terpsichore - नृत्य। क्लियो इतिहास है। यूरेनिया - खगोल विज्ञान। यदि हम "संगीत" शब्द का अनुवाद प्राचीन यूनानियों के रूप में करते हैं, तो कविता, रंगमंच, नृत्य, इतिहास और खगोल विज्ञान सभी संगीत हैं। सामान्य तौर पर, सभी विज्ञान और कलाएं संगीत हैं। वास्तव में, यह है। सबसे सुंदर भौतिक और गणितीय सिद्धांतों में अद्भुत संगीत लगता है, सभी स्वाभिमानी वैज्ञानिक इसके बारे में जानते हैं। उदाहरण के लिए, "आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत" को लें, जो एक बिल्कुल सही चीज है, जो बाख के भगोड़ों से भी बदतर नहीं है। वास्तुकला पत्थर में संगीत है। भारतीयों की प्राचीन भाषा संस्कृत में, संगीत "जमे हुए गणित" है। और भारतीय संगीत अब अस्तित्व में सबसे पुराना है। भौतिकी और गणित के अच्छे ज्ञान के बिना एक पियानो या अंग को अच्छी तरह से ट्यून नहीं किया जा सकता है। अधिक सटीक रूप से, एक उपयुक्त संगीत प्रणाली और उनके लिए सही संख्या में चाबियों के साथ आना असंभव है। इसलिए प्राचीन यूनानी काफी चतुर थे।
मूसा के सरकोफैगस (दूसरी शताब्दी ईस्वी। लौवर, पेरिस)।

संगीत का आविष्कार किसने और कैसे किया?

यह एक बहुत ही सरल प्रश्न है। और, साथ ही, सभी अच्छे प्रश्नों की तरह, यह बहुत कठिन है। कार का आविष्कार करने वाला कोई भी व्यक्ति नहीं है। किसी ने पहिए का आविष्कार किया, किसी ने पहियों को वैगन से जोड़ने का तरीका ईजाद किया, किसी ने कार के इंजन का आविष्कार किया। और मानव जाति के पूरे इतिहास में ऐसे बहुत से लोग थे। यही स्थिति नोटों की भी है। लोग प्राचीन काल से गाते रहे हैं। माँ ने बच्चे को लोरी गाई, शिकार, युद्ध से पहले अनुष्ठान गीत और नृत्य थे। ये सभी धुन, गीत, संगीत या तो चलते-फिरते बनाए गए थे या एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति को मौखिक रूप से, कान से दिए गए थे। लेकिन फिर, धीरे-धीरे, लोग संगीत, गीतों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना चाहते थे। यह तब था जब संकेतों के साथ ध्वनियों को रिकॉर्ड करने का पहला प्रयास दिखाई दिया। सबसे पहले, उन्होंने बस ध्यान दिया कि राग कहाँ गया - उच्च या निम्न। इस तरह के निशान को "नेवमी" कहा जाता था और यूरोप, बीजान्टियम, रूस, आर्मेनिया और अन्य स्थानों में उपयोग किया जाता था। यहाँ वे कैसे दिखते थे।
फोटो 12 ​​वीं शताब्दी की पांडुलिपि से अर्मेनियाई न्यूम दिखाता है।

लेकिन, जैसा कि हम समझते हैं, माधुर्य का वर्णन करने का यह तरीका बहुत सटीक नहीं है। एक ध्वनि के ऊपर कई ध्वनियाँ हो सकती हैं। और नीचे भी। 11 वीं शताब्दी में इटली में, अरेज़ो शहर में, भिक्षु गुइडो रहते थे। उसका नाम, निश्चित रूप से, गुइडो डी'अरेज़ो, अरेज़ो शहर से गुइडो था। मठ में, गुइडो ने लड़कों को गाना सिखाया। हर सुबह वे एक मंत्र के साथ शुरू करते थे। एक मंत्र के रूप में, उन्होंने "सेंट जॉन के लिए भजन" का इस्तेमाल किया। राष्ट्रगान के शब्द भी हमारे लिए मायने रखते हैं। यद्यपि आप इतालवी नहीं जानते हैं, फिर भी मैं आपको गीत के बोल दूंगा, यह दिलचस्प है। आप कई अक्षरों को पहचान लेंगे। यह एक भजन-प्रार्थना है कि संत जॉन (गायन के संरक्षक संत) गायकों की आवाज को आवाज देने में मदद करेंगे, जो भगवान की स्तुति करेंगे, बिना कर्कशता के प्रशंसा करेंगे। लड़कों को राष्ट्रगान की प्रत्येक पंक्ति को पिछले वाले की तुलना में थोड़ा ऊंचा गाना था। लेकिन वे भ्रमित और झूठे थे। फिर वे रो पड़े। अपने छात्रों को माधुर्य याद रखने में मदद करने के लिए, गुइडो ने प्रत्येक ध्वनि को एक नाम देते हुए पिच को कागज पर लिखने का फैसला किया। तो आप चीट शीट में झाँक कर गा सकते हैं।

गुइडो ने गान की पहली कविता की प्रत्येक पंक्ति के पहले शब्दांश को चार पंक्तियों पर रखा - वर्ग चिह्न के रूप में। चार शासकों को चरणों के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और उन पर, एक सीढ़ी की तरह, चौकोर नोट-नोट थे, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि के अनुरूप थे। गुइडो ने नोट लगाने के लिए लाल, काले और पीले रंग के शासकों का इस्तेमाल किया। उन्होंने बच्चों के लिए एक स्पष्ट और दृश्य संगीतमय वर्णमाला बनाई। अब गुइडो एरेटिन्स्की का नाम दुनिया के सभी संगीतकारों के लिए जाना जाता है।
जिस घर में गुइडो रहता था उस घर पर स्मारक पट्टिका।

समय के साथ, वर्तमान समय तक, गुइडो के संगीत संकेतन में सुधार हुआ है। सभी शासकों और चिह्नों को काले रंग में चित्रित किया गया था, चिह्न गोल हो गए थे, एक पाँचवाँ शासक को नोटों की अवधि का संकेत देने वाली डंडियों और डंडों पर जोड़ा गया था। बहुत कुछ बदल गया है। लेकिन मुख्य नोटों के नाम (do, re, mi, fa...) को आज तक संरक्षित रखा गया है। धन्यवाद गुइडो!
आधुनिक संगीत संकेतन।

विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए - पियानो, अंग, गिटार, ड्रम और अन्य - संगीत संकेतन अलग दिखता है। बेशक, इसकी अपनी विशिष्टताएँ हैं, उदाहरण के लिए, ढोल पीटना आपके लिए भजन गाने के लिए नहीं है! लेकिन हम बात कर रहे थे यूरोप की। उदाहरण के लिए, चीन में, 12-नोट संगीत पैमाने Lü-Lü हमारे युग से कई हज़ार साल पहले, यूरोपीय एक के निर्माण से बहुत पहले बनाया गया था। कन्फ्यूशियस (छठी शताब्दी ईसा पूर्व) के समय संगीत संकेतन की प्रणाली बहुत समृद्ध थी, यह केवल पिच और ध्वनि की अवधि के बारे में जानकारी तक ही सीमित नहीं थी, जैसा कि अब प्रथागत है, लेकिन संकेत दिया है कि ध्वनि को कैसे लेना है, क्या समय है और ध्वनि की प्रबलता होनी चाहिए, और भी बहुत कुछ। अन्य विकल्प। भारत में और कई अन्य संस्कृतियों में नोट्स रिकॉर्ड करने के तरीके थे। आप इस बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं। यह बेहतर है कि आप बड़े होकर चीन, भारत, जापान, प्राचीन ग्रीस और अन्य खूबसूरत जगहों की अद्भुत संस्कृति के बारे में पढ़ें।

- क्या यह सच है कि अन्य देशों में सात नोट बिल्कुल नहीं हैं?

सत्य। उदाहरण के लिए, अरबों के पास 17 नोट हैं। भारतीयों के पास 22 नोट हैं। प्राचीन भारतीयों का मानना ​​था कि वाद्य यंत्रों की ध्वनि मानव आवाज के समान होनी चाहिए, शायद यही वजह है कि भारतीय संगीत संस्कृति में इतने सारे नोट हैं। और चीनी में - केवल 5 मुख्य नोट। संख्या "पांच" को चीनी द्वारा पवित्र माना जाता है: उनके पास पांच मुख्य ग्रह, पांच तत्व, पांच स्वाद, रंग, इंद्रियां हैं ... चीन में संगीत को हमेशा राष्ट्रीय महत्व का विषय माना जाता है। शाही दरबार में एक संपूर्ण संगीतमय "मंत्रालय" था। प्रसिद्ध संगीतकारों में से, अधिकारियों को नियुक्त किया गया था जिन्होंने देश भर में यात्रा की और सभी संगीत वाद्ययंत्रों को ट्यून किया। चीनी संगीत परंपरा कई सदियों पहले की है और शायद दुनिया में सबसे पुरानी है। हां, वैसे, "हम" के पास सात नोट नहीं हैं, लेकिन 12 - एक सप्तक के भीतर पियानो पर चाबियों की संख्या गिनें: सात सफेद और पांच काले!

आरंभ करने के लिए, आइए याद रखें कि पियानो, पियानो, भव्य पियानो का कीबोर्ड सामान्य रूप से कैसा दिखता है। पियानो में 88 कुंजियाँ होती हैं और वे सप्तक में विभाजित होती हैं। प्रत्येक सप्तक में नोट्स होते हैं: करो, रे, एमआई, फा, सोल, ला और सी। नोट्स कहलाते हैं, उदाहरण के लिए, इस तरह: पहले सप्तक का ला या काउंटरऑक्टेव का फा। यह सब पियानो की सफेद चाबियों पर लागू होता है। काली चाबियां संकरी होती हैं और सफेद की तुलना में थोड़ी आगे और थोड़ी ऊंची होती हैं। वैसे, वे हमेशा काले नहीं होते थे। अतीत में, सफेद चाबियों को कभी-कभी काले रंग में रंगा जाता था, और काली चाबियों को सफेद बनाया जाता था। लेकिन अब हम इस तरह के आदी हो गए हैं। C से एक सप्तक से C से अगले सप्तक तक, ठीक 12 कुंजियाँ जोड़ी गई हैं: 7 सफ़ेद और 5 काली। 6 सफेद और 6 काला बनाना संभव होगा, संगीत वही होगा। एक सप्तक में ये 12 कुंजियाँ हमें लगभग किसी भी प्रकार का संगीत चलाने की अनुमति देती हैं। वायलिन पर कोई चाबियां नहीं होती हैं, लेकिन संगीतकार एक सप्तक के भीतर ठीक उसी तरह के 12 स्वर बजाते हैं। सफेद और काली चाबियों में टूटना सशर्त है, जैसा कि हुआ था। और ऐसा क्यों हुआ? बात यह है कि हमारा यूरोपीय संगीत प्राचीन ग्रीक, पाइथागोरस संगीत का विकास है। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पाइथागोरस ने ध्वनियों और गणितीय मात्राओं के बीच संबंधों पर ध्यान आकर्षित किया और एक संगीत पैमाने के साथ आया, ध्वनियों का एक सेट जिसके साथ संगीत बजाना सुविधाजनक होगा - एक सप्तक के भीतर 7 ध्वनियाँ, जो लगभग हमारे सात के अनुरूप हैं पियानो पर सफेद चाबियां। लेकिन 7 के नोट पर खेलना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। चीनी ने 5 नोट (पेंटाटोनिक), अरब 17, भारतीयों ने 22 बजाए। हमें बस इसकी आदत हो जाती है, बस। 7 नोटों से बजाने की आदत के कारण पियानो की सात सफेद चाबियां बन गईं। लेकिन सफेद चाबियों के बीच की दूरी असमान निकली। दो और रे के बीच - एक स्वर, एमआई और फा के बीच - आधा स्वर। हमें किसी भी कुंजी में खेलने में सक्षम होने के लिए, किसी भी नोट से अपना संगीत शुरू करने के लिए, हमें सफेद लोगों के बीच अतिरिक्त कुंजी की आवश्यकता होती है, जहां उनके बीच की दूरी बड़ी होती है, स्वर। और यह 5 अतिरिक्त काली चाबियां निकलीं। लेकिन, मैं दोहराता हूं, इस टूटने का लगभग कोई मतलब नहीं है। गिटार, वायलिन, वीणा, बांसुरी पर ऐसा कोई ब्रेकडाउन नहीं होता है, और इन वाद्ययंत्रों पर संगीत पियानो से कम अद्भुत नहीं बजाया जा सकता है।
फोटो में - पियानो कीबोर्ड का एक छोटा सा खंड - एक सप्तक।

सबसे पहला वाद्य यंत्र कौन सा था?

