Jevgeņija Safonova,
Petras-Dubravskas skola,
Samaras reģions

Rakstīts uz Ņižņijnovgorodas zemes

Par Puškina stāsta "Apgādnieks" nozīmi

Puškina proza ​​ir plaši pārstāvēta mūsdienu skolu programmās. Kopā ar mācību grāmatu " Kapteiņa meita”, “Dubrovskis”, “Pīķa dāma” ir iekļauti pētījumā un “Belkina pasaka”. Sīkāk nevar pakavēties pie viņu lasītāju loka un kritiskās uztveres vēstures, taču tomēr nevar neatzīmēt kādu ļoti raksturīgu momentu. Pat virspusējs skatiens atklāj ļoti savdabīgu Puškina stāstu iekļaušanas laikā lasītāja uztveres lokā. Skolā visaktīvāk mācījušies un mācījušies visbiežāk ir trīs un pat autonomi uzņemtie: "Stacijas kapteinis", "Šāviens" un "Sniega vētra". Stundā, aprobežojoties ar runāšanu par atsevišķiem darbiem, brīvprātīgi vai piespiedu kārtā skolotājs un viss cikls reducējās līdz to saturam un jēgai, dažkārt tikai pieminot pārējo. Dažreiz “Šāviens” tika aizstāts ar citu cikla stāstu - “Jaunkundze-zemniece”. Kas attiecas uz The Undertaker, tas izrādījās visslēgtākais darbs skolas mācībām un rezultātā daudz mazāk “lasīts”. Nopietns objektīvs iemesls piektā stāsta "noraidīšanai" no visa cikla izpētes skolā ir tā uztveres grūtības. Vairāk L.N. Tolstojs, mācoties kopā ar Jasnajas Poļanas studentiem, ļoti precīzi atzīmēja The Undertaker pārsteidzošās un tiešās uztveres sarežģītās iezīmes: "autora vieglprātīgo attieksmi pret sejām"; “komiskas īpašības”; "zemais novērtējums".

Ko darīt? Vai var runāt par Belkina pasaku konceptuālo izpēti, ignorējot stāstu "Apgādnieks"? Izveidojot piecus ārkārtīgi atšķirīgus (tēmas, stila) stāstus, Puškins tos apvienoja ciklā, tādējādi atklājot to integritāti, gara tuvumu.

The Undertaker tika uzrakstīts pirmais (1830. gada 9. septembrī), tādējādi nosakot virzienu visam ciklam. Rezultātā viņš ieņēma vidējo vietu ciklā, nokļūstot starp Snowstorm un Stationmaster. Līdz ar to rodas jautājums par autora domas kustības radošo loģiku, kas nav aptverama bez stāsta "Apgādnieks" iekļaušanas skolas mācībā.

Lasot darbu, noteikti tēli, īpaši lasot ar pārtraukumiem, lasītājā parasti izraisa noteiktas domas – šādas domas ir dabiskas un nenogalina uztveres emocionalitāti. Lūgsim skolēniem piezīmju grāmatiņas kreisajā slejā labot jautājumus, kas rodas pašizpazīšanās laikā ar tekstu. Un labajā pusē pierakstiet savus atbilžu variantus, ja tādi parādījās turpmākās lasīšanas laikā. Grūti uztveramam literāram tekstam vienkārši vajadzīgs šāds darbs. Mājasdarbu sistēma jāveido tā, lai galvenais bloks tiktu sagatavots stundai, nevis pēc stundas, lai skolēni iemācītos paši uzdot jautājumus un meklēt atbildes tekstā, lai skolotājs analizētu rakstu darbus. iepriekš un uz to pamata nodarbībā veido darbu pie mākslas darba analīzes. Empātija padziļinās, kad nodarbībā tālāk tiek attīstīts tas, par ko skolēni interesē paši. Tad zināšanas kļūst nepieciešamas pašiem skolēniem un rada jaunus jautājumus.

Viens students bez īpaša apmācība sāks sarunu par galveno varoni nodarbībā. Tas nav biedējoši, ja tajā pašā laikā jūs runājat par varoni tā, it kā tas būtu īsts cilvēks, kuru tikko satikāt. Atklājot sākotnējo uztveri, naivreālistiska pieeja ir diezgan pamatota.

Iedomājieties literāro varoni kā savu draugu, rakstnieks jūs iepazīstināja ar viņu, parādot viņu dažādos apstākļos un no dažādiem leņķiem. Parunāsim par to tagad: kā jūs to iedomājaties? Kā tas ir neparasti vai, gluži pretēji, bieži? Kāpēc Puškins nolēma piedāvāt lasītājiem apbedītāja Adriana Prohorova tēlu? Kāds ir šī varoņa noslēpums?

Kādam mērķim, jūsuprāt, varoni-uzņēmēju dāvina Puškins? Vai nu pētīt šīs profesijas pārstāvi, vai izklaidēties, vai pat iemūžināt paša autora drūmo veselības stāvokli rakstīšanas brīdī. Kāda ir stāsta noskaņa? Kas stāsta sākumā ienes tumšu noti?

Stāstījuma vadošais motīvs liecina par Adriana Prohorova drūmo dabu, viņa drūmumu. Drūmu noti ievada arī varoņa meistarība. Viņai pieskaņojas arī stāsta epigrāfs. Puškinā epigrāfiem vienmēr ir īpaša semantiskā loma, kas organizē veselumu. . "Vai mēs katru dienu neredzam zārkus, sirmos matiņus nobriedušajā visumā"- vārdi no Deržavina "Ūdenskrituma".

Vai, jūsuprāt, epigrāfa stils korelē ar stāsta vispārējo stilu? Augstais, svinīgais Deržavina rindu skanējums, to kosmiskā filozofija, no vienas puses, un nenozīmīgs farss no Maskavas apbedītāja dzīves, no otras puses. Kontrasts vai kombinācija?

Kontrasts šķiet cēls epigrāfa stils uz apbedīšanas urnām uzkrautās sākotnējās, apzināti reducētās frāzes par apbedītāja bagāžu fona. Skaidrs, ka nāve ilgstoši neizraisa varonī īpašas jūtas. Zīmes aprakstā skan ironija, “Attēlots portls (!) Cupid (!) ... ar parakstu: “Šeit tiek pārdoti un apšūti vienkārši un krāsoti zārki, tos arī īrē (!) Un vecos (!) remontē””. Vai tas viss ir skaidra neatbilstība epigrāfam? Varbūt autors apzināti nostāda savu “zemo” varoni aci pret aci ar mūžīgajiem būtības jautājumiem? Galu galā viņi stāv nevis izredzēto, bet jebkura mirstīgā priekšā. Kā cilvēks saprot savu dzīves mērķi? Vai viņam rūp jēga?

Puškina humānisms atklājas apstāklī, ka jebkurš cilvēks pasaulē ir daļa no Visuma universāluma un patiesības. Stāsta "The Undertaker" autore piedāvā saskatīt parastā cilvēkā kaut ko vairāk, nozīmīgu (vienlaikus nepadarot varoni labāku, neizskaistinot raksturu). Apvienojot nāves universālo mērogu epigrāfā un ikdienišķo, komisko stāstu ar "mirušajiem" pašā stāstā, Puškins izveido attiecību sistēmu: dzīvība-nāve, būtne-dzīve. Puškins atkal uzdod jautājumus lasītājiem. Kāda ir dzīves jēga? Kā sasniegt laimi, kas tas ir? Vai varoni var saukt par "parastu" cilvēku? Par ko sapņo "vienkāršs" cilvēks? Līdz ar to rakstnieks, atverot lasītājiem Belkina pasauli, it kā paver durvis, taču nevis apbedīšanas meistaru veikalam, bet gan krievu dzīvei, "mūžīgo" jautājumu un problēmu lokam.

