Care este particularitatea fetei de la alți scriitori. Trăsăturile artistice ale operelor lui A. A. Fet. Versurile dragostei lui Fet

1. Fet este unul dintre marii peisagişti ruşi. În toată frumusețea ei, natura rusă apare în poeziile sale primăvara, vara, toamna și iarna. Deci, totuși, doar în Fet vom găsi o descriere a diferitelor momente ale zilei, stări evazive, de tranziție.

2. Fet descrie natura mult mai detaliat decât predecesorii săi. Aceste descrierile conțin nu numai sentimente, ci și o excelentă cunoaștere a vieții naturii.

3. Dacă natura lui Nekrasov este asociată cu munca umană, atunci a lui Fet natura este un obiect al desfătării artistice, al plăcerii estetice. Fet a scris: „Un poet este cel care vede într-un obiect ceea ce altul nu poate vedea fără ajutorul lui.”

4. De mult s-a observat că munca lui Fet tinde să impresionism. Impresionismul ca direcție artistică își are originea în arta picturii din Franța. Reprezentanții săi sunt artiști precum Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionism provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă impresie.În pictura acestei direcții, obiectele nu sunt desenate integral și concret, ci într-o lumină neașteptată, dintr-o latură neobișnuită, așa cum i-au apărut artistului în viziunea sa individuală.

Paralel cu impresionismul din pictură, ceva asemănător a apărut în literatură, în poezie, atât în ​​Occident, cât și în limba rusă. Unul dintre primii impresioniști din poezia rusă a fost Fet. Impresionismul în poezie această imagine a obiectelor nu este în întregime, ci în instantanee, aleatorii instantanee ale memoriei. Obiectul nu este reprezentat atât de mult, ci fix. Aceste fragmente de fenomene, luate împreună, formează o imagine neașteptat de integrală și de încredere din punct de vedere psihologic.

Impresionistul este interesat nu obiectul, ci impresia produsă de obiect. Lumea exterioară este înfățișată așa cum i s-a părut poetului. Cu toată veridicitatea și concretețea naturii înfățișate, pare să se dizolve într-un sentiment liric.

5. Natura lui Fet este umanizată, ca nimeni altul. Trandafirul lui a zâmbit, stelele se roagă, mesteacănii așteaptă, salcia este prietenoasă cu vise dureroase etc. Lev Tolstoi a scris: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun, atât de obrăznicie lirică de neînțeles, proprietatea marilor poeți?”

6. Cel mai important loc îi aparține Fet tema iubirii. Cercul de experiențe este dat cu mare deplinătate și varietate. În același timp, iubirea este, parcă, abstrasă de condiții specifice.

Puterea versurilor de dragoste ale lui Fet nu este în portretul psihologic. Imaginile eroilor săi lirici sunt sărace și inexpresive. Fet este interesat de sentimente, dar nu de oamenii care le experimentează. Iar sentimentul în sine este transmis în detalii, nuanțe, nuanțe.

7. O altă caracteristică: să nu transmită acele sentimente care sunt ușor de definit cu un cuvânt exact, și cele care nu pot fi denumite cu exactitate, ci pot fi doar „inspirate de sufletul” cititorului. Abilitatea de a prinde pe evaziv.

8. Muzicalitatea versurilor lui Fet. Sunt în Ceaikovski a batjocorit, Varlamov a scris romante bazate pe poeziile lui Fet.

9. Fet a fost și el original în utilizarea cuvintelor. Definițiile lui Fet caracterizează adesea nu atât obiectele cât asociațiile pe care le evocă. Contemporanii au fost loviți de astfel de epitete de Fet ca „grădină sunet”, „vioară topită”, „vise moarte” etc.

În același timp, sensul principal al cuvântului este ascuns, iar colorarea lui emoțională iese în prim-plan.

10. În poeziile lui Fet, granița dintre directă și sens figurat cuvintele.

Poezia lui Fet este poezia stărilor de spirit. Ce sunt ei? Tonul principal al versurilor lui Fet este ușor, vesel. Să te bucuri de frumusețe, iubire, natură, amintiri este întotdeauna încântare, răpire. Are și versuri melancolice, dar chiar și în ele predomină un ton major. Lumea este o lume a tristeții și a suferinței, iar poetul vede o cale de ieșire din ea doar prin scufundarea în lumea frumuseții.

Originalitatea versurilor lui A. Fet (conform articolului lui V. P. Botkin „Poems of Mr. A. Fet”)

1. Cea mai prețioasă proprietate a unui talent cu adevărat poetic și cea mai sigură dovadă a realității și forței sale este originalitatea și originalitatea motivelor, sau, vorbind în expresie muzicală, melodiile care stau la baza operelor sale.

2. Nu există poezii în toată cartea, s-ar putea spune. nici unul care să nu fi fost inspirat de un impuls intern, involuntar al sentimentului. Conținutul poetic este în primul rând conținutul propriului suflet: nimeni nu ne poate da asta; iar prima condiție a oricărui poem liric este ca el să fie experimentat de autor, să conțină experiența și ca aceasta trăită să-l evoce...

3. ... Motivele domnului Fet conțin uneori unele atât de subtile, așa, s-ar putea spune. nuanțe eterice de sentiment. că nu există cum să le prinzi în anumite trăsături distincte și le simți doar în acea perspectivă muzicală interioară pe care o lasă poemul în sufletul cititorului. (cum ar fi, de exemplu, „Albine”, „Fantezie” și multe altele.)

4. …G. Fet este în primul rând un poet al impresiilor naturii. Cea mai esențială latură a talentului său este un simț neobișnuit de subtil, poetic al naturii. În aceasta se poate certa cu poeții de primă clasă. Poeziile domnului Fet sunt o piatră de încercare pentru a recunoaște în cititor sentimentele lor poetice – ar trebui să adăugăm – sentimente ale frumuseții obiectelor și fenomenelor.

5. În cel mai înalt grad Domnul Fet este înzestrat cu acest simț al frumosului: el surprinde nu realitatea plastică a unui obiect, ci reflectarea lui ideală, melodică, în sentimentul nostru, și anume frumusețea sa, acea reflectare strălucitoare, aerioasă în care forma și esența se îmbină în mod miraculos. culoarea și aroma sa. Într-un poem liric, dacă are o imagine a naturii ca obiect, principalul nu stă în imaginea naturii în sine, ci în acel sentiment poetic pe care natura îl trezește în noi; încât aici natura este doar o ocazie, un mijloc de exprimare a senzației poetice.

6. Nu trebuie uitat că vocația poeziei este, și în orice caz nu constă într-o reprezentare corectă din punct de vedere fotografic a naturii - înainte de asta nicio artă nu o poate realiza - ci în trezirea contemplării noastre interioare a naturii. Poezia este singurul lucru care trezește această contemplare interioară. Finisarea detaliilor, desigur, are un merit important, dar la urma urmei, ceea ce în realitate poate fi examinat și înțeles dintr-o privire în descriere și nu poate fi prezentat altfel decât în ​​trăsături separate și unul după altul. Prin urmare, un scriitor are nevoie de un mare dar artistic pentru a înfățișa natura, este nevoie de un mare tact pentru ca detaliile individuale să nu întunece câtuși de puțin contemplarea întregului, ci, dimpotrivă, să-i ofere doar frumusețe, culoare și ușurare pt. contemplarea noastră interioară. În acest sens, darul artistic al domnului Fet și sensibilitatea sufletului său față de natură sunt uimitoare. Majoritatea poeților le place să reproducă doar cele mai puternice și eficiente fenomene ale naturii; Domnul Fet, dimpotrivă, găsește un răspuns la cele mai obișnuite care zboară pe lângă noi fără să lase nicio urmă în sufletul nostru - iar domnul Fet arată aceste momente obișnuite în frumusețea lor nebănuită...

7. ... Sentimentul naturii în orașul Fet este naiv, luminos, copilăresc de bucuros, poate fi comparat doar cu sentimentul primei iubiri. În fenomenele cele mai obișnuite ale naturii, el este capabil să sesizeze cele mai subtile nuanțe trecătoare, semitonuri eterice, inaccesibile picturii și pe care doar poezia cuvântului le poate reproduce - și nici alta... Am numit-o intimă poezia domnului Fet. : pentru a-i simți farmecul, trebuie să iubești natura, ca să spunem așa, dragostea de familie, să iubești în întâmplările ei cotidiene, în frumusețea ei liniștită, modestă...