आइए एक साथ सोचने की कोशिश करें। बेशक, कोई नहीं जानता कि कौन सा संगीत वाद्ययंत्र सबसे पहले था। जब यह प्रकट हुआ, तब तक कोई संगीत नहीं था, और संगीत बजाने के लिए कोई विशेष उपकरण नहीं थे। इसलिए, लोगों ने तात्कालिक साधनों का उपयोग किया, जो पास में पड़ा था। किसी व्यक्ति के सबसे करीब क्या है? आदमी स्व. और इसलिए आदमी ने खुद को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया। उन्होंने गाया, चिल्लाया, गड़गड़ाहट की और प्रकृति की आवाज़ों और पक्षियों और जानवरों की आवाज़ों की नकल करते हुए कई तरह की आवाज़ें निकालीं। दूसरा वाद्य यंत्र सबसे अधिक संभावना एक ड्रम या सिर्फ ताल वाद्य यंत्र था। आप एक बड़ी गिलहरी की हड्डी पर लयबद्ध रूप से एक छोटी विशाल हड्डी को हरा सकते हैं। तो ताल निकली, संगीत निकला। तीसरे प्रकार के वाद्ययंत्र थे, जाहिरा तौर पर, हवा के उपकरण, सभी प्रकार के पाइप, सींग और बांसुरी। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहला संगीत वाद्ययंत्र - चरवाहा का पाइप - भगवान पान द्वारा बनाया गया था। एक दिन, किनारे पर, वह एक ईख के पाइप के साथ खेल रहा था, ईख के माध्यम से साँस छोड़ी और उसकी सांस सुनी, ट्रंक के साथ गुजरते हुए, एक उदास ध्वनि उत्पन्न करता है। उसने सूंड को असमान भागों में काट दिया, उन्हें एक साथ बांध दिया, और अब उसके पास पहला संगीत वाद्ययंत्र था! इसे "पान की बांसुरी" कहा जाता है।
अपनी बांसुरी के साथ पान। 1910 के दशक में लड़कों और लड़कियों के लिए ग्रीस का इतिहास पुस्तक से चित्रण।

चार तार वाला वाद्य यंत्र ऑर्फियस का गीत प्राचीन ग्रीस में बहुत लोकप्रिय था। हो सकता है कि कुछ यूनानी वहां इसके साथ आए। लेकिन अब पुरातत्वविदों का मानना ​​​​है कि आधुनिक ईरान के क्षेत्र में मेसोपोटामिया में पहले तार वाले संगीत वाद्ययंत्र, छोटे वीणा, बनाए गए थे। इनकी उम्र करीब चार हजार साल है। चीन में, किंवदंती के अनुसार, चार हजार साल ईसा पूर्व येलो सम्राट हुआंग डि ने पहली संगीत प्रणाली और पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया। दो पक्षी, फ़ीनिक्स, नर और मादा, बांस के तनों को सही जगह पर काटते हैं और अलग-अलग आवाज़ों के साथ 12 बांसुरी बनाते हैं। उन्होंने पहला पैमाना बनाया, छह पुरुष नोट और छह महिलाएं। तब हुआंग डि ने बांसुरी के समान ध्वनि के साथ घंटी बजाने का आदेश दिया। चीन में पुरातात्विक खोजों से यह भी संकेत मिलता है कि पहली बांसुरी और पहली घंटियाँ हमारे युग से हजारों साल पहले बनाई गई थीं। सामान्य तौर पर, सभी संगीत वाद्ययंत्र अच्छे होते हैं। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि उन्हें कैसे खेलना है। आप एक स्कूल डेस्क के कवर पर या दादाजी के गंजे सिर पर भी एक महान लय का चित्रण कर सकते हैं।
जीन-लुई डौसिस। ऑर्फियस और यूरीडाइस, 1826

सबसे आधुनिक यंत्र कौन सा है?

मानव जाति के पूरे इतिहास में, लोगों ने सभी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों की एक बड़ी विविधता का आविष्कार किया है। वे सभी बहुत अलग थे, और टक्कर, और पीतल, और तार। अंग, वायलिन, ल्यूट, हार्पसीकोर्ड, बैंजो और कई, कई अन्य। लेकिन इन सभी वाद्ययंत्रों में एक बात समान थी - उनकी ध्वनि स्वाभाविक, स्वाभाविक थी। कुछ प्राकृतिक, एक फैला हुआ तार, एक पाइप या एक घंटी जो अपने आप बजती है, केवल यह सीखना आवश्यक था कि उनसे ध्वनि कैसे निकाली जाए। लेकिन 20 वीं शताब्दी के मध्य में, प्रौद्योगिकी और इलेक्ट्रॉनिक्स के विकास के साथ, पूरी तरह से नए संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए। उनमें कोई साउंडिंग ऑब्जेक्ट नहीं था, कोई तार नहीं था, कोई साउंडिंग पाइप नहीं था। उन्होंने ध्वनि का संश्लेषण किया। ऐसे उपकरणों को सिंथेसाइज़र कहा जाता है। इन उपकरणों, या बल्कि कंप्यूटरों की मदद से, किसी भी ध्वनि को बनाना संभव था, सबसे विविध। और एक पियानो, वायलिन या सैक्सोफोन की आवाज के समान, और यहां तक ​​​​कि ऐसी आवाजें जो पहले बिल्कुल मौजूद नहीं थीं। क्या आपके पास कंप्यूटर है? एक सिंथेसाइज़र के बारे में क्या? ध्वनि बनाई जाती है, संश्लेषित की जाती है, और फिर ध्वनि एम्पलीफायर के माध्यम से ध्वनिक वक्ताओं को खिलाया जाता है, जहां से हम इसे सुनते हैं। आपने ऐसे स्पीकर या तो अपने पिता के कंप्यूटर के बगल में या अपनी माँ के टीवी के बगल में देखे होंगे।
आधुनिक सिंथेसाइज़र।

लेकिन बहुत से लोग, विशेष रूप से संगीतकार (मेरे सहित), सिंथेसाइज़र से नहीं, बल्कि एक जीवंत, वास्तविक वाद्य यंत्र से ध्वनि पसंद करते हैं। और अब ऐसे बहुत से लोग हैं जो अद्भुत यंत्रों के साथ आते हैं, ध्वनिक, इलेक्ट्रॉनिक नहीं, सिंथेसाइज़र नहीं। इन उत्साही अन्वेषकों, संगीतकारों में से एक हमारे समकालीन अमेरिकी क्रिस फोर्स्टर हैं। उन्होंने अपने वाद्य यंत्र पर खुद संगीत बनाया और प्रदर्शन किया, जिसे "क्रिसालिस" कहा जाता है। इस उपकरण को सबसे आधुनिक भी कहा जा सकता है। बड़े हो जाओ और अपना खुद का उपकरण बनाओ जो आपको पसंद आएगा!
क्रिस फोर्स्टर और उनकी क्रिसलिस।

सबसे तेज वाद्य यंत्र कौन सा है?

आपने बड़े और छोटे दोनों प्रकार के वाद्य यंत्रों को देखा होगा। पियानो, अंग, वायलिन, बांसुरी, ढोल। उनमें से प्रत्येक को इतनी जोर से बजाया जा सकता है कि यह आपके कान लगा देगा। लेकिन आप समझना चाहते हैं - उनमें से कौन सबसे जोर से है? आखिर आप चाहते हैं? आह... पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि सबसे बड़ा वाद्य यंत्र सबसे तेज़ होगा। यह लगभग वैसा ही है। लगभग। सबसे बड़ा यंत्र अंग है। इसमें बहुत सारे पाइप लगे होते हैं, बड़े और छोटे दोनों, इनके माध्यम से हवा किसी व्यक्ति की शक्ति से नहीं, उसके फेफड़ों की शक्ति से नहीं, बल्कि विद्युत मोटरों की सहायता से प्रवाहित होती है। और उनके पास लगभग कोई भी शक्ति हो सकती है।

यहाँ अंग कैसा दिखता है। आज अस्तित्व में सभी अंगों में से सबसे बड़ा अटलांटिक सिटी, अमेरिका में है। ऐसा लगता है कि यह सबसे जोर से होगा। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। हम मनुष्य निम्न, उच्च और मध्यम ध्वनियाँ अलग-अलग तरह से सुनते हैं। हम बहुत कम आवाज (इन्फ्रासाउंड) नहीं सुनते, भले ही उनकी शक्ति बहुत अधिक हो। पेट उनसे हिल सकता है, और कान लगभग ऐसी आवाज नहीं सुनते हैं।
सेंट-एटिने कैथेड्रल का अंग (टूलूज़, फ्रांस).

और हम बहुत तेज़ आवाज़ भी नहीं सुनते हैं, यह अब ध्वनि नहीं है, बल्कि अल्ट्रासाउंड है। और सबसे अच्छी बात, हम उन ध्वनियों को सुनते हैं जो पियानो के ऊपरी रजिस्टर में, कीबोर्ड के दाईं ओर होती हैं। ऐसी ध्वनियाँ 2.5-3 हज़ार हर्ट्ज़ की आवृत्ति के अनुरूप होती हैं। ये वे ध्वनियाँ हैं जिन्हें हम बहुत अच्छी तरह से सुनते हैं, यहाँ तक कि बहुत अच्छी तरह से भी। और इतनी ऊंचाई पर ध्वनि की शक्ति, हमें बहरा करने के लिए, अंग पाइपों की कम ध्वनियों की तुलना में एक हजार गुना कम की आवश्यकता होती है। ये आवृत्तियाँ पिककोलो नामक एक छोटी बांसुरी के अनुरूप होती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कोई व्यक्ति इसे एक अंग के समान बल से नहीं उड़ा सकता है, हम इस बांसुरी की आवाज़ को बहुत तेज मानते हैं। हम कह सकते हैं कि यह सबसे तेज संगीत वाद्ययंत्र है, और हम फिर से सही होंगे। लेकिन मैं ध्वनिक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात कर रहा था। इलेक्ट्रोम्यूजिकल भी हैं। ऐसे उपकरणों में, ध्वनि को कंप्यूटर द्वारा संश्लेषित किया जाता है और एक एम्पलीफायर के माध्यम से ध्वनिक वक्ताओं में प्रेषित किया जाता है। ऐसे उपकरणों के लिए, मात्रा पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रतिबंध नहीं है, ध्वनि किसी भी मात्रा में बनाई जा सकती है। स्टेडियमों में, रॉक कॉन्सर्ट के दौरान, कभी-कभी आवाज इतनी तेज होती है कि पक्षी एक किलोमीटर तक स्टेडियम के चारों ओर उड़ जाते हैं। हां, और लोगों के पास कठिन समय होता है, और वे कोई फर्क नहीं पड़ता। और अगर आप थोड़ा सपना देखते हैं, तो हमारे सौर मंडल का सबसे ऊंचा संगीत वाद्ययंत्र हमारा सूर्य है। इसकी सतह पर विशाल बुलबुले दिखाई देते हैं, सूर्य की सतह उबलती है। और इससे इतनी ताकत की आवाज पैदा होती है कि अगर हम सूर्य के वातावरण में होते और गर्मी से नहीं मरते (और वहां काफी गर्मी होती है, कई हजार डिग्री), तो हम निश्चित रूप से एक भयानक गर्जना से मर जाते।
संगीतकार पिककोलो बांसुरी बजाता है।

तार वाले वाद्ययंत्रों में अलग-अलग संख्या में तार क्यों होते हैं?

