Cum să devii un muzician popular. Ce trebuie să știe un muzician începător. Antrenează disciplina, autocontrolul și concentrarea

Cine dintre noi nu a visat din copilărie să devină cântăreț, actor, model sau muzician? Poate că fiecare secundă a vorbit despre asta părinților săi și, ca răspuns, a auzit ceva de genul: „Ei bine, da, cu siguranță vei deveni” sau radicalul „Crește - vei înțelege că acesta nu este al tău!”.

Dar dacă o persoană știe că muzica este dragostea și vocația sa și, prin urmare, cuvintele „Vreau să devin muzician” nu sunt pur și simplu aruncate în aer de el, ci sunt complet semnificative?

În primul rând, este important să înțelegem că activitatea unui muzician implică o responsabilitate uriașă pentru sine și pentru acțiunile sale. Și nu este suficient doar să conduci într-o interogare de căutare „cum să devii muzician” undeva pe Internet. Trebuie să studiezi mult, să lucrezi pe tine însuți, să exersezi și să te perfecționezi.

Și abia atunci te poți gândi cum să devii muzician. Nu poți deveni unul dacă nu știi să cânți la niciun instrument muzical.

Cine este muzician

S-ar părea că răspunsul este foarte simplu: un muzician este cineva care poate cânta la unul dintre numeroasele instrumente muzicale. În acest caz, pur teoretic, o persoană care poate cânta pe o bandă elastică din chiloți sau pe o tobă de jucărie este și muzician. Și se dovedește că nivelul de muzicieni al unei orchestre simfonice este la îndemâna tuturor?

Asta este, faptul este că cum să devii un muzician celebru - deci toată lumea este pregătită, dar cum să lucrezi cu adevărat la asta - sunt mai puțini oameni care doresc.

Un muzician nu este o persoană ușoară care a stăpânit să cânte la pian, la chitară, la tobe, la balalaika sau la elastic. Aceasta este o persoană care nu doar cântă, ci simte muzica.

Este important să simți muzica, pentru că fiecare melodie este unică și doar un muzician adevărat este capabil să o cânte corect și emoțional. Credeți sau nu, chiar și o forță elementară aplicată unei coarde de chitară sau unei taste de pian creează un anumit accent și o anumită dispoziție.

În unele cazuri, persoana poate nici măcar să nu cunoască muzică. Dar aceasta este mai degrabă o excepție de la regulă: astfel de oameni au o ureche fenomenală pentru muzică, reproduc cu ușurință ceea ce aud și adesea scriu muzică pe cont propriu. În același timp, dacă se întreabă cum să devină muzician, li se va sfătui și să învețe notele, chiar dacă nu mai au nevoie de ele.

Care sunt caracteristicile profesiei de muzician

Ne-am dat seama cine este un muzician, acum să ne uităm la ce fac muzicienii care și-au transformat hobby-ul într-o profesie.

În orice caz, un muzician are un set de responsabilități, care este prescris în contract în timpul angajării oficiale.

Muzicienii sunt adesea în turneu cu concerte sau spectacole.

În același timp, un muzician nu trebuie să știe să cânte, dar dacă poate, posibilitățile lui sunt mult extinse.

Acum să aruncăm o privire mai atentă asupra modului în care devin muzicienii.

Condiții importante

Pentru a înțelege cum să devii muzician, trebuie mai întâi să stabilești dacă o persoană îndeplinește criteriile necesare și, dacă nu, dacă poate și este gata să le îndeplinească. Dintre cele necesare, se pot distinge următoarele.

• Prezența unei urechi pentru muzică - congenitală (ideal) sau dobândită (dezvoltată în procesul de învățare a muzicii).
• Trebuie să obțineți o educație specială: măcar să absolvi o școală de muzică.
• O educație muzicală superioară este un mare avantaj.
• Responsabilitate, concentrare pe rezultate.
• Dorinta si capacitatea de dezvoltare si perfectionare.
• A avea propriul instrument muzical. Este posibil să închiriezi sau să împrumuți de la cineva, dar acest lucru este oarecum ridicol.

Educația pe care ar trebui să o aibă un muzician

Mulți oameni se întreabă dacă este posibil să devii muzician fără educatie speciala. Teoretic, se poate: la urma urmei, există genii care sunt înzestrați în mod natural atât de mult încât cântă perfect fără cunoștințe de notație muzicală sau cu cunoștințe minime. Dar acești oameni sunt unul la un milion. Și chiar și ei încep adesea să învețe atunci când sunt deja la vârful carierei lor.

O școală de muzică este minimul care ar trebui să fie.

Diploma unei universități sau facultăți axată pe formarea muzicienilor - nu condiție cerută ci un avantaj.

Prin urmare, întrebarea „Cum să devii un muzician profesionist fără educație?” - o întrebare ridicolă. Răspuns: în niciun caz.

Dificultăți în profesia de muzician

Este important să ne amintim că munca unui muzician nu este ușoară și fără nori. Sunt destul de mulți muzicieni acum și toată lumea vrea să facă bani buni. Cu alte cuvinte, concurența este uriașă. Pentru că cum să devii muzician nu mai este o întrebare la fel de dificilă ca problema găsirii unui loc de muncă.

Este necesar să poți să te interesezi pe tine, jocul tău, personalitatea. Un bun muzician știe să pună în muzică sentimente, emoții: putere sau invers, slăbiciune, dragoste sau ură, căldură sau frig. Dacă nu înțelegi ce în cauză- închideți această pagină și căutați-vă în alt domeniu al artei, sau mai bine - nu artă.

Trebuie să fii responsabil. Profesia multor muzicieni seamănă cu o sărbătoare și este important să nu te pierzi în această vacanță. De exemplu, sunt cunoscute multe cazuri când muzicienii și-au pierdut locul de muncă în cluburi de noapte din cauza absenței sistematice de la serviciu din cauza mahmurelii severe.

Unde să găsești un loc de muncă

În funcție de instrumentul pe care îl cântă, de gen și de propriile lor dorințe, muzicienii pot fi implicați în diferite proiecte și pot lucra în instituții complet diferite, de la cluburi de noapte la teatre de operă. În orice caz, sarcina lor este să își îndeplinească obligațiile față de instituția în care lucrează.

În plus, muzicienii ar putea să nu fie repartizați într-un anumit loc de muncă. Adesea fac reclamă la un spectacol solo la un eveniment, acceptă cereri, încheie un contract, efectuează și primesc plată. Această metodă este folosită și de muzicienii angajați la un loc permanent de muncă. În acest caz, este necesar să aveți bune abilități de management și comunicare sau să angajați o persoană care se va ocupa de problemele organizatorice și de afaceri. Este important de inteles ca angajarea unui manager este justificata doar daca veniturile permit. În plus, este necesar să se întocmească corect un contract, iar fără un avocat competent acest lucru nu se poate face. Puteți dezvolta un singur exemplu de contract pentru toți clienții cu ajutorul unui avocat de încredere și îl puteți contacta pentru servicii în cazul modificărilor condițiilor, de exemplu, la cererea oricăruia dintre clienți.

De asemenea, trebuie să înțelegeți că munca poate fi sezonieră: într-o cafenea sau restaurant pe o terasă deschisă, într-un club de noapte de vară, precum și pe durata unui proiect, a unei serii de sărbători sau evenimente aniversare.

Alte moduri de a deveni muzician și de a fi plătit pentru asta

Dacă un muzician nu este pregătit să-și caute locuri de muncă potrivite pentru el, dar plănuiește totuși să se dedice în întregime muzicii, din punct de vedere profesional, atunci poți încerca și alte modalități de a câștiga bani prin muzică. Toate acestea nu garantează venituri mari și, în general, nu garantează întotdeauna că același venit va fi și, prin urmare, este recomandabil să faceți oricare dintre următoarele, combinându-l cu alte activități de muncă sau studii. Aici sunt cateva exemple.

