Kiievi-Vene vaimne kultuur. Venemaa kultuur ja vaimne elu XIV-XVI sajandil. Vaimuelu keskaegsel Venemaal Vaimuelu Vana-Venemaal

Venemaa filosoofilist mõtet esindavad maailma filosoofia ajaloos väga vääriliselt paljud vene keeles intellektuaalselt rikkad ja erakordsed nimed. Vene filosoofid ja mõtlejad on inimesed, kes lasid end läbi ja tundsid täielikult kõiki Vene maa kannatusi. Need on Illarion, Vladimir Monomakh, Lomonosov, Tšaadajev, Herzen, Ogarjov, vennad Kirejevski, Radištšev, Vl. Solovjov, Strahhov, Plehhanov, Berdjajev, Iljin, Fedorov, Rozanov, Losev, Frank, isa ja poeg Losski, Florenski, Florovski, Zenkovski, Stepun, Volkogonov, Solženitsõn...

Filosoofiliste teadmiste kujunemist ja arengut mõjutas kogu antiikaja ajalugu, mis sai alguse enam kui kümne tuhande aasta eest, üht hõimu esindava valge rassi üsna aktiivse asustamise ajal Euroopas ja Aasias. Planeedi erinevates piirkondades kutsuti seda hõimu erinevalt. Indias olid need aarialased (aarialased), Euroopas - etruskid, keskel

Ida ja Väike-Aasia – Rassen. Kulus mitu aastatuhandet objektiivsete tegurite, eelkõige loodusliku demograafilise kasvu, nõrkade koosluste osalise assimileerumise ja ka globaalsete geokliimamuutuste tulemusel ühtse ühiskondliku formatsiooni tekkeks. Etruskid - Rassen - aarialased jagunenud paljudeks hõimudeks. AT ajalooteadus neid hõime (rahvaid) nimetati indoeurooplasteks (nende keelelise kogukonna järgi) või aarialasteks, aarialasteks.

Indoeurooplaste hulka kuulusid iidsed keldid, gallid, frangid, burgundid, teutoonid, anglid, saksid, preislased, poolakad, lužaanid, poljalased, dregid, bodrovid, vjatši, radimitši, svjatši, krivitši, ulitš, polotš, drevlyan. Volõnjan, Severjan, Ilmen Sloveenid, Tivirians jt. Viimase kahe aastatuhande ajalooliste protsesside tulemusena moodustus arvukate indoeuroopa - aaria rahvaste (hõimude) baasil mitu kaasaegset valge rassi rahvust. Need on anglosaksid, prantslased, sakslased, slaavi rahvad (ida, lääne ja lõuna) ja vene rahvus. Eeltoodud etnilise küsimuse arutluskäik on oluline filosoofiliste teadmiste rahvusliku ja kultuurilise päritolu mõistmiseks.

Venemaa filosoofiline mõte kujunes järk-järgult, neelates endasse sajandite mütoloogilist, religioosset, kunstilist ja rahvalikku tarkust. Teda eristas oma originaalsus ja ta ei kopeerinud lääne mudeleid. Venemaal ei loodud ühtset filosoofilise maailmavaate süsteemi, seda ei kandnud ära metafüüsilised konstruktsioonid oma loogiliste konstruktsioonidega, sellegipoolest jättis see väärilise jälje filosoofia ajalukku.

Selle peamised omadused hõlmavad järgmist:

• - kosmoloogilised teemad: inimese kosmiline seos, tema osalus universumis, vastutus universaalsete protsesside eest;
• - soov analüüsida elu mõtet, inimese eluväärtusi, tema olemist ja mitteolemist, surma ja surematust, saatust ja tegelikkust;
• - otsene osalemine maailma tsivilisatsiooni ja selle tüüpide ülesehitamises ja arengus, lääne ja ida kultuuride vastasmõju korraldamises, kultuuri koha määramises maailma kogukonna süsteemis;
• - filosoofia ja religiooni vahekorra probleemi lahendamine, filosoofilise ja religioosse maailmamõistmise ühtlustamine;
• - filosoofia ja kunsti vahekorra probleemi püstitamine, maailmavaateliste elupiltide eksponeerimine kunstilistes ja kunstirakenduslikes kujundites.

Vene filosoofia tekkimine. Petriinieelse Venemaa vaimne elu

Vene filosoofial, nagu ka globaalsel filosoofial, olid oma kindlad eeldused. Neid võib kujutada kui materiaalset suhet vaimsega. Materiaalsed eeldused eeldasid toetumist objektiivsele majandamisviisile, põlluharimisele ja veisekasvatuse arendamisele. Spirituaalne toetus paganliku Venemaa kultuurile, selle ristiusustamisele (X sajand) ja aktiivsele tähenduse otsimisele inimelu. Süsteemi moodustamine "universum - inimene", "mitte mina - mina" toimus venelaste etnilise rühma iseärasusi arvestades. Omandatud vaimne universum, see tähendab maailm, peegeldas slaavi eluviisi eripära, sealhulgas iseseisvust, vabadusearmastust, jõudu, vastupidavust, leplikkust, vastastikust abi, leplikkust, töökust, ausust, sõbralikkust.

Muistsed venelased eristasid vaimse rahvana kolme oma maailma substantsi - Yav, Nav ja Õige. Reaalsus tähendas nähtavat, materiaalset, reaalset maailma. Nav- teispoolsus, immateriaalne maailm, maailm, milles surnud elavad. reegel- see on Svarogi tõde ja seadus, mis valitseb kogu maailma ja ennekõike Yavu. Svarog - Taevase tule jumal, perekonna hüpostaas, ta on Svarozhichi isa - maise tule jumal.

Iidsete legendide kohaselt lahkub inimese hing pärast surma Yavist ja satub Navi, rändab seal, kuni jõuab Iriysse või Paradiisi, Svarogi elukohta, kus tema edasine saatus määratakse maiste tegude järgi. elu.

Vene maa - Rus kui idaslaavlaste riiklik moodustis tekkis 9. sajandil. keskmisel Dnepril ja levis kogu Vana-Vene riigi territooriumile, lisaks XII-XIII sajandil. nimetus Rus kasutati üksikute maade ja vürstiriikide kohta.

Eelkõige ilmusid Valge Venemaa, Väike Venemaa, Must Venemaa, Punane Venemaa ning järk-järgult omistatakse mõiste "Rus" suure Vana-Vene riigi kirdealade maadele. Varem nimetati suurt lõunaslaavi hõimude rühma mitu sajandit Ants.

Arvatakse, et mõiste "Rus" on tohutu rahvas, kes on hajutatud (hajutatud, hajutatud) üle kogu maa. Isegi Bütsantsi kirjanik-ajaloolane Procopius Caesareast (VI sajand) märkis, et antedel ja slaavlastel oli sama keel. Need erinesid üksteisest veidi ja iidsetel aegadel nimetati slaavlasi vaidlusteks (s.t. seemned, justkui laiali, laiali laiali laiali).

Samuti on arvamus, et venelastel pole slaavlastega mingit pistmist, vaid nad kuuluvad väidetavalt germaani hõimudesse. Euroopas nimetati venelasi erinevalt: ruten, kaste, vaip. Põhimõtteliselt on slaavlased ja venelased üks hõim, keda kutsuti antiikajal lagedad, mis isegi nimes peegeldas nende asukoha ühtsust – lagedal väljal.

"Vene riigi ajaloo" autori sõnul on Peterburi Teaduste Akadeemia auliige N.M. Karamzin (1766-1826), isamaa algus pandi aastal 862 pärast varanglaste (sõdalased; vanas vene keeles - skandinaavlased) - vürsti saabumist. Rurik ja tema vennad Sineus ja Truvor. Ja nimi Rus võib tuleneda ühe Rootsi kuningriigi rannikupiirkonna nimest, kus elasid varanglased ja nad kutsusid seda piirkonda Ross (nov-1ayep). Ta esitab teise kohtuotsuse, andes sellele selgituse. Eelkõige XVI sajandi "Võimuraamatus". ja mõnes viimases kroonikas räägiti, et Rurik ja ta vennad on pärit Preisimaalt, kus Kurski lahte on pikka aega kutsutud Rusnajaks ja Nemani ehk Memeli põhjaharu - Russoyu, nende ümbrus Porusie (muistse Memeli asukoht). on kaasaegne Klaipeda). Seetõttu on ajalooliselt sõnade "Vene", "Rusichi", "venelased", "venelased" etümoloogia üsna rikas.

Mis puudutab arengut filosoofilised vaated Venemaal, on huvitav ka uurimise poolest ja omab oma "elulugu": Vana-Venemaa filosoofiline mõte arenes kooskõlas religioossete institutsioonidega ning põhines antiikaja ja rahvakultuuri traditsioonidel. õigeusk oli vanavene filosoofia alus ja tegelik alus.

Tolleaegsed filosoofilised ideed kajastusid tegelikult teoloogilistes vaadetes, kirjandusteostes, rahvalegendides, arhitektuuris, maalis, skulptuuris, mis on jõudnud meieni säilinud annaalide, sõnade, palvete, õpetuste, vanasõnade, kõnekäändude kaudu. , ikoonid, freskod. Vanavene filosoofial puudus harmooniliselt loogiline mõisteaparaat. Näiteks kirillitsas kirjutatud tahvelarvutite "Velesi raamatus" on esitatud ajalooline läbilõige Venemaa keskajast. Kirjutas inimene, kes oli üsna kirjaoskaja, kes teadis sündmusi ja ajalugu ja võib-olla mitte ühte, vaid mitut. Rusichi esitletakse karjakasvatajatena, kes elasid Karpaatidest Volgani. Kirjeldatakse nende võitlust gootide, roomlaste ja hunnidega kuni Kiievi asutamiseni aastal 830 printsi poolt. Kiem ja tema põlvkonna valitsusaeg on esindatud.

Vene keskaegse ühiskondliku mõtte väärtuslikud allikad olid meieni jõudnud kirjandusmälestised: "Lugu Igori kampaaniast" (XII sajand) ja Kroonikakoodid - "Möödunud aastate lugu", "Lugu Venemaa ristimisest" , "Kiievi-Petšerski kroonika" (X- 12. sajand). "Möödunud aastate lugu" koostas Kiievi koobaste kloostri munk Nestor(1056-1114) ja hiljem Pereyaslavli (lõuna) piiskopi poolt toimetatud Sylvester(sünniaeg teadmata – 1123). Lisaks ülaltoodud kroonikatööle kuulub Nestorile kaks narratiivi: "Püha Theodosiuse elu" ja "Pühade vürstide Borisi ja Glebi ​​lugu".

Venemaa filosoofia tekkimise ja arengu ajaloo periodiseerimisel on soovitatav lisada järgmised etapid:

• - IX-XIII sajand. - filosoofilise mõtte eellugu;
• - XIV-XVII sajand. - teoreetilise ja analüütilise mõtlemise kujunemine, kontseptuaalse struktuuri tekkimine;
• - XVIII sajand. - filosoofia järkjärguline isoleerimine religioonist ja selle kujunemine iseseisva, universaalse teadusliku mõttesüsteemina;
• - XIX-XX sajandil. - teaduste metodoloogia ja nende klassifitseerimise probleemide fundamentaalne arendamine, metafüüsika ja dialektika universaliseerimine;
• - 21. sajand - ajaloo ja modernsuse filosoofilised probleemid.

Vene filosoofilise mõtte teerajajaks võib pidada Kiievi mõtlejat, religioonifilosoofi – metropoliit Hilarionit, kes andis 10. sajandi lõpul Vene elule filosoofilis-ajaloolise ja eetilis-epistemoloogilise tõlgenduse. - 11. sajandi algus, mis tõstatas küsimuse vene rahva kohast maailma ajaloos, nende ristiusu omaksvõtmise ajaloolisest tähendusest.

Illarion (Larion), nimega Kiiev (X lõpp - XI sajandi algus - umbes 1054/1055) - iidse vene kristluse ideoloog, esimene Kiievi metropoliit vene vaimulikkonnast (1051-1055). Tal ei olnud kõrget auastet, kuid piiskoppide poolt valiti ta suurvürst Jaroslav Targa ajal kõrgeimale kirikukohale tema helge mõistuse, truuduse vürstivõimule ja patriotismi eest. Jaroslav kiitis selle heaks meelevaldselt, st ilma Konstantinoopoli nõusolekuta, sest pärast suurvürsti surma aastal 1054 eemaldati Hilarion Konstantinoopoli patriarhi otsusega metropolitroonilt. Tema peateos "Õiguse ja armu jutlus" sisaldab mitmeid teoloogilisi, filosoofilisi ja sotsiaalpoliitilisi ideid ning seda võib pidada programmiks, mille Hilarion kuulutas välja metropoliidiks valimise eelõhtul:

• - võrreldakse Vana ja Uut Testamenti kui suurvürsti (riigi)võimu vaimseid (funktsionaalseid-kristlikke) aluseid;
• - määratakse kindlaks kristluse vastuvõtmise tähtsus Venemaal;
• - näitab suurvürst Vladimiri ajaloolist rolli (Vladimir I, Püha Vladimir - Novgorodi vürst aastast 969, Kiievi suurvürst aastast 980; aastatel 988-989 tutvustas ta Venemaal kristlust, tema käe all jõudis oma hiilgeaega Vana-Vene riik, tugevdas rahvusvahelist autoriteeti. Seejärel kuulutati ta venelaste poolt pühakuks õigeusu kirik);
• - kõrge hinnangu anti kodupatriotismi avaldumisele;
• - määratletakse inimese ja riigi suhe (suurvürstlik võim);
• - näitab kiriku ja suurvürsti võimu suhet.

Teoloogilises vormis esitab probleemi Hilarion teadmisi kui teadmine Jumalast, kuid läheb teoloogiast kaugemale ja läheneb teadmise mõistmisele ratsionalismi vaatenurgast.

Peruu kuulub Hilarionile - "Palve", "Usutunnistus" ja "Sõna kümnise kiriku uuendamiseks", lisaks on enam kui kümne teose autorlus tuvastatud oletatavasti. Pole kahtlust, et teda paistsid silma sügavad teoloogilised teadmised ja ta oli ehk oma aja harituim inimene, kes pärines nende kirjaoskajate hulgast, kes 1037. aasta kroonikaartikli järgi olid vürsti lähedased ja tema juhtimisel. , tõlgitud kristluse levikuks vajalikke raamatuid. Hilarioni nime seostatakse Petšerski kloostri tekkega. Ta koostas Bütsantsi õigusest erineva kirikuharta, mis määratles käitumisnormid igapäevaelus, reguleerides kiriku elu.

Vladimir Monomakh, Vladimir II (1053-1125) – Kiievi suurvürst (alates 1113. aastast). Monomakh (Kreeka üksikvõitleja) - hüüdnimi, mille isa ja ema andsid talle sündides ema vanaisa auks. Vladimir - Vene nimi andis talle vanaisa Jaroslav, samuti ristinime - Vassili (ristiisa). Vladimir II Monomakh oli Vsevolod I poeg ja Bütsantsi keisri Constantine IX Monomakhi tütar Maarja. Aastatel 1060-1090. valitses Rostovis, Smolenskis, Vladimir-Volõnskis, Tšernigovis; aastatel 1094-1113 - Pereyaslavlis (lõunaosas). Ta mängis aktiivset rolli vürstlikel kongressidel, kaitses ideed koondada Venemaa vürstid Polovtsyde tõrjumiseks ja oli üks kolmest Venemaad metoodiliselt röövinud Polovtsy vastasest kampaaniast. Vagade inimeste jaoks oli Vladimir vagaduse eeskuju: tema kaasaegsete sõnul imestasid kõik selle üle, kuidas ta täitis kiriku poolt nõutud ülesandeid, eriti aga ei leppinud ta ühelgi ettekäändel teiste vürstidega kokku suudlusvande ristamas. rist, mis tõesti piiras kodust tüli ja tarbetut verevalamist. Teda eristas puhtus, nõrkade vastu solvamine, solvunute kaitsmine, mille suhtes ta sageli isegi oma keskkonnas mõistmist ei leidnud.

Tema “Oma lastele määramine” ehk nn “vaimne” on isa ja suurvürsti tark tunnistus oma lastele (neid oli kaheksa) ja järgijatele, mis kajastab üht arenguperioodi. XII sajandi Venemaa ajalugu, samuti Venemaa filosoofilise ja poliitilise mõtte kujunemine. Siin tasub teha selgitus pühakirjade pealkirjad, jättis Vladimir P. Niisiis, P.M. Karamzin "Vene riigi ajaloos" nimetab Monomakhi kirjutatut järglastele - õpetamine, märkides, et "see jäänuk muinasajast on säilinud ühes haratea kroonikas". Ja veidi hiljem, ajaloolane, Peterburi ülikooli professor N.I. Kostomarov (1817-1885) nimetab oma töödes Monomakhi jäetud kirja "Oma lastele määramine" või "Duhhovnaja". Tõenäoliselt ei andnud Monomakh oma kirjutisele konkreetset nime, see oli tema mõttes õpetus ja testament tema sugulastele ja sõpradele, vähemalt tema SM-i ajalugu käsitlevates töödes. Solovjov (1820-1879) ja V.O. Kljutševski (1841-1911) ei maini selle pühakirja teemanime. "Juhend" - "Juhend" kirjutas Vladimir Monomakh mitte korraga. Tõenäoliselt pandi alus vürstide kohtumisele Vitichevis vastavalt soovidele, mille põhjal pidid vastastikused vürstid mõistmist leidma. "Juhendis" põhjendatakse ühtsuse vajadust, mis tagab Venemaa võimu. Sealsamas sõnastas ta oma poegadele ja järeltulijatele ühised kristlikud moraaliõpetused, mida toetasid väljavõtted Pühast Pühakirjast: "Kiitke Jumalat! Armasta ka inimkonda. Ärge unustage vaeseid. Olge orbude isad. Ärge tapke õigeid. või süüdlased. kõik valed, jooming ja iha. Austage vanu inimesi. Hoolitsege majapidamises kõige eest. Olge aktiivne sõjas, olge kuberneridele eeskujuks. Austage külalist üle kõige. Armastage oma naisi." Nendest põhimõtetest juhinduva valitseja kuvand kerkib esile ka Pühakirjas. Vladimir Monomakh seisab ühtse riigi loomise nimel õiglase ühiskonnakorra kehtestamise, humaansete ja moraalsete põhimõtete kehtestamise eest sise- ja riigiasjades, tülide ja leppimise lõpetamise eest. Inimese kasulikkuse kõrgeim mõõde on tööjõud, mis õilistab teadmisi. "Juhend" kinnitab üldiselt kasulikke tegusid, mis põhinevad kristlikel põhimõtetel, tõstes absoluutseks mitte ainult õigluse, vaid ka kaastunde, kurja vältimise. Meeleparandus, palve, töökus ja halastus koos lootusega Jumalale on kuulutatud väikesteks tegudeks, mis on teostatavad igaühe jaoks. Jumalik sulandub loomulikuga. Vladimir Monomakhi "ülesanne" koos tema autobiograafilise jutustusega (võib-olla osana "juhendist") ja kirjadega vürst Oleg Stanislavovitšile lisati Laurentiuse kroonikasse iseseisva pühakirjana. 19. mail 1125 suri Vladimir II Monomakh, kes oli suurel valitsusajal pealinnas veetnud peaaegu 13 aastat. Juba nõrkuses ja haiguses jõudis ta suurvürst Vladimir I poja vürst Borisi surmapaika Perejaslavli lähedale enda ehitatud kiriku kõrvale Alta jõe äärde ning seitsmekümne kolmandal sünniaastal andis oma vaimu Jumalale. Tema surnukeha toimetati Kiievisse. Pojad ja bojaarid viisid matmisriituse läbi Sofia kirikus.