8. ... G. Fet, reproducând în principal impresiile naturii asupra sufletului său, intră rar în descrieri ale naturii, dar, cu toate acestea, știe să deseneze cu măiestrie.

9. ... Majoritatea melodiilor poetice ale lui Fet au fost inspirate de el seara sau noaptea și, remarcabil, fiecare dintre ele are o culoare originală, în fiecare se aude un ton aparte de senzații. Este evident că fiecare dintre aceste poezii este cu adevărat experimentată și acest lucru demonstrează cel mai bine că fiecare melodie nu a fost inventată, ci revărsată involuntar dintr-un sentiment profund emoționat și că numai ea își conținea motivul principal. G. Fet este în primul rând un poet al senzațiilor: de aceea este atât de greu de explicat meritele sale poetice.

10. ... Dar am uitat să subliniem și natura specială a operelor domnului Fet: au un sunet care nu s-a auzit înaintea lui în poezia rusă - acesta este sunetul unui sentiment luminos, festiv al vieții. În imaginile naturii, în mișcările propriei inimi, dar acest sunet este simțit constant în el, simțit. că viața rezonează în ei din latura ei strălucitoare, limpede, într-un fel de detașare de toate neliniștile lumești, rezonează cu faptul că are un integral, armonios, încântător, tocmai pentru că este – cea mai înaltă beatitudine. Probabil că toată lumea este familiarizată cu aceste sentimente trecătoare ale vieții; Domnul Fet, ca să spunem așa, le prinde din mers și le face să se simtă în poezia lui.

Marele textier rus A. Fet s-a născut la 5 decembrie 1820. Dar biografii se îndoiesc nu numai de data exactă a nașterii sale. Faptele misterioase ale adevăratei lor origini l-au chinuit pe Fet până la sfârșitul vieții sale. Pe lângă absența unui tată ca atare, situația cu nume real. Toate acestea învăluie viața și opera lui Fet cu un anumit mister.

Părinții lui Fet

Potrivit versiunii oficiale, nobilul rus Afanasy Neofitovich Shenshin, în timp ce urma un tratament în orașul german Darmstadt, s-a stabilit în casa Oberkriegskommissarului Karl Becker. Un timp mai târziu, un ofițer de armată pensionat devine interesat de fiica proprietarului, Charlotte. Cu toate acestea, Charlotte la acea vreme nu mai era liberă și era căsătorită cu un mic oficial german, Karl Fet, care locuia și el în casa lui Becker.

În ciuda acestor circumstanțe, și chiar a faptului că Charlotte are o fiică din Fet, începe o dragoste furtunoasă. Sentimentele îndrăgostiților erau atât de puternice încât Charlotte a decis să evadeze cu Shenshin în Rusia. În toamna anului 1820, Charlotte, părăsindu-și soțul și fiica, părăsește Germania.

Divorțul prelungit al mamei

Un eseu despre viața și opera lui Fet este imposibil fără o poveste despre relația părinților săi. Fiind deja în Rusia, Charlotte visează la un divorț oficial de Karl Fet. Dar divorțul în acele vremuri era un proces destul de lung. Unii biografi susțin că din această cauză, ceremonia de nuntă dintre Shenshin și Charlotte a avut loc la doi ani după nașterea micuțului Athanasius, fiul lor comun. Potrivit unei versiuni, Shenshin ar fi mituit preotul pentru a-i da băiatului numele de familie.

Probabil că acest fapt a influențat întreaga viață a poetului. Încălcările de acest fel în Imperiul Rus au fost tratate destul de strict. Cu toate acestea, toate sursele confirmă faptul nunții lui Shenshin și Charlotte, care ulterior au luat numele de Shenshin.

De la nobili la cerșetori

Făcând cunoștință cu biografia textierului, ne întrebăm involuntar ce a influențat viața și opera lui Fet. Este greu să cunoști fiecare mic detaliu. Dar principalele repere ne sunt destul de accesibile. Micul Atanasie până la vârsta de 14 ani se considera un nobil rus ereditar. Dar apoi, grație muncii asidue a funcționarilor judiciari, secretul originii copilului a fost dezvăluit. În 1834, a fost inițiată o anchetă în acest caz, în urma căreia, printr-un decret al guvernului provincial Oryol, viitorul poet a fost privat de dreptul de a fi numit Shenshin.

Este clar că a început imediat ridicolul camarazilor recent, pe care băiatul l-a experimentat destul de dureros. În parte, tocmai asta a servit drept dezvoltare a bolii mintale a lui Fet, care l-a bântuit până la moarte. Cu toate acestea, era mult mai important că în această situație nu numai că nu avea dreptul de a moșteni, dar în general, judecând după documentele prezentate din arhivele de atunci, era o persoană fără naționalitate confirmată. La un moment dat, un nobil rus ereditar cu o moștenire bogată s-a transformat într-un cerșetor, nimeni în afară de mama lui nu avea nevoie de o persoană, fără nume de familie, iar pierderea a fost atât de mare încât Fet însuși a considerat că acest eveniment i-a desfigurat viața până la patul de moarte.

Străin Fet

Ne putem imagina prin ce a trecut mama poetului, implorând chicanei judecătorului măcar câteva informații despre originea fiului ei. Dar totul a fost în zadar. Femeia a mers pe cealaltă direcție.

Amintindu-și rădăcinile germane, ea a făcut apel la mila fostului ei soț german. Istoria tace despre modul în care Elena Petrovna a obținut rezultatul dorit. Dar a fost. Rudele au trimis confirmarea oficială că Athanasius este fiul lui Fet.

Așa că poetul a primit cel puțin un nume de familie, viața și opera lui Fet au primit un nou impuls în dezvoltare. Cu toate acestea, în toate circularele, el a continuat să fie numit „Fet străin”. Concluzia firească a fost dezmoștenirea completă. La urma urmei, acum străinul nu avea nimic în comun cu nobilul Shenshin. În acel moment l-a apucat prin orice mijloace ideea de a recâștiga pe cei pierduti nume rusesc si titlu.

Primii pași în poezie

Athanasius intră la Facultatea de Literatură de la Universitatea din Moscova și este menționat în formele universitare în același mod - „Fet străin”. Acolo îl întâlnește pe viitorul poet și critic.Istoricii cred că viața și opera lui Fet s-au schimbat tocmai în acel moment: se crede că Grigoriev a descoperit darul poetic al lui Atanasie.

În curând apare Feta - „Panteonul liric”. Poetul a scris-o pe când era încă student universitar. Cititorii au apreciat foarte mult darul tânărului - nu le-a păsat din ce clasă aparține autorul. Și chiar criticul dur Belinsky a subliniat în repetate rânduri în articolele sale darul poetic al tânărului textier. Recenziile lui Belinsky, de fapt, i-au servit lui Fet ca un fel de trecere în lumea poeziei ruse.

Athanasius a început să publice în diverse publicații și câțiva ani mai târziu a pregătit o nouă colecție de versuri.

Serviciu militar

Cu toate acestea, bucuria creativității nu a putut vindeca sufletul bolnav al lui Fet. Gândul la adevărata lui origine bântuia tânăr. Era gata să facă orice pentru a dovedi asta. În numele unui mare obiectiv, Fet imediat după absolvirea universității intră în serviciul militar, sperând să câștige nobilimea în armată. El ajunge să servească într-unul dintre regimentele provinciale situate în provincia Herson. Și imediat primul succes - Fet primește oficial cetățenia rusă.

Dar activitatea poetică nu se termină, continuă să scrie și să publice multe. După ceva timp, viața de armată a părții provinciale se face simțită: viața și opera lui Fet (scrie din ce în ce mai puține poezii) devin mai sumbre și neinteresante. Pofta de poezie slăbește.

Fet în corespondența personală începe să se plângă prietenilor de greutățile existenței sale actuale. În plus, judecând după unele scrisori, se confruntă cu dificultăți financiare. Poetul este chiar gata să scape de actuala situație deplorabilă fizic și moral opresivă.