आपके प्रश्न का सबसे सरल उत्तर यह है कि विभिन्न वाद्ययंत्र अलग-अलग संगीत बजाते हैं। लेकिन आइए थोड़ा और देखें। ऑर्फ़ियस (लिरे) के प्राचीन ग्रीक संगीत वाद्ययंत्र में, तार "मुक्त" थे। यानी खेल के दौरान उन्हें पिंच नहीं किया गया। ऐसे वाद्य यंत्र में कितने तार होते हैं - इनकी सहायता से कितनी ही संगीतमय ध्वनियाँ निकाली जा सकती हैं। लेकिन बहुत कुछ अभी भी काम नहीं करेगा। यह इन वाद्ययंत्रों और उनके वंशजों में था कि उन्होंने अलग-अलग संख्या में तार बनाए - जितने आप नोट बजाना चाहते हैं। संभवत: इस श्रंखला का सबसे समृद्ध वाद्य यंत्र आधुनिक वीणा है। इसमें बहुत सारे तार हैं, लगभग 46। और इसे खेलना आसान नहीं है। लेकिन ध्वनि सुंदर है और आप अपनी इच्छानुसार कोई भी राग बजा सकते हैं। कितने तार, इतने सारे नोट, उदाहरण के लिए, पियानो और भव्य पियानो पर।
कोलंबिया में अंतर्राष्ट्रीय बाल संगीत समारोह में एक स्कूली छात्र वीणा बजाता है।

यदि, हालांकि, एक तख्ती को स्ट्रिंग्स के समानांतर रखा जाता है, तो स्ट्रिंग्स को इसके खिलाफ दबाया जा सकता है, साउंडिंग स्ट्रिंग को छोटा कर सकता है। एक छोटी स्ट्रिंग एक मुक्त की तुलना में अधिक ध्वनि करेगी। इस प्रकार, लगभग किसी भी पिच की आवाज़ निकालना संभव है। इस तरह का एक सरल उपकरण - तार के समानांतर एक तख्ती, एक फ्रेटबोर्ड - ने संगीत संस्कृति को बहुत समृद्ध किया। यदि पहले हमें प्रत्येक नई ध्वनि के लिए अपनी खुद की स्ट्रिंग बनानी पड़ती थी, तो अब इसे सही जगह पर पिंच करना फैशनेबल है और बस हो गया। सिद्धांत रूप में, एक मोनोफोनिक राग के लिए एक स्ट्रिंग पर्याप्त है। और ऐसा इतिहास में हुआ है। सबसे प्रसिद्ध एक तार वाला वाद्य यंत्र मोनोकॉर्ड है, जिसके साथ पाइथागोरस ने संगीत और गणितीय प्रयोग किए। रूस में, वे धनुष की तरह धनुष पर खेलते थे, और इसी तरह। लेकिन फिर भी, एक स्ट्रिंग बल्कि विदेशी है।
बर्लिन म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स में प्राचीन मोनोकॉर्ड्स।

सबसे प्राचीन तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, चीनी ज़ीर किन, एक निश्चित चीनी द्वारा कई सहस्राब्दी ईसा पूर्व पैदा हुए, शायद उनका नाम सम्राट हुआंग डि था, 5-7 तार थे। इसे खेलने की तकनीक बेहद जटिल है। यह एक वास्तविक कला थी और अब भी है। किन खेल के महान आचार्यों में से एक प्राचीन विचारक कन्फ्यूशियस थे। प्राचीन तार वाले वाद्ययंत्र मुख्य रूप से धुनों के साथ बजाए जाते थे। और वे सभी 12 नोटों के अनुसार नहीं बजाये जाते थे जो अब पैमाने में मौजूद हैं, लेकिन सात के अनुसार, जैसा कि ग्रीस में प्रथागत था, या पांच, जैसा कि चीन में था, या 7 + 15, जैसा कि भारत में प्रथागत था। अब हम जिन जीवाओं के अभ्यस्त हैं, उन्हें बिल्कुल भी नहीं लिया गया था। जब संगीतकार जटिल राग बजाना चाहते थे, तो आधुनिक गिटार और नए संगीतमय स्वरों के समान वाद्ययंत्रों का जन्म हुआ। गर्दन और अखरोट के साथ। उसमें इतने सारे तार बनाए गए थे कि गायन के साथ आने वाले राग सुंदर लगते थे। आमतौर पर छह या सात तार काफी होते थे। बास गिटार पर, कॉर्ड नहीं लिए जाते हैं, वहां अलग-अलग नोट्स बजाए जाते हैं। और चार तार काफी हैं, बहुत मोटे। जब 12 नोटों के साथ एक आधुनिक संगीत प्रणाली दिखाई दी (आसन्न नोट्स के बीच की दूरी समान है), संगीतकारों ने संगीत को उच्च या निम्न स्थानांतरित करने के लिए अलग-अलग चाबियों में संगीत बजाना शुरू किया। इस तरह के संगीत के लिए पहले से ही अन्य उपकरणों की आवश्यकता होती है, जहां कोई भी नोट लेना आसान होगा। इस उपकरण का क्लासिक संस्करण पियानो है। इसमें नोट्स (चाबियाँ) को एक पंक्ति में व्यवस्थित किया जाता है। एक सप्तक में 12 स्वर और कई सप्तक होते हैं। तो यह पता चला है कि पियानो में बहुत सारे - 88 - तार हैं (अधिक सटीक रूप से, कुछ और तार हैं, ध्वनियों की मात्रा बढ़ाने के लिए जुड़वां और ट्रिपल समान तार हैं)। बातचीत की शुरुआत में लौटना: अलग-अलग संगीत को अलग-अलग संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है। और तारों की एक अलग संख्या। इस प्रकार सं.
"किन को सुनना"। 11 वीं शताब्दी के चीनी सम्राट झाओ जी का चित्र।

भौंरा क्यों भिनभिनाता है और मच्छर क्यों चिल्लाता है?

आपके प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए, कोई यह पूछ सकता है: भौंरा के पंख उड़ान में कम ध्वनि और मच्छर के पंखों से उच्च ध्वनि क्यों उत्सर्जित करते हैं? ध्वनि क्या है? यह ध्वनि तरंग है। झील पर लहरें याद हैं? यहां हवा में वही लहरें हैं, केवल वे दिखाई नहीं दे रही हैं। इसलिए कोई आवाज नहीं है। लेकिन यह श्रव्य है। झील पर बड़ी-बड़ी लहरें थीं और छोटी-छोटी लहरें, बहुत छोटी-छोटी लहरें। लंबी, बड़ी लहरें अक्सर पानी पर शिखा और गर्त नहीं बदलती हैं, और छोटी लहरें अक्सर बदलती रहती हैं। झील पर लहरें ऊंचाई बदलती हैं, और हवा में दबाव बदल जाता है। वैज्ञानिक भी एक विशेष नाम लेकर आए - तरंग की आवृत्ति। अपने हाथ को आगे-पीछे करने की कोशिश करें। सबसे अधिक संभावना है, एक सेकंड में आप तीन या चार बार आंदोलन करेंगे। इसका मतलब है कि आपने 3-4 हर्ट्ज की आवृत्ति के साथ एक ध्वनि तरंग बनाई है। हर्ट्ज़ आवधिक प्रक्रियाओं की आवृत्ति (उदाहरण के लिए, दोलन) को मापने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय इकाई है। इसका नाम 19वीं सदी के जर्मन भौतिक विज्ञानी हेनरिक हर्ट्ज़ के नाम पर रखा गया है। प्रति सेकंड एक दोलन एक हर्ट्ज़ है; निम्नानुसार दर्शाया गया है: 1 हर्ट्ज। यदि प्रति सेकंड 200 बार - फिर 200 हर्ट्ज, सब कुछ सरल है। सच है, आप और मैं इतनी बार हाथ नहीं हिला पाएंगे - प्रति सेकंड 200 बार। क्या आपने देखा है कि हम आपके द्वारा बनाई गई तरंगों को नहीं सुनते हैं? हमारे कान को इस तरह से डिजाइन किया गया है कि हम प्रकृति की सभी आवाजें नहीं सुन सकते। 20 हर्ट्ज से नीचे (बहुत कम आवाज, मुश्किल से सुनाई देने वाली आवाज) हम नहीं सुन सकते हैं और 20 हजार हर्ट्ज से ऊपर (बहुत तेज चीख़) हम भी नहीं सुन सकते हैं। इसे बच्चे ही सुनते हैं, आप इसे सुनते हैं। और पहले से ही 12-15 हजार हर्ट्ज से ऊपर के वयस्क आवाज नहीं सुनते हैं। इसलिए वे वयस्क हैं। तो, आप अपनी बाहों को प्रति सेकंड 3-4 बार, 3-4 हर्ट्ज की आवृत्ति के साथ तरंगित कर सकते हैं। भौंरा अपने पंख अधिक बार फड़फड़ाता है - प्रति सेकंड 200 बार। और मच्छर और भी अधिक बार - प्रति सेकंड 500 बार। आवृत्ति जितनी अधिक होगी, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। भौंरा अपेक्षाकृत धीरे-धीरे अपने पंख फड़फड़ाता है, और हम एक कम आवाज, एक बास हम सुनते हैं। और मच्छर जल्दी से अपने पंख फड़फड़ाता है, और हमें एक तेज़ आवाज़, एक चीख़ सुनाई देती है। दूसरी ओर, पक्षी अपने पंख फड़फड़ाते हैं, जैसे लोग अपने हाथों से, धीरे-धीरे - प्रति सेकंड 20 बार से कम। इसलिए हम नहीं सुनते कि वे कैसे उड़ते हैं। हम 20 हर्ट्ज से नीचे की आवाज नहीं सुन सकते। लेकिन विशेष पक्षी हैं, बहुत छोटे - हमिंगबर्ड। वे प्रति सेकंड 80 बार अपने पंख फड़फड़ा सकते हैं, जिससे 80 हर्ट्ज पर ध्वनि उत्पन्न होती है। और हम इस ध्वनि को उल्लेखनीय रूप से सुनते हैं - इतनी कम, भिनभिनाने वाली ध्वनि, भौंरा या मोटी हरी मक्खी की आवाज के समान।
उड़ान में भौंरा।

पिगलेट इतनी जोर से क्यों चिल्लाते हैं?

मध्य और मध्य युग में, ब्रिटिश, जो अपने ग्रेट ब्रिटेन के चारों ओर जहाजों पर कोहरे में चले गए, ने आसपास कुछ भी नहीं देखा, क्योंकि यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है। वे तट से दूर चले गए ताकि पत्थरों में दुर्घटनाग्रस्त न हो, लेकिन फिर वे दूसरे अंग्रेजी जहाज में दुर्घटनाग्रस्त हो सकें। मुझे एक जलपरी चाहिए थी। कोई सायरन नहीं थे। लेकिन सूअर थे, जो अगर आप उनकी पूंछ को मोड़ते हैं, तो एक भेदी चीख़ बन जाती है। यह वह था जिसे अंग्रेजों के संवेदनशील कानों ने पकड़ा था, जो दूसरे जहाज पर थे, कोहरे में छिपे हुए थे। अंग्रेजी सूअरों ने एक ही आवृत्ति के बारे में एक उच्च-ध्वनि के साथ चिल्लाया, और अभी भी चिल्लाया। लगभग 2-3 हजार हर्ट्ज की आवृत्ति के साथ, पियानो के चौथे सप्तक की आवाज़। सूअर इतने उपयोगी क्यों हैं? आखिरकार, आप पूंछ और बैल को मोड़ सकते हैं ताकि वह नीचे गिरे। या जहाज के केबिन बॉय को मुखपत्र में चिल्लाओ: "एक नई वस्तु आपके पास आ रही है।" नहीं। सूअर बैल और लड़कों से बेहतर हैं। क्या बेहतर है? एक व्यक्ति, जैसा कि आपको याद है, बहुत कम आवाज, इन्फ्रासाउंड (20 हर्ट्ज से नीचे) और बहुत तेज आवाज, अल्ट्रासाउंड (20 हजार हर्ट्ज से ऊपर) नहीं सुनता है। तो, बीच में कहीं ऐसी आवाजें आनी चाहिए कि एक व्यक्ति दूसरों की तुलना में बेहतर सुनता है। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा प्रकाश के साथ होता है: एक व्यक्ति सबसे अच्छा हरा और पीला प्रकाश देखता है, अवरक्त और पराबैंगनी - नहीं देखता है। एक व्यक्ति जो सबसे अच्छी तरह से सुनता है वह उन ध्वनियों की ऊंचाई के अनुरूप होता है जिनके साथ सूअर चिल्लाते हैं - लगभग 2.5 हजार हर्ट्ज। तो यह पता चला है कि यदि लोगों सहित सभी जानवर, एक ही बल के साथ चीखते या चीखते हैं (बेशक, यह कुछ हद तक मनमाना धारणा है), तो आपको उन सभी जानवरों में से चुनने की ज़रूरत है जो आवाज़ करते हैं, जिन्हें एक व्यक्ति सबसे अच्छा सुनता है . सूअरों के लिए भाग्यशाली। वैसे, मानव बच्चे लगभग एक ही सुअर आवृत्ति (2.5 हजार हर्ट्ज) पर चीख़ते हैं। जाहिर है, यह कोई संयोग नहीं है। ताकि माँ उन्हें अच्छी तरह सुन सके। समय के साथ, जब यांत्रिक सायरन दिखाई दिए, तो सभी अंग्रेजी सूअरों को किनारे पर छोड़ दिया गया, जहां वे अब रहते हैं।
सूअरों के साथ, सब कुछ स्पष्ट है। और अब ओपेरा गायकों के बारे में थोड़ा। अच्छे गायकों के गायन में सबसे स्पष्ट रूप से श्रव्य ध्वनियाँ होती हैं - 2-3 हज़ार हर्ट्ज़ (ऊपरी गायन फ़ॉर्मेंट) की सीमा में। यही है, यह आवृत्ति क्षेत्र गैर-ओपेरा गायकों की तुलना में खुद को या बाथरूम में पड़ोसियों के लिए गायन की तुलना में अधिकांश ध्वनि ऊर्जा के लिए जिम्मेदार है। ओपेरा गायकों को ठीक यही सिखाया जाता है - ध्वनि ऊर्जा को 2-3 हजार हर्ट्ज के क्षेत्र में पंप करने की क्षमता ताकि उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अच्छी तरह से सुना जा सके। हालांकि, उन्हें न केवल यह सिखाया जाता है - उदाहरण के लिए, इतालवी भाषा, सुलेख, कान की मालिश और बहुत कुछ। उन लोगों की आवाज़ की आवाज़ जिनमें "ऊपरी गायन का सूत्रधार" स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है - सोनोरस, "फ्लाइंग", "रिंगिंग"। अग्रदूतों और चालियापिन के पास ऐसी आवाजें थीं।