Kliment Smolyatich (XI lõpp - XII sajandi algus - pärast 1164) - religioosne kirjanik ja mõtleja, Kiievi metropoliit aastatel 1147-1154.

Kiievi suurvürst Izyaslav Mstislavitš (Vladimir II Monomakhi pojapoeg) määras meelevaldselt, ilma Konstantinoopoli patriarhi sanktsioonita Clementi kõrgeimale kirikukohale. Enne valimist ja Kiievi suurhertsogi poolt heakskiitmist oli Clement Zarubski kloostri munk-skeem, kus ta kogus kuulsust kirjatundja ja filosoofina. Filosoofia ei tähendanud niivõrd kirge välise tarkuse järele, kuivõrd omaenda sügavaid teadmisi ja õiglast elu vastavalt sellele teadmisele. Tema hüüdnime - Smolyatich - järgi otsustades võis ta olla Smolenski maa põliselanik. Oma vaimse tegevuse käigus kaitses Clement Vene kiriku iseseisvust Bütsantsist.

Clement oli laialdaselt haritud mõtleja. Olles juba metropoliit, kohtus ta Novgorodi Kirikuga, Novgorodi Antoniuse kloostri hieromunga, Venemaal väga valgustatud ja kuulsa inimesega. Ülestähendus nende konfidentsiaalsetest ja üsna teravatest vestlustest puudutatud teemadel on säilinud kanoonilises teoloogilises teoses, mida tuntakse Kirikovo küsitlemise nime all, kus Kirik korreleerib Bütsantsi õigusnorme nendesse mittesobiva Venemaa elureaalsusega. Järeltulijateni jõudis ka "Venemaa metropoliit Clementi kiri presbüterile Toomas". Selles järgib Smolyatich teoloogia traditsiooni, mis neelas iidse kultuuri elemente, ühendades kristliku dogma Vana-Kreeka filosoofide ideedega. Ta tunneb ära tegeliku maailma, usub, et inimesele antakse mõistus selleks, et mõista kõike, mis maailmas toimub. Tema teadmine on Jumala tundmine. Jumala tundmaõppimiseks tuleb pöörduda looduse poole. Ta uskus, et mõistus on hinge loomulik kogemus maailma sensoorsetes teadmistes. Mõistus on meeltest kõrgemal. Mõistuses omandab inimhing oma maise olemasolu ja püüdleb teadmiste, jumalatarkuse poole. "Kiri" koosneb kahest osast: algse autori algusest ja ulatuslikest katkenditest, mis on koostatud Theodoret of Cyrus tõlgenduste põhjal Vana Testamendi raamatutest. Lisaks "Sõnumile" tuntakse tema teost pealkirja all "Juhend kõrbejuustu hingamispäeva kohta".

Philip Motherwort (XI sajand) - teoloog, filosoof. Ta kirjutas luuletuse "Lament", mis oli osa filosoofilisest ja teoloogilisest traktaadist "Dioptra". Esitlus raamatus on läbi viidud vestluse vormis hinge ja keha vahel. Hing ohustab pidevalt keha ja kontrollib seda halvasti. Keskajal eksisteeris vene filosoofias kaks maailmavaadet: teoloogiline-idealistlik ja materialismi algus.

AT üldiselt Kiievi mõtlejad seisid ilmaliku suurvürsti võimu poolel vastu Bütsantsi mõjule Vene kirikule. Muistse Vene riigi edasine areng, Venemaa ühendamine Moskva ümber põhines religioossetel ja filosoofilistel alustel ning oli seotud konkreetsete poliitiliste küsimuste lahendamisega: võitlusega välis- ja sisevaenlaste vastu. Vene filosoofia tähenduse väljendamise vahenditeks olid vabalt konstrueeritud allegorism ja sümboolika, mis aga olid omased väga vähestele inimestele. Teadmatus on vene maal sügavalt juurdunud ja see tõsiasi on koormanud venelaste edumeelset meelt enam kui ühe sajandi jooksul. Valgustus oli lihtsalt vajalik riikluse edasiseks tugevdamiseks ja Venemaa rajamiseks. Selleks oli vaja raamatuid – teadmiste ja õpetamisvõimeliste inimeste ladu.

Palju kannatasid pärast arvukaid rüüste Venemaale ja tulekahjusid säilinud kirjanduslike allikate riismed, millest kirjatundjad võisid juhinduda, kannatasid ka asjatundmatud kirjatundjad ja tõlkijad, mille tagajärjel olid mõned ümberjutustused lihtsalt valed. Paljud ajalooliselt ja filosoofiliselt olulised materjalid teadmiste, hariduse edasiandmiseks lihtsalt ei jäänud slaavi keele kirjatundjate käsutusse. Need olid saadaval ainult kreeka ja ladina keeles, kuid neile kättesaamatud. Teadlasi oli vaja. Läänest neid ei otsitud: lääne teed olid õigeusu idast ammu lahku läinud. Venemaa sai vaid püüda järgida oma vana teed, mille rajasid püha Vladimir (Vladimir I, suri 1015) ja tema järeltulijad – pöörduda Kreeka poole, mis identiteedi kaotanuna oli samuti raskes vaimses olukorras. Kuid erinevalt Venemaast läksid kreeklased kogu oma läänevaenulikkusega sinna õppima ja seetõttu võis nende hulgas leida teadlasi, kes viibisid Venemaal XIV-XVI sajandil. oli mõttetu otsida. Seda mõisteti suures Moskva vürstiriigis.

Maksim Grek kuulus lihtsalt sellistele haritud inimestele, keda ta Kreekast otsis, olles saatnud Moskva suurvürst Vassili Ivanovitš - Vassili III (1479-1533) Athose juurde saatkonna, kes viis lõpule Venemaa ühendamise Moskva ümber ja mõistis hariduse tähtsust. ). Athose abt pakkus Moskva suverääni suursaadikule Vatopedi kloostrist pärit kreeka õpetlast Maximit, kellel oli suurepärane keeleoskus. Temaga koos läksid munk Neophyte ja bulgaarlane Lavrenty. Nad ühinesid teiste Venemaale suunduvate vaimulikega ja saabusid Moskvasse 1518. aastal.

Maxim Grek, maailmas Mihhail Tri vol on. kreeka – vene hüüdnimi territoriaalsel või rahvuslikul alusel (umbes 1475-1556), publitsist, teoloog, filosoof, tõlkija, filoloog. Ta sündis Albaanias Arta linnas Kreeka päritolu aadlike vanemate – Emmanueli ja Irina – perekonnas. Ta oskas iidseid keeli. Ta õppis Itaalias, Veneetsias ja Firenzes, kus kohtus paljude teadlastega, kuulas dominiiklaste munga Jerome Savonarola sügavalt moraalseid jutlusi, kes 1498. aastal ketserluses süüdi mõisteti ja paavst Aleksander VI käsul tuleriidal põletati. Pärast õppimist naaseb Maxim kodumaale, kuid ei satu teaduse tagakiusamise tingimustesse ja lahkub Kreekasse, ehkki sealne olukord polnud kaugeltki ebamoraalne. Ta läheb Athose kloostrisse oma sügava puhtuse, kuulekuse ja kirjaoskuse tõttu: Savonarola jutlused on oma tõega sügavalt tema hinge uppunud, paljastades silmakirjatsejaid, alistades silmakirjalikkuse, paludes rõhutute ja solvunute eest. Maxim saabus Venemaale Athose abti soovitusel 1518. aastal kirikuraamatuid parandama, kuhu ta jäi kuni oma päevade lõpuni, tegeledes kirjandusliku ja ajakirjandusliku tegevusega. Ta sattus lähedaseks kiriku opositsiooniga, mõisteti kahel korral hukka 1525. ja 1531. aastal toimunud kirikukogudel. Tema teoseid on teada umbes 150. Moraalisüüdistus – „Katse umbes tuntud kloostriresidents", "Mõttevestlused hingega"; õpetlik - "Peatükid on õpetlikud neile, kes valitsevad ustavalt"; poleemilised artiklid, sh katoliiklaste, luterlaste, muhamedlaste, juutide, hellenite-paganate, astroloogide vastu; filosoofilised ja teoloogiline arutluskäik, tõlked, sealhulgas Pühakiri ja kirikuõpetajad, grammatika, leksikograafia ja onomastika alased artiklid, kirjad.Kreeka poliitiline ideaal on ilmalike ja vaimsete autoriteetide harmoonia, kaitstud vaba tahe ("autokraatlik kingitus").Kanoniseeritud Vene õigeusu kiriku poolt 1988. aastal.

Maxim Grek maeti Trinity-Sergius kloostrisse, mis on praegu Moskva oblasti Zagorski linn.

Kreeklase maailmavaade on tema sisemise vaimse kultuuri tõttu õigeusklik. Huvide ring on üsna lai ja vastab stabiilsetele kristlikele seisukohtadele – mõtisklustele õiglusest ja ülekohtust, vagaduse ja silmakirjalikkusest, elust ja surmast, hingest ja kehast.

Ta arendas välja oma enesevalitsemise idee. See erines teoloogilisest tõlgendusest ja avas mõned võimalused moraalsete ja filosoofiliste probleemide arutamiseks. Autokraatia on inimtegevuse jaatus, kuid kristlike aluste raames.

Tunnetuse vallas eelistab kreeklane mõistust, mis on tema juhtiv põhimõte. Mõistus on jumalik Logos; kirgede põhjuseks on pärispatt. Nad ütlevad, et Maxim, kes nägi Moskvasse saabudes Vassili III suurvürsti raamatukogu, oli üllatunud selles olevate käsikirjade rohkuse üle ja ütles, et sellist rikkust polnud ei Kreekas ega Itaalias, kus ladina fanatism hävitas paljud. Kreeka teoloogide töödest.

Teine tähelepanuväärne Venemaa filosoofilise mõtte esindaja, kes mängis olulist rolli 17. sajandi vaimses kultuuris, oli Juri Križanitš.

Križanitš Juri(umbes 1618-1683), panslavistlik mõtleja, jesuiit, misjonärist preester, kirjanik. Rahvuselt horvaat või serblane, usu järgi katoliiklane. Ta sündis Jugoslaavias Gorica lähedal Obrhis Türgi sultani alamana ja viidi vaese orvuna Itaaliasse. Ta sai vaimse ja seminarihariduse, õppides Zagrebis, Viinis ja Bolognas. Seejärel astus ta Rooma kolledžisse St. Athanasius, kus Rooma kogudus koolitas õigeusu ida skismaatikute jaoks spetsiaalseid meistermisjonäre, Križanitš aga slaavlasena Moskva jaoks. Ta ei pidanud moskvalasi mitte ketseriteks või ebausust pärit skismaatikuteks, vaid teadmatusest petetud kristlasteks. Ta oli "slaavi ühtsuse" idee toetaja, mille elluviimisel määras ta Venemaale peamise rolli. Aastal 1659 lahkus ta meelevaldselt Roomast Moskvasse eesmärgiga korraldada seal slaavlaste keeleline ja kirjanduslik ühendamine. Ta esitas Moskva riigi ümberkujundamise programmi, nägi Moskvat slaavlasi ühendava keskusena ja toitis panslaavi keele ideed. Aastal 1661 pagendati Križanitš Tobolskisse, kus ta viibis umbes 16 aastat(põhjused on ehk teadmata - katoliiklik sümpaatia ja mingi unitismi propaganda vene keskkonnas). Siberis kirjutas ta palju, sealhulgas arendas slaavi ühist tähestikku ja grammatikat, mille kallal oli ta varem edutult vaeva näinud. Tsaar Fjodor Aleksejevitš tagastas Juri Moskvasse. 1677. aastal lahkus Križanitš oma nimega kodumaalt. Mõned tema luuletused, artiklid ja teosed on jõudnud järglasteni. Eelkõige poliitikateemalised teosed - "Poliitilised mõtted" ja "Rääkige omandiõigusest", mis esindab omamoodi poliitilist ja majanduslikku traktaati, milles on väärtuslik, et autor võrdleb Lääne-Euroopa riikide riiki Moskva riigi korraldustega. Venemaa on siin esimest korda esitletud silmast silma Lääne-Euroopaga.

Üldiselt olid Yu. Krizhanichi seisukohad antiskolastilised, ta arendas ratsionalismi ideid. Filosoofia eesmärk oli maailma tundmine. Asjade maailma tundmine tähendab nende olemasolu põhjuste väljaselgitamist. Teadmiste allikaks on kogemuslikud teadmised. Tunnetuse algstaadium on sensoorsed teadmised. Kõrgeim tase on tarkus. See on valitsuse inimeste tase. Tunnetusprotsess on järgmine: praktika ja teooria; teadmised – igapäevased, filosoofilised ja loomulikud. Sisaldab: mehaanika, loogika, dialektika (läbirääkimised), retoorika, poeetika, matemaatika, eetika, poliitika, majandus, füüsika, meditsiin.

• sissejuhatav tund on vaba;
• suur hulk kogemustega õpetajaid (emakeele- ja venekeelsed);
• Kursused MITTE kindlale perioodile (kuu, kuus kuud, aasta), vaid kindlale arvule õppetundidele (5, 10, 20, 50);
• Üle 10 000 rahuloleva kliendi.
• Ühe õppetunni maksumus vene keelt kõneleva õpetajaga - alates 600 rubla, emakeelena kõnelejaga - alates 1500 rubla

XIV-XVI sajandi vene kultuur säilitas oma originaalsuse, kuid seda mõjutasid tugevalt mongoli-tatarlased, mis väljendus sõnade (raha - türgi tangast), relvade (mõõk), dekoratiiv- ja tarbekunsti tehnoloogia laenamises. (kuldtikandid sametil).

Mongolite sissetungi tagajärjel hukkusid paljud linnad, lakkas kiviehitus, kadusid paljud dekoratiiv- ja tarbekunsti tehnoloogiad ning elanikkonna haridustase langes. Vähemal määral langes Novgorodi maa kultuurilisele hävingule. Kuni XIV sajandi keskpaigani oli vene kultuur allakäiguseisundis. Alates 14. sajandi teisest poolest on vene kultuur läbi elanud renessansi. Teda inspireerisid kaks ideed: võitlus hordi ja feodaalse killustumise vastu ning ühinemise ja rahvusliku taaselustamise soov.

Kirjandus

Kirjanduse juhtteema on patriotism ja vene rahva vägiteod. Paljusid eepilisi lugusid mõeldakse ümber. saada uueks žanriks ajalooteemalisi laule ja jutte (Evpatiy Kalovrati legend- Rjazani kangelasliku kaitse kohta, Clickeri legend- 1327. aasta ülestõusust Tveris). 16. sajandil jääb peamiseks teemaks võitlus välisvaenlastega. Selle aja mälestusmärgid kirjeldavad selliseid sündmusi nagu Kaasani vallutamine, võitlus Krymchaki ja Stefan Batory vastu, Siberi khaaniriigi vallutamine Yermaki poolt. Ivan Julma kuvand nendes lauludes on tugevalt idealiseeritud ja Malyuta Skuratovist saab oprichnina peasüüdlane.

Ajalooliste laulude kõrval hagiograafia(Sergius Radonežist, metropoliit Peeter), kõndides- reisikirjeldused Reis üle kolme mere Athanasius Nikitin). 14. ja 15. sajandil oli õitseng aastaraamatud kloostrite poolt. 14. sajandil lõi Moskva ühtne vene kroonika, ja 15. sajandi keskel -" Kronograaf” on ülevaade maailma ajaloost, mis hõlmab ka Venemaa ajalugu. Suure töö vene kirjanduse kogumisel ja süstematiseerimisel tegi Ivan Julma Novgorodi kaastöötaja Metropoliit Macarius.

AT ajakirjanduslik kirjandus XV-XVI sajandil teostatakse visalt ideed Moskva legitiimsest ülemvõimust Vene maadel. Vürst Vassili III alluvuses sõnastab munk Philotheus teooria "Moskva – Kolmas Rooma". Selles teoorias nimetatakse Moskvat õigeusu valvuriks pärast seda, kui hävisid sellised õigeusu maailmakeskused nagu Rooma ja Konstantinoopol. See teooria määrab kuni kahekümnenda sajandi alguseni Venemaa arengutee. Ivan Julm ja Andrei Kurbski püüavad oma kirjavahetuses mõista tsaarivõimu olemust. Eeskuju majapidamisžanr muutub " Domostroy”, mis sisaldab näpunäiteid õigeks majapidamiseks.

