Kāda ir fetas īpatnība no citiem rakstniekiem. A. A. Feta darbu mākslinieciskās iezīmes. Fetas mīlestības teksti

1. Fets ir viens no izcilākajiem krievu ainavu gleznotājiem. Visā savā skaistumā krievu daba viņa dzejoļos parādās pavasarī, vasarā, rudenī un ziemā. Tomēr tikai Fetā mēs atradīsim dažādu diennakts laiku aprakstu, nenotverami, pārejas stāvokļi.

2. Fets dabu attēlo daudz detalizētāk nekā viņa priekšgājēji. Šīs aprakstos ir ne tikai sajūtas, bet arī izcilas zināšanas par dabas dzīvi.

3. Ja Nekrasova daba ir saistīta ar cilvēka darbu, tad Fetam daba ir mākslinieciskas baudas, estētiskās baudas objekts. Fet rakstīja: "Dzejnieks ir tas, kurš objektā redz to, ko cits nevar redzēt bez viņa palīdzības."

4. Jau sen ir pamanīts, ka Fetas darbs mēdz impresionisms. Impresionisms kā mākslas virziens radās glezniecības mākslā Francijā. Tās pārstāvji ir tādi mākslinieki kā Klods Monē, Edgars Degā, Ogists Renuārs. Impresionisms nāk no franču vārda, kas nozīmē Iespaids.Šī virziena glezniecībā objekti nav zīmēti pilnībā un konkrēti, bet gan negaidītā apgaismojumā, no kādas neparastas puses, kādi tie parādījās māksliniekam viņa individuālajā skatījumā.

Paralēli impresionismam glezniecībā kaut kas līdzīgs radās literatūrā, dzejā, gan rietumu, gan krievu valodā. Viens no pirmajiem impresionistiem krievu dzejā bija Fets. Impresionisms dzejā šis objektu attēls nav pilnībā, bet gan momentānos, nejaušos atmiņas momentuzņēmumos. Objekts ir ne tik daudz attēlots, cik fiksēts.Šie parādību fragmenti, kopā ņemti, veido negaidīti vienotu un psiholoģiski ticamu ainu.

Impresionists ir ieinteresēts nevis objekts, bet priekšmeta radītais iespaids. Ārpasaule ir attēlota tā, kā dzejniekam šķita. Ar visu attēlotās dabas patiesumu un konkrētību tas it kā izšķīst liriskā sajūtā.

5. Fetas daba ir humanizēta, kā neviens cits. Viņa roze smaidīja, zvaigznes lūdzas, bērzi gaida, vītols ir draudzīgs ar sāpīgiem sapņiem utt. Ļevs Tolstojs rakstīja: "Un no kurienes šim labsirdīgajam resnajam virsniekam ir tik neizprotama liriska nekaunība, izcilu dzejnieku īpašums?"

6. Vissvarīgākā vieta pieder Fetam mīlestības tēma. Pieredzes loks ir sniegts ar lielu pilnīgumu un daudzveidību. Tajā pašā laikā mīlestība ir it kā abstrahēta no konkrētiem apstākļiem.

Fetas mīlas lirikas spēks nav psiholoģiskajā portretā. Viņa lirisko varoņu tēli ir nabadzīgi un neizteiksmīgi. Fetu interesē jūtas, bet ne cilvēki, kas tās piedzīvo. Un pati sajūta tiek nodota detaļās, toņos, niansēs.

7. Vēl viena iezīme: izteikt nevis tās sajūtas, kuras ir viegli definēt ar precīzu vārdu, un tādas, kuras nevar precīzi nosaukt, bet var būt tikai lasītāja "dvēseles iedvesmotas".. Spēja noķert netveramo.

8. Fetas dziesmu tekstu muzikalitāte. ES piedalosČaikovskis ņirgājās, Varlamovs rakstīja romances, pamatojoties uz Feta dzejoļiem.

9. Fet bija arī oriģināls in vārdu lietojums. Fetas definīcijas bieži raksturo ne tik daudz objektus, cik asociācijas, ko tās izraisa. Laikabiedrus pārsteidza tādi Feta epiteti kā "zvana dārzs", "kūstošā vijole", "mirušie sapņi" utt.

Tajā pašā laikā vārda galvenā nozīme tiek aptumšota, un priekšplānā izvirzās tā emocionālā krāsa.

10. Fetas dzejoļos ir zudusi robeža starp vārda tiešo un pārnesto nozīmi.

Fetas dzeja ir noskaņu dzeja. Kas viņi ir? Fetas dziesmu tekstu galvenais tonis ir viegls, dzīvespriecīgs. Skaistuma, mīlestības, dabas, atmiņu baudīšana vienmēr ir sajūsma, sajūsma. Viņam ir arī melanholiski panti, taču pat tajos dominē mažora tonis. Pasaule ir skumju un ciešanu pasaule, un dzejnieks izeju no tās redz tikai iegremdējot skaistuma pasaulē.

A. Feta dziesmu tekstu oriģinalitāte (saskaņā ar V. P. Botkina rakstu "A. Feta kunga dzejoļi")

1. Patiesi poētiska talanta visdārgākā īpašība un drošākais pierādījums tā realitātei un spēkam ir motīvu oriģinalitāte un oriģinalitāte jeb, muzikālā izteiksmē runājot, viņa darbu pamatā esošās melodijas.

2. Var teikt, ka visā grāmatā nav neviena dzejoļa. neviena tāda, kuru nebūtu iedvesmojis iekšējs, netīšs sajūtu impulss. Poētiskais saturs pirmām kārtām ir paša dvēseles saturs: neviens mums to nevar dot; un jebkura liriska dzejoļa pirmais nosacījums ir, lai to piedzīvo autors, lai tajā būtu piedzīvotais un lai šis pārdzīvotais viņu izsauc...

3. ... Feta kunga motīvi dažkārt satur tik smalkus, tādus, varētu teikt. sajūtu ēteriskās nokrāsas. ka nav iespējams tos noķert noteiktās atšķirīgās iezīmēs un jūs tos jūtat tikai tajā iekšējā muzikālajā skatījumā, ko dzejolis atstāj lasītāja dvēselē. (kā, piemēram, "Bites", "Fantāzija" un daudzi citi.)

4. …G. Fets galvenokārt ir dabas iespaidu dzejnieks. Viņa talanta būtiskākā puse ir neparasti smalka, poētiska dabas izjūta. Šajā viņš var strīdēties ar pirmšķirīgiem dzejniekiem. Feta kunga dzejoļi ir kā kritērijs, lai lasītājā atpazītu viņa poētiskās jūtas - jāpiebilst - priekšmetu un parādību skaistuma izjūtas.

5. Feta kungs ir ļoti apdāvināts ar šo skaistuma izjūtu: viņš tver nevis objekta plastisko realitāti, bet gan tā ideālo, melodisko atspulgu mūsu sajūtās, proti, tā skaistumu, šo gaišo, gaisīgo atspulgu, kurā forma un būtība brīnumaini saplūst. . tā krāsa un aromāts. Liriskā dzejolī, ja tajā ir dabas kā objekta tēls, galvenais slēpjas nevis pašā dabas attēlā, bet tajā poētiskajā sajūtā, ko mūsos mostas daba; tā ka šeit daba ir tikai gadījums, līdzeklis poētisku sajūtu paušanai.

6. Nedrīkst aizmirst, ka dzejas aicinājums ir un katrā ziņā sastāv nevis fotogrāfiski korektā dabas attēlojumā – pirms tam neviena māksla nevar sasniegt – bet gan mūsu iekšējās dabas apceres atmodināšanā. Dzeja ir vienīgais, kas modina šo iekšējo apceri. Detaļu izsmalcinātībai, protams, ir būtisks nopelns, taču galu galā tas, kas patiesībā ir vienā acu uzmetienā aprakstā apskatāms un aptverams, nevar tikt pasniegts citādi kā pa atsevišķām iezīmēm un vienu pēc otra. Tāpēc rakstniekam ir vajadzīga liela mākslinieciska dāvana, lai attēlotu dabu, ir vajadzīgs liels takts, lai atsevišķas detaļas ne mazākā mērā neaptumšotu kopuma kontemplāciju, bet, gluži otrādi, tikai piešķirtu tai skaistumu, krāsu un atvieglojumu mūsu. iekšējā apcere. Šajā sakarā Feta kunga mākslinieciskā dāvana un viņa dvēseles jutīgums pret dabu ir pārsteidzošs. Lielākajai daļai dzejnieku patīk atveidot tikai visspēcīgākās, iedarbīgākās dabas parādības; Gluži pretēji, Feta kungs atrod atbildi visparastākajiem, kas lido mums garām, neatstājot nekādas pēdas mūsu dvēselē - un Feta kungs parāda šos parastos mirkļus viņu nenojaušajā skaistumā ...

7. ... Dabas sajūta Fetas pilsētā ir naiva, gaiša, bērnišķīgi dzīvespriecīga, var salīdzināt tikai ar pirmās mīlestības sajūtu. Visparastākajās dabas parādībās viņš spēj pamanīt vissmalkākās gaistošās nokrāsas, ēteriskus pustoņus, kas ir nepieejami glezniecībai un kurus spēj atveidot tikai vārda dzeja – un neviena cita... Mēs Feta kunga dzeju saucām par intīmo. : lai sajustu tās šarmu, ir jāmīl daba, tā teikt , ģimenes mīlestība, jāmīl tās ikdienā, tās klusajā, pieticīgajā skaistumā...