Transfer la Sankt Petersburg

Viața și opera lui Fet erau destul de sumbre. Povestind pe scurt principalele evenimente, remarcăm că poetul a tras de cureaua soldatului timp de opt ani lungi. Și chiar înainte de a primi gradul de prim ofițer din viața sa, Fet află despre un decret special care a crescut durata serviciului și nivelul gradului armatei pentru a obține un grad nobil. Cu alte cuvinte, nobilimea era acum acordată doar unei persoane care a primit un grad de ofițer mai mare decât avea Fet. Această știre l-a demoralizat complet pe poet. Știa că era puțin probabil să se ridice la acest rang. Viața și opera lui Fet au fost din nou redesenate la mila altora.

O femeie cu care să-și poată conecta viața prin calcul nu era nici la orizont. Fet a continuat să servească, căzând din ce în ce mai mult într-o stare depresivă.

Cu toate acestea, norocul i-a zâmbit în cele din urmă poetului: a reușit să se transfere la Regimentul Gardienilor Life Lancers, care era așezat nu departe de Sankt Petersburg. Acest eveniment a avut loc în 1853 și a coincis în mod surprinzător cu o schimbare în atitudinea societății față de poezie. O oarecare scădere a interesului pentru literatură, care a apărut la mijlocul anilor 1840, a trecut.

Acum, când Nekrasov a devenit redactor-șef al revistei Sovremennik și a adunat sub aripa sa elita literaturii ruse, vremurile au contribuit în mod clar la dezvoltarea oricărei gândiri creative. În cele din urmă, a văzut lumina zilei cea de-a doua colecție de poezii a lui Fet, scrisă îndelung, de care poetul însuși a uitat.

recunoaștere poetică

Poeziile publicate în colecție au făcut o impresie asupra cunoscătorilor de poezie. Și în curând critici literari cunoscuți din acea vreme, precum V. P. Botkin și A. V. Druzhinin, au lăsat recenzii destul de măgulitoare despre lucrări. Mai mult, sub presiunea lui Turgheniev, ei l-au ajutat pe Fet să publice o nouă carte.

În esență, acestea erau toate aceleași poezii scrise anterior din 1850. În 1856, după lansarea unei noi colecții, viața și opera lui Fet s-au schimbat din nou. Pe scurt, Nekrasov însuși a atras atenția asupra poetului. O mulțime de cuvinte măgulitoare adresate lui Afanasy Fet au fost scrise de maestrul literaturii ruse. Inspirat de asemenea laude, poetul desfășoară o activitate viguroasă. Este publicat în aproape toate revistele literare, ceea ce, fără îndoială, a contribuit la o oarecare îmbunătățire a situației financiare.

Pasiunea romantică

Viața și munca lui Fet s-au umplut treptat de lumină. Dorința sa cea mai importantă - de a primi un titlu de nobilime - avea să se împlinească în curând. Dar următorul decret imperial a ridicat din nou ștacheta pentru obținerea nobilimii ereditare. Acum, pentru a dobândi gradul râvnit, era deja necesar să se ridice la gradul de colonel. Poetul și-a dat seama că este pur și simplu inutil să continui să tragi de urâta cureaua serviciului militar.

Dar, așa cum se întâmplă adesea, o persoană nu poate să nu fie norocoasă în absolut orice. Pe când se afla încă în Ucraina, Fet a fost invitat la o întâlnire cu prietenii săi Brzhevsky și a întâlnit o fată pe o moșie vecină, care apoi nu a ieșit din cap multă vreme. Era o muziciană talentată Elena Lazich, al cărei talent l-a uimit până și pe celebrul compozitor, care se afla în turneu prin Ucraina la acea vreme.

După cum s-a dovedit, Elena era o fană pasionată a poeziei lui Fet, iar el, la rândul său, a fost uimit de abilitățile muzicale ale fetei. Desigur, fără romantism este imposibil să ne imaginăm viața și opera lui Fet. rezumat dragostea lui cu Lazich se încadrează într-o singură frază: tinerii aveau sentimente tandre unul pentru celălalt. Cu toate acestea, Fet este foarte împovărat de situația sa financiară dezastruoasă și nu îndrăznește să ia o întorsătură serioasă a evenimentelor. Poetul încearcă să-i explice problemele lui Lazich, dar ea, ca toate fetele aflate într-o astfel de situație, îi înțelege prost chinul. Fet îi spune direct Elenei că nu va fi nuntă.

Moartea tragică a unei persoane dragi

După aceea, încearcă să nu o vadă pe fată. Plecând la Sankt Petersburg, Atanasie își dă seama că este condamnat la singurătatea spirituală veșnică. Potrivit unor istorici care îi studiază viața și opera, Afanasy Fet a scris prea pragmatic prietenilor despre căsătorie, despre dragoste și despre Elena Lazich. Cel mai probabil, romanticul Fet a fost pur și simplu purtat de Elena, fără a intenționa să se împovăreze cu o relație mai serioasă.

În 1850, în timp ce vizita aceiași Brzhevsky, nu a îndrăznit să meargă la o moșie vecină pentru a puncta „i”. Fet a regretat mult mai târziu. Faptul este că Elena a murit în scurt timp tragic. Istoria tace dacă moartea ei teribilă a fost sau nu sinucidere. Dar adevărul rămâne: fata a fost arsă de vie pe moșie.

Fet însuși a aflat despre asta când și-a vizitat din nou prietenii. Acest lucru l-a șocat atât de tare încât până la sfârșitul vieții poetul s-a învinuit pentru moartea Elenei. Era chinuit de faptul că nu găsea cuvintele potrivite pentru a calma fata și a-i explica comportamentul său. După moartea lui Lazich, au existat multe zvonuri, dar nimeni nu a dovedit vreodată implicarea lui Fet în acest trist eveniment.

Căsătoria de conveniență

Judecând destul de bine că în armată este puțin probabil să-și atingă scopul - un titlu de nobilime, Fet își ia o vacanță lungă. Luând cu el toate onorariile acumulate, poetul se grăbește într-o călătorie în Europa. În 1857, la Paris, se căsătorește pe neașteptate cu Maria Petrovna Botkina, fiica unui negustor de ceai bogat, care, printre altele, era sora criticului literar V.P. Botkin. Aparent, aceasta a fost aceeași căsătorie de conveniență la care poetul a visat atât de mult timp. Contemporanii l-au întrebat foarte des pe Fet despre motivele căsătoriei sale, la care acesta a răspuns cu o tăcere elocventă.

În 1858, Fet a ajuns la Moscova. El este din nou copleșit de gândurile legate de deficitul de finanțe. Aparent, zestrea soției sale nu corespunde pe deplin cerințelor sale. Poetul scrie mult, publică mult. Adesea, cantitatea lucrărilor nu corespunde calității acestora. Acest lucru este observat de prietenii apropiați și de criticii literari. Serios răcit la munca lui Fet și a publicului.

proprietar de teren

Cam în aceeași perioadă, Lev Tolstoi părăsește agitația capitalei. Stabilindu-se la Yasnaya Polyana, încearcă să-și recapete inspirația. Probabil, Fet a decis să-i urmeze exemplul și să se stabilească în moșia lui din Stepanovka. Se spune uneori că viața și munca lui Fet s-au încheiat aici. Fapte interesante au fost însă găsite în această perioadă. Spre deosebire de Tolstoi, care a găsit într-adevăr un al doilea vânt în provincii, Fet abandonează tot mai mult literatura. Acum este pasionat de moșie și agricultură.

De remarcat că, ca proprietar de teren, s-a regăsit cu adevărat. După ceva timp, Fet își înmulțește posesiunile cumpărând mai multe moșii învecinate.

Afanasy Shenshin

În 1863, poetul a publicat o mică colecție de versuri. Chiar și în ciuda tirajului mic, a rămas nevândut. Dar vecinii-proprietari l-au apreciat pe Fet într-o cu totul altă calitate. Timp de aproximativ 11 ani a servit ca judecător de pace electiv.