Lai izprastu varoņa raksturu un lomu stāsta idejiskajā virzienā, izvēlēsimies tekstā skaidri norādīto sākumpunktu, tēla-varoņa rakstura iezīmi un centīsimies to attīstīt. Prohorova "drūmums" ir tā mākslinieciskā detaļa, bez kuras nav iespējams aptvert stāstu.

Kāds ir šīs tumsas iemesls? Kā tas parādās stāstā? Kas slēpjas varoņa rakstura pamatā: tirgotāja peļņa (kā cita nāve kā peļņas līdzeklis), ciniska attieksme pret pasauli un cilvēkiem (viņš mierīgi dzer tēju uz istabā novietotiem zārkiem) vai kas cits?

Kas varētu būt priecīgs notikums šim cilvēkam? Pārcelšanās uz jaunu vietu ir ilgi gaidīta, taču varoņa sajūtās nav prieka ēnas: "Tuvojoties dzeltenajai mājai, kas tik ilgi bija vilinājusi viņa iztēli un beidzot nopirka par pienācīgu summu, vecais apbedītājs ar izbrīnu juta, ka viņa sirds negavilē."

Teica it kā garāmejot. Bet patiesībā mums ir atslēga iekšējā pasaule varonis. Manuskriptā tā sākotnēji bija “rozā māja”. Kādas asociācijas rodas saistībā ar šo krāsu? Ko autors gribēja pateikt, nomainot krāsu? Tiek uzskatīts, ka dzeltenā krāsa krievu kultūras spektrā mēdz izteikt negatīvas-negatīvas nozīmes. Signāls ir arī elēģiskās atmiņas par "pussabrukušo būdiņu"; Nav nejaušība, ka Adriana turpmāko reakciju ir vēl grūtāk izskaidrot: “juta ar pārsteigumsŠis viņu vienaldzība." Prieka trūkums ir nopietna cilvēka iekšējā stāvokļa simptoms. Taču “pārsteigums” par šo apstākli jau ir reakcijas sākums, kas var izraisīt vairākas nopietnas izmaiņas attieksmē pret dzīvi. Vai dzīves stabilitāte vienmēr ir apmierinātības un panākumu atslēga? Kāds šeit ir vārda “stabilitāte” sinonīms? Dzīves nekustīgums, nemainīgums ir sava veida neesamība, kas pacelta līdz absolūtam. Apbedītāja "drūmums" nav tikai profesijas atribūts. Līdzās “drūmam” tekstā ir “domīgums”: varonis "drūma un domīga", "kā parasti ... iegrimis skumjās pārdomās". Pastāv noteikta pāreju ķēde: drūms–dusmīgs–saraucot pieri–domīgs.

Kāds ir varoņa domīguma iemesls? Ar ko viņš dzīvē ir neapmierināts?

Salīdzināsim Adrianu Prohorovu ar citiem stāsta varoņiem. “Jautrais” Šulcs ir “drūmā” Adriana antipods. Kāpēc atslēgvārdi tiek likti pēdiņās? Kā tie jāsaprot darba kontekstā?

Prohorova “drūmā” slēpjas neapmierinātība ar dzīvi, nobriest, kā redzēsim vēlāk, protests. Tiek radīta šāda opozīcija: “drūmums-priecīgums” kā “pārdomātība-nedomātība attiecībā pret dzīvi”. Runājot par ārpusi, pie Prohorova samovara sēž jautri smaidošs Šulcs uz zārku fona, kas atspiedies pret sienām un mierīgi dzer tēju.

Stāstā ir vēl viens nosaukts pirmā plāna tēls, kura funkcija, sākotnējai uztverei, skolēniem nav skaidra. Tas ir sargs - čuhonietis Jurko. Kopā ar Prohorovu un Šulcu viņš veido sava veida semantisko “trijstūri”. Vai viņš ir pretstatā galvenajam varonim vai, gluži pretēji, ir saistīts ar viņu? Apkārt notiek lieliski notikumi, rit galvaspilsētas dzīve, un Jurko dienas pavada savā bodē. Maskavas vēsturiskie notikumi paiet garām. Šī atstumtība no vēsturiskiem notikumiem, no pilsētas dzīves – tā pati nemainība, jo nekas nevar mainīt viņa dzīvi: viņš vienmēr ir blakus savai bodei, kā Adrians pie zārkiem.

Bet ar ko atšķiras varoņi? Puškinam nav varoņu, kas dublē viens otru. Varoņi, kā jau teicām, veido “trīsstūri”, tas ir, viņi visi ir salīdzināmi un vienlaikus pretnostatīti. Vēlreiz pievērsīsim uzmanību tam, ka Adrians, atšķirībā no Jurko, kurš dzīvē ir apmierināts ar visu, intuitīvi izjūt bezcerības, bezprieka un savas eksistences mazvērtības absurdu. Tāpēc viņš ir drūms un domīgs. Viņam ir vajadzība saskatīt dzīves perspektīvu, tās dinamiku, kam jāiznīcina esības nemainīgums, tas ir, jānorāda tālākās eksistences jēga un jēga. Šajā gadījumā uzaicinājums uz mirušo ielīgošanas balli ir Prohorova "sacelšanās". "Kāpēc mans amats nav godīgāks par citiem?" - "... vai apbedītājs ir bendes brālis?.." Par ko mēs te runājam? Par cilvēka eksistences cieņu, ne mazāk.

Stāsts par to, kas notiek patiesībā, tiek aizstāts ar attēlu par to, kas notiek sapnī. Bet kā tas mainās? Nemanāmi. Ko nozīmē šādas pārejas neredzamība? Kāpēc autoram ir nepieciešams, lai šī darba lasītājs pirmo reizi nevarētu atšķirt realitāti no miega līdz pašām beigām?

Agrākais Boldino darbu "epigrāfs" 1830. gadā bija dzejolis "Dēmoni". Varbūt tajā atradīsim atslēgu uz atbildi uz uzdoto jautājumu?

Vai dzejolī ir situācijas uz realitātes un ilūziju robežas? ("Kas tur laukā?" - "Kas viņus pazīst? celms vai vilks?"; Vai viņi apglabā brauniju, // Vai viņi precas ar raganu?) Mūsu priekšā nav tikai konkrēts sniega vētras attēls, notikumu apraksts - mūsu priekšā ir cilvēka iekšējās pasaules attēls, kurā var būt kaut kas, kas īsta dzīve neiespējami.

Kāda ir fantastikas loma dzejolī par dēmoniem un stāstā par mirušo parādīšanos? Neizprotamais, nezināmais Puškinā pieder nevis ārējai, bet “iekšējā cilvēka” pasaulei un ir vēl viena atslēga tēla-varoņa būtības izpratnē. Šī fantāzija nav daiļliteratūra kā tāda, bet gan metode, kā attēlot varoņa iekšējo būtību, psiholoģiju, raksturu. Kas ir Adriana sapnī šķietamā prieka avots? Adrianu gaida "priecīgs notikums" - ienesīga klienta, tirgotāja Tryukhina nāve. Bet, piepildījusies sapnī, vēlme viņam nesagādā prieku, bet kļūst tikai par sadzīves detaļu, ikdienas darbiem. Tas nozīmē, ka peļņa un peļņa nav varoņa dzīves noteicošās sastāvdaļas. Jāpievērš uzmanība vēl vienai detaļai, kas arī rada šaubas par apgūstamību kā galvenā iezīme raksturs. Tomēr, neaizmirstot par savu labumu, Adrians nestaigā kā citi tirgotāji Razgulajā netālu no Triuhinas, kā krauklis, kas smaržo pēc mirušā ķermeņa. Kas tirgotājiem ir ieguvuma prieks, Prohorovam drīzāk ir ierastie zārka meistara darbi.