• Înregistrați un canal YouTube și încărcați videoclipuri cu performanțele dvs. pe el. Cu un număr mare de abonați și vizualizări, puteți începe să câștigați.
• Deveniți un muzician de stradă.
• Participați la concursuri cu granturi sau premii în bani. Dar nu sunt atât de mulți dintre ei.

Concluzie

Astfel, ajungem la concluzia că doar dorința nu este suficientă. Trebuie să parcurgeți calea auto-îmbunătățirii pentru a putea cânta perfect la instrumentul tău muzical, și poate la mai mult de unul. Găsirea unui loc de muncă poate dura mult timp, sau poate fi mai mult decât simplu – mult depind de noroc și de capacitatea de a te prezenta, de a te recomanda corect.

Ziar de perete caritabil pentru școlari, părinți și profesori din Sankt Petersburg „Pe scurt și clar despre cele mai interesante”. Numărul #65, octombrie 2014.

1 octombrie este sărbătorită în toată lumea Ziua Internațională a Muzicii. A fost fondată în 1973 la inițiativa International Music Council, o organizație internațională neguvernamentală care reunește organizații muzicale profesioniste și amatoare din toate țările. Scopul acestei Zile a fost „răspândirea artei muzicale în toate sectoarele societății și realizarea idealurilor de pace și prietenie între popoare, dezvoltarea culturilor, schimbul de experiență și respectul reciproc pentru valorile estetice ale celuilalt”. În țara noastră, Ziua Internațională a Muzicii a început să fie sărbătorită prin eforturile celebrului compozitor Dmitri Șostakovici din 1996.

„Iubește și studiază marea artă a muzicii: îți va deschide o lume întreagă de sentimente înalte, pasiuni, gânduri. Te va face mai bogat spiritual, mai pur, mai perfect. Datorită muzicii, vei găsi în tine puncte forte noi, necunoscute anterior. Vei vedea viața în culori și culori noi.”

Dmitri Dmitrievici Şostakovici(1906-1975) - un remarcabil compozitor, pianist, profesor și persoană publică rus, una dintre cele mai mari figuri muzicale ale secolului al XX-lea. Autorul celebrei „Simfonie din Leningrad”, care a fost interpretată în Leningradul asediat la 9 august 1942. Interpretarea simfoniei a devenit un eveniment important în viața locuitorilor orașului nostru eroic.

- Cum trăiești cu pitch „absolut”?

Pitch-ul absolut nu este deloc „cel mai bun”, așa cum se crede uneori, ci unul dintre multele tipuri de pitch muzical. Aceasta este capacitatea înnăscută a unei persoane, așa cum ar fi, de a „auzi cu note”. Atunci când posesorul unei asemenea auzuri aude o melodie, automat aude, sau mai degrabă vede, seria de note care alcătuiesc melodia. Asta e tot. Mulți muzicieni consideră în general tonalitatea absolută ca fiind dăunătoare, deoarece poate afecta negativ dezvoltarea altor tipuri de auz și poate face dificilă bucurarea muzicii. Nu există o singură persoană care să posede abilități muzicale strălucitoare în toate domeniile muzicii. Cineva poate recunoaște cu ușurință o melodie interpretată fals. Cineva poate înțelege imediat: pe ce instrument cântă muzică. Pentru cineva, simțul ritmului nu funcționează mai rău decât un cronometru. Toate aceste abilități sunt dezvoltate în oameni diferiti diferit. Deci nu ar trebui să invidiem proprietarii de pitch absolut și, în general, nu ar trebui să invidiem. Cu toții suntem diferiți, cu abilități diferite și asta e bine.

- Poate un muzician să înțeleagă din vocea interlocutorului său că îl înșală?

Pot fi. Când o persoană spune o minciună, își schimbă inconștient timbrul vocii și aproape că nu-l poate controla. Muzicienii care se pricep să distingă sunetul diferitelor instrumente muzicale aud această „intonație falsă”. Acest tip de auz este foarte bine dezvoltat în rândul profesorilor universităților de teatru. Nu e de mirare că celebrul regizor de teatru Stanislavski și-a repetat nu mai puțin frază celebră: "Nu cred!" Nu credea tocmai intonația falsă a discursului actorilor. Va trebui să-i întreb pe actori și cercetași cum se antrenează!

- De ce este vocea mea atât de urâtă în înregistrare?

Când vorbim sau cântăm, sunetul intră în urechile noastre în două moduri: prin aer și prin oasele craniului. Drept urmare, auzim un fel de amestec de două sunete. O persoană se obișnuiește cu un astfel de amestec, cu sunetul vocii sale și consideră că este normal. Când își ascultă propria voce în înregistrare, aude doar acele sunete care vin prin aer. Prin urmare, își consideră vocea (degeaba!) „Nefirească”. Apropo, orice înregistrare, chiar și una foarte bună, este întotdeauna mai puțin bogată decât un sunet live. Numai frecvențele medii ale sunetelor sunt clar audibile, iar restul sunt joase și înalte, pe care o persoană le aude, de asemenea, remarcabil, sunt „decupate” sau distorsionate. Iar ascultarea muzicii în căști, în special a celor care sunt introduse în canalul urechii, atât de mici, este în general periculoasă. Este multă presiune asupra timpanului. De aici, treptat, dar destul de repede, urechea noastră începe să surdă. În general, încercați să ascultați muzică „live”, în special cea în care timbrul instrumentelor este deosebit de bogat – vioară, violă, violoncel.

De unde a venit cuvântul „muzică”?

Cuvântul „muzică” provine din grecescul μουσική sau „mousike” atunci când este scris cu caractere latine. Dacă cuvântul grecesc este tradus complet în latină, atunci se va obține cuvântul „musica”. Acest cuvânt este în rusă și sună ca „muzică”. Cuvântul grecesc provine de la cuvântul „muză”. Adică „muzică” este ceea ce „muzele” patronează, ceea ce fac „muzele”. Muzele, conform mitologiei grecești, au patronat nu numai muzica în sensul nostru modern. Au patronat științele și multe altele. Cuvântul „Muze” este tradus din greaca veche ca „gândire”. ÎN mitologia greacă antică„Muzele gânditoare” sunt fiicele zeului Zeus și Mnemosyne, zeița memoriei. Zeus a produs și electricitate atmosferică. Grecii credeau că există nouă muze. Și s-au dus la treburile lor. Calliope - poezie epică. Euterpe - poezie lirică și muzică. Melpomene este o tragedie. Thalia este o comedie. Erato - poezie de dragoste. Poliimnie - pantomimă și imnuri. Terpsichore - dans. Clio este istorie. Urania - astronomie. Dacă traducem cuvântul „muzică” așa cum l-au înțeles grecii antici, atunci poezia, teatrul, dansul, istoria și astronomia sunt toate muzică. În general, toate științele și artele sunt muzică. De fapt, este. Muzica uimitoare sună în cele mai frumoase teorii fizice și matematice, toți oamenii de știință care se respectă știu despre ea. Luați, de exemplu, „Teoria relativității a lui Einstein”, un lucru absolut perfect, nu mai rău decât fugile lui Bach. Arhitectura este muzică în piatră. În sanscrită, limba străveche a indienilor, muzica este „matematică înghețată”. Și muzica indiană este acum cea mai veche din existență. Un pian sau o orgă nu pot fi bine acordate fără o bună cunoaștere a fizicii și matematicii. Mai exact, este imposibil să vină cu un sistem muzical potrivit și cu numărul potrivit de taste pentru ele. Așa că grecii antici erau destul de deștepți.
Sarcofagul Muzelor (secolul al II-lea d.Hr. Luvru, Paris).

Cine a venit cu muzica și cum?