8. ... G. Fets, galvenokārt dvēselē atveidojot dabas iespaidus, dabas aprakstos iedziļinās reti, taču, neskatoties uz to, prot meistarīgi zīmēt.

9. ... Lielāko daļu Feta poētisko melodiju viņš iedvesmojis vakarā vai naktī, un, kas ir ievērojams, katrai no tām ir oriģināla krāsa, katrā dzirdams īpašs sajūtu tonis. Ir skaidrs, ka katrs no šiem dzejoļiem ir patiešām pārdzīvots, un tas vislabāk pierāda, ka katra melodija nav izdomāta, bet gan neviļus izlieta no dziļas satrauktas sajūtas un ka tajā vien ir ietverts tās galvenais motīvs. G. Fets galvenokārt ir sajūtu dzejnieks: tāpēc viņa poētiskos nopelnus ir tik grūti izskaidrot.

10. ... Bet mēs arī aizmirsām norādīt uz Feta kunga darbu īpašo raksturu: tiem ir skaņa, kas pirms viņa krievu dzejā nebija dzirdama - tā ir gaiša, svinīga dzīves sajūta. Dabas bildēs, paša sirds kustībās, bet šī skaņa viņā ir nemitīgi jūtama, jūtama. ka dzīvība viņos atbalsojas no savas gaišās, skaidrās puses, tādā kā atrautībā no visām pasaulīgajām raizēm, sasaucas ar to, ka tajā ir neatņemama, harmoniska, apburoša, tieši tāpēc, ka tā ir – augstākā svētlaime. Ikvienam droši vien ir zināmas šīs īslaicīgās dzīves sajūtas; Feta kungs, tā teikt, tos satver lidojumā un liek iejusties savā dzejā.

Lielais krievu liriķis A. Fets dzimis 1820. gada 5. decembrī. Bet biogrāfi šaubās ne tikai par precīzu viņa dzimšanas datumu. Noslēpumainie fakti par to patieso izcelsmi mocīja Fetu līdz viņa mūža beigām. Bez tēva kā tāda neesamības neizprotama bija arī situācija ar īstu uzvārdu. Tas viss apņem Fetas dzīvi un darbu ar zināmu noslēpumu.

Fetas vecāki

Saskaņā ar oficiālo versiju krievu muižnieks Afanasijs Neofitovičs Šenšins, ārstējoties Vācijas pilsētā Darmštatē, apmetās Oberkrieg komisāra Kārļa Bekera mājā. Pēc kāda laika kāds atvaļināts armijas virsnieks sāk interesēties par īpašnieka meitu Šarloti. Taču Šarlote tajā laikā vairs nebija brīva un bija precējusies ar sīko vācu ierēdni Karlu Fetu, kurš arī dzīvoja Bekera mājā.

Neskatoties uz šiem apstākļiem un pat to, ka Šarlotei ir meita no Fetas, sākas vētraina romantika. Mīlētāju jūtas bija tik spēcīgas, ka Šarlote nolēma kopā ar Šenšinu aizbēgt uz Krieviju. 1820. gada rudenī Šarlote, atstājot vīru un meitu, atstāj Vāciju.

Mātes ieilgusī šķiršanās

Eseja par Feta dzīvi un darbu nav iespējama bez stāsta par viņa vecāku attiecībām. Būdama jau Krievijā, Šarlote sapņo par oficiālu šķiršanos no Kārļa Feta. Bet šķiršanās tajos laikos bija diezgan ilgstošs process. Daži biogrāfi apgalvo, ka šī iemesla dēļ kāzu ceremonija starp Šenšinu un Šarloti notika divus gadus pēc mazā Atanāzija, viņu kopīgā dēla, dzimšanas. Saskaņā ar vienu versiju, Šenšins, iespējams, uzpirka priesteri, lai zēnam piešķirtu viņa uzvārdu.

Iespējams, tieši šis fakts ietekmēja visu dzejnieka dzīvi. Šāda veida pārkāpumi Krievijas impērijā tika traktēti diezgan stingri. Tomēr visi avoti apstiprina Šenšina un Šarlotes kāzu faktu, kura vēlāk pieņēma Šenšina vārdu.

No muižniekiem līdz ubagiem

Iepazīstoties ar tekstu autora biogrāfiju, neviļus rodas jautājums, kas ietekmēja Fetas dzīvi un darbu. Ir grūti zināt katru sīkumu. Bet galvenie atskaites punkti mums ir diezgan pieejami. Mazais Athanasius līdz 14 gadu vecumam uzskatīja sevi par iedzimtu krievu muižnieku. Taču tad, pateicoties tiesu amatpersonu smagajam darbam, atklājās bērna izcelsmes noslēpums. 1834. gadā par šo lietu tika uzsākta izmeklēšana, kuras rezultātā ar Orjolas provinces valdības dekrētu topošajam dzejniekam tika atņemtas tiesības saukties par Šenšinu.

Skaidrs, ka uzreiz sākās ņirgāšanās par nesenajiem biedriem, ko zēns piedzīvoja diezgan sāpīgi. Daļēji tas bija tieši tas, kas kalpoja par Feta garīgās slimības attīstību, kas viņu vajāja līdz nāvei. Taču daudz svarīgāk bija tas, ka šajā situācijā viņam ne tikai nebija mantojuma tiesību, bet kopumā, spriežot pēc tā laika arhīva uzrādītajiem dokumentiem, viņš bija persona bez apliecinātas tautības. Kādā brīdī iedzimts krievu muižnieks ar bagātīgu mantojumu pārvērtās par ubagu, nevienam, izņemot viņa māti, nebija vajadzīgs cilvēks, bez uzvārda, un zaudējums bija tik liels, ka pats Fets uzskatīja, ka šis notikums ir izkropļojis viņa dzīvi līdz nāves gultai.

Ārzemnieks Fet

Var iedomāties, ko pārdzīvoja dzejnieka māte, lūdzot tiesneša šikāniem vismaz kādu informāciju par sava dēla izcelsmi. Bet tas viss bija velti. Sieviete gāja citu ceļu.

Atceroties savas vācu saknes, viņa vērsās pie sava bijušā vīra vācieša žēluma. Vēsture klusē par to, kā Jeļena Petrovna sasniedza vēlamo rezultātu. Bet viņš bija. Radinieki nosūtīja oficiālu apstiprinājumu, ka Athanasius ir Fetas dēls.

Tātad dzejnieks ieguva vismaz uzvārdu, Fetas dzīve un darbs saņēma jaunu impulsu attīstībā. Tomēr visos apkārtrakstos viņš joprojām tika saukts par "ārzemnieku Fetu". Dabiskais secinājums no tā bija pilnīga mantojuma pārtraukšana. Galu galā tagad ārzemniekam nebija nekā kopīga ar muižnieku Šenšinu. Tieši šajā brīdī viņu pārņēma doma ar jebkādiem līdzekļiem atgūt zaudēto krievu vārdu un titulu.

Pirmie soļi dzejā

Athanasius iestājas Maskavas universitātes Literatūras fakultātē un universitātes formās tiek saukts tāpat - "ārzemnieks Fets". Tur viņš satiekas ar topošo dzejnieku un kritiķi.Vēsturnieki uzskata, ka Fetas dzīve un darbs mainījās tieši tajā brīdī: tiek uzskatīts, ka Grigorjevs atklāja Atanāzija poētisko dāvanu.

Drīz iznāk Feta - "Lirisks Panteons". Dzejnieks to uzrakstīja vēl būdams universitātes students. Lasītāji ļoti novērtēja jaunā cilvēka dāvanu - viņiem bija vienalga, pie kuras klases pieder autors. Un pat skarbais kritiķis Belinskis savos rakstos vairākkārt uzsvēra jaunā liriķa poētisko dāvanu. Beļinska recenzijas faktiski kalpoja Fetam kā sava veida pāreja uz krievu dzejas pasauli.

Athanasius sāka publicēties dažādās publikācijās un dažus gadus vēlāk viņš sagatavoja jaunu lirikas kolekciju.

Militārais dienests

Tomēr radošuma prieks nevarēja izārstēt Fetas slimo dvēseli. Jaunekli vajāja doma par viņa patieso izcelsmi. Viņš bija gatavs darīt visu, lai to pierādītu. Lieliska mērķa vārdā Fets uzreiz pēc universitātes beigšanas stājas militārajā dienestā, cerot nopelnīt muižniecību armijā. Viņš beidzot dienē vienā no provinces pulkiem, kas atrodas Hersonas provincē. Un uzreiz pirmais panākums - Fets oficiāli saņem Krievijas pilsonību.

Bet poētiskā darbība nebeidzas, viņš joprojām turpina daudz rakstīt un publicēt. Pēc kāda laika provinces daļas armijas dzīve liek par sevi manīt: Feta dzīve un darbība (viņš raksta dzeju arvien retāk) kļūst drūmāka un neinteresantāka. Tieksme pēc dzejas novājinās.