Viața și opera lui Afanasy Afanasyevich Fet au fost subordonate singurului scop către care a mers cu o persistență uimitoare - restaurarea drepturilor sale nobile. În 1873, a fost emis un decret regal, care pune capăt încercărilor de patruzeci de ani ale poetului. A fost pe deplin restaurat în drepturile sale și legalizat ca un nobil cu numele de familie Shenshin. Afanasy Afanasyevich îi mărturisește soției sale că nici măcar nu vrea să pronunțe cu voce tare urâtul nume de familie Fet.

Versurile lui Fetov ar putea fi numit romantic. Dar cu o clarificare importantă: spre deosebire de romantici, lumea ideală pentru Fet nu este o lume cerească, de neatins în existența pământească „țara îndepărtată a nativului”. Ideea de ideal este încă dominată în mod clar de semne ale existenței pământești. Așadar, în poemul „Oh, nu, nu voi chema bucuria pierdută...” (1857), „eu” liric, încercând să mă scap de „viața tristă a lanțului”, reprezintă o altă existență ca un „ideal pământesc liniștit”. „Idealul pământesc” pentru „eu” liric este farmecul liniștit al naturii și „uniunea prețuitoare a prietenilor”:

Lasă sufletul bolnav, obosit de luptă,
Fără un vuiet, lanțul unei vieți triste va cădea,
Și lasă-mă să mă trezesc în depărtare, unde râul fără nume
Stepa tăcută aleargă de pe dealurile albastre.

Unde un prun se ceartă cu un măr sălbatic,
Unde norul se târăște puțin, aerisit și luminos,
Unde salcia căzută doarme deasupra apei
Iar seara, bâzâind, o albină zboară spre stup.

Poate... Ochii se uită mereu în depărtare cu speranță! -
O uniune pretuitoare ma asteapta acolo,
Cu inimile curate ca luna miezului nopții,
Cu un suflet sensibil, ca cântecele muzelor profetice<...>

Lumea în care eroul găsește mântuirea din „viața tristă a lanțului” este totuși plină de semne ale vieții pământești - acestea sunt copaci înfloriți de primăvară, nori strălucitori, zumzetul albinelor, o salcie care crește peste râu - distanță pământească nesfârșită și spațiu ceresc. Anafora folosită în strofa a doua subliniază în continuare unitatea lumilor pământești și cerești, care constituie idealul spre care aspiră „Eul” liric.

Foarte limpede, contradicția internă în percepția vieții pământești a fost reflectată în poemul din 1866. „Muntele este vânjit de sclipirea serii”:

Munții sunt acoperiți cu sclipici seara.
Umiditatea și ceața curg în vale.
Cu o rugăciune secretă îmi ridic ochii:
- „Voi părăsi frigul și amurgul în curând?”

Starea de spirit, experiența exprimată în această poezie este un dor acut pentru un diferit, lumea de sus, care se inspiră din viziunea munților maiestuoși, ne permite să amintim una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui A.S. Pușkin „Mănăstirea de pe Kazbek”. Dar idealurile poeților sunt net diferite. Dacă pentru eroul liric al lui Pușkin idealul este o „celulă transcendentală”, în imaginea căreia se unesc visele la un serviciu singuratic, o ruptură cu lumea pământească și o ascensiune în lumea cerească, perfectă, atunci idealul eroului lui Fetov. este, de asemenea, o lume departe de văile „rece și amurg”, dar care nu necesită o rupere cu lumea oamenilor. aceasta viata umana, dar armonios îmbinat cu lumea cerească și deci mai frumos, perfect:

Văd pe marginea aia roșie...
cuiburile confortabile ale acoperișurilor au fost mutate;
Vaughn s-a luminat sub bătrânul castan
Ferestre frumoase, ca niște stele credincioase.

Frumusețea lumii pentru Fet a constat și într-o melodie ascunsă, pe care, potrivit poetului, o posedă toate obiectele și fenomenele perfecte. Capacitatea de a auzi și transmite melodiile lumii, muzica care pătrunde în existența fiecărui fenomen, a fiecărui lucru, a fiecărui obiect poate fi numită una dintre trăsăturile viziunii asupra lumii a autorului „Luminile serii”. Această trăsătură a poeziei lui Fet a fost remarcată de contemporanii săi. „În cele mai bune momente”, a scris P.I. Ceaikovski, - depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru... Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician, evitând parcă chiar și acele subiecte care pot fi ușor exprimate în cuvinte.

Se știe cu ce simpatie a primit această recenzie de către Fet, care a recunoscut că a fost „întotdeauna atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii”, în care a intrat, atât de departe. cât era puterea lui. Chiar mai devreme, într-unul dintre articolele consacrate lui F.I. Tyutchev, el a scris: „Cuvinte: poezia este limbajul zeilor - nu o hiperbolă goală, ci exprimă o înțelegere clară a esenței materiei. Poezia și muzica nu sunt doar legate, ci sunt inseparabile. „Căutând să recreeze adevărul armonic, sufletul artistului – potrivit lui Fet – intră în sine în sistemul muzical corespunzător.” Prin urmare, cuvântul „cântă” pentru a exprima procesul creativ i s-a părut cel mai corect.

Cercetătorii scriu despre „susceptibilitatea excepțională a autorului cărții „Luminile de seară” la impresiile serialului muzical”. Dar ideea nu este doar în melodia poezilor lui Fet, ci în capacitatea poetului de a auzi melodiile lumii, care sunt în mod clar inaccesibile urechii unui simplu muritor, nu a unui poet. Într-un articol dedicat versurilor lui F.I. Tyutchev, Fet însuși a remarcat „cântarea armonică” ca o proprietate a frumuseții și capacitatea doar a unui poet ales de a auzi această frumusețe a lumii. „Frumusețea este turnată în tot universul”, a argumentat el. „Dar nu este suficient ca un artist să fie inconștient sub influența frumuseții sau chiar să se bucure de razele sale. Până când ochiul lui nu-și vede formele clare, deși cu sunet subtil, acolo unde noi nu-l vedem sau îl simțim doar vag, nu este încă poet...”. Una dintre poeziile lui Fetov - „Primăvara și noaptea au acoperit valea...” - arată clar cum se naște această legătură între muzica lumii și sufletul poetului:

Primăvara și noaptea acopereau valea,
Sufletul fuge în întunericul nedormit,
Și ea aude clar verbul
Viață elementară, detașată.

Și existența nepământeană
El vorbește cu sufletul
Și suflă direct în ea
Cu șuvoiul său etern.

Ca și cum ar dovedi ideea lui Pușkin despre un adevărat poet-profet ca proprietar al unei vederi speciale și al auzului special, subiectul liric al lui Fetov vede existența lucrurilor ascunse de ochii neinițiaților, aude ceea ce este inaccesibil urechii unei persoane obișnuite. . În Fet, se găsesc imagini izbitoare care la un alt poet probabil ar părea un paradox, poate un eșec, dar sunt foarte organice în lumea poetică a lui Fet: „șoaptă inimii”, „și aud cum înflorește inima. ”, „strălucirea ardorii inimii sonore se revarsă în jur”, „limbajul razelor nopții”, „murmurul neliniştit al umbrei nopţii de vară”. Eroul aude „chemarea pe moarte a florilor” ​​(„Simțind răspunsul inspirat de alții...”, 1890), „plângetul ierburilor”, „liniștea strălucitoare” a stelelor sclipitoare („Astăzi toate stelele sunt atât de magnific...”). Inima și mâna subiectului liric au capacitatea de a auzi („Oamenii dorm, - prietene, să mergem în grădina umbrită...”), mângâierea are melodia sau vorbirea („Ultima mângâiere blândă a răsunat ...”, „Voci extraterestre...”). Lumea este percepută cu ajutorul unei melodii ascunse tuturor, dar clar audibilă de „eu” liric. „Cor de lumini” sau „cor de stele” - aceste imagini se găsesc de mai multe ori în lucrările lui Fetov, arătând spre muzica secretă care pătrunde în viața Universului („Am stat nemișcat multă vreme...”, 1843; „Pe un car de fân în noaptea de sud...”, 1857; „Ieri ne-am despărțit de tine...”, 1864).