चट्टान को "भारी" क्यों कहा जाता है? क्या, "आसान" है?

"रॉक" शब्द ही अंग्रेजी है, इसका रूसी में "रॉक", "रॉक" के रूप में अनुवाद किया गया है। लेकिन रॉक संगीत एक लोरी नहीं है, इसके लिए सो जाना मुश्किल है। लेकिन उसका नाम क्यों रखा गया? रॉक संगीत कई प्रकार के आधुनिक संगीत का एक ऐसा सामान्य नाम है। यह ब्लूज़ से आया था। और ब्लूज़ का जन्म अमेरिका में हुआ था, इसने नीग्रो और यूरोपीय संगीत दोनों को अवशोषित किया। ब्लूज़ में यूरोपीय कान के लिए एक असामान्य लय थी, ऐसा झूलता हुआ। संगीत के मजबूत हिस्से पहली बीट्स पर नहीं, बल्कि दूसरे बीट्स पर गिरे, इसने संगीत को एक असामान्य सांस दी। लेकिन इस संगीत में जो मुख्य चीज थी, वह थी लय। शास्त्रीय यूरोपीय संगीत में लय ने हमेशा पहली भूमिका नहीं निभाई है, बल्कि एक माध्यमिक भूमिका निभाई है। यहां वह सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन गया। ब्लूज़ से, पहला रॉक संगीत पैदा हुआ - रॉक एंड रोल। रॉक एंड रोल की लय और भी कठोर हो गई है। ऐसा संगीत बहुत ऊर्जावान होता है, यह आपको नाचना, चिल्लाना, मस्ती करना और शोर मचाना चाहता है। यदि आप लय पर और भी अधिक ध्यान देते हैं, तो संगीत समूह के वाद्ययंत्रों में एक बास गिटार और एक ड्रम किट शामिल होना चाहिए - तब आपको "हार्ड रॉक" मिलेगा, या जैसा कि इसे "हार्ड रॉक" भी कहा जाता है। जैसा कि आप समझते हैं, ड्रम किट और इलेक्ट्रिक गिटार पर चुपचाप बजाना असंभव है। ऐसा संगीत बहुत तेज होता था, इसे स्टेडियमों और बड़े खुले क्षेत्रों में प्रदर्शित किया जाता था। कई शास्त्रीय संगीतकारों को यह संगीत पसंद नहीं आया, क्योंकि इस तरह के संगीत को सुनते समय लोगों का व्यवहार धर्मशास्त्र और संरक्षिका में लोगों के व्यवहार जैसा नहीं था, जहां लोग चुपचाप बैठते हैं और मौन में संगीत सुनते हैं। और रॉक कॉन्सर्ट में लोग नाचते थे, चिल्लाते थे, गाते थे, शोर-शराबा करते थे। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि रॉक संगीत खराब है। किसी भी अन्य संगीत की तरह, यह अच्छा और बुरा दोनों हो सकता है। क्वीन, लेड जेपेलिन, डीप पर्पल और कई अन्य बैंड अद्भुत, प्रतिभाशाली संगीतकारों से बने हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, कई औसत दर्जे के समूह हैं जो केवल शोर पैदा करते हैं, बहुत तेज शोर, श्रव्यता की सीमा पर, किसी व्यक्ति की दर्द सीमा की सीमा पर।
"हार्ड रॉक" से कई और दिशाओं का जन्म हुआ: भारी धातु, ग्लैम धातु। यह "और भी कठिन चट्टान" है। ऐसे समूहों के संगीतकार बहुत जोर से बजाते थे, अक्सर माधुर्य और शब्दों का शायद ही अनुमान लगाया जाता था। संगीत की दृष्टि से ऐसे बैंड बहुत दिलचस्प नहीं होते हैं। "रॉक" शब्द बहुत व्यापक है। कभी-कभी बीटल्स का संगीत, बल्कि मधुर, सरल शब्दों के साथ, ऐसे संगीत के रूप में भी जाना जाता है। उत्कृष्ट संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबर को कभी-कभी रॉक संगीतकार भी कहा जाता है। उन्होंने प्रसिद्ध रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" से लेकर संगीत "कैट्स" तक, पूरी तरह से अलग संगीत की रचना की। रॉक संगीत में "किंग क्रिमसन" और पंक रॉक का बहुत जटिल, कठिन संगीत भी शामिल है, जहां माधुर्य लगभग कब्जा नहीं किया जाता है। संक्षेप में, हार्ड रॉक लेड जेपेलिन, डीप पर्पल और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों का संगीत है। और उनके पूर्ववर्तियों का संगीत - बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स, या ए-हा जैसे दूर के अनुयायी - बहुत अधिक "लाइट रॉक" है।
लेड ज़ेपेलिन हार्ड रॉक के संस्थापकों में से एक है। 2007

जापानी और भारतीय संगीत इतना लंबा क्यों है?

इस प्रश्न का उत्तर देना आसान नहीं है। मुझे किससे शुरुआत करनी चाहिए? खैर, इतिहास से शुरू करते हैं। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, जापान के द्वीपों में मछुआरों और किसानों का निवास था। उस समय से, चीन की संस्कृति जापान में रिसने लगी, कन्फ्यूशीवाद प्रकट हुआ, फिर बौद्ध धर्म, कला, संगीत, रंगमंच और बहुत कुछ विकसित हुआ। मुझे पता है कि सबसे पुराना जापानी संगीत गागाकू संगीत है। यह जापानी लोक संगीत नहीं है, बल्कि शाही, अनुष्ठानिक संगीत है जो चीन से आया है। संगीत सरल नहीं है, हम अब इसे सुनने के बहुत आदी नहीं हैं। सबसे ज्यादा मुझे फ्यू बांसुरी की आवाज पसंद है। आधुनिक से दूर, यह संगीत आनंद के लिए नहीं बनाया गया है। और अब हम जो भी संगीत सुनते हैं वह हमारे आनंद के लिए लिखा जाता है। प्राचीन समय में, जापान में, फ्यू बांसुरी बजाना एक पूरी तरह से अलग उद्देश्य था - संगीत के साथ ज़ेन बौद्ध ध्यान के लिए। जापानियों ने कहा: "फ्यूज बजाते हुए, आप अदृश्य गोले देखते हैं, पूरे ब्रह्मांड में केवल एक ही गीत है।" यह दृष्टिकोण आधुनिक यूरोपीय के समान नहीं है, बल्कि भारतीय के समान है। यानी ऐसे संगीत का सार नहीं मिल रहा है साधारण सुखलेकिन आध्यात्मिक अभ्यास, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक तरीका। ध्यान अभ्यास बहुत लंबे थे और शांति की आवश्यकता थी। और संगीत को उसी की जरूरत थी - चिंतन के लिए लंबा और अभ्यस्त। भारत में, संगीत का इतिहास लगभग वैसा ही है जैसा जापान, चीन में है। संगीत को हमेशा से ही मानव स्वास्थ्य, शारीरिक, मानसिक और आध्यात्मिक के सिद्धांत का एक हिस्सा माना गया है। योग और संगीत की सहायता से एक व्यक्ति ने आध्यात्मिक ज्ञान प्राप्त करने का प्रयास किया। प्राचीन भारतीयों ने भी ऐसा ही किया। हाँ, और कई आधुनिक भारतीय ऐसा सोचते हैं। अन्य कार्य, एक अलग मूड, तो एक और संगीत का जन्म होता है। आदत से बाहर, ऐसा संगीत बहुत लंबा, नीरस लगता है। या शायद यह वास्तव में बहुत लंबा और नीरस है - लोकप्रिय पॉप या यहां तक ​​कि शास्त्रीय, अकादमिक की तुलना में। मोजार्ट या बीटल्स का संगीत हममें कई अलग-अलग भावनाओं को जगाता है, यह हमें पुराने जापानी संगीत की तुलना में अधिक ऊर्जावान, अधिक सार्थक और दिलचस्प लगता है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, जापानी पारंपरिक संगीत प्राचीन ग्रीक संगीत से भी बदतर नहीं है, क्लासिक्स के संगीत से: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, प्रोकोफिव। यह सिर्फ इतना है कि यह अलग है, ध्यानपूर्ण है, एक ही लहर के अनुरूप है।
संगीतकार प्राचीन जापानी बांसुरी बजाता है।

संगीतकार बनने के लिए कितने साल की पढ़ाई करनी होगी?

यह एक बहुत ही कठिन प्रश्न प्रतीत होता है। वास्तव में यह बहुत सरल है। और, अजीब तरह से, संगीत का इससे कोई लेना-देना नहीं है। यदि आप जीवन में कुछ गंभीरता से करना चाहते हैं, एक पेशेवर बनना चाहते हैं, अपने क्षेत्र में एक विशेषज्ञ बनना चाहते हैं, तो आप केवल इसे करना शुरू कर सकते हैं - लेकिन इसे समाप्त करना पहले से ही असंभव है। संगीतकार जीवन भर सीखते हैं: अपने शिक्षकों से, अपने दम पर, अपने छात्रों से। और वैज्ञानिक जीवन भर सीखते हैं, अक्सर अपने छात्रों से सीखते हैं। क्या आपको लगता है कि स्कूल में आपका शिक्षक आप बच्चों से नहीं सीखता है? पढ़ाई कैसे करें! और यह स्पष्ट नहीं है कि पाठों में किसे अधिक मिलता है - आप या वह। क्या आपको याद है कि एलिस इन वंडरलैंड में एलिस ने लुईस कैरोल में क्या कहा था: "आपको अपनी जगह पर बने रहने के लिए जितनी तेजी से दौड़ने की जरूरत है, और कहीं पहुंचने के लिए, आपको कम से कम दो बार तेज दौड़ने की जरूरत है!" यह सिर्फ पढ़ाई के बारे में है। लेकिन गंभीरता से, संगीत वाद्ययंत्र बजाने का आनंद लेना शुरू करने के लिए, उदाहरण के लिए, पियानो, आपको कम से कम 2-3 साल अभ्यास करने की आवश्यकता है। तब उपकरण से अच्छी आवाज निकालने में आपकी अक्षमता आपको परेशान करना बंद कर देगी, और आप बहुत तकनीकी रूप से जटिल (लेकिन कम अद्भुत नहीं) संगीत के टुकड़े नहीं खेल पाएंगे। जितना अधिक आप संगीत का अध्ययन करते हैं, आपकी तकनीक उतनी ही बेहतर होती जाती है, आप विभिन्न संगीतकारों को जितनी गहराई से समझते हैं, उतना ही अच्छा संगीत आप प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे। या शायद अपना कुछ लिखें। यह भी बढ़िया है। तथ्य यह है कि एक माध्यमिक संगीत विद्यालय में 8 साल के लिए संगीत पढ़ाया जाता है, 2 साल के लिए एक संगीत विद्यालय में, 5 साल के लिए एक संरक्षिका में कुछ खास मतलब नहीं है। ये कन्वेंशन हैं। लेकिन किसी भी मामले में, एक अच्छे पेशेवर स्तर पर, आपको कम से कम 10-15 वर्षों तक लगातार और बहुत कठिन संगीत का अध्ययन करने की आवश्यकता है। लेकिन फिर क्या खुशी! क्या आज़ादी! पूरी दुनिया! संगीत का अध्ययन करने के लिए समय निकालें!
"घास में टिड्डा बैठ गया..."