Fets personīgajā sarakstē sāk sūdzēties draugiem par viņa pašreizējās eksistences grūtībām. Turklāt, spriežot pēc dažām vēstulēm, viņš piedzīvo finansiālas grūtības. Dzejnieks pat ir gatavs vienkārši atbrīvoties no pašreizējās fiziski un morāli nožēlojamās situācijas.

Transfērs uz Sanktpēterburgu

Fetas dzīve un darbs bija diezgan drūma. Īsi atstāstot galvenos notikumus, atzīmējam, ka dzejnieks karavīra siksnu vilka astoņus garus gadus. Un tieši pirms pirmās virsnieka pakāpes savā dzīvē Fets uzzina par īpašu dekrētu, kas paaugstināja dienesta stāžu un armijas pakāpes līmeni, lai iegūtu dižciltīgo pakāpi. Citiem vārdiem sakot, muižniecība tagad tika piešķirta tikai personai, kura saņēma augstāku virsnieka pakāpi nekā Fetam. Šīs ziņas dzejnieku pilnībā demoralizēja. Viņš zināja, ka diez vai pacelsies līdz šādai pakāpei. Fetas dzīve un darbs atkal tika pārzīmēti pēc citu žēlastības.

Sieviete, ar kuru savu dzīvi varētu saistīt ar aprēķiniem, arī nebija pie apvāršņa. Fets turpināja kalpot, arvien vairāk nonākot depresīvā stāvoklī.

Tomēr veiksme beidzot uzsmaidīja dzejniekam: viņam izdevās pāriet uz gvardes dzīvības lanceru pulku, kas atradās netālu no Sanktpēterburgas. Šis notikums notika 1853. gadā un pārsteidzoši sakrita ar izmaiņām sabiedrības attieksmē pret dzeju. Zināms intereses par literatūru kritums, kas parādījās 19. gadsimta 40. gadu vidū, ir pagājis.

Tagad, kad Nekrasovs kļuva par žurnāla Sovremennik galveno redaktoru un savā paspārnē pulcēja krievu literatūras eliti, laiki nepārprotami veicināja jebkuras radošās domas attīstību. Beidzot dienasgaismu ieraudzīja ilgi rakstītais otrais Fetas dzejoļu krājums, par kuru pats dzejnieks aizmirsa.

poētiskā atzīšana

Krājumā publicētie dzejoļi atstāja iespaidu uz dzejas pazinējiem. Un drīz vien tādi pazīstami tā laika literatūras kritiķi kā V. P. Botkins un A. V. Družinins atstāja diezgan glaimojošas atsauksmes par darbiem. Turklāt Turgeņeva spiediena rezultātā viņi palīdzēja Fetam izdot jaunu grāmatu.

Būtībā tie visi bija tie paši iepriekš rakstītie 1850. gada dzejoļi. 1856. gadā pēc jaunas kolekcijas izdošanas Fetas dzīve un darbs atkal mainījās. Īsāk sakot, pats Nekrasovs pievērsa uzmanību dzejniekam. Krievu literatūras meistars uzrakstīja daudz glaimojošu vārdu, kas adresēts Afanasijam Fetam. Tik augstu uzslavu iedvesmots, dzejnieks attīsta enerģisku darbību. Tas tiek publicēts gandrīz visos literārajos žurnālos, kas neapšaubāmi veicināja zināmu finansiālā stāvokļa uzlabošanos.

Romantiska aizraušanās

Fetas dzīve un darbs pamazām piepildījās ar gaismu. Viņa vissvarīgākā vēlme - iegūt muižniecības titulu - drīz piepildījās. Bet nākamais imperatora dekrēts atkal paaugstināja latiņu iedzimtas muižniecības iegūšanai. Tagad, lai iegūtu kāroto pakāpi, jau bija jāpaceļas līdz pulkveža pakāpei. Dzejnieks saprata, ka ir vienkārši bezjēdzīgi turpināt vilkt militārā dienesta nīsto siksnu.

Taču, kā jau tas nereti gadās, cilvēkam nevar nepaveicēties absolūti visā. Vēl atrodoties Ukrainā, Fets tika uzaicināts uz tikšanos ar draugiem Brževski un kaimiņu īpašumā satika meiteni, kura pēc tam ilgu laiku neizkāpa no galvas. Tā bija apdāvinātā mūziķe Jeļena Laziča, kuras talants pārsteidza pat slaveno komponistu, kurš tajā laikā tūrēja pa Ukrainu.

Kā izrādījās, Elena bija kaislīga Fetas dzejas cienītāja, un viņš, savukārt, bija pārsteigts par meitenes muzikālajām spējām. Protams, bez romantikas nav iespējams iedomāties Fetas dzīvi un darbu. Kopsavilkums par viņa romānu ar Lazihu ​​iekļaujas vienā frāzē: jauniešiem bija maigas jūtas vienam pret otru. Tomēr Fets ir ļoti noslogots ar savu postošo finansiālo stāvokli un neuzdrošinās pieņemt nopietnus notikumu pavērsienus. Dzejnieks mēģina izskaidrot savas problēmas Lazičam, taču viņa, tāpat kā visas meitenes šādā situācijā, slikti saprot viņa mokas. Fets tieši pasaka Elenai, ka kāzu nebūs.

Mīļotā cilvēka traģiskā nāve

Pēc tam viņš cenšas meiteni neredzēt. Dodoties uz Sanktpēterburgu, Atanāzijs saprot, ka ir lemts mūžīgai garīgai vientulībai. Pēc dažu vēsturnieku domām, kuri pēta viņa dzīvi un darbu, Afanasijs Fets pārāk pragmatiski rakstīja draugiem par laulībām, par mīlestību un par Jeļenu Lazihu. Visticamāk, romantisko Fetu Elena vienkārši aizrāva, nedomājot apgrūtināt sevi ar nopietnākām attiecībām.

1850. gadā, viesojoties pie tiem pašiem Brževskiem, viņš neuzdrošinājās doties uz kaimiņu muižu, lai atzīmētu "i". Fets vēlāk to ļoti nožēloja. Fakts ir tāds, ka Jeļena drīz traģiski nomira. Vēsture klusē par to, vai viņas briesmīgā nāve bija pašnāvība vai nē. Bet fakts paliek fakts: meitene tika sadedzināta dzīva īpašumā.

Pats Fets par to uzzināja, kad kārtējo reizi apciemoja savus draugus. Tas viņu tik ļoti šokēja, ka dzejnieks līdz pat mūža beigām vainoja sevi Jeļenas nāvē. Viņu mocīja fakts, ka viņš nevarēja atrast īstos vārdus, lai nomierinātu meiteni un izskaidrotu viņai savu uzvedību. Pēc Laziha nāves klīda daudzas baumas, taču neviens nekad nav pierādījis Fetas līdzdalību šajā bēdīgajā notikumā.

Fiktīvas laulības

Taisnīgi spriežot, ka armijā viņš, visticamāk, nesasniegs savu mērķi - muižniecības titulu, Fets paņem ilgu atvaļinājumu. Paņemot līdzi visus uzkrātos honorārus, dzejnieks steidzas ceļojumā uz Eiropu. 1857. gadā Parīzē viņš negaidīti apprec Mariju Petrovnu Botkinu, turīga tējas tirgotāja meitu, kura cita starpā bija literatūrkritiķa V.P.Botkina māsa. Acīmredzot šīs bija tās pašas fiktīvās laulības, par kurām dzejnieks tik ilgi bija sapņojis. Laikabiedri ļoti bieži jautāja Fetam par viņa laulības iemesliem, uz ko viņš atbildēja ar daiļrunīgu klusumu.

1858. gadā Fets ieradās Maskavā. Viņu atkal pārņem domas par finanšu trūkumu. Acīmredzot sievas pūrs pilnībā neatbilst viņa prasībām. Dzejnieks daudz raksta, daudz publicē. Bieži darbu kvantitāte neatbilst to kvalitātei. To ievēro tuvi draugi un literatūras kritiķi. Nopietni atdziest pret Fetas un sabiedrības darbu.

zemes īpašnieks

Aptuveni tajā pašā laikā Ļevs Tolstojs atstāj galvaspilsētas burzmu. Apmetoties uz dzīvi Jasnaja Poļanā, viņš cenšas atgūt iedvesmu. Iespējams, Fets nolēma sekot viņa piemēram un apmesties savā īpašumā Stepanovkā. Dažkārt mēdz teikt, ka šeit beidzās Fetas dzīve un darbs. Tomēr šajā periodā tika atklāti interesanti fakti. Atšķirībā no Tolstoja, kurš patiešām atrada otro elpu provincēs, Fets arvien vairāk atsakās no literatūras. Tagad viņš aizraujas ar īpašumiem un lauksaimniecību.

Jāpiebilst, ka kā zemes īpašnieks viņš patiešām atrada sevi. Pēc kāda laika Fets palielina savu īpašumu, iegādājoties vēl vairākus blakus esošos īpašumus.

Afanasijs Šenšins

1863. gadā dzejnieks publicēja nelielu lirikas krājumu. Pat neskatoties uz nelielo tirāžu, tas palika nepārdots. Bet kaimiņi zemes īpašnieki Fetu novērtēja pavisam citā statusā. Apmēram 11 gadus viņš strādāja par miertiesnesi.