Aceasta este o întrebare foarte simplă. Și, în același timp, ca toate întrebările bune, este foarte dificil. Nu există nicio persoană care a inventat mașina. Cineva a inventat roata, cineva a inventat o modalitate de a conecta roțile într-un vagon, cineva a inventat motorul mașinii. Și au fost foarte, foarte mulți astfel de oameni de-a lungul istoriei omenirii. Situația este aceeași cu note. Oamenii au cântat din cele mai vechi timpuri. Mama îi cânta un cântec de leagăn copilului, erau cântece și dansuri rituale înainte de vânătoare, de război. Toate aceste melodii, cântece, muzică au fost fie compuse din mers, fie transmise de la o persoană la alta oral, cu urechea. Dar apoi, treptat, oamenii au vrut să transmită mai exact muzică, cântece. Atunci au apărut primele încercări de înregistrare a sunetelor cu semne. La început, ei au observat pur și simplu unde merge melodia - mai mare sau mai jos. Astfel de mărci au fost numite „nevmy” și au fost folosite în Europa, Bizanț, Rusia, Armenia și alte locuri. Iată cum arătau.
Fotografia prezintă neume armenești dintr-un manuscris din secolul al XII-lea.

Dar, după cum înțelegem, acest mod de a descrie melodia nu este foarte precis. Deasupra unui sunet pot exista multe sunete. Și mai jos. În secolul al XI-lea în Italia, în orașul Arezzo, locuia călugărul Guido. Numele lui, desigur, era Guido d'Arezzo, Guido din orașul Arezzo. În mănăstire, Guido i-a învățat pe băieți să cânte. În fiecare dimineață au început cu o cântare. Ca cântare, au folosit „imnul Sfântului Ioan”. Cuvintele imnului contează și pentru noi. Desi nu stii italiana, tot iti dau versurile imnului, e interesant. Vei recunoaște multe litere. Acesta este un imn-rugăciune pe care Sfântul Ioan (ocrotitorul cântului) va ajuta să răsune vocile cântăreților, care vor lăuda pe Domnul, laudă fără răgușeală. Băieții au fost nevoiți să cânte fiecare vers al imnului puțin mai sus decât precedentul. Dar erau confuzi și falși. Apoi au plâns. Pentru a-și ajuta elevii să-și amintească melodia, Guido a decis să noteze înălțimea pe hârtie, dând fiecărui sunet un nume. Așa că ai putea cânta, aruncând privirea într-o foaie de cheat.

Guido a plasat primele silabe din fiecare rând din primul vers al imnului pe patru rânduri - sub formă de icoane pătrate. Patru rigle erau folosite ca trepte, iar pe ele, ca pe o scară, erau note-note pătrate, fiecare dintre ele corespundea unui sunet de o anumită înălțime. Guido a folosit rigle roșii, negre și galbene pentru a plasa notele. El a creat un alfabet muzical clar și vizual pentru copii. Acum numele lui Guido Aretinsky este cunoscut tuturor muzicienilor din lume.
Placă comemorativă pe casa în care a locuit Guido.

De-a lungul timpului, până în prezent, notația muzicală a lui Guido a fost îmbunătățită. Toate liniile și pictogramele au fost desenate în negru, icoanele au devenit rotunde, a fost adăugată o a cincea linie pe doage și bastoane indicând durata notelor. S-au schimbat multe. Dar numele notelor principale (do, re, mi, fa ...) s-a păstrat până astăzi. Mulțumesc Guido!
Notație muzicală modernă.

Pentru diferite instrumente - pian, orgă, chitară, tobe și altele - notația muzicală arată diferit. Bineînțeles, are propriile sale specificități, de exemplu, bătând în tobă nu este pentru tine să cânți imnuri! Dar vorbeam despre Europa. În China, de exemplu, scara muzicală Lu-Lu de 12 note s-a format cu câteva mii de ani înaintea erei noastre, cu mult înainte de crearea celei europene. Sistemul de notație muzicală din vremea lui Confucius (sec. VI î.Hr.) era foarte bogat, nu se limita doar la informații despre înălțimea și durata sunetului, așa cum se obișnuiește acum, ci indica modul de preluare a sunetului, ce timbru. și intensitatea sunetului ar trebui să fie și multe altele alte opțiuni. Au existat moduri de a înregistra note în India și în multe alte culturi. Puteți vorbi despre asta mult timp. Este mai bine dacă creșteți și citiți despre minunata cultură din China, India, Japonia, Grecia antică și alte locuri frumoase.

– Este adevărat că alte națiuni nu au șapte note deloc?

Adevăr. De exemplu, arabii au 17 bancnote. Indienii au până la 22 de note. Indienii antici credeau că sunetul instrumentelor muzicale ar trebui să fie foarte asemănător cu vocea umană, motiv pentru care există atât de multe note în cultura muzicală indiană. Și în chineză - doar 5 note principale. Numărul „cinci” este considerat sacru de chinezi: au cinci planete principale, cinci elemente, cinci gusturi, culori, organe de simț... Muzica în China a fost întotdeauna considerată o chestiune de importanță națională. La curtea imperială era un întreg „ministeru” muzical. Dintre muzicienii celebri, au fost desemnați oficiali care au călătorit prin țară și au acordat toate instrumentele muzicale. Tradiția muzicală chineză datează de câteva milenii și este poate cea mai veche din lume. Da, apropo, „noi” nu avem deloc șapte note, ci 12 - numărați numărul de clape de pe pian într-o octavă: șapte albe și cinci negre!

Pentru început, să ne amintim cum arată în general tastatura unui pian, pian, pian cu cotă. Pianul are 88 de clape și sunt împărțite în octave. Fiecare octava are note: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La si Si. Notele se numesc, de exemplu, astfel: La a primei octave sau Fa a contraoctavei. Toate acestea se aplică tastelor albe ale pianului. Tastele negre sunt mai înguste și sunt puțin mai departe și puțin mai înalte decât cele albe. Apropo, nu erau întotdeauna negre. În trecut, cheile albe erau uneori vopsite în negru, iar cheile negre erau făcute albe. Dar acum suntem obișnuiți cu acest gen. De la Do la o octavă la Do la octava următoare, au fost adăugate exact 12 taste: 7 albe și 5 negre. Ar fi posibil sa se faca 6 albe si 6 negre, muzica ar fi aceeasi. Aceste 12 taste într-o octavă ne permit să redăm aproape orice fel de muzică. Nu există clape la vioară, dar pe ea muzicienii cântă exact aceleași 12 note într-o octavă. Defalcarea în taste albe și negre este condiționată, așa cum sa întâmplat. Și de ce s-a întâmplat? Chestia este că muzica noastră europeană este o dezvoltare a muzicii grecești antice, pitagoreice. Pitagora în secolul al VI-lea î.Hr. a atras atenția asupra relației dintre sunete și cantitățile matematice și a venit cu o scară muzicală, un set de sunete cu care ar fi convenabil să cânte muzică - 7 sunete în cadrul unei octave, care corespund aproximativ celor șapte noastre. taste albe la un pian. Dar jocul pe 7 note nu este deloc necesar. Chinezii au cântat 5 note (pentatonice), arabii 17, indienii 22. Ne obișnuim, atâta tot. Datorită obiceiului de a cânta cu 7 note, s-au format șapte clape albe ale pianului. Dar distanța dintre tastele albe s-a dovedit a fi neuniformă. Între Do și Re - un ton, între Mi și Fa - o jumătate de ton. Pentru ca noi să putem cânta în orice tonalitate, să ne începem muzica din orice notă, avem nevoie de taste suplimentare între cele albe, unde distanța dintre ele este mare, tonul. Și s-au dovedit 5 chei negre suplimentare. Dar, repet, această defalcare nu are aproape niciun sens. La chitară, vioară, harpă, flaut, nu există astfel de defecțiuni, iar muzica de pe aceste instrumente poate fi cântă nu mai puțin minunat decât la pian.
În fotografie - o mică secțiune a tastaturii pianului - o octavă.