Alates 14. sajandist ilmus Venemaal paber, mis võimaldas luua palju kloostrikoolide õpikuid. AT 1533 Moskvas avatakse esimene trükikoda (Anonymous Printing House) ja 1564 omistatud esimesele täpselt dateeritud trükitud raamatule, mille koostas Ivan Fedorov.

Käsitöö

Käsitöö taaselustamine algab 14. sajandi lõpus. 15. sajandiks arenesid aktiivselt metallitööstus, puidunikerdus ja luunikerdus. AT 1586. aastal valas valutööline Andrei Tšohhov tsaarikahuri.

ikonograafia

XIV-XV sajandil kujunesid lõpuks välja üksikute maade ikoonimaalimise koolkonnad. Tuli Bütsantsist Novgorodi Kreeklane Theophanes, millel oli suur mõju vene ikoonimaalijatele. Theophani loodud kujutised on läbi imbunud suurest vaimsest jõust. Theophanes oli õpilane Andrei Rubljov. Andreid iseloomustab eriline ümarus, joonte sujuvus, hele värvigamma. peamine idee ikoonimaalija – moraalse puhtuse mõistmine läbi taevase maailma. Vana-Vene maalikunsti tipp on ikoon " Kolmainsus» loonud Andrei Rubljov.

15. sajandil tungivad ajalooteemalised lood üha enam ikoonimaali, ilmuvad portreepildid kuningatest ja kuningannadest.

Arhitektuur

XIV sajandil, pärast mongolite pogromit, taaselustati kiviehitus. AT 1327 Dmitri Donskoiümbritseb Kremli valge kivimüüriga. Ivan III ajal algas Kremli territooriumil suuremahuline ehitus, kuhu kutsuti Novgorodi, Pihkva, Rostovi, Vladimiri ja Itaalia parimad käsitöölised. Itaalia meister Aristoteles Theoravanti püstitab Taevaminemise ja Peaingli katedraalid, ja Pihkva meistrid ehitavad Blagoveštšenski katedraal. 16. sajandi Moskva Kremli arhitektuurne kompositsioon saab eeskujuks ehituseks teistes linnades: Novgorodis, Tulas, Smolenskis. 16. sajandil kujunes välja uus arhitektuuristiil - kelpkatus.. Arhitektuuris kasutatud hip-stiili elemendid keskne tempel Basiili katedraal.

Kokkuvõttes oli vene kunst 16. sajandi lõpuks kaotamas jälgi kohalikest kunstitraditsioonidest ja muutumas ülevenemaaliseks.

Valgevene Vabariigi Rahvahariduse ministeerium.

Ufa kutsekool nr 44

abstraktne

“Venemaa kultuur ja vaimne elu XIV-XVI sajandil.

Lõpetanud õpilane

rühm number 5

Zinkov Aleksander Valentinovitš

Kontrollitud:

Garifullina Filza Yumadilovna

Ufa 2005

Sissejuhatus…………………………………………………………………3

I peatükk……………………………………………………………………… 5

II peatükk………………………………………………………………………11

III peatükk……………………………………………………………………..13

Järeldus …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Viited…………………………………………………………17

Sissejuhatus.

Ühtse Vene riigi kujunemine leidis oma ilmeka kehastuse riigi kultuurilises ja igapäevases ilmes. Võib mõista meie esivanemate õigustatud uhkust, kes püüdsid arhitektuuri, maalikunsti, kirjanduse teostes tabada riigi suurust ja võimu, mis heitis maha igivana ikke.

Pealinnade monumentaalsete ehitiste loomisega tegelevad mitte ainult kodumaised ehitajad, vaid ka ülemere käsitöölised, peamiselt Itaaliast. Võttes arvesse Vladimirisse Taevaminemise katedraali ehitamise kogemust, kasvab itaalia inseneri ja arhitekti Aristoteles Fioravanti eestvedamisel pealinna peatempliks kujunenud Kremli kesklinnas Taevaminemise katedraal. Läheduses kasvasid ka teised imelised kivikirikud – peaingli ja kuulutuse katedraal. Esimesest neist sai Moskva maja vürstide ja kuningate põlishaud. Siin olid Dmitri Donskoi, Ivan III, Ivan Julma ja teiste hauad.

Andrei Rubljovi loomingust sai ikoonimaali eeskuju. Tema põhiteos, Kolmainu ikoon, tekitas palju jäljendusi. XVI sajandil. kuulus oli meister Dionysiose ikonograafia. Kloostrid hoolitsesid templite seinte kaunistamise eest maaliliste freskodega. Oli mitu kirikumaali koolkonda (Novgorod, Vologda, Stroganov, Moskva). Stoglavi katedraalis vaidlesid ikoonide maalimise üle. Ikoonimaali praktikasse tuuakse üha enam realistlikku tausta (ümbritsev loodus, hooned, loomad jne).

Kas mäletate, et Lääne-Euroopas XV sajandi keskel. hakkas arenema trükkimine. On hästi teada, et raamatuid hakati Moskvas trükkima kümme aastat enne laialt tuntud Ivan Fedorovi "apostlit". Raamatutrüki algus Venemaal on 1. märts 1564, mil see legendaarne raamat ilmus. Venemaa kultuurilise kasvu jaoks oli trükikunsti juurutamine väga oluline. Mugavam oli kasutada trükitud raamatut ja hoida seda kui käsitsi kirjutatud, kuigi raamatute kirjavahetus jätkus kauaks. Raamatute levitamine avanes rohkem laiad võimalused vaimsete väärtuste edastamine.

16. sajandil sajand on tekitanud palju kirjandusteosed millel oli sageli terav, poleemiline iseloom. Ja allegoorilises vormis väljendas oma seisukohti ühe Türgi sultani eduka tegevuse näidetel aadli ülendamise pooldaja ja bojaaride vastane Ivan Peresvetov - "laisk rikas".

Märkimisväärne teos, mis avalikkuses pikka ja vastuolulist vastukaja leidis, oli ühest Pihkva kloostrist pärit munga Philotheus. Mis puudutab Rooma ja Konstantinoopoli ajalugu, selgitas Philotheus nende langemist tõelisest kristlikust usust lahkumisega.

14.-16. sajandi lõpp märkimisväärne vene üldkroonika loomise poolest. Valmistati grandioosne “Nägu” (illustreeritud) annalistlik teos, mis oli mõeldud kujutama kogu Venemaa ajalugu, alustades esimestest Kiievi vürstidest. Kunstnikud andsid endast parima, luues talle kuni 16 000 miniatuuri (pisipilti) ajaloolistel teemadel.

Suurt tööd tegid kirikukirjanikud metropoliit Macariuse juhendamisel. Nad kogusid kokku vene pühakute elusid ja järjestasid mälestuskuude ja -päevade järgi. Teos kandis nime "Suur Menaion-Cheti". Sellest juhindusid nad jumalateenistustel ning informatiivse ja õpetliku lugemisena kasutasid seda pereringis.

Vene rahva kultuurilise ja igapäevase eluviisi üldistus oli reeglistik nimega "Domostroy", mille koostas Sylvester ja mille kirikukogu kiitis heaks. Põllumajandustööd käsitlevad kirjutised "Naziratel" tõlgiti vene keelde.

Vaatamata Stoglavy katedraali otsusele luua Venemaal palju koole, seda ei rakendatud.

PeatükkI.

Kloostrid on Venemaal eksisteerinud iidsetest aegadest. Hoolimata asjaolust, et mungalikkus on asotsiaalne nähtus, see tähendab, et inimene saab mungaks, et maailmast lahkuda ja täielikult Jumala teenimisele pühenduda, täitsid kloostrid ühiskonnas pidevalt väga olulisi kultuurilisi ja sotsiaalseid funktsioone. Pealegi sõltuvad need funktsioonid ja nende tähtsus ajaloolisest ja kultuurilisest ruumist. Käesolevas töös püüdsin välja selgitada, kuidas kujunesid kloostri suhted välismaailmaga, milline oli nende vastastikune mõju Ferapontovi kloostri näitel 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses. Sel perioodil toimub Venemaal kloostriliikumise hoog. Üks selle keskusi on Vologda piirkonna põhjaosa - Beloozero. Siia ilmuvad lühikese aja jooksul mitu kloostrit, sealhulgas üsna suured, näiteks Kirillo-Belozersky. Koos selliste suurte kloostritega, millest said hiljem Venemaa vaimuelu keskused, tekkisid ka väikesed kloostrid, nagu näiteks Feraponti klooster, millel oli samuti oluline roll selle piirkonna elus.

Ferapontovi kloostri asutas 1398. aastal munk Ferapont, kes tuli Beloozerosse koos Kirillo-Belozerski kloostri rajaja Kirilliga. Hiljem, munk Martiniani abtissi ajal, jõudis klooster suurim areng, nii suuruse kui ka kaalu poolest välismaailmas. Peamiselt käsitlesin neid kahte kloostri eksisteerimise perioodi, tuginedes peamiselt Püha Feraponti ja Martiniani elu tekstidele. Need allikad annavad kõige täielikuma pildi kloostri tollasest olemasolust.

Varaseim elunimekiri pärineb 16. sajandi keskpaigast. "V. O. Kljutševski sõnul oli elu autoriks Feraponti munk ... Tuginedes sissekandele, mille ta leidis Trefoloogi käsikirjast Trinity-Sergius Lavra kogust ja mis puudutab kaanonit Martiniani: "Vaata, Munk Matteus,” tunnistas ta võimalust, et munk Matteus oli ka Elu ehk kogu Martiniani teenimise kui terviku looja. Lisaks märkis kirjandusloolane suuliste traditsioonide kasutamist nii elu, Cyril Belozersky elu kui ka kroonika allikana.

Kuid ükskõik kui hoolikalt hagiograaf fakte ja lugusid kogus, oli tema ülesanne kirjeldada pühaku elu, ülistada teda, mitte aga ajalooline narratiiv. Järelikult kirjeldatakse tekstis ajaloolist konteksti vaid niivõrd, kuivõrd see puudutas otseselt pühaku elu ja eludest saame välja võtta vaid selle osa kloostri suhetest välismaailmaga, milles pühak mingil moel osales.

I. On ilmne, et eelkõige puutusid kloostriga kokku kohalikud elanikud, lihttalupojad, kes elasid ümberkaudsetel aladel. Püha Feraponti elulugu ütleb, et kohad, kuhu ta elama asus, olid täiesti inimtühjad, mistõttu ta läks siia vaikima. "Kuigi koht oli seal inimtühi ja mets kasvas, kuid rohkem kui kõik külad maa peal, rõõmustas Ferapont oma hinges, tänades Jumalat ja oma kõige puhtamat ema, et ta leidis rahuliku koha." Ent peagi kogunevad vennad eraku ümber. Nad panid püsti kongi ja veidi hiljem püstitavad nad kiriku. Jääb ebaselgeks, kes olid need inimesed, kes tulid kohe alguses reverendile kaasa elama. Ja kui veel öeldakse, et "Palju inimesi hakkas pühaku juurde tulema igalt poolt: ühed selle pärast ja teised, kes tahtsid temaga koos elada", siis kuidas ilmusid esimesed mungad, kuhu ja mis eesmärgil nad tulid. , võib vaid oletada. Tähelepanu tuleks pöörata stabiilsele valemile "kasu pärast", mis määrab suuresti suhte pühaku ja tema juurde minevate inimeste vahel. See viitab kasule hingele, soovile saada päästetud, mis pole keskaegse inimese jaoks sugugi väike.

Vennad kasvasid piisavalt kiiresti. Algul andsid mungad ise süüa: püüdsid kala, küpsetasid leiba ja valmistasid küttepuid. "Kuigi kloostris oli palju tööd, tegid absoluutselt kõik vennad ise, ilma maiste abilisteta ja siis polnud maiseid inimesi läheduses näha." Püha Feraponti elulugu räägib hiljem osavaks kalameheks osutunud mehe tonsuurist, mis ilmselt näitab, kui vajalikud sellised inimesed kloostrile olid. Seega oli sõltuvus välismaailmast ja kontakt sellega viidud miinimumini.

Elu räägib, et munkade töö vilju jagasid vennad üheskoos, s.o. nad ei pidanud eraldi majapidamisi, vaid elasid öömajas: „Nende pühakute käsk on järgmine: vendade kongides ei tohi juua ega ka süüa hoida ... ainult jumalikke ikoone, paar raamatut. jumalik laulmine ja käsitöövahendid. Mitte sellest käsitsi valmistatud Ma ütlen seda, mida tehakse omakasu või täitmatute jumalat vihkavate hankimiste nimel... aga vajalike kloostrivajaduste nimel. Kuid ka siis on kõik, mis tehakse, isade käsul tuua neile ja panna varakambrisse, et täita vendade ja kloostriteenistuse vajadusi.

Seevastu vendade kasvades sai klooster üha kuulsamaks. Siia hakkasid tulema lihtinimesed ja aadlikud, kes saatsid kloostrile almust, et ehitada kirik ja vendadele süüa. Kloostrikirikust sai järjekordne “sild” kloostri ja välismaailma vahel. Lisaks kõigele ei tulnud vanemate munkade juurde mitte ainult mungad ise, vaid ka aadlikud ja ümberkaudsete külade elanikud “selle pärast”, see tähendab vaimset nõu küsima.

Teine kloostri ja ilmikute suhtlemise juhtum, mis erineb radikaalselt ülalkirjeldatust, on lugu röövlitest, kes ründasid Feraponti avenüüd tema eraku alguses. Elu räägib, et röövlid nõudsid mungalt rikkust vaid "vahel", kuid põhimõtteliselt ei meeldinud neile, et erak asus elama nende eluruumide lähedusse, läbi järvede ja läbitungimatute metsade kulgevale teele. Röövlid ähvardasid teda, kuid lahkusid iga kord ilma millegita. Kui eeldada, et munk kohtus tõesti röövlitega, siis tõenäoliselt ei näinud nad teda kui potentsiaalset suure asunduse korraldajat "oma territooriumil". Ilmselt võime sellise juhtumi mainimist pidada järjekordseks kinnituseks nende paikade vaesele rahvastikule, hoolimata maantee olemasolust, mis suure tõenäosusega võib olla sageli kasutatav kaubatee.

II Teine aspekt kloostri osalemisel elus väljaspool oma müüre on kontaktid teiste kloostrite ja vaimulikkonnaga. Esiteks, Ferapont, nagu eespool mainitud, tuli nendesse osadesse koos Püha Kirilliga ja algul elasid nad aasta aega koos praegusel Püha Cyrilose kloostri territooriumil. Kuid aasta hiljem jätab Ferapont Cyrili maha ja asutab 15 miili kaugusel oma kloostri. Eluteksti järgi läksid mungad lahku Feraponti soovist "eraldi vaikida", mitte mingist tülist. Vastupidi, mõne aja pärast tuleb Ferapont Cyrilile rääkima kohast, kuhu ta elama asus, ta kiidab tema valiku heaks ja õnnistab teda. Oma mures vendade pärast pöördus munk selgelt nõu saamiseks Cyrili poole. Näiteks läks Ferapont temalt eraelu kohta nõu küsima, kirikulaul ja sai temalt isegi kloostrikirja. Cyril ja Ferapont olid oma positsioonilt praktiliselt võrdsed: Cyril oli oma kloostri hegumen ja Feraponti positsiooni olemust võime hinnata tema eluteksti järgi: „... ja valgustas oma karja paljude õpetustega. Sest need olid uued istutused, nagu mõned "puud veeallikate ääres" Ps. 1.3, ja nõudis palju hoolt. Lisaks sellele ametikohale ühendas neid asjaolu, et nad olid ühes (Simonovi) kloostris tonseeritud ja tulid sellele maale koos.

Jne. Martinianil, kellest sai pärast Feraponti surma Feraponti kloostri abt, olid samuti tihedad sidemed Cyriliga. Just Saint Martinianist sai ta tonsuuri ja oli pikka aega oma kloostri munk ning alguses elas ta isegi Cyriliga samas kongis, olles tema pideva järelevalve all. Pärast Cyrili surma lahkus Martinian oma kloostrist ja asutas oma kloostri Vože järve saarele. Kord, tulles Ferapontovi kloostrisse palvetama, lubas ta vendadele, kes veensid teda jääma, et kunagi tuleb ta nende juurde elama. Mõne aja pärast tülitses Martinian ilmselt oma kloostri vendadega ja jättis nad Ferapontovi kloostrisse. Varsti saab Fr. Martinianist siin abt. Mõne aja pärast annab vürst Vassili Tume Martinianile Sergiuse kloostri hegumeni, kuid kaheksa aasta pärast naaseb Martinian Ferapontovi kloostrisse, kus vendade palvel peab ta ehitaja ametit. Kooskõlas oma elutekstiga sai ta kõik oma ametikohad tõesti tänu oma isikuomadustele ja paistis silma erilise innukuse poolest. Veelgi enam, igas järgmises kloostris võeti ühel või teisel viisil arvesse eelmises kloostris omandatud hiilgust. Sarnane olukord juhtus ka Püha Ferapontiga: tänu Feranti kloostris omandatud hiilgusele usaldati talle abtissi koht Lužitski kloostris. Seega näeme, et üleminek ühe kloostri “juhtpositsioonilt” mõnele võrreldavale positsioonile teises oli tolle aja kohta täiesti tavaline nähtus.

Kloostrite vahel võis sõlmida aga mitmesuguseid dokumente, nagu ka juriidiliste vahel. Selle järelduse võime teha hilisema aja dokumentidest kui püha Feraponti ja Mavrtiniani kloostris viibimine. Näiteks üks meieni jõudnud dokumentidest on "Kirillo-Belozerski ja Ferapontovi kloostri vanemate sõbralik piiriprotokoll nende maade piiride kohta Sitkas ja Rukina Slobidkas Belozeryes." viitab selliste suhete olemasolule juba 1470.-1480. Tõenäoliselt tekkisid sellised dokumendid hiljem põhjusel, et territooriumi elanikkond hakkas tekitama probleeme maa kasutusõigusega ja tekkis vajadus selgelt fikseerida, mis kellele kuulub. Teised kirjad räägivad otseselt ühe kloostri sõltuvusest teisest. Kloostrite kui juriidiliste isikute selle või teise interaktsiooni võimalus pandi kultuuris aga kahtlemata paika varasemal perioodil. Dokumendid on olulised teabeallikana kloostritevaheliste maasuhete kohta, kuna elud kirjeldavad ainult nende vaimseid suhteid ja tundub, et kloostrite huvid maiste asjade vallas ei ristunud.