Afanasija Afanasjeviča Feta dzīve un darbs bija pakārtoti vienīgajam mērķim, uz kuru viņš devās ar apbrīnojamu neatlaidību - viņa dižciltīgo tiesību atjaunošanai. 1873. gadā tika izdots karaļa dekrēts, kas pieliek punktu dzejnieka četrdesmit gadus ilgajiem pārbaudījumiem. Viņš tika pilnībā atjaunots savās tiesībās un legalizēts kā muižnieks ar uzvārdu Shenshin. Afanasijs Afanasjevičs atzīstas sievai, ka pat nevēlas skaļi izrunāt nīsto uzvārdu Fet.

Fetova dziesmu teksti var saukt par romantisku. Bet ar vienu svarīgu precizējumu: atšķirībā no romantiķiem ideālā pasaule Fetam nav debesu pasaule, kas nav sasniedzama zemes eksistencē "tālā dzimtā zeme". Ideāla idejā joprojām nepārprotami dominē zemes eksistences pazīmes. Tātad dzejolī “Ak nē, es nesaukšu zudušo prieku...” (1857) liriskais “Es”, cenšoties atbrīvoties no “ķēžu drūmās dzīves”, piedāvā citu esamību kā "klusais zemes ideāls". Liriskā “es” “zemiskais ideāls” ir dabas klusais šarms un “lolojošā draugu savienība”:

Lai slimā dvēsele, nogurusi no cīņas,
Bez rēkšanas nokritīs drūmās dzīves ķēde,
Un lai pamostos tālumā, kur līdz bezvārda upei
No zilajiem pakalniem tek klusa stepe.

Kur plūme strīdas ar savvaļas ābeli,
Kur mākonis nedaudz ložņā, gaisīgs un gaišs,
Kur nokarenais vītols snauž virs ūdens
Un vakarā zumējot uz stropu aizlido bite.

Varbūt... Acis vienmēr ar cerību raugās tālumā! -
Tur mani sagaida dārga savienība,
Ar tik tīrām sirdīm kā pusnakts mēnesis,
Ar jūtīgu dvēseli, kā pravietisku mūzu dziesmas<...>

Pasaule, kurā varonis atrod glābiņu no "ķēžu drūmās dzīves", tomēr ir piepildīta ar zemes dzīvības pazīmēm - tie ir plaukstoši pavasara koki, spilgti mākoņi, bišu dūkoņa, pār upi augošs vītols - bezgalīgs zemes attālums un debesu telpa. Otrajā stanzā izmantotā anafora vēl vairāk uzsver zemes un debesu pasaules vienotību, kas veido ideālu, uz kuru tiecas liriskais "es".

Ļoti skaidri iekšējā pretruna zemes dzīves uztverē atspoguļojās 1866. gada dzejolī. “Kalnu vēdina vakara dzirksti”:

Vakarā kalnus klāj spīguļi.
Ielejā ieplūst mitrums un dūmaka.
Ar slepenu lūgšanu es paceļu acis:
- "Vai es drīz atstāšu aukstumu un krēslu?"

Noskaņa, pārdzīvojums, kas pausts šajā dzejolī – asas ilgas pēc citādas, augstākas pasaules, ko iedvesmojusi majestātisku kalnu vīzija, ļauj atsaukt atmiņā vienu no slavenākajiem A.S. Puškina "Klosteris uz Kazbeka". Taču dzejnieku ideāli ir izteikti atšķirīgi. Ja Puškina liriskam varonim ideāls ir "pārpasaulīga šūna", kuras tēlā vieno sapņi par vientuļu kalpošanu, pārrāvumu ar zemes pasauli un pacelšanos debesu pasaulē, perfektu, tad Fetova varoņa ideāls. ir arī pasaule, kas ir tālu no "aukstuma un krēslas" ielejām, taču tai nav nepieciešama pārtraukuma cilvēku pasaule. Tā ir cilvēka dzīve, bet harmoniski saplūst ar debesu pasauli un tāpēc skaistāka, perfekta:

Es redzu uz tās sārtainās malas -
pārceltas omulīgās jumtu ligzdas;
Vons iedegās zem vecā kastaņa
Skaisti logi kā uzticamas zvaigznes.

Pasaules skaistums Fetam sastāvēja arī no slēptās melodijas, kas, pēc dzejnieka domām, piemīt visiem perfektajiem priekšmetiem un parādībām. Spēju sadzirdēt un pārraidīt pasaules melodijas, mūziku, kas caurstrāvo ikvienas parādības, katras lietas, ikviena objekta esamību, var saukt par vienu no "Vakara gaismu" autora pasaules skatījuma iezīmēm. Šo Feta dzejas iezīmi atzīmēja viņa laikabiedri. “Izdzīvo labākos brīžus,” rakstīja P.I. Čaikovskis, - pārkāpj dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu lauciņā... Šis nav tikai dzejnieks, drīzāk dzejnieks-mūziķis, it kā izvairoties pat no tām tēmām, kuras var viegli izteikt vārdos.

Ir zināms, ar kādām līdzjūtībām šo atsauksmi uzņēma Fets, kurš atzina, ka viņš “no noteiktas vārdu apgabala vienmēr ir aizrāvies uz nenoteiktu mūzikas apgabalu”, kurā viņš iedziļinājās. kā bija viņa spēks. Vēl agrāk vienā no rakstiem, kas veltīti F.I. Tyutchev, viņš rakstīja: “Vārdi: dzeja ir dievu valoda - nevis tukša hiperbola, bet gan pauž skaidru izpratni par lietas būtību. Dzeja un mūzika ir ne tikai saistītas, bet arī nedalāmas. "Cenšoties atjaunot harmonisko patiesību, mākslinieka dvēsele, pēc Feta, pati nonāk attiecīgajā mūzikas sistēmā." Tāpēc vārds "dziedāt", lai izteiktu radošo procesu, viņam šķitis visprecīzākais.

Pētnieki raksta par ""Vakara gaismu" autora ārkārtējo uzņēmību pret muzikālā seriāla iespaidiem." Taču jēga ir ne tikai Fetas dzejoļu melodijā, bet dzejnieka spējā sadzirdēt pasaules melodijas, kuras ir nepārprotami nepieejamas vienkārša mirstīgā, nevis dzejnieka ausij. Rakstā, kas veltīts F.I. Pats Tjutčevs Fets atzīmēja "harmonisko dziedāšanu" kā skaistuma īpašību un tikai izvēlēta dzejnieka spēju dzirdēt šo pasaules skaistumu. "Skaistums ir izliets visā Visumā," viņš iebilda. “Taču māksliniekam nepietiek neapzināti atrasties skaistuma iespaidā vai pat gozēties tā staros. Kamēr viņa acs neredz tās skaidrās, kaut arī smalki skanīgās formas, kur mēs to neredzam vai tikai neskaidri jūtam, viņš vēl nav dzejnieks...". Viens no Fetova dzejoļiem - "Pavasaris un nakts pārklāja ieleju ..." - skaidri parāda, kā šī saikne rodas starp pasaules mūziku un dzejnieka dvēseli:

Pavasaris un nakts pārklāja ieleju,
Dvēsele bēg bezmiega tumsā,
Un viņa skaidri dzird darbības vārdu
Stihijas dzīvība, atdalīta.

Un nepasaulīga eksistence
Viņš runā ar savu dvēseli
Un pūš tieši viņai virsū
Ar savu mūžīgo straumi.

It kā apliecinot Puškina ideju par īstu dzejnieku-pravieti kā īpašas redzes un īpašas dzirdes īpašnieku, Fetova liriskais subjekts redz nezinātāja acīm apslēptu lietu esamību, dzird to, kas parasta cilvēka ausij nav pieejams. . Fetā var atrast pārsteidzošus attēlus, kas citam dzejniekam, iespējams, šķistu paradokss, varbūt neveiksme, taču tie ir ļoti organiski Fetas poētiskajā pasaulē: “sirds čuksti”, “un es dzirdu, kā sirds zied. ”, “apkārt plūst skanīgs sirds degsmes starojums”, “nakts staru valoda”, “vasaras nakts ēnas trauksmainais murminājums”. Varonis dzird “ziedu mirstošo zvanu” (“Sajūti citu iedvesmotu atbildi...”, 1890), “zāļu šņukstēšanu”, mirgojošu zvaigžņu “spožu klusumu” (“Šodien visas zvaigznes ir tik lieliski ...”). Liriskā subjekta sirdij un rokai ir spēja dzirdēt ("Cilvēki guļ, - draugs, ejam uz ēnainu dārzu ..."), glāstu ir melodija vai runa ("Atskanēja pēdējais maigais glāsts ...”, “Svešās balsis ...”). Pasaule tiek uztverta ar melodijas palīdzību, kas ir slēpta no visiem, bet skaidri dzirdama ar lirisko “es”. “Gaismu koris” vai “zvaigžņu koris” - šie attēli Fetova darbos ir atrodami vairāk nekā vienu reizi, norādot uz slepeno mūziku, kas caurstrāvo Visuma dzīvi (“Es ilgu laiku stāvēju nekustīgs ...”, 1843; "Uz siena kaudzes dienvidu naktī ...", 1857; "Vakar mēs šķīrāmies ar jums ...", 1864).

