komentāri. Anatolija Alešina vadošā zvaigzne Anatolija Alešina personīgās dzīves sievas bērni

70. gadu seksa simbols, bijušais "Araks" un "Jolly Fellows" solists Anatolijs Alešins solokoncerta priekšvakarā Tulā sniedza "Sloboda" ekskluzīvu interviju.

Retro stils atdzimst!
Slava Alešinam dārdēja visā Savienībā XX gadsimta 70.–80. gados. Vairākas paaudzes viņu uzskatīja par labāko vokālistu valstī. Savas muzikālās karjeras laikā bijis daudzu VIA līderis, bet popularitātes virsotni sasniedzis "Araks". Ilgu laiku Anatolija darbā bija klusums, bet pēc dalības šovā "Tu esi superzvaigzne-2008" NTV viņš atkal sāka aktīvi koncertēt.
– Kad tev piedāvāja piedalīties šovā, tu uzreiz piekriti? Galu galā daudzus aizvainoja šāds uzaicinājums:
– Viņi ir aizvainoti ne no liela prāta. Dalība projektā ir kļuvusi par iespēju par sevi atgādināt. Paaudžu maiņa notiek ļoti ātri, un tas, kā tiekties pēc jaunām zvaigznēm, nav atkarīgs no mums, iepriekšējo paaudžu dziedātājiem. Ja piedāvās piedalīties kādā citā šovā, labprāt piekritīšu. Tikai ne raidījumā "Sekss ar Anfisu Čehovu"! (Smejas)
– Retro stils ir paredzēts nobriedušai publikai, taču jūsu koncertos ir arī jaunieši. Vai retro mode ir atgriezusies?
- Jā! Tas ir vienkārši: jauni stili nav pašpietiekami. Ja 70.-80.gados kāda "Jolly Fellows" izpildītā dziesma varēja ieinteresēt publiku vecumā no 15 līdz 75 gadiem, tad mūsdienās grūti iedomāties, ka kādam modīgam reperim vai Dimam Bilanam ir 75 gadus veci fani. Un ko izjaukt, tā paša Bilana sacerētā dziesma visos aspektos zaudē Deivida Tuhmanova dziesmām. Galu galā, kad mēs sakām retro, mēs domājam kvalitāti. Jaunieši, kuri savu muzikālo interesi apmierinājuši citos virzienos, tagad klausās retro un bauda to. Es to redzu savā dēlā.

Anatolijs Alešins no "Araks" laikiem
un "Merry Fellows" nav zaudējis savu talantu un seksualitāti!

"Es ar Kipelovu nekonkurēju!"
– Jūs un Kipelovs savulaik tika uzskatīti par labākajiem vokālistiem valstī. Vai jūs sacentāties?
Mēs nesatikāmies tajā pašā laika posmā. Kad "Araks" beidza pastāvēt, parādījās "Ārija". Kad biju "Araksā", Kipelovs dziedāja "Leisja, dziesma!", un es biju augstāk pozīcijā. Un tad, kad mūsu grupa beidza pastāvēt, kā gan leģendāro Kipelovu varētu salīdzināt ar pēc-"Araks" izpildītāju?
– Vai jūs strādājat pie sava tēla uz skatuves?
- Protams, katram māksliniekam ir jābūt seksīgam. Es nodarbojos ar fitnesu. Jebkurš cilvēks, kurš vēlas gūt panākumus, izvēlēsies pēdējo starp alkoholu un fitnesu. Man patīk arī peldēties baseinā.
– Jūs esat dzīvojis ASV gandrīz 11 gadus. Vai publika tur atšķiras no mūsējās?
- Daudz. Šeit mums ir etniskais sajaukums, bet tur pārsvarā ir bijušās PSRS ebreji. Tu uzkāp uz skatuves, publika jautā, kas tu esi. Jūs atbildat: es dziedāju "Jautros biedros". Un viņi: mēs visi šeit dziedājām "Jautros biedros". Mūsu valstī tos uzņem sirsnīgāk.