क्या संगीत का अध्ययन करके अपनी अन्य क्षमताओं में सुधार करना संभव है?

कर सकना। और यह आवश्यक है। यह ज्ञात है कि मस्तिष्क के कई अलग-अलग क्षेत्र होते हैं, दो हिस्से होते हैं, और वे अलग तरह से काम करते हैं। मस्तिष्क के कुछ क्षेत्र तार्किक सोच के लिए जिम्मेदार हैं, अन्य आलंकारिक सोच के लिए, अन्य भावनाओं के लिए, और इसी तरह। जब कोई बच्चा संगीत सीखता है और खुद संगीत बजाता है, तो उसके मस्तिष्क में मस्तिष्क के विभिन्न हिस्सों (सिनैप्टिक कनेक्शन) के बीच कई "पुल" बन जाते हैं। वह अन्य गतिविधियों को करते समय और फिर वयस्कता में इन पुलों का सफलतापूर्वक उपयोग करता है। हम कह सकते हैं कि "संगीत मस्तिष्क को प्रशिक्षित करता है।" ऐसा बच्चा उन समस्याओं को हल करना आसान होता है जहाँ आपको कुछ खोजने की आवश्यकता होती है असामान्य समाधान. बहुत सारे, लगभग सभी प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, जो वास्तव में कुछ नया लेकर आए थे, उन्होंने स्वयं संगीत वाद्ययंत्र बजाया और संगीत से प्यार किया।

क्या बचपन में भी महान संगीतकार बनना संभव है?

सभी महान वयस्क संगीतकार कभी बच्चे थे। हो सकता है कि वे अपने समय में महान छोटे संगीतकार थे, लेकिन इसकी संभावना नहीं है। पूरे इतिहास में, ऐसे कई महान संगीतकार नहीं हैं जिन्होंने उत्कृष्ट क्षमता दिखाई हो बचपन. आमतौर पर उन्होंने लंबे समय तक काम किया और अपना प्राकृतिक डेटा विकसित किया। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिनकी क्षमताओं ने खुद को बहुत पहले ही प्रकट कर दिया था, निश्चित रूप से मोजार्ट है। उन्होंने चार साल की उम्र में संगीत की रचना की और इसे शानदार ढंग से निभाया। समय के साथ, उनकी प्रतिभा केवल मजबूत होती गई, जब तक कि मोजार्ट की मृत्यु नहीं हो गई। फिर मजबूत नहीं। फ्रांज लिस्ट्ट भी एक बच्चा विलक्षण था। और अब बहुत सक्षम संगीत बच्चे हैं। अमेरिकी लड़की जैकी इवांको, एक सोप्रानो गायक, पहले से ही बारह साल की उम्र में बहुत ही जटिल अरिया गाती है, विशाल चरणों में प्रदर्शन करती है। रूस में, चीन में और कई देशों में अब गीक संगीतकार हैं। लेकिन, अक्सर यह ज्ञात नहीं होता है कि महान संगीतकार ऐसे बच्चों से विरले ही क्यों पैदा होते हैं। हाँ बहुत अच्छे। कहीं न कहीं वे अपने विकास में रुक जाते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ऐसे बच्चे बहुत जल्दी विकसित होते हैं, और गति यहां मुख्य चीज नहीं है।
तो एक छोटा व्यक्ति महान संगीतकार कैसे बन सकता है? सबसे पहले आपको ध्यान से सोचना चाहिए - क्या आप एक महान संगीतकार बनना चाहते हैं? आखिर इनका जीवन बहुत कठिन होता है। वे लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते हैं, पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं, होटलों में रहते हैं, उनके पास कोई घर नहीं है, वे शायद ही कभी दोस्तों और परिवार के साथ संवाद करते हैं, उनके पास बस समय नहीं है। बहुत कठिन काम है, कठिन जीवन है। ठीक है, मान लीजिए कि आपने अभी भी एक महान संगीतकार बनने का फैसला किया है। फिर आपको किसी अच्छे संगीत विद्यालय या संरक्षिका में जाना चाहिए और अपने कान, अपनी संगीत क्षमताओं का परीक्षण करना चाहिए। यदि क्षमता अत्यधिक मूल्यवान है - अच्छा, यह अगला कदम है, आप आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन अगर उन्हें अत्यधिक महत्व नहीं दिया जाता है, तो इसका कोई मतलब नहीं है। मैं सिर्फ एक उदाहरण दूंगा। उत्कृष्ट कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव को उनकी "क्षमता की पूर्ण कमी" के लिए विभिन्न संगीत विद्यालयों से एक बच्चे के रूप में कई बार निष्कासित कर दिया गया था। यह उसे वास्तव में एक महान संगीतकार बनने से नहीं रोकता था, वह मानक बच्चों से इतना अलग था कि साधारण संगीत शिक्षक उसकी क्षमताओं का सही आकलन नहीं कर सकते थे। सच है, यह नियम का अपवाद है।
तो, आप में संगीत की अच्छी क्षमता पाई गई है। अब खोजने के लिए अच्छा शिक्षकसंगीत। लेकिन न केवल अच्छा, बल्कि आपके लिए उपयुक्त। और शिक्षक बनना है। आखिरकार, आपको अगले दस वर्षों या उससे अधिक समय में एक साथ बहुत समय बिताना होगा। हो सकता है कि ऐसे शिक्षक के साथ आप माँ और पिताजी से ज्यादा समय बिताएँ। भारत में, वे कहते हैं कि एक शिक्षक, एक गुरु का चुनाव व्यक्ति के संपूर्ण भावी जीवन को निर्धारित करता है। आपने एक शिक्षक को चुना है। अधिक सटीक - शिक्षक, एक बड़े अक्षर के साथ। और गुरु ने तुम्हें चुना। अब आपके पास उनके मार्गदर्शन में कठिन संगीत का अध्ययन करने के लिए हर दिन कई वर्ष हैं। यह कोई साधारण बात कतई नहीं है। आप कंप्यूटर पर फुटबॉल या खेल खेलना चाहते हैं, आपके पास बहुत सी चीजों के लिए पर्याप्त समय नहीं होगा। लेकिन आपको संगीत में दृढ़ रहना होगा। अन्यथा यह असंभव है। यही बात खेल, और गणित, और किसी भी चीज़ पर लागू होती है। योग्यता - शिक्षक - दृढ़ता। इसी तरह महान संगीतकार, महान वैज्ञानिक, महान एथलीट बनते हैं।
और, वैसे, विश्वास न करें यदि वे आपको बताते हैं कि "एक भालू ने आपके कान पर कदम रखा।" यह सोचना एक खतरनाक भ्रम है कि कुछ आपको "नहीं दिया गया" है। धुन से बाहर गाने की क्षमता का किसी व्यक्ति की सुनवाई से कोई लेना-देना नहीं है। उसे बस "वोट डालना" चाहिए। कोई भी गाना बजानेवालों का शिक्षक या सोलफेजियो शिक्षक इसे अच्छी तरह से करता है। एक को अधिक समय तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है, दूसरे को कम। लेकिन यह सभी के लिए उचित परिश्रम के साथ काम करेगा। यहां जटिल करने के लिए कुछ भी नहीं है। हम बिल्कुल भिन्न हैं। आदर्श रूप से, इस पर ध्यान केंद्रित करना बहुत उपयोगी है प्रसिद्ध कहावतजोहान सेबेस्टियन बाख: "मुझे बहुत लगन से अध्ययन करना था: जो कोई भी उतना ही मेहनती है वह वही हासिल करेगा।"
लिटिल मोजार्ट अपने पिता और बहन के साथ दौरे पर।

- संगीतकार के दिमाग में संगीत कैसे दिखाई देता है?

बेशक, प्रत्येक व्यक्तिगत संगीत प्रत्येक संगीतकार के सिर में अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है। और यह संभावना नहीं है कि मैं सभी संगीतकारों के लिए उत्तर दे सकूं, क्योंकि मैं संगीतकार भी नहीं हूं, हालांकि मुझे संगीत रचना करना पसंद है, मैं संगीत वाद्ययंत्र बजाता हूं और सुधारता हूं। हालांकि, कुछ सामान्य पैटर्न की पहचान की जा सकती है। कहते हैं, लगभग सभी संगीतकारों का एक सिर होता है।
चलो थोड़ी देर के लिए संगीत के बारे में भूल जाते हैं। चलो... अच्छा, हम क्या लें? उदाहरण के लिए, ड्राइंग। यहां आप इतने साल के नहीं हैं और आपको तेल में फिलिप किर्कोरोव के आधे-लंबे चित्र को चित्रित करने के लिए कहा गया था। वे आपको एक कैनवास, पेंट का एक सेट देंगे और कहेंगे - ड्रा। मैं गलती करने से डरता हूं, लेकिन फिलिप किर्कोरोव शायद परिणाम से असंतुष्ट होंगे। और क्यों? यह शायद बहुत समान नहीं लगेगा। और क्यों? हां, क्योंकि आप अभी भी नहीं जानते कि चित्र कैसे बनाएं। और क्यों? क्योंकि सीखने में बहुत समय लगता है।
सबसे पहले, एक कला विद्यालय में, उन्हें सरल वस्तुओं को आकर्षित करना सिखाया जाता है: गेंदें, क्यूब्स, प्लास्टर बेस-रिलीफ। पेंसिल या लकड़ी का कोयला। रंग नहीं। समानांतर में, वे मानव शरीर की संरचना, प्रकृति में अनुपात का अध्ययन करते हैं। रचना सीखें। पेंट और वार्निश के गुण। बहुत सी चीजों का अध्ययन किया जा रहा है। और केवल तभी, जब आपने सरल चीजों को बनाना सीख लिया हो, तो आप जटिल चीजों की ओर आगे बढ़ सकते हैं। और फिर रचनात्मकता शुरू होती है। एक अच्छा कलाकार भावनाओं, छापों को पकड़ने की कोशिश करेगा। अच्छे चित्रों में आप यह भी देख सकते हैं कि खींचा हुआ व्यक्ति किस बारे में सोचता है, उसका चरित्र कैसा है। यहां, एक ड्राइंग तकनीक पर्याप्त नहीं है, प्रतिभा की जरूरत है। लेकिन इस प्रतिभा को बिना महसूस नहीं किया जा सकता है वर्षोंशिक्षुता, स्वयं पर लंबे समय तक काम किए बिना।
यही स्थिति संगीतकार और उसके सिर के साथ है। संगीतकार जैसा कोई पेशा नहीं है। सबसे पहले, भविष्य के सभी संगीतकार बस किसी प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं: पियानो, वायलिन या ड्रम। और वे संगीत सिद्धांत, संगीत इतिहास का अध्ययन करते हैं, गाना सीखते हैं, विभिन्न उपकरणों की ध्वनि का अध्ययन करते हैं। ऐसा लग सकता है कि उन्हें जो सिखाया जाता है वह बहुत जरूरी नहीं है। लेकिन संगीत की कृतियों को कैसे व्यवस्थित किया जाता है, इसके ज्ञान के बिना, संगीतमय सद्भाव के ज्ञान के बिना, संगीत को अच्छी तरह से प्रस्तुत करना भी मुश्किल है, इसकी रचना का उल्लेख नहीं करना। एक नियम के रूप में, संगीतकार, अपने स्वयं के संगीत की रचना करने से पहले, किसी और के संगीत का प्रदर्शन और अध्ययन करते हैं, अपनी भावनाओं को अन्य लोगों तक पहुँचाना सीखते हैं। और फिर प्रतिभा फिर से आती है। यह एक चिंगारी की तरह है, एक अचेतन विचार की तरह, एक छवि की तरह है जो संगीतकार के सिर में पैदा होती है। संगीत एक सपने से, एक विशद छाप या अनुभव से उत्पन्न हो सकता है। ऐसी छवियां शायद सभी लोगों में पैदा होती हैं। लेकिन यह बीज, यह विचार, तैयार मिट्टी पर गिरना चाहिए। यदि कोई व्यक्ति संगीतकार है, तो वह संगीत की रचना कर सकता है, संगीत की रचना कर सकता है। एक कलाकार उसी छवि से एक चित्र बना सकता है, एक लेखक एक किताब लिख सकता है, एक कवि एक कविता बना सकता है। यह ऐसा है जैसे आपने कोई सपना देखा हो सुंदर घरया एक महल। एक आम व्यक्तिउसे भुला दिया जाएगा, और वास्तुकार ऐसा घर बनाना चाहेगा। तभी शिल्प, निर्माण तकनीकों के ज्ञान की आवश्यकता होती है।
हैलोवीन के लिए "जैक ओ'लालटेन" कद्दू।