Cilvēka jūtas, pārdzīvojumi paliek atmiņā kā melodija (“Dažas skaņas nes / Un pieķeras manam galvgalim. / Tās ir gurdenas šķirtības pilnas, / Trīc ar nepieredzētu mīlestību”). Interesanti, ka pats Fets, skaidrojot Tjutčeva rindas “koki dzied”, rakstīja: “Mēs, tāpat kā klasiskie komentētāji, šo izteicienu neizskaidrosim ar to, ka šeit dzied kokos guļošie putni - tas ir pārāk racionāli; Nē! Mums patīkamāk ir saprast, ka koki dzied ar savām melodiskajām pavasara formām, dzied harmonijā, kā debess sfēras.

Daudzus gadus vēlāk plaši pazīstamajā rakstā “Vrubela piemiņai” (1910) Bloks sniedza savu ģēniju definīciju un atzīs spēju dzirdēt par izcila mākslinieka pazīmi, nevis zemes eksistences skaņas, bet gan noslēpumainas. vārdi nāk no citām pasaulēm. A.A. bija pilnībā apveltīts ar šo talantu. Fet. Bet, tāpat kā nevienam no dzejniekiem, viņam bija spēja sadzirdēt "harmonisko toni" un visas zemes parādības, un tā bija šī slēptā lietu melodija, kas nodota viņa dziesmu tekstos.

Vēl vienu Fetas pasaules uzskatu iezīmi var izteikt ar paša dzejnieka teikto vēstulē S.V. Engelhards: Žēl, ka jaunā paaudze, viņš rakstīja, meklē dzeju īstenībā, kad dzeja ir tikai lietu smarža, nevis pašas lietas. Tas bija pasaules aromāts, ko Fets smalki izjuta un nodeva savā dzejā. Bet arī šeit viena iezīme, kuru pirmo reizi atzīmēja A.K. Tolstojs, kurš rakstīja, ka Fetas dzejoļos "smaržo pēc saldiem zirņiem un āboliņa", "smarža pārvēršas perlamutra krāsā, ugunskura mirdzumā, un mēness gaisma vai rīta ausmas stars ieplūst skaņā ”. Šie vārdi patiesi aptver dzejnieka spēju attēlot dabas slepeno dzīvi, tās mūžīgo mainīgumu, neatpazīstot skaidras ikdienas apziņai pazīstamās robežas starp krāsu un skaņu, smaržu un krāsu. Tā, piemēram, Fetas dzejā “spīd sals” (“Nakts gaiša, sals spīd”), skaņām piemīt spēja “sadegt” (“It kā viss deg un skan reizē”) vai spīdēt (“apkārt līst sirds skanīgais degsmes mirdzums”). Šopēnam veltītajā dzejolī ("Šopēns", 1882) melodija neapstājas, bet gan izgaist.

Ideja par Fetas impresionistisko veidu, kā gleznot dabas parādību pasauli, jau ir kļuvusi tradicionāla. Tas ir pareizs spriedums: Fets cenšas nodot dabas dzīvi tās mūžīgajā mainīgumā, viņš neaptur "skaisto mirkli", bet parāda, ka dabas dzīvē nav pat mirkļa apstāšanās. Un šī iekšējā kustība, “degošās svārstības”, kas, pēc paša Feta domām, piemīt visiem objektiem, esības parādībām, arī izrādās pasaules skaistuma izpausme. Un tāpēc savā dzejā Fets saskaņā ar precīzu D.D. novērojumu. Labi,"<...>pat nekustīgi objekti, saskaņā ar viņu priekšstatu par savu "visdziļāko būtību", iekustina: liek tiem svārstīties, šūpoties, trīcēt, trīcēt.

Fetas ainavu lirikas oriģinalitāti skaidri nodod 1855. gada dzejolis "Vakars". Jau pirmā strofa imperatīvi iekļauj cilvēku noslēpumainajā un briesmīgajā dabas dzīvē, tās dinamikā:

Skanēja pār dzidru upi,
Skanēja izbalējušajā pļavā,
Tā slējās pāri mēmo birzij,
Tas iedegās otrā pusē.

Aprakstāmu dabas parādību neesamība ļauj nodot tālāk dabiskās dzīves noslēpumu; darbības vārdu dominēšana - pastiprina tā mainīguma sajūtu. Asonanse (o-o-o-o), aliterācija (p-r-z) nepārprotami atjauno pasaules daudzbalsību: tāla pērkona dārdoņa atbalsojas pļavās un birzīs, kas norimušas, gaidot pērkona negaisu. Sajūta par strauji mainīgo, kustību pilno dabas dzīvību vēl vairāk pastiprinās otrajā strofā:

Tālu, krēslā, paklanās
Upe aiztek uz rietumiem;
Deg ar zelta malām,
Mākoņi izklīda kā dūmi.

Pasauli it kā no augstuma redz liriskais "es", viņa acs aptver dzimtās zemes neierobežotos plašumus, dvēsele steidzas pēc šīs straujās upes un mākoņu kustības. Fets apbrīnojami spēj nodot ne tikai redzamo pasaules skaistumu, bet arī gaisa kustību, tā vibrācijas un ļauj lasītājam sajust pirmsvētra vakara siltumu vai aukstumu:

Kalna nogāzē ir mitrs, ir karsts -
Dienas nopūtas ir nakts elpā...
Bet zibens jau spoži spīd
Zila un zaļa uguns.

Varbūt varētu teikt, ka Fetova dzejoļu par dabu tēma ir tieši mainīgums, noslēpumainā dabas dzīve mūžīgā kustībā. Bet tajā pašā laikā šajā visu dabas parādību mainīgumā dzejnieks cenšas saskatīt kaut kādu vienotību, harmoniju. Šī būtnes vienotības ideja nosaka tik biežu spoguļa attēla vai atspulga motīva parādīšanos Feta lirikā: zeme un debesis atspoguļo viena otru, atkārtojas. D.D. Blagojs ļoti precīzi pamanīja "Feta tieksmi uz reprodukciju, kā arī tiešu objekta attēlu, tā atstaroto, kustīgo "dubulto": zvaigžņotās debesis, kas atspoguļojas jūras nakts spogulī.<...>, “atkārtojas” ainavas, “apgāzās” strauta, upes, līča nepastāvīgajos ūdeņos. Šis Fetas dzejā stabilais pārdomu motīvs ir skaidrojams ar domu par būtnes vienotību, ko Fets deklaratīvi apliecināja savos dzejoļos: “Un kā nedaudz pamanāmā rasas pilē / Tu atpazīsti visu seju saule, / Tik vienoti lolotā dzīlēs / Tu atradīsi visu Visumu.

Pēc tam, analizējot Fetova "Vakara gaismas", slavenais krievu filozofs Vl. Solovjovs Fetova pasaules koncepciju definē šādi:<...>Katrs ir ne tikai neatņemami klātesošs it visā, bet arī viss ir neatdalāmi klātesošs katrā<...>. Patiesa poētiska apcere<...>individuālā parādībā saskata absolūto, ne tikai saglabājot, bet arī bezgalīgi nostiprinot tās individualitāti.

Šī dabas pasaules vienotības apziņa nosaka arī Fetova ainavu iekļautību: dzejnieks it kā cenšas tvert telpas bezgalību vienā pasaules dzīves mirklī: zeme - upe, lauki, pļavas, meži, kalniem un debesīm un parādīt harmonisku harmoniju šajā neierobežotajā dzīvē. Liriskā "es" skatiens acumirklī aizskrien no zemes pasaules uz debesu, no tuvuma uz attālumu, kas bezgalīgi ieiet bezgalībā. Fetova ainavas oriģinalitāte skaidri redzama dzejolī "Vakars", ar šeit tverto dabas parādību neapturamo kustību, kurai pretojas tikai īslaicīgais cilvēka dzīves miers:

Rīt gaidiet skaidru dienu.
Swifts mirgo un zvana.
violeta uguns svītra
Caurspīdīgs izgaismots saulriets.

Kuģi snauž līcī, -
Vimpelis tik tikko plīvo.
Debesis ir tālu
Un jūras attālums viņiem ir aizgājis.

Tik bailīgi skrien ēna
Tik slepus gaisma pazūd
Ko nesaki: diena ir pagājusi,
Nesaki: ir pienākusi nakts.

Fetova ainavas šķiet redzamas no kalna virsotnes vai no putna lidojuma, tajās uzkrītoši sapludina kāda nenozīmīga zemes ainavas detaļa redzējumu ar upi, kas strauji aizplūst tālumā, vai bezgalīgo stepi, vai jūras attālumu un vēl vairāk neierobežotu debesu telpu. Taču mazais un lielais, tuvais un tālais ir apvienoti vienotā veselumā, harmoniski skaistajā Visuma dzīvē. Šī harmonija izpaužas vienas parādības spējā reaģēt uz citu parādību, it kā atspoguļojot tās kustību, skanējumu, tiekšanos. Šīs kustības bieži vien ir acij nemanāmas (vakars pūš, stepe elpo), bet ir iekļautas vispārējā neapturamā kustībā tālumā un uz augšu:

Silts vakars uzpūš maigi
Stepe elpo svaigu dzīvi,
Un pilskalni zaļi
Bēgu ķēde.