III. 15. sajandil suhtles klooster tihedalt ilmalike võimudega, kuid on üsna raske mõista, millised need suhted olid. Esiteks saatsid vürstid, nagu ka aadlikud, kloostrile almust, paludes neil palvetada oma tervise ja pääste eest. Näiteks püha Feraponti elus räägitakse, et vürst Andrei Dmitrijevitš Mošaiski ei saatnud mitte ainult almust ja abi kiriku ehitamiseks, vaid ka „andis neile vabalt oma isamaa maad ning palju vett, järvi ja jõgesid toitmiseks. need kloostrid." "Õnnis Ferapont ei lubanud tema eest Jumalat palvetada, vaid jättis tähelepanuta tema helded kingitused, sest ta elas vaesuses ja hoolis rohkem vaimsest." Selgub, et munga vürstile alluvuse vahel polnud selget seost, kuna munk ei saanud mitte ainult kingitusi tähelepanuta jätta, vaid ka mitte anda kindlat lubadust palvetada printsi tervise eest, kelle maal tema klooster asub.

Kuid vastupidiselt sellele vaadelgem väljavõtet samast elust, kui vürst Andrei Dmitrijevitš soovis, et Püha Ferapont rajaks kloostri tema pealinna Mošaiski lähedale. Olgu öeldud, et vürst Andrei Dmitrijevitš Možaiski (1382–1432) oli suurvürst Dmitri Ivanovitš Donskoi kolmas poeg ja sai 1389. aastal isa testamendi järgi pärandina Mošaiski, Vereja, Medõni, Kaluga ja Belozerski. Alguses saadab prints kloostrile kingitusi ja heldeid almuseid ning alles mõne aja pärast saadab munga juurde saadiku, kes palub tal tulla "suure vaimse asja" nimel, millest ta tahtis temaga isiklikult rääkida. . Ferapont pole pikka aega nõus, mõistmata, mis eesmärgil vürst ta enda juurde kutsub, kuid vendade survel ja saadiku veenmisel läheb ta sellegipoolest Mozhaiski. Seal küsib vürst temalt pikka aega tema asutatud kloostri kohta ja paljastab seejärel, et kutsus teda Mozhaiski lähedale kloostrit asutama. "Ma tahan teie palvetega Jumala abiga ehitada maja hingede päästmiseks, nii et Issand Jumal jätaks nende päästmiseks mu hinge patud ja päästaks mind teie pühade palvetega igavestest piinadest." Ferapont mõistab, et printsile on võimatu "allumatuda", eriti "tema käes" olles, ja võtab tema ettepaneku vastu. Tänutäheks andsid prints ja tema lapsed heldelt Ferapontovi kloostrile maad ja almust. Selgub, et kui Ferapont oli “oma territooriumil”, suutis ta vältida otsest allumist printsile, kuid pealinna jõudes ja printsiga otse suheldes oli ta taht-tahtmata sunnitud alluma ilmalike soovidele. valitseja.

Sarnane episood on ka Martiniani elus, kus prints Vassili Pime annab Martinianile Sergiuse kloostri abtissi. See juhtub veidi teistsugustel asjaoludel: Dmitri Šemjaka vangistatud suurvürsti trooni tagasivõitmiseks peab Vassili Tume rikkuma nn "neetud kirju", milles ta ise ennast kirus, kui jätkas võitlust trooni pärast. Vassili saab kirikult laialdase toetuse, piiskopid vabastavad ta vandest ja ta saab tagasi Moskva suurhertsogi trooni. Seega, määrates Martinianuse Trinity-Sergius Lavra abtiks, täidab prints oma lubaduse saada võidu korral tasu, kuna Martinian oli üks neist, kes õnnistasid Basilit. Prints saadab talle järele "Ja kuigi ta ei tahtnud, veenis ta teda, võttis ta, tõi Moskvasse ja andis talle abtissi ...". Ilmselt nõustub Martinian ilma printsi suurema surveta, seda enam, et prints teda isiklikult ei veennud, vaid saatis tema juurde vaid saadiku. Sellest episoodist võib ka järeldada, et suurvürstidel oli otsene mõju abtide määramisel ja ühest kloostrist teise üleviimisel.

Veel üks huvitav episood annab tunnistust sellest, et hegumeni ametisse nimetamiseks oli vaja vürsti heakskiitu, kelle maal klooster asub. Päris Martiniaani Ferapontovi kloostris viibimise alguses, kui oli aeg valida uus abt, veensid vennad Martiniani seda auastet aktsepteerima ja pärast Martiniani abtiks nimetamist läksid nad vürsti heakskiitu taotlema, nii et ta "andis üle" kloostri uuele abtissile. Võib-olla oli see protseduur puhtalt formaalne, kuid see näitab selgelt, et klooster ise oli vürsti võimuses. Seda väidet kinnitab Cyril Belozersky vaimne diplom, kes suremas reedab enda rajatud kloostri "Jumalale ja kõige puhtamale Jumalaemale, Jumalaemale, taevakuningannale ja isandale suurele printsile, mu pojale , Andrei Dmitrijevitš." Samal ajal palub Cyril printsil ka kloostris korda hoida ja rikkujatele isegi karme karistusi määrata kuni kloostrist väljasaatmiseni. Selline taotlus eeldab maa vürsti-omaniku õigust otseselt sekkuda kloostri siseellu.

Lisaks kloostri siseellu sekkumisele mõjutas vürst kloostrit, kindlustades talle maakasutusõiguse, vabastades kloostri talupojad kohustustest, andes õiguse omandada maad.

Siiski ei tohiks unustada, kuidas klooster võimudele mõju avaldas. Väga ilmekas näide on õnnistus, mille Martinian andis suurvürst Vassili Tumedusele, kui ta läks Dmitri Šemjakalt trooni tagasi nõudma. Kui Martinian läheb koos vendadega printsile vastu ja annab talle õnnistuse Shemyaka vastu võitlemiseks, ütleb prints: “Isa Martinian! Kui Jumala ja Kõige Puhtama Theotokose halastus ja suurte imetegijate palve on minu peal, ja teie palvetega istun oma lauale, Suurel valitsusajal, kui jumal annab, varustan teie kloostriga piisavalt ja viin teid endale lähemale. Nendest sõnadest nähtub, kui oluline oli vürstile vaimulike toetus ja mitte niivõrd inimeste, vaid Jumala ees. Huvitav on see, et taevaste jõudude ees eestpalvete eest, isegi kui see puudutab maiseid asju, lubab prints täiesti maist “tasu”, st seda, mis on tema pädevuses. Veel üks ülalpool juba käsitletud näide, kui vürst Andrei Dmitrijevitš veenis Püha Feraponti asutama Moshaiski lähedale kloostri, viitab samuti sellele, et ilmaliku valitseja jaoks on tema territooriumil asuvad kloostrid üks hinge päästmise viise, heategevuslik tegu: “ Ma tahan teie palvetega Jumala abiga ehitada maja hingede päästmiseks, nii et Issand jätaks nende päästmiseks ja minu jaoks mu hinge patud ja vabastaks mind teie pühade palvetega igavestest piinadest.

IV Niisiis, teeme järeldused. Kloostri suhted välismaailmaga 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses võib jagada kolme põhirühma: tavaliste ilmikutega, teiste kloostritega ja võimudega. Tavalistest ilmikutest moodustatakse vennad, nad kasutavad kloostri kirikut, teevad annetusi. Nende peamine eesmärk on saada kloostrist vaimset kasu, see on üks pääsemise viise. Ferapontovi klooster tegi oma eksistentsi alguses ilma ilmikute abita vendade ülalpidamisel. Suhted teiste kloostritega võisid olla vaimsed - mungad suhtlesid omavahel, said vaimseid juhtnööre ja õnnistusi - nii kloostrite maavalduste ja nende piiritlemise kui ka munkade ühest kloostrist teise üleviimise kohta. Mis puutub vürstivõimu, siis klooster sai heldelt almust valitsejalt, kelle maal see asus, lisaks võis ta kloostrile maad anda. Hegumenide määramisel oli mõju ka maa vürst-omanikul. Mungad palvetasid printsi tervise ja tema hinge päästmise eest. Nende suhete põhiidee saab ammutada elude tekstidest, kuid kuna hagiograafiliste tekstide eesmärk on erinev, ei saa öelda, et need allikad kirjeldaksid täielikult kloostri suhet välismaailmaga, mistõttu , on vaja kaasata muid tekste, näiteks dokumente, mis sisaldavad kohtuotsuseid maakasutusvaidlustes.

Tänapäeval on klooster tuntud Dionysiose freskode poolest, mis tänavu tähistab 500. aastapäeva. Dionysios maalis Neitsi Sündimise katedraali 1502. aastal, s.o. sajand pärast kloostri asutamist. Nagu teate, oli Dionysiuse üks varasemaid töid Moskva Kremli kuulutuse katedraali maal. On üllatav, et “pealinna meister” töötab Ferapontovi kloostris, üsna kõrvalises provintsikohas. Selle tõsiasja üheks seletuseks võib olla see, et klooster oli ühtse kultuuri kandja, mis oli kõigi jaoks võrdne ega varieerunud olenevalt kaugusest keskusest. On oluline, et erinevalt ilmalikust kultuurist, mis muidugi sõltus võimustruktuurist, oli neljateistkümnenda sajandi vaimne kultuur üldiselt homogeenne.

PeatükkII.

Usuline maailmavaade määras ikkagi ühiskonna vaimse elu. 1551. aasta Stoglavy katedraal reguleeris kunsti, kinnitades mustrid, mida tuli järgida. Andrei Rubljovi tööd kuulutati ametlikult maalikunsti eeskujuks. Kuid silmas ei peetud tema maali kunstilisi eeliseid, vaid ikonograafiat - figuuride paigutust, teatud värvi kasutamist jne. igas konkreetses süžees ja pildis. Arhitektuuris võeti eeskujuks Moskva Kremli taevaminemise katedraal, kirjanduses metropoliit Macariuse ja tema ringi teosed. Ühiskondlik-poliitiline mõte tolleaegsest probleemist: olemusest ja olemusest riigivõim, kirikust, Venemaa kohast teiste riikide seas jne. Kirjanduslik, ajakirjanduslik ja ajalooline essee "Lugu Vladimiri suurvürstidest". Asjaolu, et Vene vürstid on Rooma keisri Augustuse või õigemini tema venna Pruse järeltulijad. Ja sellest, et Vladimir Monomakh sai Bütsantsi kuningatelt kuningliku võimu sümbolid - mütsi ja hinnalised Brama-õlad. Kirikukeskkonnas esitati väitekiri Moskvast – "kolmandast Roomast" Esimene Rooma "igavene linn" - suri ketserluse tõttu; "teine ​​Rooma" - Konstantinoopol - katoliiklastega liitumise tõttu; "Kolmas Rooma" - kristluse tõeline valvur - Moskva, mis eksisteerib igavesti. ON. Peresvetov rääkis vajadusest luua tugev aadlile tuginev autokraatlik võim.Küsimused aadli sünni ja koha kohta feodaalriigi juhtimises leidsid kajastamist Ivan VI ja A. Kurbski kirjavahetuses.

Kroonika.

Vene kroonikakirjutamine arenes edasi. "Kuningriigi alguse kroonik", mis kirjeldab Ivan Julma valitsemisaja esimesi aastaid ja tõestab kuningliku võimu kehtestamise vajadust Venemaal. "Kuningliku genealoogia võimuraamat". Vene suurte vürstide ja metropoliitide valitsusaegade portreed ja kirjeldused, teksti paigutus ja ülesehitus sümboliseerivad justkui kiriku ja tsaari liidu puutumatust. Nixoni kroonika. Moskva kroonikute tohutu kroonikakogu, omamoodi 16. sajandi ajalooentsüklopeedia (kuulus patriarh Nikonile). sisaldab umbes 16 tuhat miniatuuri - värvilisi illustratsioone, mille eest see sai nime Facial Vault ("nägu" - pilt). Ajaloolised romaanid, mis rääkisid tolleaegsetest sündmustest. ("Kaasani vallutamine", "Stefan Batory saabumisel Pihkva linna" jne.)

Kronograafid. Need annavad tunnistust kultuuri "Domostroy" (tõlkes - kodumajandus) sekulariseerumisest, mis sisaldab mitmesuguseid (kasulikku juhtimisteavet nii vaimses kui ka maises elus), mille autor on Sylvester.

Tüpograafia algus.

1564 - esimene venekeelne dateeritud raamat "Apostel" avaldas esimene trükkal Ivan Fedorov. Siiski on seitse raamatut, millel pole täpset ilmumiskuupäeva. Need on nn anonüümid – raamatud, mis ilmusid enne 1564. Kremlis alanud trükitööd viidi Nikolskaja tänavale, kuhu ehitati trükikojad. Lisaks religioossetele raamatutele avaldasid Ivan Fedorov ja tema assistent Peter Mstislavets 1574. aastal Lvovis esimese venekeelse aabitsa - "ABC". Tervele-XVI 20 raamatus. Käsitsi kirjutatud raamat oli juhtival kohal nii 16. kui 17. sajandil.

Telgitemplite arhitektuurne ehitus Telgitemplitel ei ole sees sambaid ning kogu hoone mass toetub vundamendile. Selle stiili kuulsaimad mälestusmärgid on Ivan Julma sünni auks ehitatud Kolomenskoje küla Taevaminemise kirik, Kaasani vallutamise auks ehitatud eestpalvekatedraal (Püha Vassiliuse katedraal). suured viiekuplilised kloostrikirikud nagu Moskva Taevaminemise katedraal. (Uinumise katedraal Kolmainsuse-Sergejevski kloostris, Smolenski katedraal Novodevitši klooster, katedraalid Tulas, Suzdalis, Dmitrovis) Väikeste, kivist või puidust linnakirikute ehitamine. Nad olid asulate keskused ja olid pühendatud käsitöö patroonile. Kivist Kremlite ehitamine.

PeatükkIII.

Alates 10. sajandist Peaaegu pool Venemaa Euroopa osast sai feodaalse Vana-Vene riigi osa, kus kujunes välja omapärane kunstikultuur koos mitmete kohalike koolkondadega (edela-, lääne-, Novgorod-Pihkva, Vladimir-Suzdal), kes omandasid ehitus- ja kaunistamiskogemusi. linnad, loonud imelisi iidse arhitektuuri monumente, freskosid, mosaiike, ikonograafiat. Selle arengu katkestas mongolite-tatari sissetung, mis viis Vana-Venemaa majandusliku ja kultuurilise allakäiguni ning Poola-Leedu riigi osaks saanud edelamaade isolatsiooni. Pärast stagnatsiooniperioodi 13. sajandi lõpust Venemaa territooriumil asuvatel Vana-Vene maadel. Vene (suurvene) kunstikultuur hakkab kujunema. Selle arengus avaldus Vana-Venemaa kunstist käegakatsutavamalt linnade alamklasside mõju, millest sai oluline sotsiaalne jõud võitluses mongoli-tatari ikkest vabanemise ja Vene maade ühendamise eest. Juhtiv juba XIV sajandil. Suurvürstlik Moskva sünteesib selle võitluse kohalike koolide saavutustest ja 15. sajandist. saab oluliseks poliitiliseks ja kultuuriliseks keskuseks, kus kujuneb Andrei Rubljovi kunst, mis on läbi imbunud sügavast usust moraalse vägiteo ilusse, ja Kremli arhitektuur, mis on oma suursugususes proportsionaalne inimesega. Vene riigi ühendamise ja tugevdamise ideede apoteoos kehastus 16. sajandi templites-monumentides.

Pärast mongoli-tatari sissetungi mainitakse kroonikates pikka aega vaid puitkonstruktsioonide ehitamist, mis pole meile säilinud. Alates XIII sajandi lõpust. hävingust pääsenud Loode-Venemaal elavneb ka kiviarhitektuur, eelkõige militaararhitektuur. Ehitatakse Novgorodi ja Pihkva kivist linnakindlustusi, kindlusi jõeäärsetele neemele (Koporye) või saartele, mõnikord sissepääsu juurde lisamüüriga, mis moodustub koos peamise kaitsekoridoriga - Zahab (Izborsk, Porkhov). Alates XIV sajandi keskpaigast. müüre tugevdavad võimsad tornid, alguses väravate kohal ja seejärel kogu kindlustuste perimeetri ulatuses, mis 15. sajandil said korrapärase paigutuse. Karedalt tahutud paekivi ja rändrahnude ebaühtlane müüritis andis konstruktsioonile maalikunsti ja suurendas nende plastilist väljendusrikkust. 13. sajandi lõpu - 14. sajandi 1. poole väikeste ühekupliliste neljasambaliste kirikute seinte müüritis oli samasugune, millele fassaadide krohvimine andis monoliitse ilme. Templid ehitati jõukate kaupmeeste bojaaride kulul. Saades teatud linnaosade arhitektuurilisteks dominantideks, rikastasid nad selle siluetti ja lõid looduslikku reljeefi järgides järk-järgult esindusliku kivikremli ülemineku ebakorrapäraseks puitelamuks. Siin domineerisid 1-2-korruselised keldrikorrusel asuvad majad, kohati kolmeosalised, keskel läbipääsuga.

XIV-XVI sajandist. säilinud on mitu puukirikut. Varem - "puur", mis meenutab onni koos viilkatus ja kõrvalhooned. 16. sajandi kirikud - kõrged, kaheksanurksed, telgiga kaetud ja kahel-neljal küljel pikendused on kumerate katustega - "tünnid". Nende saledad proportsioonid, kujundlike "tünnide" ja range telgi kontrastid, karmid tükeldatud seinad ja galerii ja veranda nikerdused, nende lahutamatu side ümbritseva maastikuga on tunnistuseks rahvakäsitööliste - artellina töötanud "puutööliste" kõrgest oskusest. .