प्रिय पाठकों! संगीत के बारे में अपने "भोले" प्रश्न हमें भेजें! हम उन्हें अलेक्सी नसरेदीनोव को भेजेंगे और उनके उत्तरों को निम्नलिखित में से किसी एक समाचार पत्र में प्रकाशित करेंगे। और पांच लेखक सबसे अच्छे प्रश्नलेखक के ऑटोग्राफ के साथ प्रकाशन गृह "बोसलेन": "गिमलेट ऑन साउंड वेव्स" और "गिमलेट इन ग्रीस" से पुस्तकें प्राप्त करेंगे।

धर्मार्थ शैक्षिक परियोजना "संक्षेप में और स्पष्ट रूप से सबसे दिलचस्प" (साइट साइट) के दीवार समाचार पत्र स्कूली बच्चों, माता-पिता और सेंट पीटर्सबर्ग के शिक्षकों के लिए अभिप्रेत हैं। वे अधिकांश के लिए मुफ्त में शिप करते हैं शिक्षण संस्थानों, साथ ही शहर के कई अस्पतालों, अनाथालयों और अन्य संस्थानों में। परियोजना के प्रकाशनों में कोई विज्ञापन नहीं है (केवल संस्थापकों के लोगो), राजनीतिक और धार्मिक रूप से तटस्थ, आसान भाषा में लिखे गए, अच्छी तरह से सचित्र। उन्हें छात्रों की सूचना "मंदी", संज्ञानात्मक गतिविधि के जागरण और पढ़ने की इच्छा के रूप में माना जाता है। लेखक और प्रकाशक, सामग्री की प्रस्तुति में अकादमिक रूप से पूर्ण होने का दावा किए बिना, प्रकाशित करते हैं रोचक तथ्य, चित्रण, साथ साक्षात्कार जाने-माने आंकड़ेविज्ञान और संस्कृति और आशा है कि इससे स्कूली बच्चों की शैक्षिक प्रक्रिया में रुचि बढ़ेगी। कृपया टिप्पणियाँ और सुझाव भेजें: [ईमेल संरक्षित]हम सेंट पीटर्सबर्ग के किरोव्स्की जिले के प्रशासन के शिक्षा विभाग और उन सभी को धन्यवाद देते हैं जो निस्वार्थ रूप से दीवार समाचार पत्र वितरित करने में मदद करते हैं। हमारी परियोजना की परंपराओं के प्रति उनके अनुकूल रवैये के साथ-साथ प्रस्तुति शैली की आसानी के साथ सामग्री के अध्ययन की गहराई के दुर्लभ संयोजन के लिए अलेक्सी नसरेटदीनोव के लिए विशेष धन्यवाद।

निश्चित रूप से संगीत से जुड़ा हर व्यक्ति भविष्य में संगीतकार बनने का सपना देखता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस प्रकार की गतिविधि वर्तमान में सबसे लोकप्रिय है। जो लोग संगीतकार बनने के बारे में सोचते हैं, वे तुरंत अपने आस-पास प्रशंसकों की भीड़ की कल्पना करते हैं जो आपके संगीत की हर आवाज़ को पकड़ते हैं।

वहां पर अभी एक बड़ी संख्या कीअपनी संगीत प्रतिभा को विकसित करने के विकल्प और अवसर, क्योंकि कई शैक्षणिक संस्थान हैं। हां, और शुरुआत के लिए उपकरण एक छोटी राशि के लिए खरीदा जा सकता है, और इसे खेलने में महारत हासिल करने के बाद ही, वास्तविक गेम और अधिक पेशेवर उपकरणों के बारे में बात करना संभव होगा।

संगीत पथ

• शुरुआत के लिए, संगीत विद्यालय में कुछ प्रारंभिक कौशल सीखना अच्छा होगा। ऐसा भी होता है कि लोग अपनी लगन के कारण अच्छे परिणाम प्राप्त करते हैं, लेकिन यह सब संयोग से तय होता है। इसलिए आपको पहले संगीत की शिक्षा लेनी चाहिए, और फिर सपना देखना चाहिए कि एक प्रसिद्ध संगीतकार कैसे बनें। कुछ लोग सड़क पर खड़े होकर एक पैसे के लिए खेलना चाहते हैं, और शिक्षा प्राप्त किए बिना सब कुछ वैसा ही हो जाएगा। इसलिए अगर लोग कहते हैं कि मैं संगीतकार बनना चाहता हूं, तो उन्हें सबसे ज्यादा मांग खुद ही करनी चाहिए।
• अच्छा होगा कि अच्छे संबंध हों और अपने दोस्तों के बीच प्रसिद्ध और लोकप्रिय हों। ऐसे लोग हैं जो दूसरों के साथ संवाद करते समय अपने काम के बारे में बात करते हैं, खासकर गीतों के बारे में। और अन्य लोग अपना गाना इसमें डाल सकते हैं सामाजिक जाल, जो आपको अन्य लोगों की राय सुनने की अनुमति देगा, जो भविष्य में एक संगीतकार के निर्माण को सही कर सकता है, या इसे पूरी तरह से फिर से कर सकता है।
• एक संगीतकार के रूप में करियर के लिए हर दिन प्रयास करना आवश्यक है, न कि केवल सपनों और इच्छाओं में लिप्त होना, जैसे मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं। अधिक प्रयास करें और अभ्यास सकारात्मक परिणाम के लिए अधिक से अधिक आशा देगा। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हर चीज का एक समय होता है। कई वर्षों का अभ्यास और लंबा प्रशिक्षण सकारात्मक परिणाम देगा।
• आपको अपने सपने के प्रति जुनूनी होने और खुद को साथी खोजने की जरूरत है। यह सब प्रशंसकों का एक समूह खोजने और लोकप्रिय बनने में मदद करेगा। वास्तव में, अकेले यह विश्वास करना मुश्किल है कि आप सही हैं, जबकि अन्य आपको बताएंगे कि क्या बेहतर है और असफलताओं पर आपका समर्थन करेंगे।
• अपनी प्रतिभा पर निर्णय लें, या आप बिना किसी समस्या के कौन सा वाद्य यंत्र बजा सकते हैं। आखिर किस तरह के संगीतकार हैं - पियानो बजाने वाले भी हैं, गिटार बजाने वाले भी हैं, आपको बस पहले तय करने की जरूरत है। बेशक, एक सामान्यवादी होना बेहतर है, लेकिन यदि आप एक उपकरण चुनते हैं, तो आप अपनी व्यावसायिकता साबित कर सकते हैं, जो कि अद्भुत है। इन सबके बाद आत्म-सम्मान बढ़ता है और "अपना" स्थान जीतने की इच्छा बढ़ती है।

एक सलाहकार ढूँढना

कौन, यदि एक संरक्षक नहीं है, तो एक शुरुआत से प्रतिभा को "बाहर" निकाल सकता है। आखिरकार, यह वह है जो ऐसी सूक्ष्मताओं को जानता है जो व्यवसाय के लिए उपयोगी समय बिताने में मदद करते हैं। और अपनी क्षमताओं का परीक्षण करना काफी आसान है। यह सोचने लायक है कि आप कितना संगीत कर रहे हैं, और मेरा विश्वास करें, यदि आप इससे ऊबते नहीं हैं, तो आप इसके लिए तैयार हैं। दृढ़ता और कड़ी मेहनत एक गारंटीकृत सफलता है।

वास्तव में, सब कुछ काफी सरल है, और संगीतकार बनने के तरीके को समझने में कोई बाधा और प्रतिबंध नहीं हैं। यदि आप समझते हैं कि लोग आपकी ओर आकर्षित होते हैं, तो हमेशा एक संरक्षक रहेगा। लेकिन इस पर ज्यादा भरोसा न करें। मुख्य बात खुद पर और अपनी प्रतिभा पर विश्वास करना है!

अमेरिका में एक मजाक है: तो आप गीतकार हैं? और आप किस रेस्टोरेंट में काम करते हैं?"। कई लेखक, जो अब पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, ने संगीत व्यवसाय में प्रसिद्ध होने से पहले बहुत अलग चीजों में जीवनयापन किया। इन सभी वर्षों में उन्होंने गीत लेखन की सफलता की राह पर आगे बढ़ने के लिए समय निकाला।

यह स्पष्ट है कि पूरे समय काम करना, दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ संबंध बनाए रखना, हमें सौंपी गई सभी जिम्मेदारियों को पूरा करना काफी मुश्किल है। रोजमर्रा की जिंदगी, और साथ ही, गीत लिखने के लिए समय और ऊर्जा निकालें। लेकिन व्यावहारिक रूप से हर लेखक जो अब सफल हो चुका है, उसे अतीत में यह सब जोड़ना पड़ा है।

यदि आपके पास लिखने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, तो इस बात पर ध्यान दें कि आप अपना समय कैसे व्यतीत करते हैं।

टीवी के सामने, या इंटरनेट चैट में, या इसके लिए बिताए गए घंटे कंप्यूटर गेमगाने पर काम पर खर्च किया जा सकता है। कुछ के लिए, प्रेरणा सुबह उठ सकती है, तो आप एक घंटे पहले उठ सकते हैं और लिख सकते हैं कि कोई आपको परेशान नहीं करता है, या इसके विपरीत, किसी के लिए सोने से एक घंटे पहले अलग करना अधिक सुविधाजनक होगा। शिकायत करने के बजाय कि आपको गानों पर काम करने का समय नहीं मिल रहा है, पता करें कि आप इसे किस पर बर्बाद कर रहे थे।

यह सोचकर कर्ज में न डूबें कि आप तब तक टिके रह सकते हैं जब तक कि आप अचानक एक सुपर-सफल लेखक नहीं बन जाते; सफलता की राह में आपकी अपेक्षा से अधिक समय लगने की संभावना है। भविष्य के लिए यथार्थवादी पूर्वानुमान आपको सही परिप्रेक्ष्य रखने में मदद करेंगे और वास्तविक सफलता की प्रत्याशा में आशा नहीं खोएंगे।

इस बीच, जैसा कि आपकी इच्छा है एक प्रसिद्ध संगीतकार बनें (डीजे), सुपरहिट के लेखक और इस लक्ष्य को प्राप्त करने में कई साल लग सकते हैं। लक्ष्य प्राप्त करने की इच्छा और आशावाद बहुत महत्वपूर्ण चीजें हैं। लेकिन जब कोई महत्वाकांक्षी गीतकार कहता है कि उसका गीत अगले वर्ष के भीतर सभी हिट परेड और चार्ट पर होगा, तो आप केवल मुस्कुरा सकते हैं और उसे बता सकते हैं कि आशा करते हैं कि वास्तव में ऐसा ही होगा। ऐसा होने की संभावना उतनी ही कम है जितनी कि एक ही दिन में दो बार बिजली गिरने से।

प्रभावी गीत लिखने की क्षमता समय के साथ हासिल की जाती है, ऐसी क्षमता की तुलना विकासशील शैक्षिक प्रक्रिया से की जा सकती है। यह ऐसा है जैसे कोई बच्चा चलना सीख रहा हो। वास्तव में, इसे सीखने के लिए, उसे कई कौशलों में महारत हासिल करनी होगी: पहले मांसपेशियों का विकास करना, संतुलन बनाए रखना सीखना, कई अन्य चीजें सीखना ताकि ये सभी कौशल उसे पहले अनिश्चित चरणों तक ले जा सकें। कुछ कौशल तुरंत नहीं सीखे जा सकते - उन्हें विकसित होने में समय लगता है। ऐसा ही कुछ लेखकों के साथ भी होता है।

यहां आपको जो टिप्स मिल सकती हैं, वे आपकी मदद करेंगी। लेकिन, यदि आपके पास असाधारण भाग्य नहीं है, तो सफलता की राह लंबी होगी, कई बाधाओं, निराशाओं और असफलताओं के साथ। उम्मीद है, चूंकि अब आप इसे जानते हैं, आप सीखने की प्रक्रिया में अधिक धैर्यवान होंगे। आज के कुछ सफल लेखक अपने जीवन को सफलता के पथ पर एक यात्रा के रूप में देखने के बजाय, असफलता से अवसाद की स्थिति में वर्षों से जी रहे हैं। बेहद सफल गानों की हजारों कहानियां हैं जो उनके पैदा होने के कई साल बाद रिकॉर्ड की गईं और हिट हो गईं।

सफलता की बाधाओं को दूर करें.