Un tālu starp pilskalniem
tumši pelēka čūska
Uz zūdošām miglām
Dzimtā taka skrien.

Uz nepārdomātu jautrību
Paceļas debesīs
Met trilli pēc triļa no debesīm
Pavasara putnu balsis.

Ļoti precīzi Fetova ainavu oriģinalitāti var nodot viņa paša rindas: "It kā no brīnišķīgas realitātes / Tu esi aiznests gaisīgajos plašumos." Vēlme gleznot nemitīgi mainīgo un vienlaikus vienoto dabas dzīvi tās centienos nosaka arī anaforu pārpilnību Fetas dzejoļos, it kā savienojot visas daudzskaitlīgās dabas un cilvēka dzīves izpausmes ar kopīgu noskaņu.

Bet visa bezgalīgā, bezgalīgā pasaule kā saule rasas lāsē atspoguļojas cilvēka dvēselē, tās rūpīgi saglabāta. Pasaules un dvēseles saskaņa ir nemainīga Fetova dziesmu tekstu tēma. Dvēsele kā spogulis atspoguļo momentāno pasaules mainīgumu un mainās pati, pakļaujoties pasaules iekšējai dzīvei. Tāpēc vienā no dzejoļiem Fets dvēseli sauc par "acumirklīgu":

Mans zirgs kustas lēni
Caur pļavu pavasara ūdeņiem,
Un šajās līčos uguns
Pavasaris spīd mākoņi

Un atsvaidzinoša migla
Paceļas no atkusušiem laukiem...
Rītausma, laime un viltība -
Cik mīļa tu esi manai dvēselei!

Cik maigi nodrebēja krūtis
Virs šīs zelta ēnas!
Kā pietuvoties šiem spokiem
Es gribu tūlītēju dvēseli!

Var atzīmēt vēl vienu Fetova ainavu iezīmi - to humanizāciju. Vienā no saviem dzejoļiem dzejnieks raksta: "Tas, kas ir mūžīgs, ir humāns." Rakstā, kas veltīts F.I. Tyutchev, Fet identificēja antropomorfismu un skaistumu. "Tur," viņš rakstīja, "kur parasta acs nenojauš par skaistumu, mākslinieks to redz,<...>uzliek tai tīri cilvēcisku stigmu<...>. Šajā ziņā visa māksla ir antropomorfisms.<...>. Iemiesojot ideālu, cilvēks neizbēgami iemieso cilvēku. "Humanizācija" izpaužas galvenokārt tajā, ka dabu, tāpat kā cilvēku, dzejnieks ir apveltījis ar "jūtu". Savos memuāros Fets norādīja: “Ne velti Fausts, skaidrojot Margaritai Visuma būtību, saka: “Sajūta ir viss. Fets rakstīja, ka šī sajūta ir raksturīga nedzīviem objektiem. Sudrabs kļūst melns, jūtot sēra tuvošanos; magnēts jūt dzelzs tuvumu utt. Tieši dabas parādībās iejusties spējas atpazīšana nosaka Feta epitetu un metaforu oriģinalitāti (lēnprātīga, nevainojama nakts; skumja bērzs; dedzīgas, gurdenas, dzīvespriecīgas, skumjas un nepiedienīgas ziedu sejas; nakts seja, dabas seja, zibens sejas, dzeloņains sniega šķīstošais dzinums, gaiss bailīgs, ozolu prieks, raudoša vītola laime, zvaigznes lūdzas, zieda sirds).

Jūtu pilnības izpausme Fetā ir “trīce”, “trīce”, “nopūta” un “asaras” - vārdi, kas vienmēr parādās, aprakstot dabu vai cilvēku pieredzi. Mēness trīc (“Mans dārzs”), zvaigznes (“Nakts klusa. Nepastāvīgā debesīs”). Trīce un trīce - Fet pārraida sajūtu pilnību, dzīves pilnību. Un tieši uz pasaules “trīcēšanu”, “trīcēšanu”, “elpošanu” reaģē jūtīgā cilvēka dvēsele, atbildot ar to pašu “trīci” un “trīci”. Par šo dvēseles un pasaules saskaņu Fets rakstīja dzejolī “Draugam”:

Saproti, ka sirds tikai jūt
Neko neizsakāms
Tas, kas pēc izskata ir nemanāms
Trīc, elpo harmoniju,
Un savā lolotajā noslēpumā
Saglabā nemirstīgo dvēseli.

Nespēja "trīcēt" un "trīcēt", t.i. justies spēcīgi, jo Fets kļūst par nedzīvības pierādījumu. Un tāpēc starp retajām Fetam negatīvajām dabas parādībām ir augstprātīgās priedes, kuras “nepazīst bijību, nečukst, nenopūšas” (“Priedes”).

Taču trīce un trīce ir ne tik daudz fiziska kustība, cik, izmantojot paša Feta izteiksmi, “priekšmetu harmoniskais tonis”, t.i. tverts fiziskajā kustībā, formās, iekšējā skanējumā, slēptā skaņā, melodijā. Šī pasaules “trīcēšanas” un “skanēšanas” kombinācija ir izteikta daudzos dzejoļos, piemēram, “Uz siena kaudzes dienvidu naktī”:

Uz siena kaudzes dienvidu naktī
Es gulēju ar seju pret debesīm,
Un koris spīdēja, dzīvs un draudzīgs,
Izklājies apkārt, trīc.

Interesanti, ka rakstā “Divi burti par seno valodu nozīmi mūsu izglītībā” Fets sev jautāja, kā uzzināt lietu būtību, piemēram, vienu no duci glāzēm. Formas, tilpuma, svara, blīvuma, caurspīdīguma izpēte, - viņš iebilda, - diemžēl! atstājiet "noslēpumu necaurredzamu, klusu, kā nāvi". "Bet tagad," viņš raksta tālāk, "mūsu glāze trīcēja ar visu savu neatņemamo būtību, trīcēja tā, ka tikai tā mēdz trīcēt visu to īpašību kombinācijas dēļ, kuras mēs esam pētījuši un neizpētījuši. Viņa ir visa šajā harmoniskajā skaņā; un atliek tikai dziedāt un atveidot šo skaņu ar brīvu dziedāšanu, lai stikls acumirklī nodrebētu un atbildētu mums ar to pašu skaņu. Jūs, bez šaubām, atveidojāt tā atsevišķo skaņu: visas citas līdzīgas brilles ir klusas. Viena viņa trīc un dzied. Tāds ir brīvas radošuma spēks." Un tad Fets formulē savu izpratni par mākslinieciskās jaunrades būtību: "Cilvēkam māksliniekam ir dots pilnībā apgūt objektu visintīmāko būtību, to trīcošo harmoniju, dziedošo patiesību."

Bet dzejniekam spēja ne tikai drebēt un trīcēt, bet arī elpot un raudāt kļūst par dabas būtības pilnības liecību. Fetas dzejoļos vējš (“Saule nogremdēs savus starus svērtenē ...”), nakts (“Mana diena ceļas kā nožēlojams strādnieks ...”), rītausma (“Šodien visas zvaigznes ir tik lielisks...), mežs (“Saule ar saviem stariem nogrims svērtenē...”), jūras līcis (“Jūras līcis”), avots (“Šķērsielā”), vilnis nopūšas (“Kāda nakts! Cik tīrs gaiss...”), sals (“Septembra roze”), pusdienlaiks (“Lakstīgala un roze”), nakts ciems (“Šis ir rīts, šis prieks ... ”), debesis (“Tas ir pienācis - un viss apkārt kūst ...”). Viņa dzejā raud zāles (“Mēness gaismā...”), raud bērzi un kārkli (“Priedes”, “Kārkli un bērzi”), ceriņi trīc asarās (“Nejautā man, ko es” es domāju par ...) ), "spīd" ar sajūsmas asarām, rozes raud ("Es zinu, kāpēc tu esi slims bērns ...", "Tas ir pilns miega: jums ir divas rozes ..."), "nakts raud no laimes rasas" (Nepārmetiet man, ka esmu apmulsis...), raud saule ("Šeit vasaras dienas samazinās ..."), debesis ("Lietaina vasara"), “Zvaigžņu acīs trīc asaras” (“Zvaigznes lūdzas, mirgo un kvēlo ...”).

Feta dzejas jauninājumu analīze jāsāk ar viņa poētiskā pasaules skatījuma iezīmju noteikšanu. Līdz ar Fetas dzejas līdzību ar gadsimta sākuma romantisko liriku (emocionālā elementa pārsvars pār racionālo, vēlme paust "neizsakāmo", tiekšanās pēc ideāla u.c.) ir fundamentāla. atšķirība. Ja romantiskajai tradīcijai svarīgākais jēdziens ir dualitāte, nesaskaņas, disharmonija (sapņi un realitāte, cilvēks un daba, mīlošs un mīļotais utt.), tad Fetas dzejai pamatjēdziens ir vienotība, saplūšana, harmonija.