Vene riigi ja rahvusliku eneseteadvuse kasv pärast tatari ikke kukutamist kajastus 16. sajandi kivist templites-monumentides. Moskva arhitektuuri kõrget saavutust esindavad need majesteetlikud hooned, mis on pühendatud olulistele sündmustele, näisid ühendavat puust puukirikute dünaamilisust ja 14.–15. sajandi templite astmelist valmimist. XVI sajandi katedraalide monumentaalsusega. Kivikirikutes-tornides said juhtivateks kivile omased vormid - zakomaride ja kokoshnikute astmed akendest läbi lõigatud telgi ümber. Mõnikord asendati telk kupliga trumliga või ümbritsesid telgiga kaetud keskmist torni kuplitega tornid. Vertikaalide ülekaal andis templi hüppelisele kompositsioonile juubeldavat dünaamilisust, justkui kasvades välja seda ümbritsevatest lahtistest "kiirabiautodest", elegantne dekoor andis konstruktsioonile piduliku pidulikkuse.

XV sajandi lõpu ja XVI sajandi kirikutes. seintele toetuva nn kubemevõlvi kasutamine, mis leevendas tugisammaste sisemust ja võimaldas mitmekesistada fassaade, mis said kas kolmeharulise, kohati zakomari jäljendava või astmetega kroonitud fassaade. kokoshnikidest. Koos sellega jätkasid nad nelja sambaga viiekupliliste templite ehitamist, mõnikord galeriide ja külgkabelitega. 16. sajandi kivist ühe sambaga söögituba ja elamukloostrihooned. on siledad seinad, mida kroonib lihtne karniis või mustriline müüritisvöö. Elamuarhitektuuris domineeris puit, millest ehitati 1-2-korruselisi maju, ning bojaari- ja piiskopipaleed, mis koosnesid keldritel üleminekutega ühendatud mitmeraamilistest rühmadest.

Järeldus.

mongoli keel Tatari sissetung katkestas vene kultuuri võimsa tõusu. Linnade hävitamine, traditsioonide kadumine, kunstisuundade kadumine, kirja-, maali-, arhitektuurimälestiste hävitamine - löök, millest oli võimalik toibuda alles 14. sajandi keskpaigaks. XIV-XVI sajandi vene kultuuri ideedes ja kujutlustes. kajastus ajastu meeleolu - otsustavate õnnestumiste aeg iseseisvusvõitluses, Hordi ikke kukutamine, ühinemine Moskva ümber, suurvene rahva kujunemine. Mälestus jõukast ja õnnelikust riigist, mis jäi Kiievi-Vene ühiskonna mõtetesse (“hele särav ja kaunilt kaunistatud” - sõnad "Vene maa hävitamise jutust", hiljemalt 1246), hoidis peamiselt kirjandus. Kroonika kirjutamine jäi selle tähtsaimaks žanriks, see taaselustati kõigis Venemaa maades ja vürstiriikides. XV sajandi alguses. Moskvas koostati esimene ülevenemaaline annalistlik koodeks – oluline tõend edusammudest riigi ühendamisel. Selle protsessi lõpuleviimisega omandas Moskva vürsti ja seejärel tsaari võimu õigustamise ideele allutatud kroonika kirjutamine ametliku iseloomu. Ivan IV Julma valitsusajal (16. sajandi 70. aastad) koostati 12 köites illustreeritud Näo kroonika, mis sisaldas üle 150 000 miniatuuri. XIV-XV sajandil. suulise rahvakunsti lemmikteema on Venemaa võitlus "uskmatutega". Kujunemas on ajaloolise laulu žanr ("Klõpsamise laul", lahingust Kalka peal, Rjazani varemetest, Evpaty Kolovratist jne). 16. sajandi olulisemad sündmused kajastusid ka ajaloolistes lauludes. - Ivan Julma Kaasani kampaania, oprichnina, kohutava tsaari kujutis. Kulikovo lahingu võidust 1380. aastal sündis ajalooliste lugude tsükkel, millest eristuvad “Legend Mamajevi lahingust” ja inspireeritud “Zadonštšina” (selle autor Sophony Ryazanets kasutas pilte ja katkendeid raamatust “Jutus”. Igori kampaaniast”), luuakse pühakute elu, 16. sajandil . need on ühendatud 12-köiteliseks "Great Cheti-Minei". XV sajandil. Tveri kaupmees Afanasy Nikitin kirjeldab oma teekonda Indiasse ja Pärsiasse (“Teekond üle kolme mere”). Ainulaadseks kirjandusmälestiseks jääb ilmselt 16. sajandi keskel Yermolai-Erasmuse kirjeldatud Muromi vürsti ja tema naise armulugu Peetruse ja Fevronia Muromi lugu. Ivan Julma Sylvesteri pihtija kirjutatud Domostroy on omal moel tähelepanuväärne – raamat majapidamisest, laste kasvatamisest ja koolitamisest ning naise rollist perekonnas. XV-XVI sajandi lõpus. kirjandust rikastavad säravad ajakirjanduslikud teosed. Josephiidid (Volotski kloostri Iguumen Joosepi järgijad, kes kaitsevad riigi mittesekkumise põhimõtet rikka ja materiaalselt tugeva kiriku asjadesse) ja mittevaldajad (Nil Sorski, Vassian Patrikejev, Maxim Kreek, kes süüdistada kirikut rikkuses ja luksuses, maiste naudingute ihaluses) vaidlevad ägedalt. Aastatel 1564-1577. Ivan Julm ja prints Andrei Kurbski vahetavad vihaseid sõnumeid. "... Tsaarid ja valitsejad, kes teevad julmi seadusi, on suremas," inspireerib Kurbsky tsaari ja kuuleb vastuseks: "Kas see on tõesti kerge - kui preester ja kavalad orjad valitsevad, on tsaar ainult nime ja au poolest tsaar, ja mitte üldse võimuga parem kui ori? Idee tsaari "autokraatiast", tema võimu jumalikkusest omandab Ivan Julma sõnumites peaaegu hüpnootilise jõu. Erinevalt, kuid sama järjekindlalt kirjutab Ivan Peresvetov Bolšaja palvekirjas (1549) autokraatliku tsaari erilisest kutsumusest: karistades bojaare, kes on unustanud oma kohustuse ühiskonna ees, peab õiglane monarh lootma andunud aadlile. Ametliku ideoloogia tähendus on arusaam Moskvast kui "kolmandast Roomast": "Kaks Roomat ("teine ​​Rooma" - Konstantinoopol, laastatud aastal 1453 - aut.) langes, kolmas seisab, neljandat ei juhtu" ( Filofey). Tuleb märkida, et 1564. aastal avaldasid Moskvas Ivan Fedorov ja Peter Mstislavets esimese venekeelse trükitud raamatu - "Apostel". XIV-XVI sajandi arhitektuuris. Venemaa-Venemaa ajaloolise arengu tendentsid kajastusid eriti selgelt. XIII-XIV sajandi vahetusel. jätkub kiviehitus – Novgorodis ja Pihkvas, hordi ikkest vähem mõjutatud. XIV sajandil. Novgorodis ilmuvad uut tüüpi templid - kerged, elegantsed, heledad (Iljini spaad). Kuid möödub pool sajandit ja traditsioon võidab: taas kerkivad karmid rasked minevikku meenutavad rajatised. Poliitika tungib tungivalt kunsti, nõudes, et see oleks iseseisvuse valvur, mille vastu ühendaja Moskva nii edukalt võitleb. Märgid ühe osariigi pealinnast, see koguneb järk-järgult, kuid järjekindlalt. 1367. aastal ehitati valgest kivist Kreml, 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. püstitatakse uusi punastest tellistest müüre ja torne. Need on püstitanud meistrid Pietro Antonio Solari, Aleviz Novy, Mark Ruffo, tellitud Itaaliast. Selleks ajaks oli itaallane Aristoteles Fioravanti juba Kremli territooriumile püstitanud Taevaminemise katedraali (1479), silmapaistva arhitektuurimälestise, silmapaistva arhitektuurimälestise, milles kogenud silm näeks mõlemat Vladimir-Suzdalile traditsioonilist tunnusjoont. arhitektuur ja renessansiaegse ehituskunsti elemendid. Teise itaalia meistrite töö - tahkude palee (1487-1489) - kõrvale ehitavad Pihkva käsitöölised Kuulutamise katedraali (1484-1489). Veidi hiljem täiendab seesama Aleviz Novy Toomkiriku väljaku suurejoonelist ansamblit Peaingli katedraaliga, suurvürstide hauakambriga (1505-1509). Kremli müüri taga Punasel väljakul 1555-1560. Kaasani vallutamise auks püstitatakse üheksakupliline eestpalvekatedraal (Püha Vassili katedraal), mida kroonib kõrge mitmetahuline püramiid – telk. See detail andis nime "telk" arhitektuuriline stiil mis tekkisid 16. sajandil. (Taevaminemise kirik Kolomenskojes, 1532). Antiikaja innukad võitlevad "üüratute uuendustega", kuid nende võit on suhteline: sajandi lõpus sünnib uuesti iha pompoossuse ja ilu järele. XIV-XV sajandi teise poole maalikunst on kreeklase Theophan, Andrei Rubljovi ja Dionysiuse kuldaeg. Novgorodi (Päästja Iljinil) ja Moskva (Maarjakuulutuse katedraal) kiriku seinamaalingud Kreeka Theophanes ja Rubljovi ikoonide (“Kolmainsus”, “Päästja” jne) on pööratud Jumala poole, kuid need räägivad inimesest, tema hingest. , harmoonia ja ideaali otsimisest. Maal, jäädes sügavalt religioosseks teemade, kujundite, žanrite (seinamaalid, ikoonid) poolest, omandab ootamatu inimlikkuse, pehmuse ja filosoofia.

Bibliograafia.

3. ITU"Nõukogude entsüklopeedia" (kolmas trükk 1958)

4. I. U. Budovnits - "Kloostrid Venemaal ja talupoegade võitlus nende vastu XIV-XVI sajandil." M., 1966.

5. T. V. Iljina - “Kunsti ajalugu”.

Kiievi Venemaa eksisteeris alates 9. sajandist. enne selle vallutamist 13. sajandi keskel. mongoli-tatarlased. Tänaseks on meil rohkem kui tuhat aastat slaavi rahvakunsti, kirjutamist, kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, skulptuuri, muusikat.

Linnaplaneerimise areng. Rohkem kui tuhat aastat paljud Ukraina linnad: Kiiev, Tšernigov, Vladimir-Volynsky, Galich, Perejaslav, Belgorod-Dnestrovsky. Need on kõik IX-X sajandi linnad. XI sajandil. kirjalikes mälestusmärkides on mainitud veel 62 linna XII sajandil. - Veel 134 linnast ja XIII sajandi alguses. (enne Kiievi Venemaa vallutamist tatari-mongolite poolt) - veel umbes 47 linna. Tegelikult oli linnu palju rohkem, kuid mitte kõiki neid annaalidesse ei kantud. Enamik neist linnadest on säilinud tänapäevani. Ja siis töötasid neis käsitöölised, arhitektid, bogomazid, kirjanikud ja raamatute kopeerijad, vaimne elu oli täies hoos.
Oma globaalse tähtsusega slaavi kultuur 19. ja 20. sajandil. võlgneb paljuski oma tuhandeaastasele arengule, sajandite jooksul kogunenud jõududele, tarkusele ja kogemustele, mille nende võimsad ja targad esivanemad oma kaugetele järglastele edasi andsid.

Kiievi Venemaa X-XI sajandil. - Slaavlaste ühtsuse aeg, selle hiilguse ja jõu aeg. Kiievi-Vene oli suurim riik keskaegne Euroopa. Juba X ja XI sajandil. Kiievi-Venemaal tugevnes feodaalsüsteem oma kahe klassiga: talupojad ja feodaalsed maaomanikud. Talupoegade rõhumine muutus üha enam ja XI saj. muutus lihtsalt väljakannatamatuks. 11. sajandi kroonikad. märkida mitmeid talupoegade ülestõusu, mida toetasid linnade alamkihid. Ülestõusud suruti maha ja nendest ehmunud feodaalid tegid järeleandmisi. Selleks ajaks oli välja kujunenud isegi leebe suhtumise jutlus "orbudesse" (nagu talupoegi tollal nimetati) ja samal ajal tekkis aina uusi vürstiriike.

Käsitöö arendamine. Kuni 150 mitmesugused Arheoloogid avastasid täna Kiievi-Vene rauast ja terasest käsitöölised. Slaavlaste kuulsamatest tarbekunsti tüüpidest on tänapäeval tuntud keraamika, nielloga hõbetooted ja kloisonne emailiga kuldtooted. Käsitöö erialasid oli umbes 60, millest paljud jõudsid täiuslikkuse kõrgustesse. Nii eksporditi slaavi tabalukke paljudesse Lääne-Euroopa riikidesse. Kõrgkunsti poolest eristusid värvilisest klaasist käevõrud, glasuuritud keraamika, luunikerdus, mis on Lääne-Euroopas laialt tuntud "Tauri carving" või "Rus carving" nime all, mida eriti kiitis 12. sajandi Bütsantsi kirjanik. Tsetses.

Linnades asusid täielikult pottsepad, sepad, kozhemjakid, kopalised, hõbe- ja kullameistrid.

X-XIII sajandi lõpu kultuuri kõrgeimad vormid. - Kirjutamine, avalik arvamus, religioosne ja ilmalik kirjandus, maalikunst, arhitektuur – olid tihedalt seotud tolleaegse peamise kultuurisündmusega – kristluse omaksvõtmise ja levikuga.

Kirjutamise tutvustamine ja hariduse arendamine. Tohutu kultuurirevolutsioon, mis tõi kaasa äärmiselt olulisi muudatusi kultuuri arengus ning võimaldas koguda vajalikke kogemusi, teadmisi, arendada kunstisõna, koondada ja säilitada verbaalseid teoseid järglastele ning levitada neid laiade masside vahel. ühest kirjakeelest. 10. sajandil esines ka slaavlaste "kuradiid ja kärpeid". Neid mäletavad araabia rändurid ja geograafid.

X sajandil. Bulgaariast tõid mungad vennad Cyril ja Methodius Venemaale glagoliiti ja kirillitsa tähestiku. Algas Kiievi-Vene raamatukunsti kiire areng. Erinevalt paganlusest oli kristlus väga kirjaoskaja religioon. Sellel oli oma raamatute ladu, mis oli kohustuslik mitmesuguste jumalateenistuste saatmiseks, kloostrilugemisteks, mis olid kohustuslikud kristluse edendamiseks, kirikuteenijate koolitamiseks. Oli ajaloolisi, kirikulaulu, teoloogilisi, jutluslikke jm teoseid. Kõik need nõudsid mitte ainult ühte tähestikku, vaid ka kõrgelt arenenud kirjutamissüsteemi tervikuna.

Seal oli juba kõrge tõlkekunst. Jaroslav Targa käe all tõlgiti 1. sajandil eKr Rooma juudi kirjaniku Josephus Flaviuse "Juudi sõja ajalugu". n. e., kirjutas kreeka keeles.

Patronaaž Kiievi Venemaal. Bütsantsi patronaažiga tegeleva aadli eeskujul korraldasid Venemaa vürstid regulaarselt ka heategevuslikke üritusi, mille eesmärk oli teaduse, kultuuri ja kunsti arendamine.

Feodaalid ei omanud mitte ainult maad ega ekspluateerinud talupoegi. Nad koondasid enda kätte tohutud materiaalsed ressursid ja võimaldasid läbi viia ülikalleid tegevusi – tohututest templitest ja vürstikooridest kuni luksuslikult kaunistatud käsikirjade ja kallite eheteni välja. Feodaalid tegutsesid peamiselt klientide, tööandjate ja nõudlike ideoloogiliste juhtidena. Ja nende korralduste täitjad olid linnade ja külade käsitöölised.

Kõige levinum oli tollal Venemaal kiriku ehitusele "allumise" või "allumise" õigus. Niisiis, tuntud fresko, millel on kujutatud vürst Jaroslav Tark, kiriku makett käes. Sel ajal oli kogu Euroopas annetaja (ladina keeles annetaja, andja), templiehitaja ktitor (kirikule annetatud vara eestkostja) või mõne muu kunstiteose tellija. sel viisil kujutatud. Ja vürst Jaroslav Tark oli tuntud kunsti ja teaduse patroon. Sel juhul võib ehk öelda, et patronaaž hakkab omandama riikliku patronaaži formaalset tähendust raamatukogude, koolide asutamise, laialdase julgustamise näol raamatute, annaalide jne ümberkirjutamisel.

Kui Kiievi-Venemaalt poleks meieni jõudnud midagi, välja arvatud kroonika "Möödunud aastate lugu", siis piisaks sellest ühest teosest, et selle kõrgkultuuri ette kujutada. See kroonika on tõeline entsüklopeedia 9.–11. sajandi slaavlaste elust. Ta võimaldas õppida tundma mitte ainult Kiievi-Vene ajalugu, vaid ka selle keelt, kirja päritolu, religiooni, uskumusi, geograafilisi teadmisi, kunsti, rahvusvahelisi suhteid ja muud sellist.

Tõepoolest, 11. sajandil – 12. sajandi alguses ei kuulunud mitte ükski slaavi riik ega ükski Loode-Euroopa riik. selline geniaalne teos oma kodumaa ajaloost, milleks oli "Möödunud aastate lugu". Vaid Bütsantsil ja Itaalial olid sajanditevanuste ajalootöö traditsioonide põhjal koostatud ajalooteosed, mis ületasid oma õppimise poolest kroonik Nestori teoseid.