Sentimentele umane, experiențele rămân în memorie ca o melodie („Unele sunete sunt purtate / Și se agață de tăblia mea. / Sunt pline de despărțire languidă, / Tremur de dragoste fără precedent”). Este interesant că Fet însuși, explicând versurile lui Tyutchev „copacii cântă”, a scris: „Nu vom explica, ca comentatorii clasici, această expresie prin faptul că păsările care dorm pe copaci cântă aici - acest lucru este prea rațional; Nu! Mai plăcut ne este să înțelegem că copacii cântă cu formele lor melodice de primăvară, cântă cu armonie, ca sferele cerești.

Mulți ani mai târziu, în celebrul articol „În memoria lui Vrubel” (1910), Blok avea să-și dea definiția geniului și semn distinctiv Tocmai capacitatea de a auzi recunoaște un artist strălucit - nu sunetele existenței pământești, ci cuvintele misterioase care vin din alte lumi. A.A. a fost pe deplin înzestrată cu acest talent. Fet. Dar, ca niciunul dintre poeți, avea capacitatea de a auzi „tonul armonic” și toate fenomenele pământești, și era această melodie ascunsă a lucrurilor pe care o transmitea în versurile sale.

O altă trăsătură a viziunii despre lume a lui Fet poate fi exprimată cu ajutorul declarației poetului însuși într-o scrisoare către S.V. Engelhardt: „Este păcat că noua generație”, a scris el, „căută poezia în realitate, când poezia este doar mirosul lucrurilor, și nu lucrurile în sine”. Era parfumul lumii pe care Fet îl simțea și îl transmitea subtil în poezia sa. Dar și aici, o caracteristică, care a fost observată pentru prima dată de A.K. Tolstoi, care a scris că în poeziile lui Fet „miroase a mazăre dulce și a trifoi”, „mirosul se transformă în culoarea sidefului, în strălucirea unui licurici, iar lumina lunii sau o rază a zorilor dimineții se revarsă în sunet. ." Aceste cuvinte surprind cu adevărat capacitatea poetului de a înfățișa viața secretă a naturii, eterna ei variabilitate, fără a recunoaște granițele clare dintre culoare și sunet, miros și culoare, familiare conștiinței cotidiene. Deci, de exemplu, în poezia lui Fet, „gerul strălucește” („Noaptea este strălucitoare, gerul strălucește”), sunetele au capacitatea de a „arde” („Ca și cum totul arde și sună în același timp”) sau strălucire („luminozitatea sonoră a inimii se revarsă în jur”). În poemul dedicat lui Chopin („Chopin”, 1882), melodia nu se oprește, ci mai degrabă se estompează.

Ideea modului impresionist al lui Fet de a picta lumea fenomenelor naturale a devenit deja tradițională. Aceasta este o judecată corectă: Fet caută să transmită viața naturii în eterna ei variabilitate, el nu oprește „momentul frumos”, dar arată că în viața naturii nu există nici măcar o oprire instantanee. Și această mișcare interioară, „fluctuații arzătoare”, inerente, potrivit lui Fet însuși, tuturor obiectelor, fenomenelor ființei, se dovedesc, de asemenea, a fi o manifestare a frumuseții lumii. Și de aceea, în poezia sa, Fet, după exact observația lui D.D. Bun, "<...>chiar și obiectele nemișcate, în conformitate cu ideea lor despre „esența lor cea mai interioară”, se pun în mișcare: le face să oscileze, să se leagăne, să tremure, să tremure.

Originalitatea versurilor peisajului lui Fet este transmisă în mod clar de poezia din 1855 „Seara”. Deja prima strofă îl include în mod imperios pe om în viața misterioasă și formidabilă a naturii, în dinamica ei:

Sună peste un râu limpede,
A sunat în pajiștea stinsă,
S-a măturat peste crângul mut,
S-a luminat pe cealaltă parte.

Absența fenomenelor naturale supuse descrierii face posibilă transmiterea misterului vieții naturale; dominanţa verbelor – sporeşte sentimentul variabilităţii sale. Asonanța (o-o-o-o), aliterația (p-r-z) recreează în mod clar polifonia lumii: bubuitul tunetului îndepărtat, ecou în pajiștile și crângurile care s-au potolit în așteptarea unei furtuni. Sentimentul vieții naturii care se schimbă rapid, plină de mișcare se intensifică și mai mult în strofa a doua:

Departe, în amurg, se înclină
Râul fuge spre vest;
Arzând cu margini aurii,
Norii împrăștiați ca fumul.

Lumea, parcă, este văzută de „Eul” liric de la înălțime, ochiul său îmbrățișează întinderile nemărginite ale pământului natal, sufletul se repezi după această mișcare rapidă a râului și a norilor. Fet este uimitor de capabil să transmită nu numai frumusețea vizibilă a lumii, ci și mișcarea aerului, vibrațiile sale și permite cititorului să simtă căldura sau frigul unei seri înainte de furtună:

Pe versantul dealului e umed, e cald...
Suspinele zilei sunt în respirația nopții...
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Foc albastru și verde.

Poate s-ar putea spune că tema poemelor lui Fetov despre natură este tocmai variabilitatea, viața misterioasă a naturii în perpetuă mișcare. Dar, în același timp, în această variabilitate a tuturor fenomenelor naturale, poetul caută să vadă un fel de unitate, armonie. Această idee a unității ființei determină o apariție atât de frecventă în versurile lui Fet a imaginii unei oglinzi sau a unui motiv de reflexie: pământul și cerul se reflectă reciproc, se repetă. D.D. Blagoy a observat foarte precis „Predilecția lui Fet pentru reproducere, împreună cu o imagine directă a obiectului, „dublul” său reflectat și mobil: cerul înstelat reflectat în oglinda de noapte a mării.<...>, peisaje „repetate”, „răsturnate” în apele instabile ale unui pârâu, râu, golf”. Acest motiv de reflecție, care este stabil în poezia lui Fet, poate fi explicat prin ideea unității ființei, pe care Fet a afirmat-o declarativ în poemele sale: „Și ca într-o picătură de rouă ușor vizibilă / Recunoști toată fața soare, / Atât de unite în adâncul celor prețuiți / Vei găsi întreg universul.

Ulterior, analizând „Luminile serii” lui Fetov, celebrul filozof rus Vl. Solovyov definește concepția lui Fetov despre lume după cum urmează:<...>Nu numai că fiecare este prezent inseparabil în toate, dar totul este prezent inseparabil în fiecare<...>. Adevărata contemplare poetică<...>vede absolutul într-un fenomen individual, nu numai păstrându-i, ci și întărindu-i la infinit individualitatea.

Această conștiință a unității lumii naturale determină și includerea peisajelor lui Fetov: poetul, așa cum spune, caută să surprindă infinitul spațiului într-un moment al vieții lumii: pământul - râul, câmpurile, pajiștile, pădurile, munții și cerul și arată o armonie armonioasă în această viață fără margini. Privirea „Eului” liric aleargă instantaneu de la lumea pământească la cea cerească, de la aproape până la distanța care merge la infinit în infinit. Originalitatea peisajului lui Fetov este clar vizibilă în poemul „Seara”, cu mișcarea de neoprit a fenomenelor naturale surprinse aici, la care se opune doar liniștea temporară a vieții umane:

Asteptam cu nerabdare o zi senina maine.
Swift-urile clipesc și sună.
dâră violet de foc
Apus de soare iluminat transparent.

Navele dorm în golf, -
Fanionul abia flutură.
Cerurile sunt departe
Și distanța mării a mers până la ei.

Așa de timid alergă o umbră
Deci, în secret, lumina dispare
Ce nu spui: ziua a trecut,
Nu spune: a venit noaptea.

Peisajele lui Fetov par a fi văzute din vârful unui munte sau din vedere de pasăre, ele îmbină izbitor viziunea unui detaliu nesemnificativ al unui peisaj pământesc cu un râu care fuge rapid în depărtare, sau o stepă nemărginită, sau o mare. distanță și chiar mai mult spațiu ceresc nemărginit. Dar mic și mare, aproape și departe sunt uniți într-un singur întreg, în viața armonios frumoasă a universului. Această armonie se manifestă în capacitatea unui fenomen de a răspunde la un alt fenomen, parcă și-ar oglindi mișcarea, sunetul, aspirația lui. Aceste mișcări sunt adesea imperceptibile pentru ochi (seara sufla, stepa respiră), dar sunt incluse în mișcarea generală de neoprit în depărtare și în sus:

Seara caldă suflă încet
Stepa dă viață proaspătă,
Și movilele sunt verzi
Lanț fugar.