"Ton" repertuārs
- Vai tev ir kāda mīļākā dziesma?
- Visi! Galu galā, ja dziedāsi nemīlētu dziesmu, publika to sajutīs un arī nepatiks. Protams, labprātāk dziedu jaunas lietas. Uz visu laiku man ir sakrājusies vesela "tonna" repertuāra.
Vai jūs gatavojat pārsteigumu Tula iedzīvotājiem?
- Noteikti. Es izpildīšu hitus un svaigas dziesmas, arī tās, kuras dziedāju šovā "Tu esi superzvaigzne": "Show must go on", "Cruel love"... Starp citu, manas kāpšanas laikā uz profesionālās skatuves, š. ir jau astotā reize, kad braucu uz Tulu. Bet iepriekš vienmēr ansambļos. Un tagad, 21. maijā, visus 35 savas karjeras gadus es pirmo reizi sniegšu solokoncertu tūlas iedzīvotājiem. Man tas ir pasākums!

No dokumentācijas "Sloboda"
Anatolijs Alešins
Mūziķis, rokgrupas "Araks" un citu grupu un VIA vadošais vokālists.
Uz skatuves kopš 1973. gada, 1980. gadā kļuva par grupas "Araks" solistu.
Viņš absolvējis Maskavas Aviācijas koledžu, mūzikas skolu vijoles klasē.
No 1990. līdz 2001. gadam kopā ar ģimeni dzīvoja Ņujorkā, strādāja naktsklubā.
Ģimene: sieva, dēls.

Olga Smirnova.
Fotogrāfs Sergejs Kirejevs.

Pilsētas dienas svinības noslēdza savulaik populāro grupu “Merry Fellows” un “Araks” solista Anatolija Aļošina koncerts. Stadiona tribīnēs nebija kur ābolam nokrist, un cilvēki nāca un nāca. Un saistīts ar kopējo padomju hītu izpildījumu. Nu nebija iespējams vienkārši skatīties un klausīties, kā dzied divi Anatoļi (Aļošins uzstājās kopā ar Čeboksaras grupas “Palette” solistu Anatoliju Gordejevu).

Novočeboksarskas administrācijas vadītājs Aleksandrs Sirotkins, kurš iznāca apsveikt pilsētniekus, izmantoja sagādāto mikrofonu un no skatuves kopā ar viņiem nodziedāja vienu no dziesmām. “Kāds pavasaris ir izcēlies, kādas dienas pienākušas! par ko tu esi apvainojies? Kāpēc mēs izšķīrāmies? skatītāji sāka trakot. Un Alešins un Gordejevs pauzēs starp pantiem paskaidroja, ka viss noticis, bet viņi pirmo reizi dzied kopā ar pilsētas mēru.
Alešins koncertam pielika iespaidīgu punktu ar britu grupas “Queen” un rokzvaigznes Fredija Merkūrija slavenāko dziesmu “The show must go on!”, kas, pateicoties pēkšņi uzspīdējušajai svētku uguņošanai, izvērtās vēl iespaidīgāka. debesīs.
Tas viss notika pagājušās sestdienas vakarā. Un dažas stundas pirms koncerta pēcpusdienā Anatolijs Alešins teica, ka Čuvašijā nav pirmo reizi. Viņu ar Čeboksari saista draugi, “ļoti augsta līmeņa mūziķi, tādus Maskavā bieži neredz” - tā ir grupa Palitra un dziedātājs Anatolijs Gordejevs. Viņš stāstīja, ka ar viņiem jau ir sniedzis vairākus koncertus un 22. oktobrī ieradīsies uzstāties vēlreiz. Un, uzzinot, ka mums ir Kultūras pils, es atcerējos, ka tā jau bija Novočeboksarskā, 1975. gadā kopā ar “Jautriem biedriem”.