Care a fost primul instrument muzical?

Să încercăm să gândim împreună. Desigur, nimeni nu știe care instrument muzical a fost primul. Când a apărut, nu exista încă muzică și nu existau instrumente speciale pentru a cânta muzică. Prin urmare, oamenii foloseau mijloace improvizate, ceea ce se afla în apropiere. Ce este cel mai aproape de o persoană? Omul însuși. Și astfel omul s-a folosit ca instrument muzical. A cântat, a strigat, a zăngănit și a scos o mare varietate de sunete, imitând sunetele naturii și vocile păsărilor și animalelor. Cel de-al doilea instrument a fost cel mai probabil o tobă sau doar instrumente de percuție. Era posibil să ciocniți cu un mic os de mamut pe un os mare de veveriță, ritmic. Deci ritmul s-a dovedit, muzica s-a dovedit. Al treilea tip de instrumente erau, aparent, instrumentele de suflat, tot felul de țevi, cornuri și flaute. Conform mitologiei grecești, primul instrument muzical - pipa ciobanului - a fost realizat de zeul Pan. Într-o zi, pe mal, el, jucându-se cu o pipă de trestie, a expirat prin stuf și și-a auzit răsuflarea, trecând de-a lungul trunchiului, scoțând un sunet trist. A tăiat trunchiul în părți inegale, le-a legat împreună, iar acum avea primul instrument muzical! Se numește „flautul de tigaie”.
Pan cu flautul lui. Ilustrație din cartea O istorie a Greciei pentru băieți și fete, anii 1910.

Lira lui Orfeu, un instrument muzical cu patru coarde, era foarte populară în Grecia antică. Poate un grec a venit cu asta acolo. Dar acum arheologii cred că primele instrumente muzicale cu coarde, harpele mici, au fost create în Mesopotamia, pe teritoriul Iranului modern. Vârsta lor este de aproximativ patru mii de ani. În China, potrivit legendei, împăratul Galben Huang Di la patru mii de ani î.Hr. a creat primul sistem muzical și primele instrumente muzicale. Două păsări, fenixele, mascul și femela, au mușcat tulpinile de bambus în locurile potrivite și au creat 12 flute cu sunete diferite. Ei au creat prima scară, șase note masculine și șase note feminine. Apoi Huang Di a ordonat să arunce clopote cu același sunet ca și flaut. Descoperirile arheologice din China indică, de asemenea, că primele flaute și primele clopote au fost făcute cu mii de ani înaintea erei noastre. În general, toate instrumentele muzicale sunt bune. Trebuie doar să știi cum să le joci. Puteți înfățișa un ritm grozav chiar și pe coperta unui birou de școală sau pe chelul bunicului.
Jean-Louis Doucis. Orfeu și Euridice, 1826

Care este cel mai modern instrument?

De-a lungul istoriei omenirii, oamenii au inventat o mare varietate de tot felul de instrumente muzicale. Toate erau foarte diferite, și percuția, și alamă și coarde. Orgi, viori, lăute, clavecin, banjo și multe, multe altele. Dar toate aceste instrumente aveau un lucru în comun - sunetul lor era natural, natural. Ceva natural, o sfoară întinsă, o țeavă sau un clopoțel suna de la sine, era nevoie doar să înveți cum să extragi sunetul din ele. Dar pe la mijlocul secolului al XX-lea, odată cu dezvoltarea tehnologiei și a electronicii, au apărut instrumente muzicale complet noi. Nu era niciun obiect care suna în ele, nici coarde, nici țevi care sunau. Au sintetizat sunetul. Astfel de instrumente se numesc sintetizatoare. Cu ajutorul acestor instrumente, sau mai degrabă chiar computerelor, s-a putut crea orice sunete, cele mai diverse. Și asemănător cu sunetul unui pian, vioară sau saxofon și chiar și astfel de sunete care nu existau deloc înainte. Ai un calculator? Ce zici de un sintetizator? Sunetul este creat, sintetizat și apoi transmis prin amplificatorul de sunet către difuzoarele acustice, de unde îl auzim. Ai văzut astfel de difuzoare fie lângă computerul tatălui tău, fie lângă televizorul mamei tale.
sintetizator modern.

Dar mulți oameni, în special muzicieni (inclusiv eu), preferă sunetul nu de la un sintetizator, ci de la un instrument live, real. Și acum sunt mulți oameni care vin cu instrumente minunate, acustice, nu electronice, nu sintetizatoare. Unul dintre acești inventatori entuziaști, muzicieni, este americanul nostru contemporan Chris Forster. El a făcut și interpretează el însuși muzică pe instrumentul său, care se numește „Chrysalis”. Acest instrument poate fi numit și cel mai modern. Crește-te și creează-ți propriul instrument pe care îl vei iubi!
Chris Forster și crisalida lui.

Care este cel mai tare instrument?

Trebuie să fi văzut o varietate de instrumente muzicale, atât mari, cât și mici. Pian, orgă, vioară, flaut, tobă. Fiecare dintre ele poate fi cântat atât de tare încât vă va pune urechile. Dar vrei să înțelegi - care dintre ele este cel mai tare? La urma urmei, vrei? Ahh... La prima vedere, se pare că cel mai mare instrument va fi cel mai tare. Este aproape exact așa. Aproape. Cel mai mare instrument este orga. Există multe conducte în el, atât mari cât și mici, aerul este suflat prin ele nu de puterea unei persoane, nu de puterea plămânilor săi, ci cu ajutorul motoarelor electrice. Și pot avea aproape orice putere.

Iată cum arată organul. Dintre toate organele existente astăzi, cel mai mare se află în Atlantic City, America. Se pare că va fi cel mai tare. Dar nu totul este atât de simplu. Noi, oamenii, auzim diferit sunetele joase, înalte și medii. Nu auzim sunete foarte joase (infrasunete), chiar dacă puterea lor este foarte mare. Stomacul se poate legăna de la ele, iar urechile aproape că nu aud astfel de sunete.
Orga Catedralei Saint-Étienne (Toulouse, Franța).

Și nici nu auzim sunete foarte înalte, acesta nu mai este un sunet, ci ultrasunete. Și cel mai bine, auzim sunetele care se află în registrul superior al pianului, în partea dreaptă a tastaturii. Astfel de sunete corespund unei frecvențe de 2,5-3 mii Hertzi. Acestea sunt sunetele pe care le auzim foarte bine, chiar prea bine. Iar puterea sunetului la o asemenea înălțime, pentru a ne asurzi, este nevoie de o mie de ori mai puțin decât sunetele joase ale țevilor de orgă. Aceste frecvențe corespund unui flaut mic numit piccolo. În ciuda faptului că o persoană nu poate sufla cu aceeași forță ca o orgă, percepem sunetele acestui flaut ca fiind foarte puternice. Putem spune că acesta este cel mai tare instrument muzical și din nou vom avea dreptate. Dar vorbeam despre instrumente muzicale acustice. Există și cele electromuzicale. În astfel de instrumente, sunetul este sintetizat de un computer și transmis prin intermediul unui amplificator la difuzoarele acustice. Pentru astfel de instrumente, practic nu există restricții de volum, sunetul poate fi făcut la orice volum. Pe stadioane, în timpul concertelor rock, uneori sunetul este atât de puternic încât păsările zboară în jurul stadionului timp de un kilometru. Da, și oamenilor le este greu și zboară indiferent. Și dacă visezi puțin, atunci cel mai tare instrument muzical din sistemul nostru solar este Soarele nostru. Pe suprafața sa apar bule uriașe, suprafața Soarelui fierbe. Și din asta se naște un sunet de o asemenea putere încât dacă am fi în atmosfera Soarelui și nu am muri de căldură (și este destul de cald acolo, câteva mii de grade), am muri cu siguranță dintr-un vuiet teribil.
Muzicianul cântă la flaut piccolo.