Kāda ir viņa tikšanās ar mirušiem paziņām? Kā varonis šeit jūtas? Kāda jēga runāt ar skeletu? Kāda ir pamošanās? No vienas puses, pazūd cerība un rēgains prieks no ienesīga pasūtījuma. Bet tos pēkšņi nomaina ... jauns prieks. Kas viņa ir? Spoks vai īsts? Tas ir prieka uzliesmojums dzīvās dzīves saules gaismā.

“Drūmais” varonis stāsta sākumā kļūst “priecājošs” beigās. Un tā ir dinamika. "Ak, vai tas ir! - teica pārlaimīgais apbedītājs... Nu, ja tā, iedzersim tēju piezvani savām meitām." Neveiksmīgas bēres neizraisa nekādu kairinājumu vai kairinājumu. Rezultāts ir spilgts liels šļakatas. Tādējādi notiek sākotnējās situācijas atspēkošana, eksistences nekustīguma un bezcerības noliegums. Tas nozīmē, ka cilvēka rakstura pamatā nav naudas graušana, nevis ciniska attieksme pret pasauli un cilvēkiem. Stāsta slēptā dominante ir steidzama vajadzība pēc prieka. Tas nes apzīmējumu par cilvēka obligātu atmodināšanu dzīvei, vēlmi baudīt, būt pilnvērtīgam dzīves dalībniekam.

Kāpēc to kāda apbedītāja dzīvesstāstā parāda Puškins? Puškins uzsver, ka tieksme pēc dzīvesprieka piemīt jebkuram cilvēkam, ka katrs šajā pasaulē ir pašpietiekams un cieņas vērts. Sociālā statusa ziņā “mazs” cilvēks garīguma ziņā nepavisam nav tāds: gan Adrians Prohorovs, gan Samsons Vyrins no The Stationmaster, gan citi Puškina varoņi deklarē savas tiesības uz parastu labklājību un cieņu, kas tiek saprasta tiešā, šaurākā nozīmē – justies kā vīrietim blakus šīs pasaules varenajiem, un plašāk – būt vīrietim savās acīs.

Vai no pamošanās brīža apbedītāja dzīvē kaut kas mainīsies? Ārēji, iespējams, viss paliks kā agrāk, bet “iekšēji” varonis jau ir atšķirīgs. Vārds “domāšana” nozīmē domu darbu, dzīves jēgas meklējumus. “Pārdomāti” cilvēks instinktīvi “paredz” citu, interesantāku esības pusi. Atmodos no murga, šī varonis jauna dzīve viņš jūt, ka saņem – pirmo reizi pēc daudziem gadiem – prieku par savu atrašanos pasaulē, komunicēt ar citiem cilvēkiem.

Kas vieno stāstu "The Undertaker" ar citiem "Belkina" cikla darbiem? Galu galā šis ir jautājums, kas noslēdz Puškina galveno konceptuālo ideju – par cilvēka vietu dzīvē, par laimi, godu un cieņu.

Kā minēts iepriekš, nākamais stāsts pēc The Undertaker bija stāsts The Stationmaster. Varoņu salīdzinājums un jautājums: kāda ir saistība starp šiem diviem stāstiem? - var būt mājasdarbs nākamajai nodarbībai.

Ar daudzveidīgām tēmām "Pasaku" cikls ir apveltīts ar vienotu nozīmi. Jau cikla pirmajā stāstā "Apgādnieks" apliecināta doma, ka uz kosmiskās eksistences fona var dāvāt vismazākā cilvēka, savā ziņā pat amatnieku vidū atstumtā cilvēka dzīvi (epigrāfs no Deržavina) . Jautājumu par cilvēka dzīvību un nāvi, dzīvības vērtību Puškins plašā mērogā un dziļi izvirzīja gan Šāvienā, gan Sniega vētrā, gan Stacijas priekšniekā, gan Jaunkundē-zemniecē.

Aleksandra Sergejeviča Puškina darbs ir patiesi nenovērtējams un viņa mantojums ir milzīgs, un tāpēc šodien mūsu saruna būs par vienu no izcilā krievu rakstnieka orientierdarbiem - stāstu "Apgādnieks". Šī grāmata bija pirmā, kas tika uzrakstīta un atklāja ciklu "Belkina pasakas", kas sastāvēja no pieciem darbiem. Mēģināsim to analizēt un atklāt kaut ko jaunu par šo darbu.

Stāstu "Apgādnieks" veidojis A. S. Puškins 1830. gada 9. septembrī Bolshoe Boldino ciemā (Boldino rudens laikā, rakstnieka daiļradē produktīvākais periods). Atlikušās četras grāmatas tika izveidotas neilgi pēc pirmās.

Apbedītāja tēlam ir īsts prototips - pretī mājai, kurā dzīvoja Puškina līgava, atradās apbedītāja Adriana veikals.

Žanrs, virziens

Šī darba žanrs ir definēts kā stāsts, tas ir, vidējais žanrs, kur stāstījums ir hronika un notikumi tiek doti to dabiskajā secībā.

Tomēr ir vērts atzīmēt, ka, pēc B. Eihenbauma teiktā, filmā The Undertaker ir spēle ar sižetu ar viltus kustības palīdzību: nobeigums atgriež lasītāju tajā brīdī, no kura sižets sākās, un iznīcina to, pagriežot. stāsts parodijā.

Belkina pasaku virziens parasti tiek definēts kā reālisms. Tie attēlo ikdienas situācijas, kas varētu notikt reālajā dzīvē.

būtība

Stāstu "The Undertaker" stāstīja ierēdnis B.V. Darbs stāsta par apbedītāja Adriana Prohorova dzīvi. Pats stāsts ir kā joks vai anekdote.

Sākotnēji autors mums apraksta apbedītāja dzīvi, stāsta, ka varonis par saviem pakalpojumiem prasījis lielu cenu. Mēs redzam, ka Adrians Prohorovs ir diezgan skops cilvēks, jo viņš joprojām gaida vecās tirgotājas Triuhinas nāvi, lai "kompensētu zaudējumus" no zārka uzvalku papildināšanas. Apbedītāju apciemo viņa kaimiņš, kurpnieks Gotlībs Šulcs, kurš uzaicina varoni uz draudzīgām vakariņām viņa mājā. Sarunas par peļņu gaitā Adrians sūdzas par to, cik grūta ir apbedītāju dzīve un ka šī tirdzniecība nesot tikai zaudējumus (kas, kā jau redzējām, nav gluži taisnība).

Galvenie notikumi atklājas vakarā pēc vakariņām. Tas ir drausmīgs apbedītāja sapnis, kurā varonis uzaicina mirušos, kuriem viņš savulaik kalpoja, uz ielīgošanas ballīti. Tas nedaudz atgādina mirušo piemiņas dienu, kad uz vakariņām tiek aicināti mirušie dzimtas senči. Atcerēsimies arī šausmīgā sapņa motīvu V. A. Žukovska dzejolī “Svetlana”, kur parādās miruša līgavaiņa tēls. Šādu sapņu rezultāts ir viens – viss izrādās migla, apsēstība. Bet vai tas tiešām ir tik vienkārši filmā The Undertaker? Šis sapnis nekādā veidā netiek pasludināts, tas ir, sākumā šķiet, ka viss notiek patiesībā. Pāreja no ticamas darbības uz sapņu pasauli nav nekādi iezīmēta; gluži otrādi, tas stāstā ir rūpīgi noslēpts no lasītāja. Sapni ievada vārdi: "Ārā vēl bija tumšs, kad pamodināja Adrianu." Mirušie, kurus patiesībā uzaicināja Adrians Prohorovs, ierodas pie varoņa uz mājas iekārtošanas ballīti, un tikai no rīta viss atgriežas normālā stāvoklī, un mēs saprotam, ka redzējām sapni.