- Anatolij, internetā jūs tiekat pasniegts kā krievu roka leģenda ...
- Nu, es teiktu, padomju. Jo krievu roks ir nedaudz cita parādība. Padomju Savienībā roks kā pagrīde pastāvēja līdz 80. gadiem, lai gan komjaunatnes paspārnē. Atceros, 1966. vai 1967. gadā pirmais rokklubs Maskavā tika organizēts Komjaunatnes Maskavas komitejas paspārnē, un tas atradās rokkafejnīcā “Molodežnoje” Gorkijas (tagad Tveras) ielā. , un visi progresīvie. muzikālā jaunatne tur pulcējās uz sei-shny (koncertiem) reizi mēnesī. Šajā roka kustībā piedalījies Saša Gradskis, šodien sirmais padomju roka veterāns Aleksandrs Buinovs, arī sācis tajos gados, spēlējis vienā no Maskavas pagrīdes grupām, uzskatīts par vienu no labākajiem Maskavas taustiņinstrumentālistiem.
Un krievu roks ir skaidri definēts mūzikas virziens, kurā roka elementi ir sastopami ļoti, ļoti fragmentāri. Būtībā šī ir autordziesma, kas tiek izpildīta ar elektriskajām, nevis akustiskajām ģitārām.
– Vai esat ilgstoši strādājis ar "Jolly Fellows"?
- Sešus gadus. No 1973. līdz 1979. gadam. Domāju, ka šis ir teju vai pats zvaigžņu periods Jautrās biedrenes, jo tieši tad tur strādāja gan Aleksandrs Buinovs, gan Vjačeslavs Maļežiks. Un Aleksandrs Barikins, nu jau miris, bet toreiz jauns, sārtiem vaigiem, izskatīgs jauneklis, tikko atnācis no armijas. Un Alla Pugačova. Mēs ar viņu dziedājām duetu. Pat dziesma “Cherry” tika izdota diskā, kuru izpildām kopā. Tas bija lielisks laiks, bet varbūt manī runā neliela nostalģija.
– Un Pugačova, vēl ne prima, kāda viņa bija?
– Divos vārdos es teiktu – mans puisis. Bet laiki mainās. Ziniet, tagad saka: Pugačova, primadonna, sarežģīts raksturs. Es paskatītos uz jebkuru no mums, ja... Iedomājieties, kopš 1975. gada viņu vajā tautas mīlestība un popularitāte. Gandrīz četrdesmit gadus. Jebkurš cilvēks viņas vietā droši vien nojauktu no tik smagas nastas kā slava. Viņa turas, labi darīts.
Vai esat piedzīvojis popularitāti?
– Personīga, tādā apjomā kā viņai, nenotika. Bet kā daļa no komandām... Kad es nonācu uz "Jautro biedru", tā pati bija tautas mīlestība, tad "Araks" grupā. Es novēlu jebkuram māksliniekam piedzīvot savu labāko stundu, jo tāpēc daudzi no mums kāpj uz skatuves. Es to piedzīvoju un esmu par to pateicīga liktenim.
- Kurā no komandām jūs jutāties patiesi laimīgs?
- Drīzāk viss vienāds, Araks grupā, nevis Priecīgos biedros. Lai gan darba laiks tur ir īsāks, tikai trīs gadi, no 1979. līdz 1982. gadam, tas ir radošiem notikumiem bagātāks. “Araksā” es toreiz biju vienīgais solists, un visas dziesmas bija manas. Saša Barikins, Slava Maļežiks un Saša Lermans dziedāja dziesmā "Jautrie biedri". Es saņēmu tikai daļu no dziesmām, dažreiz ne tās labākās. Lai gan koncertā nodziedāju lielāko daļu programmas, ierakstā biju mazāk iesaistīts nekā tas pats Saša Barikins.