"Möödunud aastate lugu" ei olnud oma aja ainus ajalooteos. Veelgi varem ilmus 11. sajandil "Kiievi iidne kroonika", mille Akad. A.A. Male, siis Novgorodi kroonika, kroonikakirjed hakkasid ilmuma Volõõnias ja seejärel, XII sajandil. - Perejaslavi lõunaosas, Tšernigovis, Vladimiris, Smolenskis ja paljudes teistes linnades ja vürstiriikides.

Kiievi-Vene kirjanduse kõrge areng ei tohiks meid üllatada, sest see oli ühendatud hariduse kõrge arenguga. Õppeasutusi oli mitmesuguseid. Ühest neist räägib kroonika 988.

Pärast Kiievi elanike ristimist prints. Vladimir "saatis ja hakkas võtma õilsate inimeste lapsi ja andma neile raamatuõpetust." Otsustades Nestori Theodosius of the Caves elu järgi, isegi sellises äärelinnas nagu Kursk, 11. sajandi keskel. seal oli midagi koolilaadset: umbes kümneaastane laps saadeti koolitama õpetaja juurde, kellelt laps peagi "õppis ära kogu grammatika". On alust arvata, et XI sajandi kolmandal veerandil. Kiievi suurtes kloostrites tõusis raamatuharidus kiriku raames tollase Euroopa teaduse kõrgeimale tasemele. Niisiis võeti õigeusk ja raamatuharidus kui Bütsantsi kultuuri olemus omaks ja töödeldi loovalt ümber slaavi pinnal.

Kiievi-Vene templid polnud ainult religioossed ehitised. Nad võtsid vastu välissaadikud. Nad "panivad lauale" printsid, see tähendab, et nad panid nad valitsema. Kooriputkades hoiti riigikassat, raamatukogu, töötasid raamatukirjutajad. Templisse ja selle ümbrusesse kogunes valitud kodanikke ning kõige väärtuslikumaid kaupu hoiti tulekahjude ja varguste vältimiseks linna kaubanduspiirkondades ja mõnes kirikus. Novgorodis kogunesid bratšinad (kaupmeeste seltsid) templitesse, peeti valjuid bankette, tänavate või linna "otste" elanikud ühinesid templite ümber. Eelkõige Kiievi Püha Sofia kiriku trepitornide ilmalikud krundid annavad tunnistust Kiievi-Vene templite poolvalgusest-pimedast kirikuotstarbest. Siin on säilinud pilte jahipidamisest, võistlustest hipodroomil, buffonimängudest, muusikast jne.. Selgub, et Kiievi-Vene kirikud olid tähtsad ühiskondlikud hooned. Seetõttu ehitasid neid mitte ainult kloostrid ja piiskopid, vaid mõnikord ka vürstid, kaupmehed või ühe või teise linnaosa, tänavate elanike ühendus.

Jaroslav Tark, Püha Sofia kirik, millel pole analooge, on säilinud tänapäevani. Vene metropoliit Hilarion ütles tema kohta ilma igasuguse liialduseta: "Kirik on imeline ja hiilgav kõigi naaberriikide jaoks, nagu ei muutuks ta kogu südaöö idast läände maaks."

Kiievi osariigi pealinn erineb teistest samalaadsetest slaavlaste suurlinnadest soodsalt oma eesmiste sissepääsude, tohutute rikkalike väljakute ja turgude poolest. Nagu kroonikad meenutavad, oli Kiievis Babi turuplatsil "neli vaskhobust" (hobuste vaskquadriga), mille tõi Korsunist prints Vladimir, ja kaks antiikset altarit. Keskaegse saksa krooniku Titmari Merseburgi tunnistuse järgi Kiievis 11. sajandi alguses. seal oli üle 400 kiriku ja 8 turgu.

Kiievi Venemaa laiadest kultuurisidemetest XI-XII sajandil. saame õppida kõrvalandmetest. Prantsuse keskaegses eeposes mainitakse sageli "ilusat Venemaad" – tema hobuseid, tema kaunitare, käsitööd ja imelisi kettposte, mida meil valmistati juba 9. sajandil, Lääne-Euroopas aga hakati neid tootma alles 12. sajandil. Russi kettposti eksporditi laialdaselt ja selle järele oli Euroopas suur nõudlus.

Ka Skandinaavia saagad räägivad Venemaast kui vapustavast ja võimsast riigist. 11.-12. sajandil elanud munk Theophilus asetab oma traktaadis "Erinevatest käsitöödest" Kiievi Venemaa käsitöö arengu taga teisele kohale vahetult pärast tolleaegset Euroopa kõige kultuursemat riiki - Bütsantsi - ja edestab seda. sellistes riikides nagu Saksamaa ja Itaalia.

Ka vürstide dünastilised sidemed räägivad meile palju. Jaroslav Targa õde oli abielus Poola kuninga Casimiriga ja Kasimiri õde oli Jaroslavi poja naine. Jaroslavi teine ​​poeg oli abielus Trieri piiskopi Buchardti õega. Jaroslavi kaks teist poega olid abielus - üks Leopoldi, krahv Stadenskaja tütrest, ja teine ​​- Saksi markkrahvi tütrega, kes pidi minema sõitma. Jaroslavi tütar Anna oli abielus Prantsusmaa kuninga Henry I-ga. Pärast abikaasa surma abiellus ta krahv de Crecyga ja pärast krahvi surma elas koos poja, Prantsuse kuninga Philipiga ja 1. aeg valitses Prantsusmaal. Anna nimega on Prantsusmaal seotud palju kultuuriettevõtmisi. Jaroslavi teine ​​tütar - Elizabeth - oli abielus kuulsa viikingi Harald Boldiga - tulevikus Norra kuningaga. Tema sõjakäikude kuulsus müristas kogu Euroopas. Ta suri Inglismaal.

Harald oli, nagu rüütlile kohane, poeet ning kui ta visalt ja pikka aega Elizabethi kätt ja südant otsis, lõi ta tema auks laulu. Kõik laulu 16 stroofi aga rääkisid Haraldi vägitegudest, lõppesid sõnadega: "Mind põlgab ainult kuldse grivnaga vene diiva." Freskodel St. Sophia Kiievis tunneb Elizabetti teiste Jaroslavi tütarde seas siiani ära selle väga kuldse grivna järgi kaelas.

Kiievi-Vene vürstide dünastilised sidemed paljude Euroopa õilsamate ja suveräänsemate valitsejatega säilisid pärast Jaroslavi. Jaroslavi lapselaps Evpraksia Vsevolodovna oli abielus Saksa keisri Henry IV-ga. Kiievi vürsti Svjatopolki tütar Predslava sai Ungari printsi naiseks ja Ungari kuningas Koloman abiellus Vladimir Monomakhi tütre Euphemiaga. Vladimir Monomakh ise võttis oma naiseks viimase anglosaksi kuninga Haraldi tütre, kelle William Vallutaja kuulsas Hastingsi lahingus alistas.

Monomakhi pojal - Mstislavil oli keskmine nimi, anglosaksi -

Harald oma vanaisa auks, kelle traagiline saatus tuletas nii Monomahhile kui ka Mstislav Suurele meelde vajadust ühise vastupanu järele Kiievi-Vene vaenlastele.

Venemaa laialdased dünastilised sidemed säilisid 12. sajandil. Bütsantsi, Ungari, Põhja-Kaukaasiaga.

Kiievis olid Bütsantsi ja Saksamaa, Poola ja Ungari, paavsti ja idaosariikide saatkonnad. Vene kaupmehed ilmusid pidevalt Konstantinoopolisse, Krakowisse, Prahasse. Saksamaa Venemaa-kaubanduse tähtsaimas keskuses Regensburgis tegutses isegi kaupmeeste spetsiaalne korporatsioon - "Rusariiv", see tähendab need, kes kauplesid Kiieviga.

Sellepärast võis Kiievi metropoliit Hilarion oma kuulsas jutluses "Jutlus seadusest ja armust", pakkudes talle Püha Sofia kirikus Jaroslav Targa ja tema saatjaskonna juuresolekul Venemaa kohta, et ta "on" tuntud ja kuuldud igal pool maakera” ning Kiievi kroonik 11. sajandi lõpul, lohutades oma kaasaegseid, kes elasid üle kohutava Polovtsi rüüsteretke, kirjutas: „Jah, keegi ei julge väita, et jumal vihkab meid. Keda, kui mitte meid, armastab Jumal nii väga ... keda ta nii esitles? Mitte kedagi! ".

Allikad ja kirjandus

Kroonika Ruskiy.- K., 1989 Leo Diakon. Ajalugu. - M., 1988.

Braichevsky M. Yu. Kristluse kinnitamine Venemaal. - K., 1989,

Võssotski S. Printsess Olga ja Anna Jaroslavna - Kiievi Venemaa kuulsusrikkad naised. - K., 1991.

Gumiljov L.N. Vana-Venemaa ja Suur Stepp.-M., I989.

Kostomarov N.I. Kiievi vürst Jaroslav Vladimirovitš.-Raamatus: Kostomarov N.I. Ajaloolised teosed. Autobiograafia. - K., 1990.

Kotlyar N.F., Smely V.A. Ajalugu in zhittepisah.-K., 1994. Pasternak Ya. Abi trident.- Uzhgorod, 1934. Pritsak Emelyan. Venemaa päritolu.- Kroonika 2000. Meie maa. Vip.1-6.-K., 1992-1993.

Tolochko P. Vana Kiiev.- K., 1983.

Chmykha N.A. Iidne kultuur. Õpik K., 1994. Juškov SV. Kiievi riigi sotsiaalpoliitiline süsteem ja õigus. - M., 1949.

VENEMAA KULTUURI- JA VAIMNE ELU INXIV – XVsisse.

“...Kultuur on tõeline valgustatud teadmine. Kultuur on teaduslik ja inspireeritud lähenemine inimkonna probleemide lahendamisele. Kultuur on ilu kogu oma loomingulises hiilguses. Kultuur on täpne teadmine väljaspool eelarvamusi ja ebausku. Kultuur on hea jaatus kogu selle tõhususes. Kultuur on rahumeelse töö laul oma lõputus täiuslikkuses. Kultuur on väärtuste ümberhindamine, et leida üles inimeste tõelised aarded. Kultuur kinnistub inimeste südames ja tekitab ehitushimu. Kultuur tajub kõiki elu avastusi ja täiustusi, sest ta elab kõiges, mis mõtleb ja on teadlik. Kultuur kaitseb rahva ajaloolist väärikust.

(Päeviku lehed.)

Vanavene kunsti areng, mille 13. sajandi esimesel poolel katkestas mongolite sissetung, muutis üksikute linnade poliitilist ja kultuurilist tähendust. Batu poolt maani hävitatud Kiiev sündis raskustega uuesti ja oli juba kaotanud oma rolli ülevenemaalise riigi keskusena. Ühtne idaslaavi riiklus varises kokku kaks sajandit enne võõrast iket ning Kiievi langemisega Lõuna-Venemaa nõrgenes ja tatarlaste poolt täielikult laastatud. Tatari ike aga ei murdnud vene rahva loomingulist vaimu, vaid, vastupidi, aitas kaasa vene rahvusliku identiteedi kasvule. Võib öelda, et hordide domineerimine oli oluline tegur sisepoliitilise kultuuri kujunemisel ja ennekõike seetõttu, et see omandas algselt rahvusliku vabastava iseloomu tunnused. Kunsti intensiivne areng Moskvas, Tveris, Novgorodis ja teistes linnades 14.–15. sajandil oli omamoodi protest tatarlaste soovile kehtestada oma poliitiline ülemvõim Vene maade üle. Kodune kultuur kujunes keskajal mitmete äärmuslike tegurite mõjul.

Esiteks astus killustatud Venemaa vastu rahva kangelaslikkusele hordile.

Teiseks viis hordi kogemus Venemaa vallutamisel, olles leevendanud vallutajate tulihinge, selleni, et hord ei okupeerinud Venemaad, vaid kehtestas sõltuvuse lisajõgedest, mida täiendasid haarangud. See võimaldas säilitada rahvuskultuuri, sealhulgas poliitilise, olemasolu.

Kolmandaks ei suutnud pastoraalsed nomaadid metsaga kohaneda. Lisaks olid nad vallutajad sõjalised, kuid mitte kultuurilised: nende kultuur oli juba vaesem, sest nende tegevuse struktuur oli juba viletsam.

Iseseisvusvõitluse ja poliitilise kultuuri kujunemise keskusteks olid teatavasti linnad ning ajalooliste jõudude joondumine kajastub selgelt kunsti arenguprotsessis. Esiteks algas uus kunstikultuuri tõus Novgorodis, ühes vähestest Venemaa linnadest, mis ei allunud mongolite invasioonile. Veliki Novgorod oli poliitiline keskus Novgorodi feodaalne vabariik. Siin eskaleerusid 14.-15. sajandil vastuolud kiriku ja linnavõimu vahel, mis nõudsid ühelt poolt religioossete dogmade revideerimist ning teiselt poolt kaubanduse ja käsitöölistega. Kunstis kasvas eluline sisu ja piltide emotsionaalsus ning otsiti uusi kunstilise väljenduse vahendeid. Arhitektuur on laialdaselt arenenud. Novgorodis püstitati 14.–15. sajandil templeid bojaaride, peapiiskopi, kaupmeeste, korporatsioonide, kulturite käsul. Novgorodi arhitektid tulid linna käsitöökeskkonnast ja tõid oma töödesse elava loomingulise mõtte ja rahvapärase maitse. Suurim arhitektuuriline ehitis, mis sai Novgorodi templiarhitektuuri arengu lähtekohaks, oli Püha Nikolai kiriku ehitamine Lipnale. See on ruudukujuline neljasambaline, peaaegu kuubikuline ühe kupliga hoone. Seda kirikuvormi arendati edasi teistes 14. sajandil ehitatud Novgorodi kirikutes. Kuid 14. sajandi esimesel poolel eksisteeris uue otsimine veel vanade traditsioonide kõrval.

14. sajandi teisel poolel, koos Novgorodi majandusliku ja poliitilise võimu kasvuga, arenes monumentaalne ehitus laialdaselt. Sel ajal oli kujunemas klassikaline Novgorodi kiriku tüüp, mille suurepärased näited on Fjodor Stratilati kirikud Ruchel (1361) ja Issanda Muutmise kirik Iljini tänaval (1374). Need on suured hooned, mis paistavad ümbritsevatest puithoonetest teravalt silma. Arhitektid muudavad templid rõhutatult elegantseks. Silmapaistvad kliendid – Novgorodi bojaarid – on eelkõige huvitatud välismõjust.

Pihkva arhitektuur 14. - 15. sajandil hakkab oluliselt erinema Novgorodi arhitektuurist, kuigi kuni 14. sajandini arenes nende kahe linna arhitektuur samas suunas ja võiks öelda, et Pihkva arhitektuur kuulus kuni 14. sajandini täielikult linna arhitektuuri alla. Novgorodi ring. 14. - 15. sajandil ehitasid pihkvalased kaitsehooneid palju sagedamini kui usuhooneid. Pihkva ribana piki Leedu ja rüütelliku Liivimaa ordu piire välja sirutatud Pihkva maa vajas oma piiride pidevat tugevdamist.

Üks tugevamaid kivilinnusi oli Izborsk ja nüüd rabab see oma müüride ja tornide ränga suursugususega. Pihkva ise laienes ja tugevnes. Aastatel 1393–1452 asendati kõik linna keskosa – iidse tsitadelli, mida pihkvalased Kromiks nimetasid – puitkonstruktsioonid kiviaedadega.

Novgorodis, nagu ka Pihkvas, algas vanavene maalikunsti tõus, mis viis selle õitsenguni 14. sajandi teisel poolel ja 15. sajandi alguses.

14. sajandi Novgorodi monumentaalmaali iseloomustavad mitmed tunnused, mis räägivad paljudest muutustest tolleaegse vene rahva maailmapildis, kunsti omandiks saanud ideede ringi laienemisest, soovist väljendada maali abil uusi tundeid ja kogemusi. Tuntud piibli- ja evangeeliumistseenide kompositsioonid olid üles ehitatud vabamalt ja loomulikumalt, pühakukujud muutusid elulisemaks, palju suurema sihikindluse ja jõuga jõudsid selle ajastu inimest erutanud elavad püüdlused ja mõtted läbi religioosse. kest. See protsess oli iseloomulik mitte ainult Novgorodi maalikunstile, vaid ka Bütsantsi, Balkani ja teiste idakristliku maailma piirkondade kunstile. Ainult Venemaal omandas see erivormid.

Esimene uue stiili maaliline monument on Skovorodski kloostri Püha Miikaeli kiriku maal (umbes 1360). Skovorodski kloostri pühakutes pole 12. sajandi maalikunstile iseloomulikku otsekohesust. Nad ei telli, vaid mõtlevad, ei hirmuta, vaid meelitavad. Uus mulje saavutatakse uute vahenditega. Silmade ilme omandab minevikule võõra pehmuse. Vaba liikumine, mida täiustavad pehmed rõivavoldid, figuurid ise omandavad sihvakamad proportsioonid. Värv muutub heledamaks.

Novgorodi maalikunsti suurim saavutus oli inimese sügavam mõistmine. Siin kajastusid sajandi olulised ideoloogilised liikumised.

Need tendentsid ilmnesid eriti selgelt kreeklase Theophan töös. Ta kolis Bütsantsist Venemaale. Venemaal juurdus tema kunst sügavale ja kandis vilja. Novgorodi saabudes pöördus Feofan seal juba väljakujunenud kunstitraditsiooni uurimise poole, ta tungis Nereditsa, Staraja Ladoga ja Snetogorski kloostri freskode vaimu ning tema enda seinamaalingud Iljini Päästja kirikus arendasid seda traditsiooni. teatud määral, kuigi väga uuel ja teistsugusel viisil.- omale.

"Imeline tark, väga kaval filosoof... suurepärane maalikunstnik ikoonimaalijate seas." Nii on öeldud kreeklase Theophanese, tema kaasaegse, vene kirikukirjaniku Epiphanius Targa kohta. Tema pintsel kuulub Iljina tänava Lunastaja Muutmise kiriku maalile. Need on freskod Kristuse Pantokratori kuplis, laialt avatud tiibadega peainglite figuurid, kuue tiivalised seeravid ja akendevahelises trummis - esiisade täispikad figuurid.