Tirgotāja Triuhina no pētnieka V. Uzina viedokļa ir sava veida Prohorova "pīķu dāma". Viņa piepilda apbedītāja vēlmi, ļaujot viņam nopelnīt naudu par viņas nāvi, bet tas viss pārvēršas par īstām šausmām, kad mirušie vīrieši viņam uzbrūk, sašutuši, ka Adrians nejauši nogalinājis viņu biedru; un apbedītājs no rīta priecājas, ka Triuhina nav mirusi.

Galvenie varoņi un to īpašības

No galvenajiem varoņiem var izcelt apbedītāju Adrianu Prohorovu, kurpnieku Gotlību Šulcu, tirgotāju Triuhinu (kura mirst). Pārējos varoņus var raksturot kā sekundārus (apbedītāja meitas Akuļina un Darija, Šulca meita Lotkena un viņa sieva, sargs Jurko, strādniece Aksinja).

Redzam, ka Adrians Prohorovs personificē amatnieku, kurš ar visu spēku cenšas gūt sev maksimālu labumu, kalpojot nabadzīgajiem un bagātajiem, un bieži neskopojas ar grūtā situācijā nonākušo aplaupīšanu. Adriana skaudība un dusmas uz veiksmīgākajiem kolēģiem - "basurmans" liek viņam aicināt savus "klientus" uz mielastu, un tikai tirgotāja sieva Triuhina parādās kā sava veida šī varoņa sirdsapziņas mēraukla.

Viņam iebilst Gotlībs Šulcs, kurš, kā var spriest, godīgi strādā un pelna, lai nodrošinātu ģimeni. Tā kā viņš spēj sarīkot vakariņas saviem draugiem, tad Gotlību Šulcu var saukt par pārtikušu cilvēku. Viņš ir laipns, viesmīlīgs un draudzīgs cilvēks.

Tēmas un jautājumi

Šī darba galvenā tēma ir cilvēka dabas degradācija. Rutīnas dēļ daudzi aizmirst par garīgo dzīvi un visu savu enerģiju koncentrē uz krājumiem. Viņiem ir svarīgi nopelnīt par katru cenu, tāpēc viņi neskopojas tikai ar klientu maldināšanu. Varonis ir tik ļoti iegrimis krājumos, ka pārstāja piešķirt nozīmi dzīvībai un nāvei. Viņš novēlēja kāda vīrieša nāvi, lai iegūtu naudu par viņa bērēm. Tātad autors parāda cilvēka dvēseles galējo sadalīšanās pakāpi, tāpēc pie apbedītāja nonāk mirušie. Viņa dvēsele ir mirusi.

Stāsta tēma ir ļoti dažāda. Problēmas, kas tiek izvirzītas šajā darbā, ir cilvēka sirdsapziņa, skaudība, cinisms, viņa attieksme pret nāvi, kā arī verdziskā atkarība no naudas. Autore norāda uz to cilvēku trūkumiem, kuri visu savu dzīvi velta naudas pelnīšanai.

galvenā doma

Stāsta galvenā doma ir tāda, ka katram no mums jācenšas garīgi nenomirt, kļūstot par rupju un bezjūtīgu cilvēku, kāds kļuva Adrians Prohorovs. Autore caur savu komunikāciju ar mirušo pasauli parāda mirušās dvēseles cinismu. Varonis ar savu uzvedību atdala sevi no cilvēkiem: viņi vēlas dzīvot, un viņš vēlas, lai viņi mirst. Tāpēc tikai mirušie, kas ir ienākumu avots, var būt viņa pavadoņi. Taču pats skopulis ar šādu kompāniju nav apmierināts, un no rīta viņš saprot, ka peļņas tieksmē ir aizgājis par tālu. Naudas mīlestība nekad nevienam nav devusi labu, tā nenesa pat apbedītāju.

Varonim parādītais sapnis ir tikai brīdinājums, mājiens, ka varonis pilnveidosies, sāks strādāt godīgi un ņems noteikto samaksu par savu darbu, neprasot neko lieku. Tas izglābs viņa dvēseli no pagrimuma, viņš pārstās vēlēties nāvi sava bagātināšanas dēļ. Autora vēstījuma jēga ir vienkārša: jādzīvo un jāstrādā cilvēku, nevis naudas dēļ.

Ko tas māca?

Darbs māca būt pieticīgākiem, gudrākiem un saprast, ka jebkurš darbs ir diezgan grūts, vienlaikus neaizmirstot, ka jo vairāk strādā, jo vairāk spēj nopelnīt. Stāsts par Adrianu Prohorovu ir pamācošs tādā ziņā, ka mēs saprotam, cik zemi ir pelnīt no citu cilvēku bēdām, pieprasīt bezgalīgi samaksu, kad viņi nevar atteikties. Morāle ir tāda: cilvēks nokrīt līdz noteiktam līmenim, un jau apakšā garīgā nāve viņu pārņem. Lai to pārvarētu, ir jāmaina savas domas un laicīgi jāatzīst savas kļūdas.

Mēs saprotam, ka varonis cieta morālā nāvē, par ko neizbēgami nāk atmaksa, un tāpēc ir pamats domāt: vai ir jātiecas uz pārmērībām uz savas garīgās dzīves rēķina? Vai mēs esam tik maz vērti salīdzinājumā ar materiālajām precēm? A. S. Puškina secinājums ir vienkāršs un optimistisks: tikai cilvēks ir augstākā vērtība, un neviena bagātība nav salīdzināma ar viņa daudzpusīgo un bagāto dvēseli.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Rakstīšana

A. S. Puškina "Pastāsti par nelaiķi Ivanu Petroviču Belkinu" lika pamatu 19. gadsimta krievu reālistiskajam stāstam. Pieci stāsti ir apvienoti zem vienota nosaukuma (“Šāviens”, “Sniega vētra”, “Pamatnieks”, “Stacijas priekšnieks”, “Jaunkundze-zemniece”).

Belkina pasakās Puškins balstās uz 20. gadu beigu stāstošās prozas tradīcijām.

Filmās "Šāviens" un "Sniega vētra" romantiskas situācijas un konflikti tiek risināti vienkārši un laimīgi, reālā vidē, neatstājot vietu mīklām un melodramatiskām galotnēm, kas bija tik populāras romantiskā stāstā.

Filmā Jaunkundze-zemniece šķietami romantiskais varonis, kurš pat nēsājis gredzenu ar galvaskausa attēlu, izrādās vienkāršs un laipns puisis, kurš atrod savu laimi ar mīļu, parastu meiteni un viņu strīdu. tēvi, neradot neko traģisku, beidzas ar labu mieru.

Stāstā "The Undertaker" visādas brīnišķīgas un noslēpumainas situācijas, kas saistītas ar pēcnāves dzīvi, kas raksturīgas romantiskām balādēm un stāstiem, tiek reducētas uz ļoti prozaisku zārku tirdzniecību. Spoku parādīšanās izrādījās tikai apbedītāja Adriana sapnis. Noslēpumainais kļūst komisks, zaudējot visu savu romantisko oreolu.