Kas tu par mani. Parunāsim par Novočeboksarsku. Man ļoti patika pilsēta. Tīrs, tik ērts. Stadions, vienkārši pārsteigts, ir tik glīts, tik interesantas tribīnes. Viss ir tik labi organizēts, viss notiek laikā, uzņemšana ir laba.
– Un tomēr par tevi. Esmu pārliecināts, ka daudzi atceras tik unikālu “lietu” kā rokoperu “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve” “Araksā”. Vai tu biji tajā iesaistīts?
— Tā bija pirmā rokopera, kas izdota dubultalbumā. Es atnācu nedaudz vēlāk, tāpēc saņēmu tikai skatuves daļu, teātrī. Teātra versijā visas galvenās ārijas dziedāja aktieri, tolaik - Nikolajs Karačencovs un Aleksandrs Abdulovs. Ansamblis spēlēja muzikālā pavadījuma un ekstras lomu, mēs uzvilkām kostīmus, devāmies uz skatuves ...
- Kas notika zālē?
- Vienmēr pilna māja, vienmēr ovācijas uzstāšanās beigās. Un tad tāds pats “liktenis” piemeklēja nākamo rokoperu “Juno and Avos”. Viņa joprojām, vairāk nekā 30 gadus (apbrīnojama parādība!), iet ar pilnu māju.
Kāpēc tu devies uz Ameriku?
– Lai saprastu iemeslus, kas mani tur pamudināja, jāatceras, kurā valstī dzīvojām. Un ko mums, padomju cilvēkiem, nozīmēja pat vārds “ārzemēs”. Nemaz nerunājot par cap-valstīm, pat doties uz Bulgāriju, Poliju, citām sociālistiskās nometnes valstīm bija liela problēma. Nepieejami augļi, tie ir saldi.
Pirmo reizi uz Ameriku devos 1989. gadā, tur dzīvoja manas sievas radi. Izrādījās, ka tik vienkārši nopirkt biļeti un doties ceļā. Šī aizbraukšanas vienkāršība bija tik valdzinoša, un es gribēju dzīvot citā sociālajā vidē. Es nepametu mūsdienu Krieviju, es atstāju Padomju Savienību. Tajā, lai gan sākās perestroika, viss palika gandrīz tāds pats kā iepriekš. Tas ir, iztrūkums plauktos, nemitīga saruna zem glāzes virtuvē par sociālo sistēmu, par to, kad tas viss beidzot beigsies. Un pēkšņi viņi piedāvā darbu Ņujorkā. Nu es aizgāju. Tas ievilkās divpadsmit gadus. Tad man, protams, apnika... Godīgi sakot, piedzīvojumiem bagāts gājiens ir atgriezties. Es nezināju, ko es šeit darīšu, kāda valsts tagad ir Krievija. Es jau biju pilnībā pielāgojies amerikāņu dzīvei.
— Ko tu tur darīji?
– Viņš arī dziedāja.
- Kur?
— Krievu restorānos. Ņujorkā ir ap pusmiljonu krievu... Bet radošā gandarījuma nebija. Varbūt es atgriezos par šo? Jo no ikdienas dzīves viedokļa dzīve tur ir ērta. Bet, iespējams, šī labklājība, komforts un paredzamība kādā brīdī kļūst garlaicīga, kļūst garlaicīga. Un tu sāc justies desmit gadus vecāks. Un te visu laiku labā formā!
Vai esat jau atgriezies citā valstī?
— Šeit sastopamie kapitālisma elementi man ir pazīstami no Amerikas. Nav zuduši arī padomju laika tradīciju elementi. Tas ir, dzīve ir maz mainījusies, salīdzinot ar to, kas bija Padomju Savienībā. Vienkārši tajā ir ienācis arī kapitālisms: plauktos bija pārpilnība un ... radās problēma, kur ņemt naudu, lai to visu nopirktu. Dzīve šeit nav tik ērta. Atsevišķi sociālie slāņi, protams, dzīvo ļoti ērti, bet kopējā masā maz ir mainījies.