Pühakute näod on maalitud laiaulatuslike pintslitõmmetega, valged toonid on kergelt ja enesekindlalt visatud üle tumepunakaspruuni tooni. Rõivaste voldid purunevad teravate nurkade all. Pildid on äärmiselt sisutihedad. Selline on näiteks Egiptuse Macarius, iidne pikkade valgete juuste ja habemega, peenikese nina ja sissevajunud põskedega vanamees. Kõrgelt ülestõstetud kulmud vähenevad kuni ninasillani. Theophani kujutiste sisemine tugevus, nende kirglik intensiivsus ja tohutu vaimne energia, ikonograafia konventsioone rikkuvate individuaalsete omaduste ainulaadne mitmekesisus on meistri pildilise temperamendi väljendus.

Kreeklase Theophan mõju kajastus paljudes monumentaalmaali töödes. Näiteks Novgorodi Fjodor Stratilati kiriku freskodel ojal, mis on maalitud 14. sajandi 70.–80. Meistrid, kes maalisid selle kiriku freskosid, läbisid suure tõenäosusega suure kreeka kooli, said suurepäraselt kasutada oma õpetaja maalitehnikat ja samal ajal tuua viisi palju uut. nende kirjutamisest. Värvid jätavad kerge ja läbipaistva mulje. Valgete esiletõstmiste ja tausta kontrastid on pehmendatud. Esiletõmbed muutuvad pehmemaks, need asetatakse kergelt. Siiski on oluline erinevus. See on piltide olemuses. Feofanovski pühakute karm paatos, sünge, iseseisev ja üksildane, annab teed pehmematele ja lüürilisematele või lihtsamatele ja spetsiifilisematele kujunditele ja stseenidele.

14. sajandi lõpp – 15. sajandi algus oli rahvusliku eneseteadvuse uue tõusu aeg. Kulikovo lahingule (“Zadonštšina”) pühendatud kirjanduses ärkavad ellu “Lugu Igori sõjaretkest” motiivid. Bütsantsi nõrgenemine ja Türgi võimu kehtestamine Balkanil langes kokku Moskva Venemaa tähtsuse suurenemisega slaavi maailma suurima jõuna. Novgorod ja Pihkva, mis seisid vastu kõigi Venemaa maade ühendamisele Moskva võimu all, olid sunnitud järele andma.

Kultuuri ja kunsti õitseaeg Moskva vürstiriigis saabub 14. sajandi lõpus - 15. sajandi alguses. On hämmastav, kuidas Moskva muutub veidi enam kui saja aastaga väikesest vaesest linnast pealinnaks, mis ühendas 15. sajandi lõpuks erinevad vürstiriigid üheks riigiks.

Oluline tegur, mis Venemaa ühendamist teenis, oli kristlus. Juba enne ühtse Moskva kuningriigi moodustamist täitis see riigireligiooni rolli. Kirik oli riiklust tagav institutsioon.

Venemaal elas pärast püha Vladimiri poolt ristimist Kiievis üks peapiiskop, metropoliit, keda kutsuti seetõttu Kiieviks ja kogu Venemaaks. Tavaliselt valiti ta kreeklaste hulgast ja pühitseti Konstantinoopolis. Kreeklasena, välismaalasena, kes ei osanud soravalt vene keelt, ei saanud metropoliit Venemaal toimuvates asjades aktiivselt osaleda. Kiievi langemisega hakkasid metropoliidid põhja poole sõitma ja seal pikalt viibima ning lõpuks tekkis vajadus põhielukohta vahetada. Linna – suurlinna asukoha – valik oli oluline küsimus, kuna see tähendas valitud linna ja vürstiriigi tõstmist kõigist teistest kõrgemale. Selle küsimuse eriline tähtsus oli tingitud juba tol ajal põhjapoolsetest vürstiriikidest ägeda võitluse üle, milline neist olla tugevaim ja vallutada kõik teised vürstiriigid ning koondada seetõttu kõik Vene maad oma võimu alla. Lõppude lõpuks oli vürste palju, kuid oli ainult üks metropoliit ja teda kutsuti kogu Venemaa metropoliidiks. Millises linnas ta elama hakkab, seda linna vaatavad vaimulikud ja selle taga kogu rahvas kogu Venemaa pealinnana ja seetõttu vaadeldakse selle linna vürsti kui peamist linna. kogu Venemaa prints. Jah, ja metropoliit aitab printsi, kelle linnas ta elab. Isegi siis, kui Moskva oli väike silmapaistmatu linn, veenis Püha Peeter Metropoliit Ivan Kalitat ehitama sellesse Neitsi Taevaminemise kivikirikut. Peetrus ütles printsile: "Kui sa mulle kuuletud, poeg, kui sa ehitad Kõige Puhtama Jumalaema kiriku ja rahustad mind oma linnas maha, siis austatakse sind ennast rohkem kui teisi vürste ja su poegi ja lapselapsi ja see linn saab hiilgavaks, selles hakkavad elama pühakud ja ta alistab kõik teised linnad endale. Püha Peeter suri Moskvas 1326. aastal ja maeti sinna. Ja tema eeskujul elasid järgmised suurlinlased Moskvas. Teistele printsidele see ei meeldinud ja nad püüdsid seda igal võimalikul viisil ära hoida.

Tugevdanud Moskvat, sai Ivan Kalitast suurvürst ja sellest ajast alates on Moskva vürstiriik lõpuks tugevnenud ülejäänud põhjapoolsete vürstiriikide ees. Kui Kalita 1341. aastal suri, ei saanud ükski prints vaielda oma poja Simeoniga, kes hakkas vürste kohtlema mitte vanaviisi, kui vendi, võrdseid omanikke, vaid kui alluvaid ja seetõttu sai ta hüüdnimeks Uhke.

Siimeoni pojapoeg Ditriy, kes sai hiljem Donskoi nime võidu eest tatarlaste üle väljaspool Doni jõge, tõusis vürstitroonile juba varakult. Kui Moskva poleks neil aastatel olnud tugev vürstiriik, siis vaevalt oleks see oma tähtsust teiste vürstiriikide ees säilitanud. Oli inimesi, kes oskasid seda võimu kasutada ega lasknud Moskval alaealise vürsti alla sattuda. Üks neist inimestest oli metropoliit Alexy, kelle Simeon Uhke pärandas oma bojaaridele kuuletumiseks. Ta osutas Moskvale suuri teeneid vürst Dimitri lapsekingades.

Vene rahva vaimseks mentoriks oli neil aastatel Püha Sergius Radonežist. «Ta sündis siis, kui viimased vanainimesed, kes nägid valgust umbes Vene maa tatari lüüasaamise ajal, olid välja suremas ja kui oli juba raske leida inimesi, kes seda lüüasaamist mäletaksid. Kuid kõigis venelastes, isegi valusalt elavates närvides, jäi mulje õudusest, mille tekitas see üleriigiline katastroof ja mida pidevalt uuendasid korduvad kohalikud tatarlaste sissetungid. See oli üks neist riiklikest katastroofidest, mis ei too kaasa mitte ainult materiaalset, vaid ka moraalset hävingut, viies inimesed pikaks ajaks surmavasse tuimusesse. Inimesed langetasid abitult käed, nende mõistus kaotas igasuguse elujõu ja elastsuse ning andis end lootusetult alla oma kahetsusväärsele olukorrale, leidmata ja otsimata väljapääsu.

«Suure rahva üheks tunnuseks on tema võime pärast kukkumist jalule tõusta. Olgu tema alandus kui tahes raske, aga määratud tund tabab, ta koondab oma segased moraalsed jõud ja kehastab need ühte suurde isikusse või mitmesse suurde inimesesse, kes viivad ta sirgele ajaloolisele teele, mille ta on ajutiselt hüljanud. ()

Selliseks inimeseks sai Radoneži püha erak Sergius. Isegi nooruses, 20-aastaselt, läks ta tihedasse metsa ja hakkas seal üksi elama, nägemata inimese nägu. Kuulujutt temast levis aga kõikjal ja mungad hakkasid tema juurde kogunema, hoolimata sellest, et ta kohtas kõiki sõnadega: „Teadke ennekõike, et see koht on raske, näljane ja vaene; ärge valmistuge rahuldavaks toiduks, mitte joomiseks ja lõbutsemiseks, vaid vaevadeks, kurbusteks, õnnetusteks. Ta ehitas oma kätega konkesid, ise tassis metsast küttepuid ja hakkis neid, kandis kaevust vett ja pani iga kongi kõrvale, ise valmistas kõigile vendadele süüa, õmbles riideid, saapaid, teenindas kõiki nagu ori, kes ei säästa oma füüsilist jõudu ega oma uhkust.

Ajal, mil tulevane püha Sergius ehitas Ustjugis tihedasse metsa oma esimest kongi, sündis poeg vaesele katedraaliametnikule, Permi maa tulevasele valgustajale St. Stephen.

Kolm suurepärast inimest – metropoliit Aleksius, Püha Sergius Radonežist ja St. Stefan pani oma tegudega aluse Vene maa poliitilisele ja moraalsele taaselustamisele. Neid sidus lähedane sõprus ja vastastikune lugupidamine. Metropoliit Aleksius külastas Sergiust tema kloostris ja pidas temaga nõu, soovides teha temast oma järglase. Möödudes Püha Sergiuse kloostrist. Permi Stefan kutsus oma sõpra ja enam kui 10 miili kaugusel vahetasid nad vennalikku kummardust. Kõik need kolm meest tegid üht ühist asja – Vene riigi tugevdamist, mille loomisel 14. sajandi Moskva vürstid omal moel töötasid. See töö oli iidse Venemaa suure hierarhi metropoliit Peetruse antud lepingu täitmine.

Moskva vürstiriigi tugevnemisega ja ühtse riigi tsentraliseerimise algusega muutus elu Venemaal rahulikumaks ja lõpuks saabus vaikus, mida Vene maal polnud ammu kogetud. Esimest korda saja-aastase orjaaja jooksul sai rahvas rahulikult hingata.

Vürst Dmitri hakkas küpsena, nagu tema vanaisa, koguma Venemaa maad ja liitma Moskvaga teisi vürstiriike. 1367. aastal ehitas ta kivist Kremli ja seni oli Moskval ainult puidust seinad. Need meetmed olid väga õigeaegsed, kuna peagi pidi Moskva kogutud Vene maad kaitsma arvukate tugevate vaenlaste eest, kes ründasid erinevatest külgedest. Lääne-Vene maad kuulusid nüüd koos Kiieviga Leedu vürstile Gediminasele. Venemaa jagunes kaheks: kirdeosa, mis kogunes Moskva lähedale iidsete vürstide, Püha Vladimiri järeltulijate võimu all, ja edelaosa, mis allus Leedu vürstele. Leedu vürstid, kes tahtsid oma valdusi laiendada, ründasid Moskva vürstiriiki ja veensid tatari khaani aitama neil Moskvat vallutada.

Ajal, mil Venemaa hakkas tugevnema, ühinedes üheks võimsaks riigiks, hakkas tatari hord vastupidi nõrgenema ja lagunema üksikute khaanide väikesteks valdusteks. Venemaal on kätte jõudnud aeg tatari ikkest vabaneda ja Dmitri nägi seda ja pidas võimalikuks tatarlaste vastu võidelda.

Pärast pikki probleeme Hordis haaras Mamai khaani võimu, kes oli suurvürst Dmitri peale väga vihane selle pärast, et too teiste printsidega sõdades ei pööranud tema siltidele tähelepanu.

Aastal 1380 läks Mamai, kogunud suure armee, liidus Leedu vürsti Jagielloga, Venemaa vürsti Oleg Rjazanskiga Dmitri juurde. Venemaa aeg on saabunud kohutavalt. Metropoliit Alexy oli juba surnud ja uut metropoliiti veel polnud, kuna kirikus valitsesid rahutused. Sel ajal ilmus munk Sergius kogu oma võlu jõus. Ta suutis üles kasvatada kogu rahva ja hingata neisse vankumatut usku asja õigsusse ja järelikult ka võitu. Rahumeelne askeet, võõras igasugusele vägivallale, õnnistas kõhklemata printsi ja armeed vägiteo eest, õiglase eesmärgi nimel.

Enne etendust käis suurvürst Kolmainsuse - Sergiuse kloostris. Püha abt õnnistas Dmitrit sõja eest ja lubas talle võitu, ehkki mitte kerget. „Issand Jumal on sinu abimees. Aeg ei ole veel saabunud, et saaksite kanda selle võidu krooni igavese unega, samal ajal kui paljudele teistele teie töökaaslastele punuvad igavese mälestusega märtrikroone. Ta vabastas vürstiga kampaania käigus kaks munka, Aleksander Peresveti (endine Brjanski bojaar) ja Andrei Osljabja (Ljubetski bojaar), kes olid varem maailmas oma julguse poolest silma paistnud. Nad toimetasid Dmitrile Sergiuse käsitsi kirjutatud kirja. Sergius valis need mungad printsi abilisteks, et nad oleksid oma julgusega, andes end täielikult Jumalale, eeskujuks tema armeele.

Kui Dmitri Donile lähenes, kõhklesid tema komandörid, kas nad peaksid Doni ületama või mitte. "... Mõned ütlesid: "Mine, prints, Doni taha," ja teised: "Ära mine, sest vaenlasi on palju, mitte ainult tatarlased, vaid ka Leedu ja Rjazan." Dmitri kuuletus esimesele; ta kuuletus ka püha Sergiuse kirjadele, kes kirjutas talle: "Kindlasti, härra, mine, Jumal ja Püha Jumalaema aitavad teid." 8. septembri hommikul ületasid venelased Doni ja rivistusid üles Neprjavda jõe suudmesse. Varsti ilmusid tatarlased; venelased liikusid nende poole ja kohtusid nendega Kulikovo laial väljal. Algas lahing, mida polnud kunagi varem juhtunud: öeldakse, et veri voolas nagu vesi, hobused ei saanud surnukehadele astuda, sõdalased lämbusid tunglemisest ”(yov)

Suure vanamehe ennustused läksid täide. Võit anti suurte kaotustega Vene sõjaväele, kuid selle tähendus oli suur.

Selle ajastu kunst - Moskva ülendamise periood, Kulikovo lahing peegeldas kaasaegset meeleolu ja kangelaslikku paatost. Moskva vürstiriigis õitses kultuur ja kunst 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses. Elu ikoon "Peaingel Miikael" peegeldas elavalt inimeste kangelaslikke meeleolusid. Sellel on kujutatud peaingel Miikaeli - taevase väe juhti, saatana võitjat. Teda peeti Venemaal lahingute abiliseks ja Vene vürstide patrooniks. Oma tiivad laiali sirutades, jõuliselt vasakule pöörates tõmbas peaingel mõõga tupest ja tõstis selle ähvardavalt üles; hele helepunane kuub langeb õlgadelt rasketes voltides. Põhipildi ümber asuvates tunnustes ilmneb vägiteo teema.

14. sajandi lõpust on säilinud mitmeid suurepäraseid ikoone, nagu "Põrgulaskumine", "Kuulutus", "Pühad". Erinevate värvide ja teostusviiside poolest on need samal ajal läbi imbunud erilisest emotsionaalsest pingest, mis väljendub asendite, žestide ja voltide suurenenud dünaamikas.

Alates 1395. aastast töötas Moskvas ka kreeklane Theophanes. Tema nimega on seotud Doni Jumalaema ikoon. Jumalaema pea saab erilise väljendusrikkuse tänu tugevalt rõhutatud pika, peenikese kaela kontuurile, mis põse ja oimu piirjoonteks muutudes moodustab pika joone. Pea liikumine peegeldub rütmiliselt maforiumi kuldse piiri järsult katkenud, justkui ärevil piirjoontes. Ainulaadne pole mitte ainult traditsiooniline ikonograafiline skeem, vaid ka koloriit: Jumalaema ikoonidel tavapärane, maforiumi tumedat kirsivärvi elavdab näo ümber särav rukkilillesinine side. Sellest kontrastist muutub eriti kõlavaks Maarja ja beebi näomaaling, mis on täidetud energiliste punase, sinise, rohelise, valge löökidega. Nii nagu Theophanese freskodel, ei kasutata esiletõstmisi mitte niivõrd näokuju õigeks vormimiseks, vaid näojoonte ilmekamaks muutmiseks. Selle ikooni tagaküljel on Jumalaema uinumise kujutis. Ja siin on talletatud üldiselt traditsiooniline ikonograafiline skeem, kuid kompositsioonilised aktsendid on nii muutunud, et stseen saab ebatavalise, dramaatilise tõlgenduse. Tume Jumalaema kuju tundub väike, justkui kokkutõmbununa, kontrastiks laiale heledale voodile ja selle taga kasvavale tohutule ookerkuldsele Kristuse figuurile. Üksinda voodi ääres põleva küünla motiiv omandab omamoodi poeetilise metafoori iseloomu, mis tugevdab surmatemaatikat. Apostlite teravad liigutused, nende sünged näod, särav ja samal ajal leinav värv võimendavad ikooni intensiivset kõla.

1405. aasta suvel maalis kreeklane Feofan koos kahe vene meistriga - Gorodetsist pärit Prokhori ja Andrei Rubleviga Moskva kuulutamise katedraali. Vana tempel ehitati ümber järgmistel aastatel ja katedraalist säilis ainult ikonostaas. See on vanim säilinud iidne Vene ikonostaas. Kõrge ikonostaasi tekkimist seostatakse ilmselt 14. sajandi lõpuga. Bütsantsi kunst, millele Venemaa võlgneb suurema osa freskomaalide süsteemidest ja üksikute teemade ikonograafilistest tõlgetest, ei tunne ikonostaasi arenenud vormi ja seetõttu peetakse selle loomist vene kunsti saavutuseks.