Stāsts "Stacijas priekšnieks" ar savu patiesumu, dziļo iekļūšanu cilvēka raksturā, melodrāmas neesamību pielika punktu sentimentālā un didaktiskā stāsta par "mazo cilvēciņu" ietekmei, kas izriet no Karamzina "Nabaga Lizas". ". Idealizētus tēlus, sentimentālas sižeta situācijas, moralizēšanu nomaina reāli tipi un ikdienišķas bildes par neredzamiem, bet labi zināmiem Krievijas realitātes nostūriem. Tāda ir pasta stacija, kurā rakstnieks atrod neviltotus dzīves priekus un bēdas. Maniervaloda dod vietu vienkāršam un nesarežģītam stāstam, kura pamatā ir tautas ikdienas tautas valoda, piemēram, stāsts par vecu apkopēju par savu Dun.

Stāstu “Šāviens” no pirmajām rindām ieskauj noslēpumainības atmosfēra, “kaut kāds noslēpums apņēma viņa likteni,” par stāsta varoni saka teicējs.

Mūsu priekšā ir pirmais “Napoleona” tipa varonis krievu prozā. Šī ir daba, garīgi spēcīga, tiecas pēc pārākuma, nav pārāk izvēlīga mērķa sasniegšanā.

Vienlaikus šī personība ir dzīva, pretrunīga, apveltīta ar spilgtu individualitāti un sociālu tipiskumu, attīstoties stāsta gaitā.

Silvio naids ir gandrīz plebejisks naids, patiesībā pat ne pret grāfu kā cilvēku, bet gan pret visu to iemiesojumu, kuri bez piepūles ieguva laimi, kuriem pēc pirmdzimtības ir liels vārds un bagātība. Taču jau sešus gadus pēc strīda, kad Silvio atzīstas, nevar nejust, ka tas daudzējādā ziņā ir cits cilvēks: atcerēsimies viņa nežēlastību pret sevi, piespiedu apbrīnu pret savu jauno sāncensi.

Silvio acis mirdz, lasot vēstuli – ziņa, ka ir pienācis šāviena laiks. Tomēr varonī bija acīmredzams garīgs pārtraukums. "Es jūs nododu jūsu sirdsapziņai," Silvio saka grāfam. Patiesībā viņš guva garīgu uzvaru pār sevi, uzticējās savas sirdsapziņas spriedumam – un tāpēc atteicās no "tiesībām" nogalināt.

Citi raksti par šo darbu

Pasakas par Belkinu A. S. Puškina "Belkina pasakas" kā vienots darbs "Belkina pasaku" idejiskā un mākslinieciskā oriģinalitāte Sniega vētra stāstā par A. S. Puškinu (kompozīcija-meditācija) A. S. Puškina stāsts "Jaunā dāma-zemniece" Romantisms un ironija A. S. Puškina "Belkina pasakās". Silvio ir A. S. Puškina stāsta "Šāviens" galvenais varonis. Silvio - romantisks varonis (pamatojoties uz A. S. Puškina stāstu "Šāviens") A. S. Puškina romāna "Jaunā dāma-zemniece" holistiska analīze Kas atnesa puteni A.S.Puškina stāsta "Sniega vētra" varoņiem

Stāsts "The Undertaker" ir trešais ciklā "Pasakas par Belkinu". Tas tika uzrakstīts Boldinā 1830. gadā. Mēģināsim apsvērt stāsta sižetu un kompozīciju.

Viss stāsts ir skaidri sadalīts trīs daļās: realitāte, sapnis un atkal atgriešanās reālajā pasaulē. Šī ir tā sauktā gredzenu kompozīcija. Darbība sākas dzeltenajā mājā uz Nikitskaya un beidzas tur. Turklāt stāsta daļas atšķiras pēc apjoma: pirmā daļa (apbedītāja pārvākšanās, kaimiņa apciemošana) veido vairāk nekā pusi no visa darba. Nedaudz mazāku apjomu aizņem Adriana sapņa notikumu apraksts. Un trešā daļa (apbedītāja pamošanās) ir stāsta mazākā daļa, kas aizņem apmēram 1/12 no visa teksta.

Raksturīgi, ka tekstā nav verbāli norādītas robežas pārejai no realitātes uz sapni un atpakaļ. Tikai apbedītāja Aksinjas piezīme par Adriana spēcīgo, ilgo miegu liek lasītājam lietas kursā: visi notikušie notikumi izrādās nekas vairāk kā murgs.

Stāsts sākas ar varoņa mājas iesildīšanas aprakstu. Apbedīšanas darbinieka pārcelšanās apraksts uz jauna māja un stāsts par Adriana raksturu, par viņa amatu veido ekspozīciju. Šeit, pēc N. Petruņinas, Puškins apvieno pretējus jēdzienus: mājas iekārtošana, dzīve, ar savām rūpēm un burzmu, un "bēru drogs", nāve, atteikšanās no pasaulīgām rūpēm. "Apbedītāja Adriana Prohorova pēdējās mantas tika sakrautas uz bēru sārņiem, un ceturto reizi kalsnais pāris kopā ar Basmanu vilkās uz Ņikitskaju, kur apbedītājs pārcēlās ar visu savu māju."

Un uzreiz autors nosaka varoņa neparedzamības motīvu, noteiktu viņa garīgo sarežģītību, kas nepieciešama reālistiskam stilam. Par Adriana attieksmes sarežģītību liecina jau prieka trūkums pēc kārotā saņemšanas. "Tuvojoties dzeltenajai mājai, kas tik ilgi bija vilinājusi viņa iztēli un beidzot nopirka par pienācīgu summu, vecais apbedītājs ar izbrīnu juta, ka viņa sirds negavilē."

Adrians it kā ieklausās savās jūtās un nevar saprast sevi. Šo skumju motīvi var būt dažādi. Bet Puškins garāmejot piezīmē; "... viņš nopūtās par noplukušo būdiņu, kurā astoņpadsmit gadus viss bija sakārtots visstingrākajā kārtībā ...". Izrādās, nostalģiskas sajūtas Adrianam nemaz nav svešas, sirdī mīt pieķeršanās, par kuru esamību lasītājs diez vai varēja nojaust.

Tomēr šķiet, ka atmiņas par kādreizējo mājokli ir tikai virspusējs iemesls varoņa drūmumam. Tas ir tas, ko viņa apziņa, kas nav pieradusi pie introspekcijas, redz visskaidrāk un skaidrāk. Galvenais Adriana "nesaprotamo" jūtu cēlonis ir cits. Tās saknes ir dziļi sakņotas apbedītāja agrākajā dzīvē, viņa profesionālajā ētikā, cilvēciskajā godīgumā.

Kaimiņa, kurpnieka Gotlība Šulca apbedītāja viesošanās, kam seko uzaicinājums uz svētkiem, ir sižeta darbības sākums. Raksturīgi, ka jau šeit rodas smalks motīvs turpmākam strīdam. “Mans produkts nav tāds kā jūsējais; dzīvie iztiks bez zābakiem, bet mirušie bez zārka nevar,” atzīmē kurpnieks. Tā jau šeit Prohorova kaimiņš mēģina nodalīt apbedītāja arodu no citiem amatiem.

Turklāt darbības intensitāte palielinās. Svētku vakariņās šaurajā kurpnieka dzīvoklī Adriana profesija izraisa vispārējus smieklus: amatnieki, kas grauzdēja savu pircēju veselību, piedāvā apbedītājam iedzert savu mirušo veselību. Adrians jūtas aizvainots: “... kāpēc mans amats ir negodīgāks par citiem? Vai apbedītājs ir bendes brālis? par ko smejas basurmaņi? Vai apbedītājs Gērs ir Ziemassvētku laiks? Un aizvainots, dusmīgs Prohorovs nolemj neaicināt kaimiņus uz savu ielīgošanas ballīti, bet gan aicināt tur "mirušos pareizticīgos".