De ce instrumentele cu coarde au un număr diferit de coarde?

Cel mai simplu răspuns la întrebarea ta este că instrumentele diferite cântă muzică diferită. Dar să ne uităm puțin mai mult. În instrumentul muzical grecesc antic al lui Orfeu (liră), coardele erau „libere”. Adică nu au fost ciupiți în timpul jocului. Câte coarde are un astfel de instrument - atât de multe sunete muzicale pot fi extrase cu ajutorul lor. Dar multe încă nu vor funcționa. În aceste instrumente și descendenții lor au făcut un număr diferit de coarde - câte note doriți să cântați. Probabil cel mai bogat instrument al acestei serii este harpa modernă. Are o mulțime de șiruri, cam 46. Și nu este ușor de jucat. Dar sunetul este frumos și puteți reda orice melodie doriți. Câte coarde, atâtea note, de exemplu, la pian și la pian cu cotă.
Un școlar cântă la harpă la Festivalul Internațional de Muzică pentru Copii din Columbia.

Dacă totuși, o scândură este așezată paralel cu corzile, atunci corzile pot fi apăsate de ea, scurtând șirul de sunet. O coardă mai scurtă va suna mai sus decât una liberă. Astfel, este posibil să extragi sunete de aproape orice înălțime. Un astfel de dispozitiv simplu - o scândură paralelă cu corzile, o bordură - a îmbogățit foarte mult cultura muzicală. Dacă mai devreme trebuia să ne facem propriul șir pentru fiecare sunet nou, acum este la modă să-l ciupim în locul potrivit și gata. În principiu, o coardă este suficientă pentru o melodie monofonică. Și asta s-a întâmplat în istorie. Cel mai faimos instrument muzical cu o singură coardă este monocordul, cu care Pitagora a făcut experimente muzicale și matematice. În Rusia, ei cântau pe un arc ca un arc și așa mai departe. Dar totuși, un șir este destul de exotic.
Monocorduri antice în Muzeul Instrumentelor Muzicale din Berlin.

Pe unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale cu coarde, citara chinezească Qin, născută cu multe milenii î.Hr. de un anume chinez, poate că se numea împăratul Huang Di, erau 5-7 corzi. Tehnica de joc este foarte complicată. A fost și este încă o adevărată artă. Unul dintre marii maeștri ai jocului Qin a fost gânditorul antic Confucius. Instrumentele muzicale antice cu coarde erau cântate în principal cu melodii. Și au fost jucate nu după toate cele 12 note care există acum în scară, ci după șapte, așa cum era obișnuit în Grecia, sau cinci, ca în China, sau 7 + 15, așa cum era obișnuit în India. Acordurile cu care ne-am obișnuit acum nu au fost luate deloc. Când muzicienii au vrut să cânte acorduri complexe, s-au născut instrumente asemănătoare chitarei moderne și noi acorduri muzicale. Cu gât și nucă. S-au făcut atâtea coarde în el, încât acordurile care însoțeau cântarea au sunat frumos. De obicei șase sau șapte coarde erau suficiente. La chitara bas, acordurile nu sunt luate, acolo se cântă note individuale. Și sunt suficiente patru șiruri, foarte groase. Când a apărut un sistem muzical modern cu 12 note (distanța dintre notele alăturate este aceeași), muzicienii au început să cânte muzică în tonuri diferite, pentru a muta muzica mai sus sau mai jos. O astfel de muzică necesita deja alte instrumente, unde ar fi ușor să iei orice notă. Versiunea clasică a acestui instrument este pianul. În ea, notele (cheile) sunt aranjate pe rând. Există 12 note într-o octavă și mai multe octave. Așa că se dovedește că pianul are multe - 88 - corzi (mai precis, sunt puțin mai multe corzi, există corzi identice duble și triple pentru a crește volumul sunetelor). Revenind la începutul conversației: muzica diferită are nevoie de instrumente muzicale diferite. Și un număr diferit de șiruri. Asa.
„Ascultând Qin”. Desen al împăratului chinez Zhao Ji, secolul al XI-lea.

De ce bâzâie bondarul și țânțarul scârțâie?

Pentru a-ți parafraza întrebarea, s-ar putea întreba: de ce aripile unui bondar emit un sunet scăzut în zbor și un sunet înalt din aripile unui țânțar? Ce este sunetul? Aceasta este o undă sonoră. Îți amintești valurile de pe lac? Aici în aer sunt aceleași valuri, doar că nu se văd. Prin urmare, nu există niciun sunet. Dar se aude. Erau valuri mari pe lac și valuri mici, valuri foarte mici. Valurile lungi și mari nu schimbă adesea crestele și jgheaburile pe apă, iar valurile scurte adesea. Valurile de pe lac își schimbă înălțimea, iar presiunea din aer se schimbă. Oamenii de știință au venit chiar și cu un nume special - frecvența undei. Încercați să vă agitați mâna înainte și înapoi. Cel mai probabil, într-o secundă vei face o mișcare de trei sau patru ori. Aceasta înseamnă că ați creat o undă sonoră cu o frecvență de 3-4 Herți. Hertz este o unitate internațională de măsurare a frecvenței proceselor periodice (de exemplu, oscilații). Este numit după fizicianul german Heinrich Hertz din secolul al XIX-lea. O oscilatie pe secunda este un Hertz; notată astfel: 1 Hz. Dacă de 200 de ori pe secundă - atunci 200 Hz, totul este simplu. Adevărat, tu și cu mine nu vom putea să ne fluturăm mâinile atât de des - de 200 de ori pe secundă. Ai observat că nu auzim undele pe care le creezi? Urechea noastră este concepută astfel încât să nu putem auzi toate sunetele naturii. Sub 20 Hz (zgomot foarte scăzut, zumzet abia audibil) nu auzim și peste 20 mii Hz (scârțâit foarte mare) nici nu auzim. Doar copiii o aud, tu o auzi. Și adulții deja peste 12-15 mii Hz nu aud sunete. De aceea sunt adulți. Asadar, iti poti flutura bratele de 3-4 ori pe secunda, cu o frecventa de 3-4 Hz. Un bondar își bate aripile mai des - de 200 de ori pe secundă. Și țânțarul și mai des - de 500 de ori pe secundă. Cu cât frecvența este mai mare, cu atât sunetul produs este mai mare. Bondarul își bate din aripi relativ încet și auzim un sunet scăzut, un zumzet bas. Și țânțarul bate repede din aripi și auzim un sunet înalt, un scârțâit. Păsările, pe de altă parte, bat din aripi, ca oamenii cu mâinile, încet - de mai puțin de 20 de ori pe secundă. Deci nu auzim cum zboară. Nu putem auzi sunete sub 20 Hz. Dar există păsări deosebite, foarte mici - colibri. Ei își pot bate aripile de 80 de ori pe secundă, producând un sunet la 80 Hz. Și auzim acest sunet remarcabil - un sunet atât de scăzut, de bâzâit, asemănător cu sunetul unui bondar sau al unei muscă verde grasă care zboară.
Bondar în zbor.

De ce purceii scârțâie atât de tare?