Și departe între movile
șarpe gri închis
Spre cețurile care se estompează
Calea nativă merge.

Spre distracție inexplicabilă
Ridicandu-se spre cer
Aruncă tril după tril din cer
Voci de păsări de primăvară.

Foarte exact, originalitatea peisajelor lui Fetov poate fi transmisă prin propriile sale replici: „Parcă dintr-o realitate minunată / Ești purtat în vastitatea aerisită”. Dorința de a picta viața în continuă schimbare și în același timp unificată a naturii în aspirațiile ei determină abundența anaforelor în poeziile lui Fetov, parcă ar lega toate manifestările numeroase ale vieții naturale și umane cu o dispoziție comună.

Dar întreaga lume nesfârşită, nemărginită, ca soarele într-un strop de rouă, se reflectă în sufletul omului, păstrat cu grijă de acesta. Consonanța lumii și a sufletului este o temă constantă a versurilor lui Fetov. Sufletul, ca o oglindă, reflectă variabilitatea instantanee a lumii și se schimbă, supunând vieții interioare a lumii. De aceea, într-una dintre poezii, Fet numește sufletul „instantaneu”:

Calul meu se mișcă încet
Prin izvoarele de izvor ale pajiștilor,
Și în aceste pârâie focul
Primăvara strălucește nori

Și ceață răcoritoare
Se ridică din câmpurile dezghețate...
Zorii, și fericire și înșelăciune -
Ce dulce ești cu sufletul meu!

Cât de blând se cutremură pieptul
Deasupra acestei umbre aurii!
Cum să te apropii de aceste fantome
Vreau suflet instant!

Mai poate fi remarcată o caracteristică a peisajelor lui Fetov - umanizarea lor. Într-una dintre poeziile sale, poetul scrie: „Ceea ce este etern este omenesc”. Într-un articol consacrat poeziei lui F.I. Tyutchev, Fet a identificat antropomorfismul și frumusețea. „Acolo”, a scris el, „unde ochiul obișnuit nu bănuiește frumusețea, artistul o vede,<...>pune pe ea un stigmat pur uman<...>. În acest sens, toată arta este antropomorfism.<...>. Întruchipând idealul, o persoană întruchipează inevitabil o persoană. „Umanizarea” se manifestă în primul rând prin faptul că natura, ca și omul, este înzestrată de poet cu „sentiment”. În memoriile sale, Fet a afirmat: „Nu degeaba Faust, explicându-i Margaritei esența universului, spune: „Sentimentul este totul. Acest sentiment, a scris Fet, este inerent obiectelor neînsuflețite. Argintul devine negru, simțind apropierea sulfului; magnetul simte apropierea fierului etc.” Recunoașterea capacității de a simți în fenomenele naturale este cea care determină originalitatea epitetelor și metaforelor lui Fet (noapte blândă, imaculată; mesteacăn trist; chipuri de flori înflăcărate, languide, vesele, triste și nemodeste; chipul nopții, chipul naturii, chipurile fulgerului, lăstarul disolut al zăpezii înțepătoare, aerul timid, bucuria stejarilor, fericirea unei salcie plângătoare, stelele se roagă, inima unei flori).

Expresia plinătății sentimentelor în Fet este „tremur”, „tremur”, „oftat” și „lacrimi” - cuvinte care apar invariabil atunci când descriu natura sau experiențele umane. Luna tremură („Grădina mea”), stelele („Noaptea este liniștită. În firmamentul instabil”). Tremur și tremur - Fet transmite plinătatea sentimentelor, plinătatea vieții. Și tocmai la „tremurul”, „tremuratul”, „respirația” lumii răspunde sufletul sensibil al unei persoane, răspunzând cu același „tremur” și „tremur”. Fet a scris despre această consonanță a sufletului și a lumii în poemul „Către un prieten”:

Înțelegeți că inima doar simte
Inexprimabil prin nimic
Ceea ce este imperceptibil în aparență
Tremur, respirație armonie,
Și în secretul lui prețuit
Păstrează sufletul nemuritor.

Incapacitatea de a „tremura” și „tremura”, adică. a simți puternic, căci Fet devine dovada lipsei de viață. Și, prin urmare, printre puținele fenomene naturale negative pentru Fet se numără pinii aroganți, care „nu știu uimire, nu șoptesc, nu suspin” („Pini”).

Dar tremuratul și tremuratul nu este atât o mișcare fizică, cât, folosind expresia lui Fet însuși, „tonul armonic al obiectelor”, adică. surprins în mișcare fizică, în forme, sunet interior, sunet ascuns, melodie. Această combinație de „tremur” și „sunat” a lumii este transmisă în multe poezii, de exemplu, „Pe un car de fân în noaptea de sud”:

Pe un car de fân în noaptea de sud
stau cu fata la firmament,
Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,
Răspândit în jur, tremurând.

Interesant este că în articolul „Două scrisori despre semnificația limbilor antice în educația noastră”, Fet s-a întrebat cum să cunoască esența lucrurilor, să zicem, unul dintr-o duzină de pahare. Studiul formei, volumului, greutății, densității, transparenței, - argumenta el, - vai! lasă „secretul impenetrabil, tăcut, ca moartea”. „Dar acum”, scrie el în continuare, „paharul nostru a tremurat cu toată esența lui inseparabilă, a tremurat în felul în care numai el tinde să tremure, datorită îmbinării tuturor calităților pe care le-am studiat și nu le-am explorat. Ea este toată în acest sunet armonic; și nu trebuie decât să cânți și să reproduci acest sunet cu cântând liber, astfel încât paharul să tremure instantaneu și să ne răspundă cu același sunet. Fără îndoială i-ați reprodus sunetul separat: toți ceilalți ochelari ca acesta sunt tăcuți. Singură tremură și cântă. Aceasta este puterea creativității libere.” Și apoi Fet își formulează înțelegerea esenței creativității artistice: „I se dă unui artist uman să stăpânească pe deplin cea mai intimă esență a obiectelor, armonia lor tremurătoare, adevărul lor cântător”.

Dar pentru poet, capacitatea nu numai de a tremura și de a tremura, ci și de a respira și de a plânge devine dovada plinătății ființei naturii. În poeziile lui Fet, vântul („Soarele își va scufunda razele într-un plumb...”), noaptea („Ziua mea se ridică ca un muncitor mizerabil...”), zorii („Astăzi toate stelele sunt atât de magnific...”), pădurea („Soarele se va scufunda cu razele sale într-un plumb...”), golful mării („Sea Bay”), primăvara („La răscruce”), valul suspine („Ce noapte! Cât de curat este aerul...”), ger („Trandafirul din septembrie”), prânzul („Privighetoarea și trandafirul”), satul de noapte („Aceasta este dimineața, această bucurie... ”), cerul („A venit - și totul în jur se topește...”). În poezia lui, ierburile plâng („În lumina lunii...”), mesteacănii și sălcii plâng („Pini”, „Salcii și mesteacăni”), liliacurile tremură în lacrimi („Nu mă întreba ce am” mă gândesc la...”), „strălucesc” cu lacrimi de încântare, plâng trandafirii („Știu de ce ești un copil bolnav...”, „E plin de somn: ai doi trandafiri...”), „noaptea plânge de rouă de fericire” (Nu-mi reproșa că sunt stânjenit...), soarele plânge („Aici zilele de vară se diminuează...”), cerul („Vara ploioasă”), „lacrimile tremură în ochii stelelor” („Stelele se roagă, sclipesc și strălucesc...”).

O analiză a inovației poeziei lui Fet ar trebui să înceapă cu identificarea trăsăturilor viziunii sale poetice asupra lumii. Odată cu asemănarea poeziei lui Fet cu versurile romantice de la începutul secolului (predominanța elementului emoțional asupra raționalului, dorința de a exprima „inexprimabilul”, străduința spre ideal etc.), există un element fundamental. diferență. Dacă pentru tradiția romantică cel mai important este conceptul de dualitate, discordie, dizarmonie (vise și realitate, om și natură, iubitor și iubit etc.), atunci pentru poezia lui Fet conceptul fundamental este unitatea, fuziunea, armonia.