Tam seko apbedītāja sapnis, kas nosacīti sadalīts divās daļās. Adriana sapņa pirmajā daļā ietilpst varoņa nepatikšanas tirgotāja Triuhinas bērēs. "Visu dienu es braucu ar Razguljanu līdz Ņikitska vārtiem un atpakaļ ..." un tikai "līdz vakaram viņam viss izdevās." Un jau šajā daļā ir jūtama Adriana tieksme uz krāpšanos: atbildot uz mantinieka lētticību, apbedītājs “zvērēja, ka neņems pārāk daudz; pārmija zīmīgu skatienu ar ierēdni un devās trakot.

Sapņa otrā daļa ir mirušo apciemojums pie Prohorova, kurš labprāt ierodas viņa ielīgošanas ballītē. Bet viens no viņiem pēkšņi norāda uz apbedītāja negodīgumu, viņa profesionālo negodīgumu: "Tu mani neatpazini, Prohorovs," sacīja skelets. "Vai atceraties atvaļināto sarga seržantu Pjotru Petroviču Kurilkinu, to pašu, kuram pārdevāt savu pirmo zārku un arī priedi par ozolu?"

Seržanta Kurilkina apskāvieni, mirušo vardarbība un draudi ir apbedītāja sapņa kulminācija, kas vienlaikus ir arī visa stāsta kulminācija.

Tādējādi šeit mēs redzam skaidrojumu Adriana "neizprotamajām" jūtām, kas saistītas ar mājas ierīkošanu. Un par kādu naudu viņš nopirka to dzelteno māju? Iespējams, ne reizi vien viņam nācies krāpties, "piemānīt" mirušos, kuri nevar "atdzīvoties paši". Adrianu nomāc neaptverama sajūta, taču tas nav nekas vairāk kā viņa sirdsapziņas pamošanās. Ir zināms, ka sapnis pauž cilvēka slepenās bailes. Puškina apbedītājs nebaidās tikai no "mirušajiem" kā tādiem (dzīvam cilvēkam šīs bailes ir normālas), viņš baidās satikt cilvēkus, kurus viņš pievīla.

Par varoņa iekšējās pasaules sarežģītību liecina šī aina, kā arī daži iepriekšējie stāsta momenti (apbedītāja drūmā rakstura apraksts, viņa pieķeršanās vecajai, sabrukušajai būdai). Prohorova sapnī, pēc S. G. Bočarova piezīmes, it kā mostas "viņa apspiestā sirdsapziņa". Tomēr pētnieks uzskata, ka mainās morālais raksturs apbedītājs ir maz ticams: Puškina apbedītāja "pašapziņa" beigās "pāriet velti". Bet neizslēgsim šādu iespēju.

Stāsta beigas ir Prohorova laimīgā pamošanās, viņa saruna ar strādnieku. Raksturīgi, ka pēc murga sapņa varonis atbrīvojās no jūtām, kas viņu nomāca, no aizvainojuma un vairs netur ļaunu prātu uz kaimiņiem. Un, manuprāt, mēs pat varam pieņemt zināmu izmaiņu iespējamību varoņa morālajā raksturā, viņa profesionālajā darbībā.

Līdz ar to kompozīcija ir apļveida: varonis it kā staigā noteiktu savas dzīves loku, bet atgriežas sākuma punktā kā cits, mainīts cilvēks. Stāsta zemtekstā var nojaust priekšstatu par cilvēka atbildību par savu rīcību, par atmaksu par nodarīto ļaunumu.

Jevgeņija Safonova,
Petras-Dubravskas skola,
Samaras reģions

Rakstīts uz Ņižņijnovgorodas zemes

Par Puškina stāsta "Apgādnieks" nozīmi

Puškina proza ​​ir plaši pārstāvēta mūsdienu skolu programmās. Kopā ar mācību grāmatu "Kapteiņa meita", "Dubrovskis", "Pīķa dāma" ir iekļautas pētījumā un "Belkina pasakā". Sīkāk nevar pakavēties pie viņu lasītāju loka un kritiskās uztveres vēstures, taču tomēr nevar neatzīmēt kādu ļoti raksturīgu momentu. Pat virspusējs skatiens atklāj ļoti savdabīgu Puškina stāstu iekļaušanas laikā lasītāja uztveres lokā. Skolā visaktīvāk mācījušies un mācījušies visbiežāk ir trīs un pat autonomi uzņemtie: "Stacijas kapteinis", "Šāviens" un "Sniega vētra". Stundā, aprobežojoties ar runāšanu par atsevišķiem darbiem, brīvprātīgi vai piespiedu kārtā skolotājs un viss cikls reducējās līdz to saturam un jēgai, dažkārt tikai pieminot pārējo. Dažreiz “Šāviens” tika aizstāts ar citu cikla stāstu - “Jaunkundze-zemniece”. Kas attiecas uz The Undertaker, tas izrādījās visslēgtākais darbs skolas mācībām un rezultātā daudz mazāk “lasīts”. Nopietns objektīvs iemesls piektā stāsta "noraidīšanai" no visa cikla izpētes skolā ir tā uztveres grūtības. Vairāk L.N. Tolstojs, mācoties kopā ar Jasnajas Poļanas studentiem, ļoti precīzi atzīmēja The Undertaker pārsteidzošās un tiešās uztveres sarežģītās iezīmes: "autora vieglprātīgo attieksmi pret sejām"; “komiskas īpašības”; "zemais novērtējums".

Ko darīt? Vai var runāt par Belkina pasaku konceptuālo izpēti, ignorējot stāstu "Apgādnieks"? Izveidojot piecus ārkārtīgi atšķirīgus (tēmas, stila) stāstus, Puškins tos apvienoja ciklā, tādējādi atklājot to integritāti, gara tuvumu.

The Undertaker tika uzrakstīts pirmais (1830. gada 9. septembrī), tādējādi nosakot virzienu visam ciklam. Rezultātā viņš ieņēma vidējo vietu ciklā, nokļūstot starp Snowstorm un Stationmaster. Līdz ar to rodas jautājums par autora domas kustības radošo loģiku, kas nav aptverama bez stāsta "Apgādnieks" iekļaušanas skolas mācībā.

Lasot darbu, noteikti tēli, īpaši lasot ar pārtraukumiem, lasītājā parasti izraisa noteiktas domas – šādas domas ir dabiskas un nenogalina uztveres emocionalitāti. Lūgsim skolēniem piezīmju grāmatiņas kreisajā slejā labot jautājumus, kas rodas pašizpazīšanās laikā ar tekstu. Un labajā pusē pierakstiet savus atbilžu variantus, ja tādi parādījās turpmākās lasīšanas laikā. Grūti uztveramam literāram tekstam vienkārši vajadzīgs šāds darbs. Mājasdarbu sistēma jāveido tā, lai galvenais bloks tiktu sagatavots stundai, nevis pēc stundas, lai skolēni iemācītos paši uzdot jautājumus un meklēt atbildes tekstā, lai skolotājs analizētu rakstu darbus. iepriekš un uz to pamata nodarbībā veido darbu pie mākslas darba analīzes. Empātija padziļinās, kad nodarbībā tālāk tiek attīstīts tas, par ko skolēni interesē paši. Tad zināšanas kļūst nepieciešamas pašiem skolēniem un rada jaunus jautājumus.

Viens skolēns bez īpašas sagatavotības nodarbībā uzsāks sarunu par galveno varoni. Tas nav biedējoši, ja tajā pašā laikā jūs runājat par varoni tā, it kā tas būtu īsts cilvēks, kuru tikko satikāt. Atklājot sākotnējo uztveri, naivreālistiska pieeja ir diezgan pamatota.