– Vai krievs atšķiras no padomju cilvēka?
- Noteikti. Ir parādījušās jaunas funkcijas. Bet tie nav tie labākie. Tomēr nacionālās idejas trūkums, kas bija, ietekmēja apziņu, atstāja destruktīvu efektu. Daudzi dzīvo tikai šodienai un tikai savām interesēm.
- Vai tu atradi sevi šeit?
Ar grūtībām, bet atradu. Ierakstu jaunas dziesmas, piedalos dažādos televīzijas projektos. Piemēram, programmā Superstar.
Vai roks tagad ir jūsu darbībā?
- Fragmentārs. Jo nav iespējams izmest veselu lappusi no savas muzikālās vēstures, ko sauca par grupu “Araks”. Bet māksliniekam ir jābūt publikai, un padomju laika roks šodien nedod publiku. Nu, varbūt divi vai trīs izpildītāji. Kipelovs šodien strādā rokā un, iespējams, “Alisa” (Kinčevs), viss pārējais vairāk ir autordziesma.
“Jaunieši aizraujas ar repu. Ko jūs sakāt par šo?
– Manā laikā jauniešiem patika metāls. Aptaujas. Visi spēlēja metālroku un gribēja tikai to klausīties. Kur viņš ir tagad? Tas pats notiks ar repu. Reps ir jauna forma dzeja, ielu dzeja. Rimēšana nevis pēc noteikumiem, kur ir jambika, troheja, daktils, bet sitaminstrumentu ritmam pakārtots stils. Reperi saka - "lasa". Katra jaunā paaudze meklē savu pašizpausmes veidu, savu pjedestālu, uz kura var nostiprināties. Reps ir viņu pjedestāls. Mums tas nav skaidrs. Un viņiem vienīgā iespējamā forma, pat ne muzikālā, ir poētiska, izpausties. Starp reperiem ir arī talantīgi un viduvēji, bet šodien visi lasa, tāpat kā pirms 25 gadiem visi spēlēja metālroku.
- Ko jūs klausāties?
– Es mēģinu tikai mūsdienu mūziku, un pret to izturos profesionāli. Un tāpēc es lasīju vairāk. Man patīk mūsdienu fantāzija mūsdienu detektīvs, kaut kas pārāk nenoslogo smadzenes un ir labi uzrakstīts. Varbūt tas ir veids, kā pašizolēties no ārpasaules. Jo daži cilvēki dod priekšroku TV, bet es to gandrīz neskatos, es saņemu ziņas no interneta. No mūzikas brīvajā laikā eju uz sporta klubu. Cenšos to darīt regulāri.
– Vai drīkstu uzdot jautājumu par tavu personīgo dzīvi?
- Jā. Esmu precējies trīsdesmit trīs gadus. Man ir dēls, viņš dzīvo Amerikā.
- Ir sapnis?
– Ir vadošā zvaigzne. Man tas ir kā mērķis – būt pieprasītam. Vispār, lai jebkurš vīrietis būtu kādam vajadzīgs: ģimene, darbs, bērni, mazbērni – tāda ir dzīve. Tiklīdz pieprasījums beidzas, vīrietis aiziet. Un, ja tas ir grūti, tad tas mirst tieši šajā procesā. Protams, ar nožēlu jāsaka: nav pagājis pusgads kopš Sašas Barikina nāves. Viņam bija jāiziet rehabilitācijas kurss pēc sirdslēkmes, kas notika janvārī. Un viņš nekavējoties steidzās uz koncertiem. Bet es zinu, ka viņam ir pilna atdeve uz skatuves, viņa sirds vienkārši neizturēja. Un pretēji viņam, grupas Cruise dziedātāja Saša Monina pirms gada nomira pieprasījuma trūkuma dēļ. Viens sadega darbā, otrs no prombūtnes nogalināja sevi (alkohols). Tāpēc viņš teica: "Es negribu dzīvot, es drīz nomiršu."
Tātad man vadzvaigzne ir vajadzīga.