Analiza poeziei Încă o noapte de mai„convinge că o persoană apare în Fet ca centru al universului, un favorit și ales al naturii, pentru care totul în ea tremură de bucurie și strălucește de frumusețe. Un cântec recunoscător ca răspuns este tot ceea ce natura așteaptă de la un poet. Pentru Fet, natura nu este un sfinx sau o zeiță indiferentă cu o voce metalică. Nu trebuie să se asigure că „are un suflet... libertate... iubire și limbaj”. În fiecare minut Fet aude această voce în cântecul tulburător al privighetoarei, vede acest suflet în privirea blândă a stelelor, simte această iubire în tremurul timid al frunzelor de mesteacăn. Natura pentru Fet este vie și spiritualizată. Dar poetul însuși este extrem de deschis la toate elementele naturale. Sufletul lui este ca un instrument muzical perfect acordat la armonia universului. Poetul este literalmente pătruns de aceste curente, valuri, sunete.

Aceeași unitate este caracteristică celor care iubesc. Ele pot fi despărțite prin cuvinte nerostite, ani de despărțire, chiar moarte, dar contopirea sufletelor nu cunoaște limite și obstacole. Noaptea parfumată, focul șemineului, frunza de arțar, sunetele de plâns ale pianului vorbesc pentru oameni.

În această trăsătură a atitudinii lui Fet se află cheia poeticii sale. De aici aparenta „izolare” a poetului asupra lui însuși, atenția sa la cele mai subtile debordări ale propriilor experiențe. De aici și refuzul de a vorbi în construcții sintactice complete, de a dezvolta un gând în mod consecvent, de a „explica”. Rezonanța emoțională este acțiunea la care aspiră poetul și căreia îi sunt subordonate toate metodele specifice versurilor sale (de care sunt condiționate). De exemplu, referindu-ne la poezia " În această dimineață, această bucurie...”, putem identifica câteva caracteristici ale formei sale:

Simplitatea compoziției: fără nicio introducere, semnele sunt înșirate, semnele sunt enumerate, iar ultima linie rezumă: „Aceasta este totul - primăvară”.

Uniformitatea construcțiilor sintactice repetitive (combinații de pronume demonstrative acest toate cu substantive noi) și pe fondul recurenței lor, care stabilește ritmul rapid și zburător al poeziei, se remarcă linii de intonație unde uniformitatea este ruptă de fiecare dată într-un mod diferit (fie prin definiția: „această boltă albastră”, apoi prin adăugarea: „acest dialect al apelor”, apoi un semn special care dă un sens diferit liniei: „aceste picături - aceste lacrimi” (în loc de enumerare - o explicație cu un strop de opoziție), apoi o întorsătură negativă „acest puful nu este o frunză”). Așa se realizează un sentiment de diversitate în unitate, mișcare într-o imagine statică la prima vedere.

Lipsa de cuvinte a vorbirii poetice este tehnica preferată a lui Fet, care încalcă ideile obișnuite despre posibilitățile limbajului.

Un alt truc al lui preferat este amestecul de ritmuri, o varietate de modele strofice. LA acest caz modelul coreic general este diversificat prin structura destul de complexă a fiecărei strofe, în care versurile rimate în perechi de patru picioare sunt întrerupte de liniile scurte 3 și 6, rimând între ele, iar în versurile 1-2 și 4-5 rima este feminin, iar în 3-6 - masculin.

Dinamica constă în mișcarea complotului liric de la dimineața la lumina zilei, la zorii serii și la întunericul nopții cu triluri de privighetoare.

În șirul de semne de primăvară se amestecă imaginile naturii (turme, sălcii, mesteacăni, muschi, albine) și denumirile stărilor umane (bucurie, lacrimi), date într-un singur flux.

La fel de paradoxal amestecate sunt pur și simplu numele de obiecte, fenomene care în sine nu sunt legate tocmai de timpul primăverii (salcii, mesteacăni, munți, val), și metaforele, personificările (puterea luminii, sunetul apelor, picăturile - lacrimile). ), înfățișând trăsăturile primăverii. Datorită acesteia, se creează senzația că munții și văile au reapărut, tocmai s-au născut odată cu izvorul.

Lipsa de acord, nemanifestarea imaginilor (această limbă și fluier, acest oftat al satului nocturn, această ceață și căldură a patului), permițând interpretări multiple.

Drept urmare, toate trăsăturile poeziei sunt subordonate unui singur scop: crearea unui sentiment unic de bucurie sufocată de primăvară, sunete asurzitoare, debordând de sentimente obscure, dar puternice. Încă o dată, observăm că Fet este departe de a fi o recreare temeinică a picturilor de primăvară. Impresia instantanee este transmisă prin dezintegrarea imaginii finite (formate) în detalii pitorești (salcii - mesteacăn - picături - lacrimi - puf - frunză). Dacă încercați să „restabiliți” completitatea imaginii într-o „manieră academică”, veți obține ceva de genul „pe frunzele de sălcii și de mesteacăn, fragede ca puful verde, picături asemănătoare cu lacrimile strălucesc”. După loviturile impresioniste ale lui Fet, o asemenea imagine pare grea de modă veche și prea raționalistă. Desigur, versurile lui Fet nu se limitează la aceste viziuni aerisite, imagini fără greutate. Conține întruchiparea unei experiențe lumești foarte reale și reflecții asupra destinului uman și semne specifice ale vremurilor. Cu toate acestea, poezia momentelor evazive este cea care constituie caracteristica sa inovatoare și, prin urmare, se află în centrul atenției noastre.

Inovarea limbajului poetic nu a fost un scop în sine pentru Fet, nu a fost o experimentare poetică. Originalitatea versurilor s-a datorat imaginii spirituale deosebite a poetului, de parcă ar fi lăsat totul „material”, rațional banal dublului său Shenshin și ca urmare a ajuns la subtilitate și sensibilitate inumană în poezie.

Materiale carte folosite: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatură. Clasa 10. Dezvoltarea lecției. - M.: 2014

În ajunul anilor 60. Fet este inclus în controversa literară și estetică, la început, parcă ar împărtăși părerile unor prieteni precum L. N. Tolstoi și I. S. Turgheniev, care au prezentat obiecții categorice la estetica materialistă și la pătrunderea violentă a problemelor politice în artă.

Cu toate acestea, la Turgheniev și Tolstoi, aceste performanțe estetice au fost combinate cu o analiză atentă a fenomenelor sociale contemporane, cu dorința de a aprofunda în mod obiectiv și profund sensul interior al proceselor sociale, în timp ce la Fet reflectau opiniile care s-au format pe fundal. de un conservatorism încăpățânat, tot mai puternic, o dorință încăpățânată de a separa arta de tot.modernă, aparținând intereselor vieții publice.

Într-un efort de a „divorța” poezia de politică, știință, activitatea umană practică și filozofie, Fet, care dorea să identifice specificul artei și să o „protejeze”, a sărăcit-o de fapt, subminându-i semnificația socială, delimitând arta de sursele intelectuale care o alimentează.

Cu toate acestea, multe dintre judecățile extreme ale lui Fet, care i-au revoltat pe contemporani, nu au fost întruchipate în opera sa. Desigur, au afectat binecunoscuta alegere, limitările problemelor operelor sale, dar nici filosofia, nici mentalitatea modernă Fet nu a reușit să se ascundă complet în versuri.

Adevărat artist, Fet nu a transferat în poezia sa caracterul practic al unui proprietar-antreprenor, pe care l-a cultivat în sine în viața de zi cu zi, nu a reflectat prejudecățile sale politice.

Aceste aspecte ale personalității sale nu i s-au părut poetice, demne de a deveni obiectul reproducerii literare. În poezie, el a exprimat sentimentele și gândurile omului modern, îngrijorat de întrebările filozofice și ascunzând în adâncul conștiinței durerea și tristețea epocii sale, dar stingând-o în comuniune cu natura, în armonia existenței naturale.

Această trăsătură a poeziei lui Fet i-a făcut posibil să se îndrepte către poezia filozofică, pe care a negat-o fundamental din punctul de vedere al esteticii „artei pure”.