În Evul Mediu și nu atât de Mediu, britanicii, care navigau în ceață pe corăbii în jurul Marii Britanii, nu vedeau nimic în jur, pentru că nu este greu de ghicit. Au plecat departe de coastă pentru a nu se ciocni de pietre, dar apoi s-au putut prăbuși în altă navă engleză. Aveam nevoie de o sirenă. Nu erau sirene. Dar erau porci care, dacă le răsuciți coada, scoteau un țipăit pătrunzător. El a fost prins de urechile sensibile ale britanicilor, care se aflau pe o altă navă, ascunși în ceață. Porcii englezi țipăiau și încă țipăiau, cu un sunet înalt de aproximativ aceeași frecvență. Sunete de aproximativ a patra octava a pianului, cu o frecventa de 2-3 mii Hz. De ce sunt porcii atât de utili? La urma urmei, poți să răsuci coada și taurul astfel încât să scadă. Sau fă-l pe cabanerul navei să strige în muștiuc: „Un obiect nou se apropie de tine”. Nu. Porcii sunt mai buni decât taurii și băieții. Ce este mai bine? O persoană, după cum vă amintiți, nu aude sunete foarte joase, infrasunete (sub 20 Hz) și sunete foarte înalte, ultrasunete (peste 20 mii Hz). Deci, undeva la mijloc ar trebui să existe astfel de sunete pe care o persoană să audă mai bine decât alții. Este absolut la fel ca și în cazul luminii: o persoană vede cel mai bine lumina verde și galbenă, infraroșu și ultravioletă - nu vede. Sunetele pe care o persoană le aude cel mai bine corespund exact înălțimii sunetelor cu care porcii scârțâie - aproximativ 2,5 mii Hz. Deci, se dovedește că, dacă toate animalele, inclusiv oamenii, țipă sau tipă cu aceeași forță (desigur, aceasta este o presupunere oarecum arbitrară), atunci trebuie să alegeți dintre toate animalele care scot sunete, cele pe care o persoană le aude cel mai bine. . Noroc pentru porci. Apropo, bebelușii umani scârțâie la aproximativ aceeași frecvență de porc (2,5 mii Hz). Aparent, aceasta nu este o coincidență. Ca mama să le audă bine. De-a lungul timpului, când au apărut sirenele mecanice, toți porcii englezi au fost eliberați la țărm, unde locuiesc acum.
Cu porcii, totul este clar. Și acum puțin despre cântăreții de operă. Cântăreții buni au cele mai clar sunete audibile în cântarea lor - în intervalul 2-3 mii Herți (formant superior de cânt). Adică, această regiune de frecvență reprezintă cea mai mare parte a energiei sunetului, în comparație cu cântăreții non-operă care cântă pentru ei înșiși sau pentru vecinii din baie. Este exact ceea ce li se învață cântăreții de operă - capacitatea de a pompa energie sonoră în regiunea de 2-3 mii de Herți, astfel încât să poată fi auziți bine, chiar și pe fundalul unei orchestre simfonice. Cu toate acestea, ei sunt învățați nu numai asta - de exemplu, limba italiană, caligrafie, masaj pentru urechi și multe altele. Sunetul vocii oamenilor în care „formantul superior de cântare” este exprimat clar - sonor, „zburător”, „sunet”. Pionierii și Chaliapin aveau astfel de voci.

De ce roca este numită „grea”? Ce, există „ușor”?

Cuvântul „rock” este englezesc, este tradus în rusă ca „rock”, „rock”. Dar muzica rock nu este un cântec de leagăn, este greu să adormi cu ea. Dar de ce a fost numită așa? Muzica rock este un nume atât de comun pentru multe tipuri de muzică modernă. A venit din blues. Iar blues-ul s-a născut în America, a absorbit atât muzica neagră, cât și cea europeană. Blues-ul avea un ritm neobișnuit pentru urechea europeană, așa de swinging. Părțile puternice ale muzicii nu au căzut pe primele bătăi, ci pe cele doua, acest lucru a dat un suflu neobișnuit muzicii. Dar principalul lucru care era în această muzică era ritmul. Ritmul în muzica clasică europeană a jucat întotdeauna nu primul rol, ci unul secundar. Aici a devenit unul dintre cele mai importante elemente. Din blues s-a născut prima muzică rock - rock and roll. Ritmul rock and roll-ului a devenit și mai rigid. O astfel de muzică este foarte energică, te face să dansezi, să strigi, să te distrezi și să faci zgomot. Dacă acordați și mai multă atenție ritmului, atunci instrumentele grupului muzical ar trebui să includă o chitară bas și un set de tobe - atunci veți obține „hard rock”, sau, așa cum se mai numește, „hard rock”. După cum înțelegeți, este imposibil să cântați în liniște la o tobă și la o chitară electrică. O astfel de muzică era foarte tare, se cânta pe stadioane și pe spații mari deschise. Mulți muzicieni clasici nu le-a plăcut această muzică, deoarece comportamentul oamenilor atunci când ascultau o astfel de muzică nu semăna deloc cu comportamentul oamenilor din filarmonică și conservator, unde oamenii stau liniștiți și ascultă muzică în tăcere. Iar la concertele rock lumea dansa, striga, cânta, se purta zgomotos. Desigur, asta nu înseamnă că muzica rock este rea. Ca orice altă muzică, poate fi atât bună, cât și rea. Trupele Queen, Led Zeppelin, Deep Purple și multe altele sunt formate din muzicieni minunați și talentați. Dar există, desigur, multe benzi mediocre care pur și simplu creează zgomot, zgomot foarte puternic, la limita audibilității, la limita pragului durerii unei persoane.
Din „hard rock” s-au născut mai multe direcții: heavy metal, glam metal. Este „roca și mai tare”. Muzicienii unor astfel de grupuri cântau foarte tare, adesea melodia și cuvintele erau cu greu ghicite. Din punct de vedere muzical, astfel de trupe nu sunt foarte interesante. Termenul „rocă” este foarte larg. Uneori, muzica Beatles, mai degrabă melodică, cu cuvinte necomplicate, este denumită și astfel de muzică. Excelentul compozitor Andrew Lloyd Webber este uneori numit și compozitor rock. A compus cu totul altă muzică, de la celebra operă rock „Jesus Christ Superstar” până la muzical „Cats”. Muzica rock include și muzica foarte complexă și dificilă a lui „King Crimson” și punk rock, unde melodia aproape că nu este surprinsă. Pe scurt, hard rock-ul este muzica lui Led Zeppelin, Deep Purple și urmașii lor imediati. Iar muzica predecesorilor lor - Beatles, Rolling Stones sau adepți îndepărtați precum A-Ha - este mult mai „light rock”.
Led Zeppelin este unul dintre fondatorii hard rock-ului. 2007

De ce muzica japoneză și indiană este atât de lungă?

Nu este ușor să răspunzi la această întrebare. Cu ce ​​ar trebui să încep? Ei bine, să începem cu istoria. Până în secolul al V-lea î.Hr., insulele Japoniei au fost locuite de pescari și fermieri. Din acea vreme, cultura Chinei a început să se infiltreze în Japonia, a apărut confucianismul, apoi budismul, arta, muzica, teatrul și mult, mult mai dezvoltat. Cea mai veche muzică japoneză pe care o cunosc este muzica gagaku. Aceasta nu este muzică populară japoneză, ci muzică imperială, rituală, care a venit din China. Muzica nu este simplă, nu suntem foarte obișnuiți să o ascultăm acum. Cel mai mult îmi place sunetul flautului fue. Departe de a fi modernă, această muzică nu este creată pentru plăcere. Și acum aproape toată muzica pe care o ascultăm este scrisă pentru a ne bucura. În vremurile străvechi, în Japonia, cântatul la flaut era un cu totul alt scop - pentru meditațiile budiste zen însoțite de muzică. Japonezii au spus: „Jucând la fue, vezi sfere invizibile, în tot Universul există un singur cântec”. Această abordare nu este asemănătoare cu cea europeană modernă, dar foarte asemănătoare cu cea indiană. Adică, esența unei astfel de muzici nu ajunge plăcere simplă ci practica spirituală, o modalitate de a-ți dezvolta abilitățile creative. Practicile de meditație erau foarte lungi și necesitau calm. Și muzica avea nevoie de același lucru - lungă și în acord cu contemplația. În India, istoria muzicii este cam aceeași ca în Japonia, în China. Muzica acolo a fost întotdeauna considerată doar o parte a doctrinei sănătății umane, fizică, mentală și spirituală. Cu ajutorul yoga și al muzicii, o persoană a încercat să atingă iluminarea spirituală. La fel au făcut și vechii indieni. Da, și mulți indieni moderni așa cred. Alte sarcini, o stare de spirit diferită, așa că se naște o altă muzică. Din obișnuință, o astfel de muzică pare foarte lungă, monotonă. Sau poate că este într-adevăr foarte lung și monoton - în comparație cu pop popular sau chiar clasic, academic. Muzica lui Mozart sau Beatles ne evocă multe emoții diferite, ni se pare mai energică, mai semnificativă și mai interesantă decât vechea muzică japoneză. Vă asigur că muzica tradițională japoneză nu este mai rea decât muzica greacă veche, decât muzica clasicilor: Haydn, Mozart, Beethoven, Prokofiev. Doar că este diferit, meditativ, acordându-se la același val.
Muzicianul cântă la flaut japonez antic.