Anatolijs Aleksandrovičs Aļošins(1949. gada 15. marts, Maskava, PSRS) - padomju un krievu dziedātājs, rokmūziķis.

Vokālists un mūziķis:

Ensemble Cheerful guys (1973. gada — 1979. gada aprīlis),
grupa Ziedi,
Araks.
Alešins (kurā ietilpa: Deniss Kšņajevs - bungas, Jurijs Plehanovs - taustiņi, Aleksandrs Perfiļjevs - ģitāras, Dmitrijs Safonovs - bass, Anatolijs Aļošins - vokāls)
Margaritas Puškinas projekts "Iesvētīto dinastija"

1987. gadā viņš piedalījās dziesmas "Closing the Circle" videoklipa ierakstīšanā.

Anatolijs Aļošins- mūziķis. Šī persona ir daudzu vietējo VIA un grupu vadošais vokālists. Viņš mācījās Maskavas Aviācijas koledžā, taču nekad neaizmirsa par savu iecienītāko laika pavadīšanas veidu - jaunības un popdziesmas.

1972. gadā Anatolijs Aļošins bija tieši iesaistīts VIA "Flowers" ansambļa pirmā populārā miniona ierakstā. Šī informācija kļuva zināma, pateicoties komponistam un ansambļa dalībniekam Sergejam Djačkovam (klavieres, vokāls).

Viņa brīnišķīgo bekvokālu var skaidri sadzirdēt citā VIA "Flowers" dziesmā ar nosaukumu "Flowers Have Eyes" (R. Gazmatovs - O. Feltsmanis, krievu valodā tulkojis J. Kozlovskis).

Daudzos pirmajos VIA Vesyolye Rebyata (1973-1979) ierakstos lieliski dzirdama Anatolija Aļošina brīnišķīgā balss un viņa vijoles skaņa. Tās ir tādas dziesmas kā "Pie tā kalna" (V. Haritonovs - D. Tuhmanovs), "Zelta atslēga" un "Mazumi dzīvē" (V. Dobriņins - A. Haits, "Vējš trokšņo" (R. Mayorovs). - O. Pisarževska , A. Monastirevs), "Lidojiet ar Aeroflot" (O. Feltsmae - A. Voznenskis) Šajā sarakstā ir arī daudz brīnišķīgu dziesmu, kuru uzskaitīšana prasīs daudz laika.

1974. gadā Aļošins piedalījās sava pirmā diska ierakstīšanā - "Mīlestība ir milzīga valsts". Šajā diskā viņš un viņa draugs Aleksandrs Ļermanovs izpildīja gandrīz visu dziesmu vokālās partijas. Šis disks bija ļoti populārs un atnesa "Jolly Fellows" lielu popularitāti PSRS.

Kad Alla Pugačova (1974 - 1977) dziedāja ansamblī, Anatolijs nestāvēja malā. Viņš izpildīja daudz dziesmu duetā ar vēl ne pārāk populāru dziedātāju. Šī ir dziesma "Ķirsis" (R. Manukovs - A. Prokofjevs, un "Es tevi mīlu" (V. Dobriņins - N. Oļevs), un "Skaidrs" gaišas dienas”(R. Manukovs - V. Lazarevs) un daudzi, daudzi citi. Anatolijam Aļošinam bija arī solo numuri. To skaitā ir dziesma "Par kaimiņu un krēsliem", "Sniega vētra", bet visvairāk šis apbrīnojamais izpildītājs palika atmiņā ar dziesmu "Mūžīgā liesma".

1976. gadā Aļošins atkal piedalās ne mazāk populārā ansambļa Vesyolye Rebyata diska ar nosaukumu Mums vajag būt draugiem ierakstīšanā. Šajā diskā pamīšus dziesmās skan Anatolija Aļošina un Igora Gataulina balsis.