Întrebările filozofice au constituit în esență o parte integrantă a vieții sale spirituale în toate perioadele sale. În colecția din 1850, „iarna”, toamna, motive sumbre, deși erau combinate cu imagini ușoare de înflorire, primăvară, înfățișând dragostea și tinerețea, aveau totuși o semnificație deosebit de importantă, constructivă. În colecția din 1856, versurile „Hamletic” sunt vădit date la o parte de cele antologice.

În anii 50. în opera lui Fet devine predominant principiul poetic ideal „antologic”, echilibrat intern. Tema puterii pacificatoare a artei, care intră în unire cu natura mereu vie și înnoitoare, devine principală în poezia sa, care conferă operei lui Fet de acest timp claritate clasică și completitudine artistică.

Desigur, contrastând în acest fel prima și a doua perioadă de activitate a lui Fet, nu putem vorbi decât despre tendințele de conducere în anii individuali, fără a pierde din vedere faptul că o astfel de împărțire este mai degrabă arbitrară, că ambele tendințe (tendința de a descrie natura dizarmonică, contradictorie a naturii și a psihicului uman și tendința de a „cânta” principiile lor armonice) au coexistat în opera sa și au servit drept fundal unul celuilalt.

La sfârșitul anilor 50 și 60. ideea de armonie între om și natură în opera lui Fet își pierde semnificația absolută. Dacă în prima perioadă imaginea naturii ca element care există și se dezvoltă sub formă de contradicții corespunde lumii spirituale conflictuale intern a omului, iar în anii 50. armonia naturii se contopește cu armonia sufletului uman, apoi în perioada ulterioară divergența emergentă nu dă armonie.

Armonia naturii adâncește dizarmonia vieții unei persoane care tânjește să fie eternă și frumoasă, ca natura, dar este condamnată la luptă și la moarte.

În anii 70. această contradicție crește în mintea lui Fet. Gândul morții, al nevoii de a „opri” procesul vieții umane îl supun tot mai mult pe poet.

Dezvoltat de el în anii 40-50. „soluții” la problema „limității” personalității umane în timp, conștientizarea posibilității de a „întinde” timpul prin dezvăluirea conținutului său, „valența”, adică plenitudinea, a încetat să-i mai pară răspunsul la întrebare dureroasă despre misterul inexistenţei.

Poetul acceptă îndoielile și sentimentele tragice care au căzut asupra lui cu stoicismul său inerent. Așa cum în perioada anterioară a vieții sale a „rupt” de societate, a contestat progresul istoric și „a intrat” în natură și în artă pură, acum „rupe” de natură, îi refuză dreptul de a-l domina și proclamă unirea lui. mintea cu spațiul.

Fet, care a abdicat în anii 60. din raționalism, declarând prioritatea instinctului asupra minții și certându-se cu Turgheniev până la răgușeală, demonstrându-i că arta nu este pe calea conștiinței logice, dă jos un puternic arsenal de argumente logice asupra instinctivului, „naturalului” sentimentul - frica de moarte, îl ia pe Schopenhauer drept aliat pentru a le completa dovezile.

Poetul s-a cufundat în lectura unor opere filozofice, iar în 1888 a tradus faimosul tratat al lui Schopenhauer Lumea ca voință și reprezentare. În poeziile ulterioare ale lui Fet se găsesc ecouri directe ale conceptelor acestui filozof.

În 1882, după o lungă pauză, a fost publicată o nouă colecție de poezii ale lui Fet „Luminile serii”, după care poetul a mai publicat încă trei culegeri sub același nume, desemnându-le a doua (1884), a treia (1887) și a patra ( 1890). Gândirea conceptuală filosofică determină însăși structura poemelor incluse în aceste culegeri și constituie conținutul acestora.

Acum poetul pune în contrast realitatea joasă și lupta vieții nu cu arta și unitatea cu natura, ci cu rațiunea și cunoașterea. Este mintea, cunoașterea pură, gândul care, așa cum susține Fet în acești ani, ridică o persoană deasupra mulțimii, îi dă putere asupra lumii și libertate interioară deplină.

Anterior, el a exprimat constant în versuri aceeași convingere - convingerea că el aparține naturii, că face parte din ea, că vocea ei sună în versurile lui.

Totodată, trebuie remarcat că, vorbind despre Dumnezeu, el se referea la o forță care determină legile naturii la scară cosmică, o forță care guvernează universul, dar este complet lipsită de conținut etic. Desigur, apelurile la Dumnezeu din toate poeziile sale aveau un sens poetic, nu religios.

Personalitatea umană, o parte infinitezimală a universului, se dovedește a fi egală cu întregul căruia îi aparține. O personalitate închisă în spațiu – datorită capacității sale de a gândi – este omniprezentă, instantanee – este eternă, iar această combinație de contrarii în om este un miracol al universului.

Dorința de a depăși timp și spațiu este unul dintre motivele constante ale versurilor târzii ale lui Fet. Acest motiv exprimă „ruptura” poetului cu natura și caracterul ateu, ireconciliabil al poeziei sale din acești ani. Poetul respinge complet motivul eliberării spiritului uman de limitările pământești prin moarte, comun ideilor religioase creștine și tradițional poeziei.

Fet nu se satură să repete că numai viața - și viața fizică, viața corpului - aseamănă o persoană cu o zeitate. Negând puterea timpului asupra lui însuși, el afirmă în același timp că condiția libertății interioare nemărginite este unitatea sufletului și trupului și arderea lor în creativitate, gândire și iubire.

Tema poetică a zborului liber capătă în poeziile acestor ani o formă stabilă de vis filosofic despre depășirea puterii timpului și spațiului. Limitarea existenței umane în spațiu și timp - întrebare care de-a lungul vieții a fost subiectul reflecțiilor sale filozofice - devine acum laitmotivul tragic al versurilor sale filozofice.

La sfârşitul vieţii poetului, „spaţiul natal”, „cercul”, propria sa sferă încetează să mai fie un refugiu pentru el, se răcoreşte spre ea şi o părăseşte nu de dragul comuniunii cu natura, ci de dragul comuniunii cu natura. de dragul dominației mândre asupra ei în sfera spiritului. El este obsedat de pofta de viață și de bucuria de ea.

Dezvoltând în poeziile sale reflexive ideea de filozofie, înțelepciune, cunoaștere ca o modalitate de a depăși frica de moarte și, prin urmare, moartea însăși, Fet a văzut și a arătat relativitatea acestei ieșiri. „Păgâna lui”, în cuvintele lui N. Strahov, dragostea de viață nu putea fi învinsă prin speculații, iar versurile sale de dragoste devin cel mai puternic mijloc de luptă pentru fericire și viață în anii declin ai poetului.

În „Luminile de seară” apare un întreg ciclu de poezii (nemarcate oficial într-un ciclu) dedicat tinereții îndrăgite tragic pierdute a Fet Maria Lazich. Eternitatea, imuabilitatea, constanța dragostei poetului față de ea, percepția vie a unui om plecat de mult apar în aceste poezii ca o formă de depășire a timpului și a morții care separă oamenii.

În ultima perioadă a activității sale, Fet creează un nou ciclu de poezii despre dragoste, în care el, un bătrân grav bolnav, contestă tragedia vieții și a naturii însăși, care condamnă o persoană la moarte. Pe marginea volumului operelor lui Fet, lângă poezii asemănătoare, Alexander Blok, care nu numai că a iubit opera acestui poet, ci l-a studiat, a notat indicații semnificative ale vârstei poetului, însoțind unele dintre ele cu semne de exclamare.

M. Gorki într-unul dintre episoadele „În oameni” vorbește despre imensa impresie pe care i-a făcut-o, un băiat înăbușit de „urâciunile de plumb” ale vieții, o poezie de Fet pe care a auzit-o întâmplător, care cu puțin timp înainte a apărut în cartea poetului. colecția „Lumini de seară”.

Poezii adresate de persoana care le-a citit unei femei frumoase,

Doar un cântec are nevoie de frumusețe

Frumusețea nu are nevoie de cântece

- a sunat pentru genialul adolescent care le-a auzit ca pe o chemare la închinarea frumuseții vieții.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983