Câți ani ai nevoie să studiezi pentru a deveni muzician?

Aceasta pare a fi o întrebare foarte dificilă. De fapt, este foarte simplu. Și, în mod ciudat, muzica nu are nimic de-a face cu asta. Dacă vrei să faci ceva în viață în serios, să devii un profesionist, un expert în domeniul tău, atunci poți doar să începi să faci asta - dar deja este imposibil să termini. Muzicienii învață toată viața: de la profesorii lor, singuri, de la elevii lor. Și oamenii de știință învață toată viața, foarte des învață de la studenții lor. Crezi că profesorul tău de la școală nu învață de la voi, copiii? Cum să studiezi! Și nu este clar cine primește mai mult la lecții - tu sau ea. Îți amintești ce spunea Alice în Lewis Carroll în Alice în Țara Minunilor: „Trebuie să alergi cât de repede poți doar pentru a rămâne pe loc și, pentru a ajunge undeva, trebuie să alergi de cel puțin două ori mai repede!” Este doar despre studiu. Dar serios, pentru a începe să vă bucurați să cântați la un instrument muzical, de exemplu, la pian, trebuie să exersați cel puțin 2-3 ani. Atunci incapacitatea ta de a extrage sunete decente din instrument va înceta să te enerveze și vei putea cânta piese muzicale nu foarte complexe din punct de vedere tehnic (dar nu mai puțin minunate). Cu cât studiezi muzica mai mult, cu atât tehnica ta devine mai bună, cu cât înțelegi mai profund diferiți compozitori, cu atât vei putea interpreta mai multă muzică bună. Sau poate scrie ceva al tău. E grozav și. Faptul ca muzica se preda 8 ani la o scoala secundara de muzica, 2 ani la o scoala de muzica si 5 ani la conservator nu inseamna nimic deosebit. Acestea sunt convenții. Dar, în orice caz, la un nivel profesional decent, trebuie să studiezi muzica cel puțin 10-15 ani la rând și foarte greu. Dar atunci ce fericire! Ce libertate! Intreaga lume! Fă-ți timp să studiezi muzica!
„În iarbă Lăcusta stătea…”

Este posibil să vă îmbunătățiți celelalte abilități studiind muzica?

Poate sa. Și este necesar. Se știe că creierul are multe zone diferite, există două jumătăți și funcționează diferit. Unele zone ale creierului sunt responsabile pentru gândirea logică, altele pentru gândirea figurativă, altele pentru emoții și așa mai departe. Când un copil învață muzică și cântă el însuși muzică, în creierul său se construiesc numeroase „punți” între diferite părți ale creierului (conexiuni sinaptice). El folosește cu succes aceste punți atunci când face alte activități și apoi la vârsta adultă. Putem spune că „muzica antrenează creierul”. Un astfel de copil este mai ușor de rezolvat problemele în care trebuie să găsești unele soluții neobișnuite. Foarte mulți, aproape toți oamenii de știință talentați care au venit cu ceva cu adevărat nou, cântau ei înșiși la instrumente muzicale și iubeau muzica.

Este posibil să devii un mare muzician chiar și în copilărie?

Toți marii muzicieni adulți au fost cândva copii. Poate că au fost mici muzicieni grozavi la vremea lor, dar asta este puțin probabil. De-a lungul istoriei, nu există mulți muzicieni mari care să fi demonstrat o capacitate remarcabilă în copilărie timpurie. De obicei, au lucrat mult timp și și-au dezvoltat datele naturale. Cel mai faimos muzician, ale cărui abilități s-au manifestat foarte devreme, este, desigur, Mozart. A compus muzică și a interpretat-o ​​cu măiestrie la vârsta de patru ani. Cu timpul, talentul lui a devenit mai puternic, până când Mozart a murit. Atunci nu mai este puternic. Franz Liszt a fost și un copil minune. Și acum există copii muzicali foarte capabili. Americanca Jackie Ivanko, o soprană, deja la vârsta de doisprezece ani cântă arii foarte complexe, cântă pe scene uriașe. Există muzicieni geek acum în Rusia, în China și în multe țări. Dar, de cele mai multe ori, nu se știe de ce, marii muzicieni rareori cresc din astfel de copii. Bine - da. Undeva se opresc în dezvoltarea lor. Cel mai probabil, astfel de copii se dezvoltă foarte repede, iar viteza nu este principalul lucru aici.
Deci, cum poate o persoană mică să devină un mare muzician? În primul rând, ar trebui să te gândești cu atenție - vrei să devii un mare muzician? La urma urmei, viața lor este foarte grea. Se deplasează constant dintr-un loc în altul, călătoresc în toată lumea, locuiesc în hoteluri, nu au casă, comunică rar cu prietenii și familia, pur și simplu nu au timp. Este o muncă foarte grea, o viață grea. Ei bine, să presupunem că ai decis totuși să devii un mare muzician. Atunci ar trebui să mergi la o școală de muzică sau un conservator bun și să-ți testezi urechea, abilitățile muzicale. Dacă abilitatea este foarte apreciată - bine, acesta este următorul pas, puteți trece mai departe. Dar dacă nu sunt foarte apreciate, nu înseamnă nimic. Voi da doar un exemplu. Remarcabilul dirijor Valery Gergiev a fost expulzat de mai multe ori în copilărie din diferite școli de muzică pentru „lipsa sa totală de abilități”. Asta nu l-a împiedicat să devină un muzician cu adevărat grozav, era atât de diferit de copiii standard încât profesorii de muzică obișnuiți nu puteau să-i evalueze corect abilitățile. Adevărat, aceasta este mai degrabă o excepție de la regulă.
Deci, s-a descoperit că ai o bună abilitate muzicală. Acum să găsesc profesor bun muzică. Dar nu doar bun, ci potrivit pentru tine. Și să fii profesor. La urma urmei, trebuie să petreceți mult timp împreună în următorii zece ani sau mai mult. Poate cu un astfel de profesor vei petrece mai mult timp decât cu mama și tata. În India, se spune că alegerea unui profesor, a unui guru, determină întreaga viață viitoare a unei persoane. Ai ales un profesor. Mai exact - Profesori, cu majuscule. Iar Maestrul te-a ales pe tine. Acum aveți mulți ani, în fiecare zi, pentru a studia muzica tare sub îndrumarea lui. Aceasta nu este deloc o chestiune simplă. Veți dori să faceți o gafă și să jucați fotbal sau un joc pe computer, nu veți avea suficient timp pentru multe lucruri. Dar va trebui să perseverezi în muzică. Altfel este imposibil. Același lucru este valabil și pentru sport, și pentru matematică și pentru orice. Abilități - Profesor - Perseverență. Așa se fac mari muzicieni, mari oameni de știință, mari sportivi.
Și, apropo, să nu crezi dacă îți spun că „ți-a călcat un urs pe ureche”. Este o amăgire periculoasă să crezi că ceva „nu ți se dă”. Capacitatea de a cânta deztonat nu are practic nimic de-a face cu auzul unei persoane. Trebuie doar să „pună la vot”. Orice profesor de cor sau profesor de solfegiu face acest lucru bine. Unul trebuie să se antreneze mai mult, celălalt mai puțin. Dar va funcționa pentru toată lumea, cu diligența necesară. Nu este nimic de complex aici. Cu toții suntem diferiți. În mod ideal, este foarte util să te concentrezi zicală celebră Johann Sebastian Bach: „A trebuit să studiez cu multă sârguință: cine este la fel de sârguincios, va obține același lucru”.
Micul Mozart în turneu cu tatăl și sora lui.