Dzejoļa analīze Kārtējais maija vakars“pārliecina, ka cilvēks Fetā parādās kā Visuma centrs, dabas mīļākais un izredzētais, kuram viss tajā līksmi trīc un mirdz ar skaistumu. Pateicīga dziesma atbildē ir viss, ko daba sagaida no dzejnieka. Fetam daba nav sfinksa vai vienaldzīga dieviete ar metālisku balsi. Viņam nav jāpārliecinās, ka tai "ir dvēsele ... brīvība ... mīlestība un valoda". Ik minūti Fets dzird šo balsi satraucošajā lakstīgalas dziesmā, redz šo dvēseli lēnprātīgajā zvaigžņu skatienā, jūt šo mīlestību kautrīgajā bērzu lapu drebēšanā. Daba Fetam ir dzīva un garīga. Bet pats dzejnieks ir ārkārtīgi atvērts visiem dabas elementiem. Viņa dvēsele ir kā ideāls mūzikas instruments, kas noregulēts uz Visuma harmoniju. Dzejnieks ir burtiski caurstrāvots ar šīm straumēm, viļņiem, skaņām.

Tāda pati vienotība ir raksturīga tiem, kas mīl. Viņus var šķirt neizteikti vārdi, atšķirtības gadi, pat nāve, bet dvēseļu saplūšanai nav robežu un šķēršļu. Smaržīgā nakts, kamīna uguns, kļavas lapa, klavieru šņukstošās skaņas runā cilvēku labā.

Tieši šajā Feta attieksmes īpašībā ir viņa poētikas atslēga. No šejienes izriet dzejnieka šķietamā "izolācija" pret sevi, viņa vērība pret paša pieredzes smalkākajām pārplūdēm. Līdz ar to nevēlēšanās izteikties pilnās sintaktiskās konstrukcijās, konsekventi attīstīt domu, “skaidrot”. Emocionālā rezonanse ir darbība, uz kuru dzejnieks tiecas un kurai ir pakārtotas visas viņa dziesmu tekstu specifiskās metodes (ar kurām tās tiek nosacītas). Piemēram, atsaucoties uz dzejoli " Šorīt šis prieks...”, mēs varam identificēt dažas tās formas iezīmes:

Kompozīcijas vienkāršība: bez ievada tiek savērtas zīmes, uzskaitītas zīmes, un pēdējā rindiņa rezumē: "Tas ir viss - pavasaris."

Atkārtotu sintaktisko konstrukciju vienveidība (demonstratīvo vietniekvārdu kombinācijas šis visi ar jauniem lietvārdiem) un uz to atkārtošanās fona, kas nosaka dzejoļa ātro, lidojošo ritmu, intonācijas līnijas izceļas, kur vienveidība tiek lauzta katru reizi citā veidā (vai nu pēc definīcijas: "šī zilā velve", tad ar papildinājumu: "šis ūdeņu dialekts", tad īpaša zīme, kas piešķir rindai citu nozīmi: "šie pilieni - šīs asaras" (uzskaitījuma vietā - skaidrojums ar pretestības pieskaņu), tad negatīvs pagrieziens " šī pūka nav lapa"). Tādā veidā vienotībā tiek panākta dažādības sajūta, kustība no pirmā acu uzmetiena statiskā tēlā.

Poētiskās runas bezvārdība ir Feta iecienītākais paņēmiens, kas pārkāpj ierastos priekšstatus par valodas iespējām.

Vēl viens no viņa iecienītākajiem trikiem ir ritmu miksēšana, dažādi strofiski raksti. Šajā gadījumā vispārējo horēisko rakstu dažādo katras strofas diezgan sarežģītā struktūra, kurā četru pēdu pāru atskaņas rindas tiek pārtrauktas ar saīsinātām 3. un 6. rindiņām, kas rīmējas viena ar otru, un 1.–2. un 4. pantā. 5. atskaņa ir sievišķīga, bet 3.-6. - vīriešu dzimtē.

Dinamika slēpjas liriskā sižeta kustībā no rīta līdz dienasgaismai, līdz vakara rītausmai un nakts tumsai ar lakstīgalas trillēm.

Pavasara zīmju virknē vienotā straumē sajaukušies dabas tēli (bari, vītoli, bērzi, punduri, bites) un cilvēka stāvokļu apzīmējumi (prieks, asaras).

Tikpat paradoksāli sajaukti ir tikai priekšmetu nosaukumi, parādības, kas paši par sevi nav tieši saistītas ar pavasara laiku (kārkli, bērzi, kalni, dīles), un metaforas, personifikācijas (gaismas spēks, ūdeņu skaņas, pilieni - asaras). ), kas attēlo pavasara iezīmes. Pateicoties tam, rodas sajūta, ka kalni un ielejas ir radušies no jauna, tikko dzimuši kopā ar avotu.

Vienošanās trūkums, tēlu neizpaušanās (šī mēle un svilpe, šī naksnīgā ciema nopūta, šī gultas dūmaka un karstums), pieļaujot vairākas interpretācijas.

Rezultātā visas dzejoļa iezīmes ir pakārtotas vienam mērķim: radīt neatkārtojamu pavasara žņaugšanas prieka sajūtu, apdullinošām skaņām, kas pārpildītas ar neskaidrām, bet spēcīgām sajūtām. Vēlreiz atzīmējam, ka Fet ir tālu no pamatīgas pavasara gleznu atpūtas. Acumirklīgo iespaidu nodod gatavā (izveidotā) attēla sadalīšanās gleznainās detaļās (kārkli - bērzi - lāses - asaras - pūkas - lapa). Mēģinot “atjaunot” attēla pilnīgumu “akadēmiskā manierē”, sanāk kaut kas līdzīgs “vītolu un bērzu lapās maigas kā zaļas pūkas, kā asaras mirdz pilieni”. Pēc Fetas impresionistiskajiem triepieniem šāds tēls šķiet vecmodīgi smags un pārāk racionāls. Protams, Fetas teksti neaprobežojas tikai ar šīm gaisīgajām vīzijām, bezsvara tēliem. Tas satur ļoti reālas pasaulīgas pieredzes iemiesojumu, cilvēka likteņa pārdomas un konkrētas laika zīmes. Taču tieši netveramo momentu dzeja ir tās novatoriskā iezīme un tāpēc ir mūsu uzmanības centrā.

Poētiskās valodas inovācija Fetam nebija pašmērķis, tā nebija poētiska eksperimentēšana. Dziesmas tekstu oriģinalitāti noteica dzejnieka īpašais garīgais tēls, it kā viņš savam dubultajam Šenšinam atstāja visu “materiālo”, racionāli ikdienišķo un rezultātā dzejā sasniedza necilvēcīgu smalkumu un jūtīgumu.

Izmantotie grāmatu materiāli: Yu.V. Ļebedevs, A.N. Romanova. Literatūra. 10. klase. Nodarbību attīstība. - M.: 2014. gads

60. gadu priekšvakarā. Fets ir iekļauts literārajā un estētiskajā strīdā, sākumā it kā daloties tādu draugu uzskatos kā L. N. Tolstojs un I. S. Turgeņevs, kuri izteica kategoriskus iebildumus pret materiālistisku estētiku un politisko problēmu vardarbīgu iejaukšanos mākslā.

Taču Turgeņevā un Tolstoja šīs estētiskās izrādes tika apvienotas ar pārdomātu mūsdienu sociālo parādību analīzi, ar vēlmi objektīvi un dziļi iedziļināties sociālo procesu iekšējā nozīmē, savukārt Fetā atspoguļoja uzskatus, kas veidojās uz fona. par spītīgu, arvien spēcīgāku konservatīvismu, spītīgu vēlmi nodalīt mākslu no visa.moderna, kas pieder pie sabiedriskās dzīves interesēm.

Cenšoties “šķirt” dzeju no politikas, zinātnes, cilvēka praktiskās darbības un filozofijas, Fets, kurš vēlējās apzināt mākslas specifiku un “aizsargāt” to, faktiski to noplicināja, mazinot tās sociālo nozīmi, norobežojot mākslu no intelektuālie avoti, kas to baro.

Tomēr daudzi Feta ekstrēmi spriedumi, kas sacēla viņa laikabiedrus, viņa darbā nebija iemiesoti. Protams, tie ietekmēja labi zināmo izvēli, viņa darbu problēmu ierobežojumus, taču ne filozofiju, ne mūsdienu domāšanas veidu Fetam neizdevās pilnībā noslēpt dziesmu tekstos.

Īsts mākslinieks Fets savā dzejā nepārnesa zemes īpašnieka-uzņēmēja praktiskumu, ko viņš kultivēja sevī ikdienā, neatspoguļoja viņa politiskos aizspriedumus.

Šie viņa personības aspekti viņam nešķita poētiski, cienīgi kļūt par literatūras reprodukcijas objektu. Dzejā viņš pauda mūsdienu cilvēka jūtas un domas, uztraucoties par filozofiskiem jautājumiem un apziņas dzīlēs slēpjot sava laikmeta sāpes un bēdas, bet veldzējot to kopībā ar dabu, dabiskās esamības harmonijā.

Šī Feta dzejas iezīme ļāva viņam pievērsties filozofiskai dzejai, ko viņš fundamentāli noliedza no "tīrās mākslas" estētikas viedokļa.