ऐसे असंख्य गाने हैं जिन्हें कलाकारों ने शुरू में खारिज कर दिया, लेकिन फिर उन्हें रिकॉर्ड किया और ये गाने हिट हो गए। कभी-कभी किसी गीत को अस्वीकार कर दिया जा सकता है क्योंकि यह आपके प्रतिस्पर्धियों द्वारा लिखे गए गीतों से थोड़ा कम अच्छा है, या क्योंकि यह किसी विशेष परियोजना के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं होता है। रोजाना दर्जनों गाने सुनने वाले लोग गलती कर सकते हैं। संगीत उद्योग में लगभग हर पेशेवर के पास एक या एक से अधिक गीतों की सराहना नहीं करने के बारे में एक कहानी है (जिसका वह उल्लेख नहीं कर सकते हैं) जो बाद में हिट हो गए। कभी-कभी उत्तर "नहीं" का अर्थ यह हो सकता है कि आपको रचनात्मक होने और अपने गीत को सुनने के अन्य तरीके खोजने की आवश्यकता है। एक कलाकार का ए एंड आर गीत की सराहना नहीं कर सकता है, लेकिन कलाकार और निर्माता इसे पसंद कर सकते हैं। हो सकता है कि गीत का मूल्यांकन कलाकार के निदेशक, या कंपनी के किसी अन्य प्रतिनिधि द्वारा किया जाएगा। असफलता को अपने पास न आने दें। एक और दरवाजे की कोशिश करने लायक हो सकता है।

यदि हिट लिखने की क्षमता सरल और हासिल करने में आसान होती, तो हर लेखक केवल हिट ही लिखता। एक महत्वाकांक्षी लेखक और सफलता के बीच कई बाधाएं खड़ी होती हैं। कभी-कभी सबसे बड़ी बाधाएं वे होती हैं जिन्हें हम अपने लिए बनाते हैं। वे देखने में सबसे कठिन हैं।

एक सफल लेखक के पास जितने कौशल होने चाहिए, वे अप्राप्य लग सकते हैं। आपको न केवल गीतों की संरचना, गीत और धुन लिखने की तकनीक जानने की जरूरत है, आपको दृढ़ता, अथक परिश्रम करने की इच्छा, डेमो प्रोडक्शन का ज्ञान, आपको एक प्रकाशक खोजने की जरूरत है, संगीत व्यवसाय के बारे में बहुत कुछ सीखना है, संबंध बनाएं, समान विचारधारा वाले लोगों को खोजें, और अपने गीतों का प्रचार करना सीखें।

अच्छी खबर यह है कि आपको यह सब एक बार में नहीं करना है। एक लेखक के रूप में अपनी खूबियों की सूची बनाएं। प्रभावी धुनों और शब्दों को लिखने में अपने कौशल के साथ-साथ दृढ़ता, कड़ी मेहनत करने की इच्छा और लेखक के व्यवसाय को पेशेवर रूप से चलाने की क्षमता जैसे गुणों को शामिल करें। जब आप अपनी ताकत देखते हैं और कमजोर पक्षकागज पर लिखे गए, आपके लिए उन क्षेत्रों को उजागर करना आसान होगा जिन पर आपको ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। एक या दो क्षेत्रों को अलग किया जा सकता है, जिस काम पर आपको सबसे पहले ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, उसी तरह बाकी को भी लें। एक ऐसी योजना विकसित करना भी महत्वपूर्ण है जो तत्काल और दीर्घकालिक लक्ष्य निर्धारित करे। अपने आप से यह मत कहो: "मेरा एक गीत तीन महीनों में सभी रेडियो स्टेशनों पर हिट हो जाएगा।" कल अगर आपने कोई महान गीत लिखा तो भी ऐसा नहीं होगा। किसी गीत को रिकॉर्ड होने, व्यावसायिक रूप से रिलीज़ करने और चार्ट पर चढ़ने में तीन महीने से अधिक का समय लगता है। अपने आप से यह कहना अधिक उपयोगी होगा, उदाहरण के लिए: "मैं सप्ताह में पांच दिन आधे घंटे के लिए लिखूंगा, विशेष रूप से उन कथा ग्रंथों पर ध्यान केंद्रित करूंगा जो लोगों को उनकी स्थिति की परवाह किए बिना आकर्षित करेंगे, और यह सीधे दिल से आएगा।"

आमतौर पर योजनाएँ बनाने की तुलना में बनाना आसान होता है। यदि आपको यह मुश्किल लगता है, तो इस योजना का पालन करने में आपकी सहायता के लिए एक सह-लेखक खोजें।

उन बाधाओं पर ध्यान दें जो आप अपने लिए बनाते हैं। विश्लेषण करें कि आपको अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से क्या रोक रहा है, क्या वास्तव में आपको समय बिताने की अनुमति नहीं देता है रचनात्मक गतिविधिऔर कुछ आवश्यक कौशल विकसित करें, और उन्हें एक-एक करके नष्ट करें।

एक लेखक के रूप में आपके विकास के शुरुआती चरणों में, अपने कौशल और शिल्प कौशल को सुधारने पर ध्यान देना सबसे अच्छा है। यदि आप कम से कम एक साल से लिख रहे हैं और आपके पास बीस गाने तैयार हैं, तो आपको चीजों के व्यावसायिक पक्ष के बारे में भी सोचना शुरू करना होगा।

संलेखन व्यवसाय में सफल होने के लिए आवश्यक बुनियादी कौशलों में से एक अपरिहार्य अस्वीकृति और इसके साथ आने वाली निराशा के सामने लचीलापन है। जो लेखक अपने सपनों को प्राप्त करते हैं, वे हार मानने वाले लेखकों से अलग होते हैं कि वे अपनी कुंठाओं को असफलता से सफल होने के लिए और भी मजबूत ड्राइव में बदल सकते हैं। आपके गीत को स्वीकार न किए जाने के कम से कम एक हजार कारण हैं। यदि आपको जो प्रतिक्रिया मिलती है, उससे पता चलता है कि आपने एक दमदार गीत लिखा है, लेकिन यह कंपनी या कलाकार के अनुकूल नहीं है, तो आपको अभी तक अपने गीत के लिए सही जगह नहीं मिली है। लेकिन अगर आपको यह जवाब मिलता रहता है कि गाना पेशेवर मानकों के अनुरूप नहीं है, या कुछ विशेष रूप से बदलने की जरूरत है, तो आपको इसे बदलना होगा।

मोटे अनुमानों के अनुसार, उनके द्वारा लिखे गए गीतों में से केवल 5% पेशेवर लेखकों के लिए आय लाते हैं, शेष 9 5% कभी व्यावसायिक रूप से सफल नहीं होते हैं। दिलचस्प बात यह है कि सफल होने के लिए, गीतकारों को एक ओर अपने गीतों में अपना दिल और आत्मा लगाने की जरूरत है, और निराशा को सहने के लिए उन गीतों से अलगाव की भावना विकसित करनी चाहिए, जो कभी-कभी विनाशकारी हो सकती है। याद रखें, एक व्यक्ति के रूप में आपकी योग्यता एक लेखक के रूप में आपकी व्यावसायिक सफलता के स्तर से निर्धारित नहीं होती है।

यहां सही तरीके, जो आपको निराशा से निपटने और और भी मजबूत बनने की अनुमति देता है:

1. हर घटना से सीखना सीखें।

अपने आप से पूछें कि क्या इस अस्वीकृति में कुछ सकारात्मक पाया जा सकता है। क्या सीखने के लिए कोई सबक है - हो सकता है कि इस गीत में, या आपके द्वारा लिखे जाने वाले गीतों में, या आपके व्यवसाय करने के तरीके में कुछ बदलने की आवश्यकता हो? रचनात्मक आलोचना के प्रति ग्रहणशील रहें।

2. अपना फोकस बढ़ाएं।

किसी भी क्षेत्र में सबसे सफल लोगों में से कुछ वे होते हैं जो अपनी प्रत्येक असफलता को अपने लक्ष्यों की दिशा में और भी अधिक मेहनत करने के लिए एक प्रेरक के रूप में उपयोग करते हैं। यदि आप अपने आप से कहते हैं, "मैं आपको दिखाऊंगा कि मेरे गाने कितने अच्छे हो सकते हैं। चाहे कितना भी समय लगे, मैं इतना शक्तिशाली गीत लिखूंगा कि इसे अस्वीकार नहीं किया जा सकता," यह कहने से कहीं अधिक उत्पादक है, "मुझे लगता है कि यह साबित करता है कि मैं गीत लिखने में सक्षम नहीं हूं। मैं कभी सफल नहीं होऊंगा।"

3. वास्तविक रूप से अपनी क्षमताओं का आकलन करें।

शायद आपको अपनी उम्मीदों का पुनर्मूल्यांकन करने की आवश्यकता है। हो सकता है कि भविष्य के लिए आपकी दृष्टि उस स्तर के संबंध में बहुत अधिक हो जिस पर आप अब एक लेखक के रूप में हैं। यदि आप अपने खाली समय में केवल 1-2 साल के लिए लिखते हैं, तो यह उम्मीद करना अवास्तविक है कि आपके गीत उतने ही अच्छे होंगे जितने पेशेवर गीतकारों द्वारा लिखे गए हैं जो वर्षों से अपने शिल्प का सम्मान कर रहे हैं।

4. कभी हार न मानें (जब तक आप इस प्रक्रिया का आनंद लेते हैं)।

याद रखें कि यदि आपने अभी तक सफलता की कोई विशिष्ट अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं की है, तो यह विचार आपको भविष्य में अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने से नहीं रोकेगा।

हर लेखक जो इन युक्तियों को पढ़ता है, उनके गीतों को चार्ट के शीर्ष पर नहीं देखा जाएगा। कुछ देख सकते हैं। लेकिन हर लेखक जो कड़ी मेहनत करता है, रचनात्मक आलोचना के प्रति ग्रहणशील रहते हुए अपने शिल्प को निखारता है, अपने कौशल में वृद्धि और सुधार करता रहेगा। गीत लेखन प्रक्रिया में आनंद पाना, संतोष की भावना जो यह जानकर आती है कि आपने अपने विचारों को इस तरह से संप्रेषित किया है जो अन्य दिलों से गूंजता है, यही सफलता है। शुभ यात्रा!