Iedomājieties literāro varoni kā savu draugu, rakstnieks jūs iepazīstināja ar viņu, parādot viņu dažādos apstākļos un no dažādiem leņķiem. Parunāsim par to tagad: kā jūs to iedomājaties? Kā tas ir neparasti vai, gluži pretēji, bieži? Kāpēc Puškins nolēma piedāvāt lasītājiem apbedītāja Adriana Prohorova tēlu? Kāds ir šī varoņa noslēpums?

Kādam mērķim, jūsuprāt, varoni-uzņēmēju dāvina Puškins? Vai nu pētīt šīs profesijas pārstāvi, vai izklaidēties, vai pat iemūžināt paša autora drūmo veselības stāvokli rakstīšanas brīdī. Kāda ir stāsta noskaņa? Kas stāsta sākumā ienes tumšu noti?

Stāstījuma vadošais motīvs liecina par Adriana Prohorova drūmo dabu, viņa drūmumu. Drūmu noti ievada arī varoņa meistarība. Viņai pieskaņojas arī stāsta epigrāfs. Puškinā epigrāfiem vienmēr ir īpaša semantiskā loma, kas organizē veselumu. . "Vai mēs katru dienu neredzam zārkus, sirmos matiņus nobriedušajā visumā"- vārdi no Deržavina "Ūdenskrituma".

Vai, jūsuprāt, epigrāfa stils korelē ar stāsta vispārējo stilu? Augstais, svinīgais Deržavina rindu skanējums, to kosmiskā filozofija, no vienas puses, un nenozīmīgs farss no Maskavas apbedītāja dzīves, no otras puses. Kontrasts vai kombinācija?

Kontrasts šķiet cēls epigrāfa stils uz apbedīšanas urnām uzkrautās sākotnējās, apzināti reducētās frāzes par apbedītāja bagāžu fona. Skaidrs, ka nāve ilgstoši neizraisa varonī īpašas jūtas. Zīmes aprakstā skan ironija, “Attēlots portls (!) Cupid (!) ... ar parakstu: “Šeit tiek pārdoti un apšūti vienkārši un krāsoti zārki, tos arī īrē (!) Un vecos (!) remontē””. Vai tas viss ir skaidra neatbilstība epigrāfam? Varbūt autors apzināti nostāda savu “zemo” varoni aci pret aci ar mūžīgajiem būtības jautājumiem? Galu galā viņi stāv nevis izredzēto, bet jebkura mirstīgā priekšā. Kā cilvēks saprot savu dzīves mērķi? Vai viņam rūp jēga?

Puškina humānisms atklājas apstāklī, ka jebkurš cilvēks pasaulē ir daļa no Visuma universāluma un patiesības. Stāsta "The Undertaker" autore piedāvā saskatīt parastā cilvēkā kaut ko vairāk, nozīmīgu (vienlaikus nepadarot varoni labāku, neizskaistinot raksturu). Apvienojot nāves universālo mērogu epigrāfā un ikdienišķo, komisko stāstu ar "mirušajiem" pašā stāstā, Puškins izveido attiecību sistēmu: dzīvība-nāve, būtne-dzīve. Puškins atkal uzdod jautājumus lasītājiem. Kāda ir dzīves jēga? Kā sasniegt laimi, kas tas ir? Vai varoni var saukt par "parastu" cilvēku? Par ko sapņo "vienkāršs" cilvēks? Līdz ar to rakstnieks, atverot lasītājiem Belkina pasauli, it kā paver durvis, taču nevis apbedīšanas meistaru veikalam, bet gan krievu dzīvei, "mūžīgo" jautājumu un problēmu lokam.

Lai izprastu varoņa raksturu un lomu stāsta idejiskajā virzienā, izvēlēsimies tekstā skaidri norādīto sākumpunktu, tēla-varoņa rakstura iezīmi un centīsimies to attīstīt. Prohorova "drūmums" ir tā mākslinieciskā detaļa, bez kuras nav iespējams aptvert stāstu.

Kāds ir šīs tumsas iemesls? Kā tas parādās stāstā? Kas slēpjas varoņa rakstura pamatā: tirgotāja peļņa (kā cita nāve kā peļņas līdzeklis), ciniska attieksme pret pasauli un cilvēkiem (viņš mierīgi dzer tēju uz istabā novietotiem zārkiem) vai kas cits?

Kas varētu būt priecīgs notikums šim cilvēkam? Pārcelšanās uz jaunu vietu ir ilgi gaidīta, taču varoņa sajūtās nav prieka ēnas: "Tuvojoties dzeltenajai mājai, kas tik ilgi bija vilinājusi viņa iztēli un beidzot nopirka par pienācīgu summu, vecais apbedītājs ar izbrīnu juta, ka viņa sirds negavilē."

Teica it kā garāmejot. Bet patiesībā mums ir atslēga uz varoņa iekšējo pasauli. Manuskriptā tā sākotnēji bija “rozā māja”. Kādas asociācijas rodas saistībā ar šo krāsu? Ko autors gribēja pateikt, nomainot krāsu? Tiek uzskatīts, ka dzeltenā krāsa krievu kultūras spektrā mēdz izteikt negatīvas-negatīvas nozīmes. Signāls ir arī elēģiskās atmiņas par "pussabrukušo būdiņu"; Nav nejaušība, ka Adriana turpmāko reakciju ir vēl grūtāk izskaidrot: “juta ar pārsteigumsŠis viņu vienaldzība." Prieka trūkums ir nopietna cilvēka iekšējā stāvokļa simptoms. Taču “pārsteigums” par šo apstākli jau ir reakcijas sākums, kas var izraisīt vairākas nopietnas izmaiņas attieksmē pret dzīvi. Vai dzīves stabilitāte vienmēr ir apmierinātības un panākumu atslēga? Kāds šeit ir vārda “stabilitāte” sinonīms? Dzīves nekustīgums, nemainīgums ir sava veida neesamība, kas pacelta līdz absolūtam. Apbedītāja "drūmums" nav tikai profesijas atribūts. Līdzās “drūmam” tekstā ir “domīgums”: varonis "drūma un domīga", "kā parasti ... iegrimis skumjās pārdomās". Pastāv noteikta pāreju ķēde: drūms–dusmīgs–saraucot pieri–domīgs.

Kāds ir varoņa domīguma iemesls? Ar ko viņš dzīvē ir neapmierināts?

Salīdzināsim Adrianu Prohorovu ar citiem stāsta varoņiem. “Jautrais” Šulcs ir “drūmā” Adriana antipods. Kāpēc atslēgvārdi tiek likti pēdiņās? Kā tie jāsaprot darba kontekstā?

Prohorova “drūmā” slēpjas neapmierinātība ar dzīvi, nobriest, kā redzēsim vēlāk, protests. Tiek radīta šāda opozīcija: “drūmums-priecīgums” kā “pārdomātība-nedomātība attiecībā pret dzīvi”. Runājot par ārpusi, pie Prohorova samovara sēž jautri smaidošs Šulcs uz zārku fona, kas atspiedies pret sienām un mierīgi dzer tēju.

Stāstā ir vēl viens nosaukts pirmā plāna tēls, kura funkcija, sākotnējai uztverei, skolēniem nav skaidra. Tas ir sargs - čuhonietis Jurko. Kopā ar Prohorovu un Šulcu viņš veido sava veida semantisko “trijstūri”. Vai viņš ir pretstatā galvenajam varonim vai, gluži pretēji, ir saistīts ar viņu? Apkārt notiek lieliski notikumi, rit galvaspilsētas dzīve, un Jurko dienas pavada savā bodē. Maskavas vēsturiskie notikumi paiet garām. Šī atstumtība no vēsturiskiem notikumiem, no pilsētas dzīves – tā pati nemainība, jo nekas nevar mainīt viņa dzīvi: viņš vienmēr ir blakus savai bodei, kā Adrians pie zārkiem.