Alates 15. sajandist on ikonostaasist saanud iga kiriku siseviimistluse kohustuslik osa. See on terve mitmesse ritta paigutatud ikoonide süsteem, mis moodustab altarit ülejäänud templist eraldava kõrge seina. Keskel olid ikonostaas kuninglikud uksed viib altari juurde. Ikoonid olid paigutatud ranges järjekorras. Pärast alumist tasandit, kuhu asetati selle pühaku või püha kohalik templiikoon, millele see tempel oli pühendatud, oli peamine rida, mida nimetatakse deesise astmeks. Selle keskel on kujutatud Kristust troonil istumas. Maarja ja Ristija Johannes seisavad tema mõlemal küljel, langetavad pead ja sirutavad palvemeelselt käsi. See on ikonostaasi algne tuum. Peaingel Miikael järgib Jumalaema ja peaingel Gabriel eelkäijat. Siis vastavalt apostlid Peetrus ja Paulus ning teised. Selle põhitaseme kohal on rida väiksemaid ikoone - "Pühad", mis kujutavad evangeeliumi sündmusi, alustades kuulutusest ja lõpetades Maarja taevaminemisega. Veelgi kõrgemale oli paigutatud rida prohveteid kujutavaid ikoone. Nende kohal hakkas hiljem olema mitmeid esivanemaid kujutavaid ikoone.

Semantilises ja pildilises mõttes on ikonostaas ühtne, loogiliselt üles ehitatud kompositsioon ja põhiliste usudogmade kujundlik väljendus. Kõik ikonostaasi figuurid mõjuvad heledal või kuldsel taustal majesteetlike ja muljetavaldavate siluettidena.

Ikonostaasi koosseis põhines hierarhia, ülemvõimu ja alluvuse ideel. Alates kümnendast sajandist on üksikute kunstnike loomingus siin-seal rikutud kaanoneid.

Värvil oli Vana-Vene ikoonimaalis suur tähtsus. Nagu kogu sellel tervikuna oma süžee ja vormidega, oli ka värvil selles mitu tähendust.

Esiteks – kujundlik, sõnasõnaline. Värv võimaldas kunstnikel ikoonidel kujutatut vaatajale edasi anda ja seeläbi nende pildilist tähtsust tõsta. Värv on asjade lisaomadus, mille järgi saab ära tunda inimesi, loomi, puid, mägesid ja ehitisi. Selle poolest ei erine ikoon tänapäeva maalikunstist. Kuid ikoonimaalis, erinevalt maalikunstist, ei seatud ülesannet usaldusväärselt ja täpselt edasi anda esemete värvi või neist saadavat värvilist muljet.

Ikoonimaalijale piisab sellest, et objekti saab värvi järgi ära tunda. Tumeda kirsimantli järgi - Jumalaema, heleda karmiinpunase järgi - apostel Paulus, ookri järgi - apostel Peetrus, helepunase mantli järgi - märtrid George või Dmitri, vastavalt tulipunasele taustale - Prohvet Eelija, kes tõusis elusalt taevasesse eetrisse ja sama punase värvi järgi - igavene tuli põrgus, milles Saatan valitseb hukkamõistetud patuste üle.

Värv on teatud määral reaalse või kujuteldava maailma üksikute objektide kõige silmatorkavam välismärk. See on pildi tunnusmärk. Mustriliste brokaatkangaste järgi Novgorodi ikoonil "Boriss, Gleb ja nende isa Vladimir" tunneme ära Novgorodi aadlikud kaupmehed.

Ikoonimaalijad ei pidanud aga alati sellest värvi tähendusest kinni. Nad ei saanud muud kui temast eemalduda. Ikoonid sisaldavad värve, mis reprodutseerivad maailmas eksisteerivat. Kuid on ka selliseid, mida pole kusagil olemas ja mis muudavad objektid tundmatuks, kuigi ilusaks. Lumivalged kirikuhooned on sarnased Novgorodi kirikutele, mida võib praegugi näha Volhovi kaldal. Mitmevärvilised, mitmevärvilised, värvikirevad hooned – selliseid ehitisi pole kunagi kusagil olnud. See on omapärane vapustav värv, need on nähtamatu Kiteži linna värvid. Ja selline võõras värv võib olla mitmesuguseid esemeid: need on mitmevärvilised klassikad

mantlid ja kitionid, lillad slaidid, sinised ja roosad hobused. Selle vapustava maailma seas pole midagi imelikku eredates helakates keerubites, küünla punases valguses, helesinistes peegeldustes, mis langevad Kristuse lumivalgetest rüüdest Tabori mäel apostlite riietele. Ikoonide maailmas on kõik võimalik. See maailm rõõmustab vabadustundega.

Vene ikoonimaali üks kõrgeimaid ülesandeid oli värvika sümfoonia loomine puhastest, puhastest ja hägusatest värvidest. Värvide puhtust ja helgust ikoonimaalis mõisteti kui pimedusest, värvitusest, lootusetusest vabanemise väljendust, kui kõrget eesmärki, mille poole püüdles iga vaga hing.

Ideed, mis köitsid edumeelset vene rahvast mongoli-tatari ikkest vabanemise ja feodaalse killustatuse ületamise ning ühtse ülevenemaalise riigi loomise aastatel, leidsid kõige täiuslikuma väljenduse särava vene kunstniku Andrei Rubljovi loomingus. Tema elu on teada ainult kõige üldisemalt. Ta oli Moskva Andronnikovi kloostri munk, kes oli tihedalt seotud Kolmainsuse – Sergiuse kloostriga. Võib-olla ei olnud ta Kulikovo lahingu tunnistajaks, kuid ilmselt teadis ta neid, kes selles osalesid. Rubljovi loomingulise kujunemise aastad täitsid rõõmu esimesest võidust tatarlaste üle ja Venemaa saabuva lõpliku vabastamise väljavaadetest. See määras suuresti tema töö iseloomu.

Rubljov ei saanud kuulutuse katedraali maalimisel kreeklase Theophaniga koostööd teha, kuid tundis tähelepanuväärse meistri mõju. Feofani võimukas, karm, emotsionaalselt rikas pildikeel, tema julgete piltide ebatavalisus, mis rikkus traditsioonilisi ikonograafilisi skeeme, jättis Rubljovile sügava mulje. Sellegipoolest tegutseb ta algusest peale särava ja iseseisva loomingulise indiviidina.

Rubljovi varaste tööde hulgas on miniatuure, mis kujutavad evangelistide sümboleid niinimetatud Hitrovo evangeeliumis. Üks parimaid miniatuure kujutab laiade avatud tiibadega inglit (evangelist Matteuse sümbol). Tema käes on suur raamat. Sihvakas inglikuju on kirjutatud kuldsesse ringi. Kitooni sinise värvi pehme kombinatsioon sireli mantli ja kuldse taustaga annab tunnistust kunstniku silmapaistvast koloristlikust andest.

1408. aastal maalisid Andrei Rubljov, Daniil Tšernõi ja tema abilised Vladimiri Taevaminemise katedraali. Kogu sellelt maalilt on meieni jõudnud peamised freskod, mis asuvad võlvides, sammastel ja võlvides.

Jäädes traditsioonilise ikonograafilise skeemi piiridesse, jätsid Rubljov ja tema abilised maalikunsti ilma keskaegsest askeesist. Kunstnik toob kujundi konstrueerimise meetoditesse midagi uut. Kerged, kerged löögid diskreetselt, delikaatselt modelleerivad kuju. Peamiseks kunstiliseks vahendiks saab aga tugevalt rõhutatud, liikumist väljendav joon, paindlik ja üldistatud, andes figuuridele erilise rütmi.

Suurt rolli mängivad käte ja tiibade liigutused, pea pööramine, kalle, näoovaali pehmed piirjooned ja soeng.

Rubljovi, Daniil Tšernõi ja nende järgijate pintslid on omistatud ka Vladimiri Taevaminemise katedraali ikonostaasile.

Rubljovi enda teosed, mis on tehtud ilmselt vahetult pärast Vladimiri Taevaminemise katedraali freskosid, mis loodi enne ikooni "Kolmainsus", hõlmavad kolme säilinud vöödeesise tasandi ikooni Zvenigorodi Gorodokis asuvast Taevaminemise katedraalist.

Andrei Rubljovi "Kolmainsus" on Venemaa ikoonimaali tuntuim teos. Selles Rubljovi loomingus ilmnes kogu iidse vene kunsti mitmekülgsus selle puhtaimal kujul: filosoofiline sügavus, religioosne alus, kujutiste sümboolsus, pildivormi, kompositsiooni, rütmi ja värvi täiuslikkus ja mitmetähenduslikkus.

Rubljovi "Kolmainsus" oli ehtsa ja õnneliku inspiratsiooni vili. Esmapilgul vallutab ta võrreldamatu sarmiga. Kuid inspiratsioon valgustas meistrit alles pärast seda, kui ta oli läbinud püsiva otsingutee; ilmselt pani ta oma südant pikalt proovile ja harjutas silma, enne kui harja kätte võttis ja tundeid välja valas...

Vana legend räägib, kuidas iidsele vanemale Aabrahamile ilmusid kolm noort, keda ta naisega Mamvri tamme varjus kohtles, aimates salaja, et neis on kehastunud kolm “Kolmainsuse” nägu. See legend põhines veendumusel, et jumalus on sureliku teadvusele kättesaamatu ja muutub talle kättesaadavaks ainult inimlikke jooni omandades. See veendumus suunas kunstnikke looma elukogemustest kootud pilte, mis väljendavad oma ideid ülevast ja ilusast.

Rubljoviga muutub ikoon filosoofilise, kunstilise mõtiskluse objektiks. Tolleaegse vene kultuuri teisel poolusel on ikoon lihtsalt kummardamise objekt, millel on maagilised jõud. Kaks maailma, kaks esitust, kaks esteetikat. Seda antagonismi ei tohi unustada, et mõista meistri tohutut tähtsust, mida tema kaasaegsed alahinnavad.

Rubljovi kolmainsuses on esindatud kõik ühesugused saledad, kaunid noormehed, „keda võib leida kõigist selle prototüüpidest, kuid nende ilmumise asjaoludest möödutakse vaikides; me mäletame neid ainult "sest me ei saa unustada legende. Kuid see alahinnang annab piltidele mitmetahulise tähenduse, mis ületab müüdi. Mida teevad kolm tiivulist noort? Kas nad söövad toitu ja üks neist sirutab käe kauss? - üks räägib tungivalt, teine ​​kuulab, kolmas langetab kuulekalt pea? Või mõtlevad nad kõik unenägude maailma, justkui kuulaksid ebamaise muusika hääli? vestlus ja mõtlik olek, ja ometi ei saa selle sisu paari sõnaga kokku võtta.Mida see kauss ohvrilooma söögitoa laual tähendab?Kas see pole vihje, et keegi reisijatest on valmis end ohverdama? Kas see on põhjus, miks laud näeb välja nagu altar Ja pulgad tiibadega olendite käes - kas pole see märk ekslemisest, millele üks neist end maa peal hukule määras?

Mongoli-tatari sissetung peatas käsitöö arengu. Sellised tarbekunstiliigid nagu kloisonne email, niello, granuleerimine, kivinikerdamine, klaasi valmistamine kadusid pikka aega. Paljud meistrid võeti vangi. Sel ajal hääbusid kultuurisidemed Bütsantsi ja teiste riikidega.

Nagu arhitektuuris ja maalikunstis, arenes ka tatarlaste laastamistööst pääsenud Novgorodi ja Pihkva kunst ja käsitöö, mis näitas rahvademokraatlikku põhimõtet palju laiemalt. Abstraktse spekulatiiv-sümboolse asemel tuli kunstilises esituses mängu tunde elav vahetus ja samas materiaalsus. Peamiselt kosmogooniline Vladimir-Suzdali skulptuurisüsteem on kaotanud oma tähtsuse. Inimmaailma suuri teemasid arendati nüüd skulptuuris.

Kuigi kirik ei lubanud endiselt ümarskulptuuri kasutada, kogus kujude idee üha enam populaarsust. 14.-15. sajandil osutus see kunsti üheks peamiseks plastiliseks ideeks. Kõigepealt ilmusid ristid väga suure, kõrge reljeefiga tõlgendatud Kristuse kujuga ja seejärel kujuteosed. Puidust nikerdatud Nikola Mozhaisky kuju on peaaegu ümmargune skulptuur. Kuju asus Mozhaiski linnaväravate kohal, pühakut peeti selle eestkostjaks. Nikolat on kujutatud ühes käes ülestõstetud mõõgaga ja teises linna maketiga. Pilt väljendab rahva eestkostja tugevust ja suurust. Hiljem sai ta kunstis populaarseks.

Alates 14. sajandi keskpaigast, rahvuskultuuri uue tõusu algusega, on kunstiline käsitöö elavnenud. Sepistamise, filigraansuse ja reljeeftrükkimise oskus areneb jõudsalt, kaunistades nii massiivseid esemeid kui ka eritellimusel valmistatud asju: ikooniraame, raamatuköiteid, karikaid ja panagiaid.

Suurt huvi pakub 1392. aastal bojaar Fjodor Andreevitš Koshka tellimusel loodud evangeeliumi hõbedane raam. Massiivsed pühakukujud kiilukujulistes kaarekujudes sinise emaili taustal on ümbritsetud filigraanse ornamendi painduvatest rullidest parimate ažuuridega. Kompositsiooni keskmes on troonil istuv Kristus, palga nurkades on evangelistid.

Sel viisil ei ole kujundatud ainult see evangeelium. See kujundus sai iseloomulikuks kõigile evangeeliumidele kuni 16. sajandini.

Dekoratiiv- ja tarbekunsti esemed olid rohkem seotud kirikueluga. Rikkalikult kaunistatud ikoonide, evangeeliumide raamides avaldus kogu tolleaegne vene ehtetehnoloogia täiuslikkus.

14.–15. sajandi Moskva on üks suuremaid linnu, kus elavad erinevate erialade käsitöölised. Vürsti põhikirjades mainitakse sageli kuldseid riste, kette, ikoone. Selle aja tähelepanuväärsete juveliiride nimed on teada - Paramon (Paramsha) ja Ivan Fomin. 15. sajandi silmapaistvate tööde hulka kuulub tema loodud jaspiskarikas kuldses filigraanses raamis, millel on kiri: "Ivan Fomin tegi seda." Karika kujud, proportsioonid, silueti ümardatud sujuva joone harmoonia, jaotuste rütmiline selgus kannavad Rubljovi ajastu kõrgkultuuri pitserit.

Sel ajal tõusid kõrgele kunstilisele tasemele näoõmblemine (pildiline) ja väikeplastika. Nende teoste loomise peamiseks keskuseks olid suurhertsogikohtu kloostrid ja töökojad. Näoõmblus tehti kõige sagedamini satiinpistega, mitmevärviliste siididega. Enne 16. sajandit võeti kulda ja hõbedat kasutusele vähe ning ainult erksaid ja puhtaid värve rikastava värvina.

Vene tikkijal oli nii täiuslik joon ja värv, tal oli nii peen materjalitaju, et ta lõi teoseid, mis ei jäänud maalilistele alla. Erinevad tehnikad, olenevalt kanga siledast või karedast pinnast, saavutasid peeneima koloristilise efekti. Vorm näis olevat vormitud niidiõmblustega, moodustades oivalise õhulise mustrivõrgu.

Venemaa jaoks oli õmblemine üks ürgsemaid kunstilise loovuse liike. Annalidest on teada, et Kiievis korraldati 11. sajandil õmblus- ja kudumiskool. Sajanditevanused vene õmblustraditsioonid olid nii tugevad, et lopsakad dekoratiivsed Bütsantsi kangad ei avaldanud Vene tikkijate kunstile mingit mõju. Neid ei võlunud ei tehnika ega välismaiste näidiste värvid. Bütsantsi kompositsioone töödeldi loominguliselt. Õmblemiseks joonistas kõige sagedamini "lipnik" või kogenud tikkija. Surilinad, kaaned, surilinad, "õhkuvad" korduvad ikoonimaalipildid.

Vene õmblemine saavutas kunstilise täiuslikkuse Moskva koolkonna töödes. Uhke Siimeoni lese printsess Maarja kuulsa surilina keskel on mitte kätega tehtud Päästja kujutis, mille külgedel seisavad Jumalaema, Ristija Johannes, peainglid ja Moskva pühakud.

Moskva varase õmblemise silmapaistev monument on Radoneži Sergiust kujutav kate (15. sajandi algus). Sergiust on kujutatud täies kasvus tumelillas kloostrirüüdes. Ta hoiab rullraamatut ja õnnistab teise käega. Näos on nii palju ranget ja lahket, tugevat ja ilusat ning samal ajal elavat, isikupärast, et portreepildist tekib oletus.

Rubljovi ajastu populaarsed vaated ja kunstiideaalid ei peegeldunud mitte ainult õmbluses, vaid ka väikeses plastis.

Puidust, luust, metallist loodi teoseid üheaegselt skulptuurilisi ja ehteid. Nikerdatud luu plastiliste omaduste areng oli tihedas kokkupuutes puidu ja kivi nikerdamise oskusega. Silmapaistev nähtus muistses vene kunstis on tähelepanuväärse vene meistri Ambrose looming, kes töötas Trinity-Sergius kloostris ja juhtis siin töötuba.

Ambrose’i teoste plastilisuse keel on nii rikkalik ja fantaasiarikas, et seda saab mõista vaid tolleaegse kunstikultuuri üldiste saavutuste valguses.

15. sajandi 80ndatel lõppes Vene tsentraliseeritud riigi kujunemine põhimõtteliselt lõpule, kadusid viimased sõltuvuse riismed mongoli-tatari khaanidest. Moskvast sai võimsa Vene riigi pealinn, selle tugevuse ja suuruse sümbol.

Viited:

1. Vene kunsti ajalugu, toimetanud Rakov.

2. M. Alpatov. Vana-Vene maali maalid.

3. Vanavene kunst.

(. Novell artM, "kunst", 1986)

4. Venemaa kujunemine poliitilise kultuuri peeglis

V. Truškov, filosoofiadoktor, professor

5. Vene kiriku ajalugu. ()

6. yov. Avalikud lugemised Venemaa ajaloost

7. Radoneži Püha Sergiuse lipp (artiklite kogumik)