Koncertos Aļošins demonstrēja visas savas prasmes un izpildīja ārzemju dziesmas. Kā piemēru var minēt dziesmas "Es atveru durvis", "Meksika".

Neoficiāla vietne: aleshin.info/main/85-anatolijj-aljoshin.html

Par priecīgo notikumu 69 gadus vecā dziedātāja paziņoja Centrālkrievijas augstienes mūzikas festivālā, kas Tulas reģionā Zelta pilsētas tūrisma centra teritorijā notiek otro reizi.

Visas manas izredzes galvenokārt ir saistītas ar manu personīgo dzīvi. Manam dēlam ir 1 gads un 2 mēneši. Visi mani plāni ir ap viņu, – stāsta leģendārās rokgrupas Araks frontmenis.

"Araks" kļuva slavens 70. gadu beigās. Šī popularitāte bija saistīta ar tādu komponistu vārdiem kā Aleksejs Ribņikovs, Aleksandrs Zatsepins un Jurijs Antonovs.

Neskatoties uz to, ka "Araks" nekad nav izpildījis politiskus tekstus, viņa brīvā uzvedība uz skatuves kaitināja Kultūras ministriju. Popularitātes virsotnē - 1982. gadā - komanda tika aizliegta. “Izformēt bez tiesībām strādāt kopā uz padomju skatuves,” teikts Kultūras ministrijas rīkojumā. Bet mūziķi nokļuva citās grupās, kā arī teātrī, kur piedalījās kulta rokoperu tapšanā, no kurām slavenākā ir Juno un Avos. Nedaudz vēlāk vokālists Anatolijs Alešins devās iekarot Ameriku.

Grupas Araks jaunākā vēsture sākas 2001. gadā, kad Anatolijs Alešins atgriezās no ASV pēc 11 gadu nodzīvošanas.

- Anatolijs Aleksandrovičs ...

Varbūt tikai Anatolijs

– Kurš no "Araks" vēstures posmiem jums ir visdārgākais?

Protams, es izceltu mūsu jaunības periodu. Bet, godīgi sakot, visdārgākais ir tas, kas notiek. Mēs esam šeit, esam dzīvi un jūtamies lieliski. Bet visspilgtākie iespaidi saistās ar 70.-80.gadu periodu.

- Kad tu spēlēji tā, kā nevarēji? Vai tas bija biedējoši, kad tas tika aizliegts?

Šeit tas nav tikai Kultūras ministrijas pasūtījums. Radošums ir pastāvīga kustība, un koncertdarbā mākslinieks sāk stagnēt. Koncertu grafiks ir ļoti saspringts, un mums nebija laika radošiem. Kad darbs kļūst par amatu, tas zaudē interesi. Un šis brīdis bija ļoti pamanāms mūsu turnejas otrajā gadā. Esam ļoti noguruši. Gribējās apstāties, paskatīties apkārt, izdarīt ko jaunu. Tieši uz šo periodu situācija ar grupas izkliedi pasliktinājās. Un tad diemžēl viss tika atjaunots tikai 2000. gados.

– Vai esat nolēmis atgriezties Krievijā? Kāpēc? Kas tur notika un kas šeit gaidīja?

Galvenais iemesls ir aizraušanās ar kustību. Acīmredzot sirdī vēl esmu pusaudzis. Man jāturpina kustēties, paplašināties. Nevis resnuma, bet virzības uz priekšu nozīmē. Tikko pienāca brīdis, kad Amerika mani garlaikoja. Es nezināju, kas šeit ir, bet es zināju, ka man jau tur ir garlaicīgi.