Bet ar ko atšķiras varoņi? Puškinam nav varoņu, kas dublē viens otru. Varoņi, kā jau teicām, veido “trīsstūri”, tas ir, viņi visi ir salīdzināmi un vienlaikus pretnostatīti. Vēlreiz pievērsīsim uzmanību tam, ka Adrians, atšķirībā no Jurko, kurš dzīvē ir apmierināts ar visu, intuitīvi izjūt bezcerības, bezprieka un savas eksistences mazvērtības absurdu. Tāpēc viņš ir drūms un domīgs. Viņam ir vajadzība saskatīt dzīves perspektīvu, tās dinamiku, kam jāiznīcina esības nemainīgums, tas ir, jānorāda tālākās eksistences jēga un jēga. Šajā gadījumā uzaicinājums uz mirušo ielīgošanas balli ir Prohorova "sacelšanās". "Kāpēc mans amats nav godīgāks par citiem?" - "... vai apbedītājs ir bendes brālis?.." Par ko mēs te runājam? Par cilvēka eksistences cieņu, ne mazāk.

Stāsts par to, kas notiek patiesībā, tiek aizstāts ar attēlu par to, kas notiek sapnī. Bet kā tas mainās? Nemanāmi. Ko nozīmē šādas pārejas neredzamība? Kāpēc autoram ir nepieciešams, lai šī darba lasītājs pirmo reizi nevarētu atšķirt realitāti no miega līdz pašām beigām?

Agrākais Boldino darbu "epigrāfs" 1830. gadā bija dzejolis "Dēmoni". Varbūt tajā atradīsim atslēgu uz atbildi uz uzdoto jautājumu?

Vai dzejolī ir situācijas uz realitātes un ilūziju robežas? ("Kas tur laukā?" - "Kas viņus pazīst? celms vai vilks?"; Vai viņi apglabā brauniju, // Vai viņi precas ar raganu?) Mūsu priekšā nav tikai konkrēts sniega vētras attēls, notikumu apraksts - mūsu priekšā ir cilvēka iekšējās pasaules attēls, kurā var būt kaut kas tāds, kas dzīvē nav iespējams.

Kāda ir fantastikas loma dzejolī par dēmoniem un stāstā par mirušo parādīšanos? Neizprotamais, nezināmais Puškinā pieder nevis ārējai, bet “iekšējā cilvēka” pasaulei un ir vēl viena atslēga tēla-varoņa būtības izpratnē. Šī fantāzija nav daiļliteratūra kā tāda, bet gan metode, kā attēlot varoņa iekšējo būtību, psiholoģiju, raksturu. Kas ir Adriana sapnī šķietamā prieka avots? Adrianu gaida "priecīgs notikums" - ienesīga klienta, tirgotāja Tryukhina nāve. Bet, piepildījusies sapnī, vēlme viņam nesagādā prieku, bet kļūst tikai par sadzīves detaļu, ikdienas darbiem. Tas nozīmē, ka peļņa un peļņa nav varoņa dzīves noteicošās sastāvdaļas. Jāpievērš uzmanība vēl vienai detaļai, kas arī liek šaubīties par apķērību kā galveno tēla iezīmi. Tomēr, neaizmirstot par savu labumu, Adrians nestaigā kā citi tirgotāji Razgulajā netālu no Triuhinas, kā krauklis, kas smaržo pēc mirušā ķermeņa. Kas tirgotājiem ir ieguvuma prieks, Prohorovam drīzāk ir ierastie zārka meistara darbi.

Kāda ir viņa tikšanās ar mirušiem paziņām? Kā varonis šeit jūtas? Kāda jēga runāt ar skeletu? Kāda ir pamošanās? No vienas puses, pazūd cerība un rēgains prieks no ienesīga pasūtījuma. Bet tos pēkšņi nomaina ... jauns prieks. Kas viņa ir? Spoks vai īsts? Tas ir prieka uzliesmojums dzīvās dzīves saules gaismā.

“Drūmais” varonis stāsta sākumā kļūst “priecājošs” beigās. Un tā ir dinamika. "Ak, vai tas ir! - teica pārlaimīgais apbedītājs... Nu, ja tā, iedzersim tēju piezvani savām meitām." Neveiksmīgas bēres neizraisa nekādu kairinājumu vai kairinājumu. Rezultāts ir spilgts liels šļakatas. Tādējādi notiek sākotnējās situācijas atspēkošana, eksistences nekustīguma un bezcerības noliegums. Tas nozīmē, ka cilvēka rakstura pamatā nav naudas graušana, nevis ciniska attieksme pret pasauli un cilvēkiem. Stāsta slēptā dominante ir steidzama vajadzība pēc prieka. Tas nes apzīmējumu par cilvēka obligātu atmodināšanu dzīvei, vēlmi baudīt, būt pilnvērtīgam dzīves dalībniekam.

Kāpēc to kāda apbedītāja dzīvesstāstā parāda Puškins? Puškins uzsver, ka tieksme pēc dzīvesprieka piemīt jebkuram cilvēkam, ka katrs šajā pasaulē ir pašpietiekams un cieņas vērts. Sociālā statusa ziņā “mazs” cilvēks garīguma ziņā nepavisam nav tāds: gan Adrians Prohorovs, gan Samsons Vyrins no The Stationmaster, gan citi Puškina varoņi deklarē savas tiesības uz parastu labklājību un cieņu, kas tiek saprasta tiešā, šaurākā nozīmē – justies kā vīrietim blakus šīs pasaules varenajiem, un plašāk – būt vīrietim savās acīs.

Vai no pamošanās brīža apbedītāja dzīvē kaut kas mainīsies? Ārēji, iespējams, viss paliks kā agrāk, bet “iekšēji” varonis jau ir atšķirīgs. Vārds “domāšana” nozīmē domu darbu, dzīves jēgas meklējumus. “Pārdomāti” cilvēks instinktīvi “paredz” citu, interesantāku esības pusi. Pamodies no murga, varonis sajūt šo jauno dzīvi, viņš saņem - pirmo reizi pēc daudziem gadiem - prieku par savu uzturēšanos pasaulē, no saziņas ar citiem cilvēkiem.

Kas vieno stāstu "The Undertaker" ar citiem "Belkina" cikla darbiem? Galu galā šis ir jautājums, kas noslēdz Puškina galveno konceptuālo ideju – par cilvēka vietu dzīvē, par laimi, godu un cieņu.

Kā minēts iepriekš, nākamais stāsts pēc The Undertaker bija stāsts The Stationmaster. Varoņu salīdzinājums un jautājums: kāda ir saistība starp šiem diviem stāstiem? - var būt mājasdarbs nākamajai nodarbībai.

Ar daudzveidīgām tēmām "Pasaku" cikls ir apveltīts ar vienotu nozīmi. Jau cikla pirmajā stāstā "Apgādnieks" apliecināta doma, ka uz kosmiskās eksistences fona var dāvāt vismazākā cilvēka, savā ziņā pat amatnieku vidū atstumtā cilvēka dzīvi (epigrāfs no Deržavina) . Jautājumu par cilvēka dzīvību un nāvi, dzīvības vērtību Puškins plašā mērogā un dziļi izvirzīja gan Šāvienā, gan Sniega vētrā, gan Stacijas priekšniekā, gan Jaunkundē-zemniecē.