Filozofiskie jautājumi būtībā bija viņa garīgās dzīves neatņemama sastāvdaļa visos tās periodos. 1850. gada kolekcijā “ziema”, rudens, drūmie motīvi, lai gan apvienoti ar gaišiem ziedēšanas, pavasara attēliem, atainojot mīlestību un jaunību, tomēr bija īpaši nozīmīga, konstruktīva nozīme. 1856. gada krājumā "Hamletic" dziesmu tekstus nepārprotami nobīda malā antoloģiskie.

50. gados. Fetas daiļradē dominē "antoloģisks", iekšēji līdzsvarots, ideāls poētiskais princips. Mākslas nomierinošā spēka tēma, kas savienojas ar mūžam dzīvojošo un atjaunojošo dabu, kļūst par vadošo viņa dzejā, kas piešķir šī laika Fetas daiļradei klasisku skaidrību un māksliniecisku pabeigtību.

Protams, šādi pretnostatot Fetas pirmo un otro darbības periodu, var runāt tikai par vadošajām tendencēm atsevišķos gados, neaizmirstot, ka šāds dalījums ir diezgan patvaļīgs, ka abas tendences (tieksme attēlot dabas un cilvēka psihes disharmoniskā, pretrunīgā daba un tieksme "izdziedāt" to harmoniskos principus) viņa daiļradē sadzīvoja un kalpoja par fonu viens otram.

50. gadu beigās un 60. gados. ideja par harmoniju starp cilvēku un dabu Fetas darbā zaudē savu absolūto nozīmi. Ja pirmajā periodā dabas kā elementa tēls, kas pastāv un attīstās pretrunu veidā, atbilst iekšēji konfliktējošajai cilvēka garīgajai pasaulei, un 50. gs. dabas harmonija saplūst ar cilvēka dvēseles harmoniju, tad turpmākajā periodā topošā diverģence harmoniju nedod.

Dabas harmonija padziļina cilvēka dzīves disharmoniju, kurš alkst būt mūžīgs un skaists, kā daba, bet ir lemts cīņai un nāvei.

70. gados. šī pretruna aug Feta prātā. Doma par nāvi, nepieciešamību "apturēt" cilvēka dzīves procesu arvien vairāk pakļauj dzejnieku.

Izstrādājis viņš 40-50 gados. Cilvēka personības “ierobežotības” problēmas “risinājumi”, apziņa par iespēju “izstiept” laiku, atklājot tā saturu, “valence”, t.i., pilnība, viņam pārstāja šķist atbilde uz sāpīgs jautājums par neesamības noslēpumu.

Dzejnieks pieņem šaubas un traģiskās jūtas, kas viņu pārņēmušas ar viņam piemītošo stoicismu. Tāpat kā iepriekšējā dzīves posmā viņš "pārrāvās" ar sabiedrību, izaicināja vēsturisko progresu un "iegāja" dabā un tīrajā mākslā, tagad viņš "laužas" ar dabu, liedz viņai tiesības dominēt pār viņu un sludina savu savienību. prāts ar telpu.

Fets, kurš atteicās no troņa 60. gados. no racionālisma, pasludinot instinkta prioritāti pār prātu un strīdoties līdz aizsmakumam ar Turgeņevu, pierādot viņam, ka māksla nav ceļā ar loģisko apziņu, nojauc spēcīgu loģisku argumentu arsenālu pret instinktīvo, “dabisko” sajūta - bailes no nāves, ņem Šopenhaueru kā sabiedroto, lai papildinātu savus pierādījumus.

Dzejnieks iedziļinājās filozofisku darbu lasīšanā un 1888. gadā tulkoja Šopenhauera slaveno traktātu Pasaule kā griba un reprezentācija. Vēlākajos Feta dzejoļos ir atrodamas šī filozofa jēdzienu tiešas atbalsis.

1882. gadā pēc ilgāka pārtraukuma tika izdots jauns Fetas dzejoļu krājums "Vakara gaismas", pēc kura dzejnieks ar tādu pašu nosaukumu publicēja vēl trīs krājumus, norādot tos kā otro (1884), trešo (1887) un ceturto ( 1890). Filozofiskā konceptuālā doma nosaka pašu šajos krājumos iekļauto dzejoļu struktūru un veido to saturu.

Tagad dzejnieks zemo realitāti un dzīves cīņu pretstata nevis mākslai un vienotībai ar dabu, bet saprātam un zināšanām. Tas ir prāts, tīras zināšanas, doma, kas, kā Fets šajos gados apgalvo, paceļ cilvēku pāri pūlim, dod viņam varu pār pasauli un pilnīgu iekšējo brīvību.

Iepriekš viņš dzejā nemitīgi pauda vienu un to pašu pārliecību – pārliecību, ka viņš pieder pie dabas, ka ir daļa no tās, ka viņa pantos skan viņas balss.

Tajā pašā laikā jāatzīmē, ka, runājot par Dievu, viņš domāja spēku, kas nosaka dabas likumus kosmiskā mērogā, spēku, kas valda pār Visumu, bet kuram pilnībā trūkst ētiska satura. Protams, aicinājumiem pie Dieva visos viņa dzejoļos bija poētiska, nevis reliģiska nozīme.

Cilvēka personība, bezgalīgi maza Visuma daļa, izrādās līdzvērtīga visam, kuram tā pieder. Telpā noslēgta personība – pateicoties spējai domāt – ir visuresoša, acumirklīga – tā ir mūžīga, un šī pretstatu kombinācija cilvēkā ir Visuma brīnums.

Vēlme iziet ārpus laika un telpas robežām ir viens no Fetas vēlīnās dziesmu tekstu pastāvīgajiem motīviem. Šis motīvs pauž dzejnieka "pārrāvumu" ar dabu un viņa šo gadu dzejas ateistisko, nesamierināmo raksturu. Dzejnieks pilnībā noraida motīvu par cilvēka gara atbrīvošanos no zemes ierobežojumiem caur nāvi, kas ir kopīgs kristiešu reliģiskajām idejām un tradicionāls dzejai.

Fets nenogurst atkārtot, ka tikai dzīvība - un fiziskā dzīve, ķermeņa dzīvība - pielīdzina cilvēku dievībai. Noliedzot laika varu pār sevi, viņš vienlaikus apliecina, ka bezgalīgas iekšējas brīvības nosacījums ir dvēseles un ķermeņa vienotība un to degšana radošumā, domās un mīlestībā.

Poētiskā brīvā lidojuma tēma šo gadu dzejoļos iegūst stabilu filozofiskā sapņa formu par laika un telpas spēka pārvarēšanu. Cilvēka eksistences ierobežotība telpā un laikā — jautājums, kas visu mūžu bija viņa filozofisko pārdomu temats — tagad kļūst par viņa filozofisko dziesmu tekstu traģisko vadmotīvu.

“Dzimtā telpa”, viņa “aplis”, viņa paša sfēra dzejnieka mūža beigās pārstāj būt viņam patvērums, viņš pret to atdziest un pamet to nevis tāpēc, lai pievienotos dabai, bet gan lai lepotos. kundzību pār to gara sfērā. Viņš ir apsēsts ar dzīves iekāri un tās baudīšanu.

Attīstot savos reflektīvajos dzejoļos ideju par filozofiju, gudrību, zināšanām kā veidu, kā pārvarēt bailes no nāves un līdz ar to pašu nāvi, Fets redzēja un parādīja šīs izejas relativitāti. Viņa "pagānu", N. Strahova vārdiem runājot, dzīves mīlestību nevarēja pārvarēt ar spekulācijām, un viņa mīlas lirika kļūst par spēcīgāko līdzekli cīņai par laimi un dzīvību dzejnieka nīkuļojošajos gados.

"Vakara gaismās" parādās vesels dzejoļu cikls (kas nav formāli izdalīts ciklā), kas veltīts traģiski zaudētajai mīļotajai Fetas Marijas Lazihas jaunatnei. Mūžība, nemainīgums, dzejnieka mīlestības pret viņu pastāvība, viņa dzīvā uztvere par sen aizgājušo cilvēku šajos dzejoļos parādās kā laika un nāves pārvarēšanas forma, kas šķir cilvēkus.

Savas darbības pēdējā periodā Fets veido jaunu dzejoļu ciklu par mīlestību, kurā viņš, smagi slims sirmgalvis, izaicina dzīves un pašas dabas traģēdiju, kas cilvēku nolemj nāvei. Fetas darbu sējuma malās, blakus līdzīgiem dzejoļiem, Aleksandrs Bloks, kurš ne tikai mīlēja šī dzejnieka daiļradi, bet arī viņu pētīja, pierakstīja nozīmīgas norādes par dzejnieka vecumu, dažus no tiem pavadot ar izsaukuma zīmēm.

M. Gorkijs vienā no epizodēm “Cilvēkos” stāsta par milzīgo iespaidu, kas uz viņu, dzīves “svina negantību” nomāktu zēnu, nejauši dzirdētu Feta dzejoli, kas īsi pirms tam parādījās dzejnieka grāmatā. kolekcija “Vakara gaismas”.

Dzejoļi, kurus adresējis cilvēks, kurš tos lasīja skaistai sievietei,

Tikai dziesmai vajag skaistumu

Skaistumam dziesmas nav vajadzīgas

- skanēja izcilajam pusaudzim, kurš tos dzirdēja kā aicinājumu pielūgt dzīves skaistumu.

Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983