कई नौसिखिए संगीतकार जो गंभीर हैं और अपने संगीत समूह में सफलता हासिल करने की योजना बना रहे हैं, खुद से सवाल पूछते हैं: एक प्रसिद्ध संगीतकार कैसे बनें? आइए आज बात करते हैं कि कैसे शुरुआत करें, एक समूह इकट्ठा करें और प्रसिद्धि का मार्ग प्रशस्त करें .. ठीक है, यदि आप सफल होने के लिए भाग्यशाली हैं या नहीं, यह पहले से ही कई कारकों पर निर्भर करेगा।

"एक प्रसिद्ध संगीतकार कैसे बनें" प्रश्न में नींव के साथ सही बैंड बनाना है सही लोग. आमतौर पर नौसिखिए संगीतकार एक रॉक बैंड बनाना चाहते हैं, और हम इस पर निर्माण करेंगे। दरअसल, पॉप संगीत में प्रचार और प्रचार का सिद्धांत बहुत अलग हो सकता है।

लेकिन आइए परिभाषित करें कि किस प्रकार के रॉक बैंड हैं:

1. टीम. इस प्रकार के समूह का तात्पर्य है कि सभी प्रतिभागियों की प्राथमिकता समान है, कोई मुख्य नहीं है, सभी निर्णय सामूहिक रूप से लिए जाते हैं।
2. नेता + अन्य सदस्य. इस तरह के समूह के कई उदाहरण हैं। इस मामले में, एक स्पष्ट नेता है जिसकी बात निर्णायक है, और समूह के अन्य सदस्य भी हैं। यदि नेता किसी कारण से समूह छोड़ देता है, तो यह (समूह) ज्यादातर मामलों में अस्तित्व में रहता है, क्योंकि पूरी बात नेता में थी, और उसके बिना समूह पहले से ही "समान नहीं" है।
3. स्वतंत्र कलाकार. ऐसे कई उदाहरण भी हैं। ऐसे में इंसान अकेले ही सब कुछ करता है।

शुरुआती संगीतकारों के लिए, एक टीम (पहली तरह का रॉक बैंड) बनाना बेहतर होगा। ऐसे में आप अपनी टीम के साथ मिलकर सब कुछ तय करेंगे। जैसा कि कहा जाता, "एक सिर अच्छा है, लेकिन दो (तीन, चार...) बेहतर है".

लेकिन, निश्चित रूप से, यह आप पर निर्भर है कि किस प्रकार की टीम को चुनना है।

सामग्री रिकॉर्डिंग

मान लीजिए कि पहले से ही एक रॉक बैंड है, सभी तकनीकी मुद्दों का समाधान हो गया है, रैप है। एक आधार (आमतौर पर एक गैरेज), खरीदे गए उपकरण आदि। यह सामग्री (संगीत) प्राप्त करने का समय है। मैं तुरंत कहना चाहता हूं कि समूह के निर्माण के एक साल बाद भी, आप अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड नहीं कर सकते। फिर, जबकि हर तरह की छोटी-छोटी बातों और बारीकियों का फैसला किया जा रहा है, आखिरकार, आप इस मामले में एक नौसिखिया हैं। तो धैर्य रखें और बनाना शुरू करें।

सामान्य तौर पर, एक विकल्प के रूप में, जबकि आपके स्वयं के कोई गीत नहीं हैं, आप प्रसिद्ध रचनाओं के कवर बना सकते हैं और उनके साथ प्रदर्शन कर सकते हैं। कई महत्वाकांक्षी रॉक बैंड यही करते हैं।

समूह प्रारंभिक पदोन्नति

बेशक, किसी को आपके बारे में जानने के लिए, आपको सक्रिय रूप से खुद को घोषित करने की आवश्यकता है, अन्यथा कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि आपके पास कोई निर्माता नहीं है जो आपको बढ़ावा दे।

आपको सामाजिक से शुरुआत करनी होगी नेटवर्क। सभी ज्ञात सामाजिक नेटवर्क में बनाएँ। अपने रॉक बैंड के साथ नेटवर्क पेज, ग्रुप, प्रोफाइल आदि, और वहां विभिन्न जानकारी पोस्ट करें ताकि आपके प्रशंसकों के पास पढ़ने और देखने के लिए कुछ हो। रिहर्सल, गाने, प्रदर्शन आदि के फोटो, वीडियो पोस्ट करें। आपके पाठकों को आपको पसंद करना चाहिए।

शायद यह सबसे बुनियादी चीज है जो आप शुरुआत में कर सकते हैं। भविष्य में, यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपके प्रशंसक अपने दोस्तों को आपके बारे में बताएंगे, और वे - उनके बारे में, आपको मुंह की बात मिलेगी। इस तरह, आपके बारे में बात पूरे देश में तेजी से फैल सकती है, बशर्ते, कि आप वास्तव में अपने काम में अच्छे हैं।

यह प्रदर्शन करने का समय है। लेकिन हम कहां प्रदर्शन कर सकते हैं जबकि कोई हमें नहीं जानता? आखिर कोई हमें बड़े कॉन्सर्ट वेन्यू पर नहीं बुलाएगा, क्योंकि ग्रुप को कोई जानता नहीं है।

आरंभ करने के लिए, आप अपने शहर में होने वाले विभिन्न रॉक उत्सवों की सूची का अध्ययन कर सकते हैं। जो कोई भी त्योहार चला रहा है उसे ढूंढें और वहां प्रदर्शन करने के लिए कहें। कई त्योहारों का उद्देश्य अल्पज्ञात बैंड होते हैं और उन्हें खुद को दिखाने का मौका देते हैं।

लेकिन आपको मंच पर लाने के लिए, प्रबंधक को यह समझना चाहिए कि आप इसके लायक हैं और अच्छा प्रदर्शन करते हैं। इसलिए, उसे निराश न करें: अच्छे उपकरण प्राप्त करें, अच्छे संगीतकार खोजें, एक सार्थक प्रदर्शनों की सूची तैयार करें ताकि कीचड़ में न गिरें, अन्यथा आपके प्रशंसक (वह छोटा हिस्सा जिसे आप हासिल करने में कामयाब रहे) आपसे दूर हो सकते हैं, और आप महिमा नहीं देखेगा।

इसके अलावा आप अपने शहर के क्लबों की सूची का अध्ययन कर सकते हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आएं और प्रमुख से उनके क्लब में प्रदर्शन करने के अवसर के बारे में पूछें। कुछ स्वेच्छा से सहमत हो सकते हैं। और अगर सब कुछ वैसा ही होता है जैसा होना चाहिए, तो आपके पास नए प्रशंसक होंगे, और क्लब के संस्थापक आपको एक से अधिक बार आमंत्रित करेंगे।

और हां, सबसे महत्वपूर्ण बात: रॉक बैंड में एक संगीतकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत में, कमाई के बारे में न सोचें, केवल इस बारे में सोचें कि श्रोताओं की एक बड़ी सूची कैसे एकत्र की जाए, जो आपके काम को पसंद करेंगे, सामान्य तौर पर, प्रशंसक। बोलने के लिए किसी भी प्रस्ताव को स्वीकार करें, यहां तक ​​कि वे भी जो आपको लाभ नहीं पहुंचाएंगे। कम से कम कुछ नए लोग आपके बारे में जानेंगे।

हां, यह पता चला है कि आपके करियर की शुरुआत में, आप न केवल पैसा कमाएंगे, बल्कि पहले तो आप आम तौर पर लाल रंग में होंगे (हम इसके बारे में नीचे जानेंगे)। यही कारण है कि कई महत्वाकांक्षी बैंड संगीत छोड़ देते हैं जब उनका बैंड लाभ नहीं कमाता है। उन्हें शायद तुरंत बड़ी फीस की उम्मीद थी, लेकिन उन्हें केवल खर्च मिला। इसलिए, आपको सब कुछ सक्षम और अपने सिर के साथ करने की आवश्यकता है।

यदि आप एक छोटी टीम से कमोबेश प्रसिद्ध समूह में बदल गए हैं, तो आप भाग्यशाली हैं, आपका काम व्यर्थ नहीं गया है। अब जबकि सब आपके बारे में जानते हैं अधिक लोग, आप छोटे क्लबों से बड़ी साइटों पर जा सकते हैं। ऐसा करने के लिए, विभिन्न कॉन्सर्ट हॉल, स्थानों में प्रदर्शन करने के अनुरोध के साथ प्रस्ताव लिखें। और न केवल आपके शहर में, बल्कि पड़ोसी शहरों में भी। इसके अलावा, अब ऐसा करना सुविधाजनक है - आपको पड़ोसी शहर में जाने की आवश्यकता नहीं है। कॉन्सर्ट के स्थान इंटरनेट पर पाए जा सकते हैं, जहां आप संपर्क ढूंढ सकते हैं और संस्थापकों से संपर्क कर सकते हैं।

और इस स्तर पर, आप पहले से ही कुछ कमाई के बारे में सोच सकते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात जो आपको सीखनी है वह यह है कि आपकी कमाई (समूह की कमाई) आपके संगीत कार्यक्रम में आने वाले लोगों की संख्या पर निर्भर करती है। टिकट की कीमत पर नहीं, लोगों की संख्या पर। इसके अलावा, सबसे पहले आप टिकट के लिए भारी कीमतों को नहीं तोड़ेंगे।

अपने समूह की लोकप्रियता को और बढ़ाने के लिए, बस अपना काम अच्छी तरह से करें - अच्छा और उच्च गुणवत्ता वाला संगीत लिखें, नए एल्बम जारी करें, स्थिर न रहें। इसके अलावा, आपके पास पहले से ही श्रोताओं की मंडली है!

आगे कुछ करने की जरूरत नहीं है, यहां भाग्य ही आपकी मदद करेगा। कई इस स्तर पर बने रहते हैं (वे संगीत कार्यक्रमों के साथ विभिन्न छोटे कॉन्सर्ट हॉल की यात्रा करते हैं), और किसी को दुनिया भर में प्रसिद्धि और लोकप्रियता मिलती है। वैसे आज भी कोई नहीं जानता कि लोकप्रियता क्या तय करती है..

खर्च

खैर, अंत में, मैं उन लागतों के बारे में कुछ कहना चाहूंगा जो यात्रा की शुरुआत में आपका इंतजार कर रही हैं। आपको इस तथ्य के लिए तुरंत तैयार रहना चाहिए कि आपको बहुत पैसा खर्च करना होगा। बेशक, संख्या सभी के लिए अलग हैं।

1. समूह निर्माण लागत. इसमें शामिल हैं - उपकरण, उपकरण, रैप की खरीद। आधार, आदि। आप इसके बारे में यहाँ और अधिक पढ़ सकते हैं -
2. रिकॉर्डिंग गाने. एक गाने को रिकॉर्ड करने में लगभग का खर्च आता है 50K रूबल. बेशक, यह सब स्टूडियो पर निर्भर करता है। स्टूडियो में काम की कीमत - 1-2K रूबल. कुल मिलाकर, किसी एल्बम की रिकॉर्डिंग में तक का समय लग सकता है 500K रूबल! बेशक, अगर कोई परिचित या दोस्त आपके लिए स्टूडियो में काम करता है, तो आप भाग्यशाली हैं: एक गाना रिकॉर्ड करना आपको कम खर्च कर सकता है। आप और भी अधिक बचत कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, कुछ भागों को कंप्यूटर पर स्वयं पंजीकृत करना भी एक विकल्प है।
3. रॉक बैंड विज्ञापन. यात्रा की शुरुआत में हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण विज्ञापन सामाजिक नेटवर्क में विज्ञापन है। नेटवर्क। यदि आप . के बारे में चुनते हैं 10K रूबलसामाजिक में विज्ञापन पृष्ठों और समूहों के लिए प्रति माह। नेटवर्क, आप अच्छे परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

आप गणना कर सकते हैं कि आपके निवेश पर आपको कितना खर्च आएगा। अपना खुद का रॉक बैंड शुरू करने से पहले गंभीरता से सोचें। आखिरकार, कई समूह कभी भी सफलता प्राप्त नहीं करते हैं और अपना काम छोड़ देते हैं जब उन्हें पता चलता है कि वे केवल पैसा खर्च कर रहे हैं, और कोई आय नहीं है।

निष्कर्ष

तो, हमने आपके साथ सीखा है, एक प्रसिद्ध संगीतकार कैसे बनें. और असली सफलता उन्हें ही मिलती है जिनके लिए संगीत ही जीवन है। इसलिए, यदि आप वास्तव में संगीत बनाना पसंद नहीं करते हैं, लेकिन केवल लोकप्रियता, प्रसिद्धि और पैसा चाहते हैं, तो आपको एक संगीत समूह नहीं बनाना चाहिए। यदि आप रॉक बैंड में प्रदर्शन के अलावा अपने लिए किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं, तो पहले ध्यान से सोचें और हर चीज का विश्लेषण करें।

आपको यह भी समझना चाहिए कि संगीतकार होना भी एक नौकरी है। निरंतर चलने, यात्रा करने के लिए, आपको बहुत सारे काम के लिए तैयार रहना चाहिए।

आपके सभी प्रयासों में शुभकामनाएँ! मैं