Krievu māksliniekam Amerikā ir nereāli rēķināties ar kaut kādu karjeru, ja viņš nav klasikas izpildītājs. Klasiskā krievu skola ir atzīta visā pasaulē, un popmūzika var būt populāra tikai tur, kur tā radusies. Krievu estrādes izpildītājs ASV nekādi nevar būt pieprasīts. A-prior. Un, ja kāds šeit lolo ilūzijas par šo punktu, lai viņš nekavējoties nomierinās. Lai kļūtu par viņiem savējo, jums ir jābūt tik iekšēji amerikanizētam, tik labi jāzina kultūra un valoda... Un tāpēc jūs viņiem kaut kā esat svešinieks. Tāpēc es ātri izsmēlu visas iespējas tur.

– Un kādas ir krievu mākslinieka iespējas?

Dziediet krievu restorānā. Tā ir vienīgā iespēja. Citu nav.

– Ko jūs gaidījāt Krievijā?

Kad atgriezos no štatiem, nolēmām sanākt kopā. Kādu laiku viņi sadarbojās ar puišiem no Lenkom, bet tad teātris paņēma savu. Viņiem bija ļoti spēcīgs repertuārs, un viņiem bija jāizdara izvēle par labu teātrim. Es vienmēr gribu kaut ko radīt. Mūzika ir vienīgais, kas mani patiešām interesē. Visu pārējo es jau zinu. Tāpēc mēs ar Araks ceram virzīties šajā virzienā.

- Uz kādu mērķauditoriju jūs orientējaties?

Runājot no pragmatiķa viedokļa, šovbiznesā viss ir stingri norobežots. Ir mūsdienu mūzika un, galvenais, mūzika vienaudžiem. Mēs esam aktuāli saviem vienaudžiem. Kā nostalģija. Tāpēc kaut ko jaunu darīt retro žanrā izklausās mazliet dīvaini. 35-40 joprojām reaģē uz šo estētiku, bet jaunība, kas piepilda stadionus, ir pazudusi.

- Vai jums ir nepieciešama jauniešu auditorija?

Mums ir vajadzīga auditorija. Jūsu auditorija.

– Vai "Araks" daiļradē ir kaut kas tāds, kas nepazūd ar gadiem?

Nav jēgas noliegt, ka brīnišķīgās Jurija Antonova dziesmas tautas dvēselē paliek gadu desmitiem. Tas ir pilnīgi skaidrs. Antonovs ir viena no spilgtākajām Araka daiļrades lappusēm. Atgriežoties no Amerikas, mēs vērsāmies pēc palīdzības pie Sergeja Trofimova, un viņš mums laipni sagādāja vairākas savas dziesmas. Arī sabiedrība viņus mīlēja.

– Vai tu jau esi bijis Tulas zemē?

Mani senči ir no Ščekino.

– Vai jūs krustojāties ar Talkovu?

Jā. Kaut kā mēs koncertējām kopā turnejā. Skumjas ziņas par viņa smieklīgo nāvi atrada mani Amerikā. Es zinu, ka Talkovam nesen Ščekino uzcēla pieminekli. Pareizi. Viņam ir traģisks un varonīgs liktenis. Viņš devās uz to - uz kaut kādu konfliktu, kas novedīs vai nu nāvē, vai paaugstināšanā. Bet notika pirmā lieta. Tā ir traģēdija.

– Vai jūs vēlētos, lai jūsu bērni kļūtu par mūziķiem?

Vecākais noteikti nesekoja manās pēdās. Viņš strādā banku biznesā Ņujorkā. Es nezinu, kas notiks ar jaunāko. Gaidi un redzēsi. Katram savs ceļš.

– Kā jums patīk "Zelta pilsēta" un tās festivāls?

Brīnišķīgi, absolūti satriecoši un absolūti negaidīti. Skatuves tuvumā nav nekādu pārsteigumu, un pēc pāris soļiem tu nokļūsti pasakā. Lieliski, ka cilvēki vēlas sarīkot un sarīkot sev svētkus.

Intervēja Olga Vostrikova.