- Cum apare muzica în capul compozitorului?

Desigur, fiecare muzică individuală apare în capul fiecărui compozitor individual în moduri diferite. Și este puțin probabil să pot răspunde pentru toți compozitorii, pentru că nici măcar nu sunt compozitor, deși îmi place să compun muzică, improvizez și cânt la instrumente muzicale. Cu toate acestea, unele modele generale pot fi identificate. Să zicem că aproape toți compozitorii au un cap.
Să uităm pentru o clipă de muzică. Să luăm... Ei bine, ce să luăm? De exemplu, desenul. Aici nu ai atât de mulți ani și ți s-a cerut să pictezi în ulei un portret pe jumătate al lui Philip Kirkorov. Îți vor oferi o pânză, un set de vopsele și vor spune - desenează. Mi-e teamă să greșesc, dar Philip Kirkorov va fi probabil nemulțumit de rezultat. Și de ce? Probabil că nu va arăta prea asemănător. Și de ce? Da, pentru că încă nu știi să desenezi portrete. Și de ce? Pentru că este nevoie de mult timp pentru a învăța.
La început, la o școală de artă, ei sunt învățați să deseneze obiecte simple: bile, cuburi, basoreliefuri din ipsos. Creion sau cărbune. Fără culoare. În paralel, ei studiază structura corpului uman, proporțiile în natură. Învață compoziția. Proprietățile vopselelor și lacurilor. Se studiază o mulțime de lucruri. Și abia atunci, când ai învățat să desenezi lucruri simple, poți trece la cele complexe. Și atunci începe creativitatea. Un artist bun va încerca să surprindă emoția, impresia. În portretele bune, puteți vedea și despre ce gândește persoana desenată, ce fel de caracter are. Aici, o tehnică de desen nu este suficientă, este nevoie de talent. Dar acest talent nu poate fi realizat fără de ani lungi ucenicie, fără muncă îndelungată pe sine.
Aceeași situație este și cu compozitorul și cu capul lui. Nu există o astfel de profesie de compozitor. La început, toți viitorii compozitori învață pur și simplu să cânte la un fel de instrument muzical: pian, vioară sau tobă. Și ei studiază teoria muzicii, istoria muzicii, învață să cânte, studiază sunetul diferitelor instrumente. Poate părea că ceea ce li se învață nu este foarte necesar. Dar fără cunoașterea modului în care sunt aranjate lucrările muzicale, fără cunoașterea armoniei muzicale, este greu chiar să interpretați bine muzica, ca să nu mai vorbim de a o compune. De regulă, compozitorii, înainte de a-și compune propria muzică, interpretează și studiază pe a altcuiva, învață să-și transmită emoțiile altor oameni. Și apoi talentul începe din nou. Este ca o scânteie, ca o idee inconștientă, ca o imagine care se naște în capul compozitorului. Muzica poate apărea dintr-un vis, dintr-o impresie sau experiență vie. Asemenea imagini se nasc, probabil, în toți oamenii. Dar această sămânță, această idee, trebuie să cadă pe pământ pregătit. Dacă o persoană este muzician, poate compune muzică, poate crea o piesă muzicală. Un artist poate crea o imagine din aceeași imagine, un scriitor poate scrie o carte, un poet poate crea o poezie. Parcă ai avea un vis casa frumoasa sau un palat. O persoană comună el va fi uitat, iar arhitectul poate dori să construiască o astfel de casă. Atunci este nevoie de meșteșug, cunoașterea tehnicilor de construcție.
Dovleac „Jack O’Lantern” pentru Halloween.

Dragi cititori! Trimite-ne întrebările tale „naive” despre muzică! Le vom transmite lui Alexei Nasretdinov și îi vom publica răspunsurile într-unul din următoarele ziare. Și cinci autori cele mai bune intrebari va primi cărți de la editura „Boslen”: „Gimlet pe unde sonore” și „Gimlet în Grecia” cu autograful autorului.

Ziarele de perete ale proiectului educațional caritabil „Pe scurt și clar despre cele mai interesante” (site-ul site-ului) sunt destinate școlarilor, părinților și profesorilor din Sankt Petersburg. Se livrează gratuit către majoritatea institutii de invatamant, precum și la o serie de spitale, orfelinate și alte instituții ale orașului. Publicațiile proiectului nu conțin niciun fel de publicitate (doar logo-uri ale fondatorilor), neutre din punct de vedere politic și religios, scrise într-un limbaj ușor, bine ilustrate. Sunt concepute ca o „încetinire” informațională a elevilor, trezirea activității cognitive și dorința de a citi. Autorii și editorii, fără a pretinde că sunt completi din punct de vedere academic în prezentarea materialului, publică Fapte interesante, ilustrații, interviuri cu figuri cunoscuteștiință și cultură și sperăm astfel să crească interesul școlarilor pentru procesul educațional. Vă rugăm să trimiteți comentarii și sugestii la: [email protected] Mulțumim Departamentului de Educație al Administrației Districtului Kirovsky din Sankt Petersburg și tuturor celor care ajută cu abnegație la distribuirea ziarelor de perete. Mulțumiri speciale lui Alexei Nasretdinov pentru atitudinea sa favorabilă față de tradițiile proiectului nostru, precum și pentru combinația rară a profunzimii de studiu a materialului cu ușurința stilului de prezentare.

Cu siguranță, fiecare persoană implicată în muzică visează să devină muzician în viitor. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece acest tip de activitate este în prezent cel mai popular. Oamenii care se gândesc cum să devină muzician își imaginează imediat o mulțime de fani în jurul lor care captează fiecare sunet al muzicii tale.

Există în prezent un numar mare de opțiuni și oportunități de a-ți dezvolta talentul muzical, pentru că există multe instituții de învățământ. Da, iar instrumentul pentru începători poate fi achiziționat pentru o sumă mică și numai după ce ați învățat să cântați, va fi posibil să vorbiți despre un joc adevărat și despre instrumente mai profesioniste.

cale muzicală

• Pentru început, ar fi bine să înveți câteva abilități elementare într-o școală de muzică. De asemenea, se întâmplă ca oamenii să obțină rezultate bune datorită perseverenței lor, dar totul este hotărât întâmplător. De aceea, mai întâi ar trebui să obții o educație muzicală și apoi să visezi cum să devii un muzician celebru. Puțini oameni vor să stea pe stradă și să se joace pentru un bănuț mizerabil, și totul va fi așa fără să obțină o educație. Prin urmare, dacă oamenii spun că vreau să devin muzician, atunci ar trebui să-și pună cele mai mari cerințe față de ei înșiși.
• Ar fi frumos să ai legături bune și să fii bine cunoscut și popular printre prietenii tăi. Sunt oameni care, atunci când comunică cu ceilalți, vorbesc despre munca lor, în special despre cântece. Și alții își pot pune cântecul rețea socială, care vă va permite să ascultați părerile altor persoane, care în viitor pot corecta creația unui muzician, sau o pot reface complet.
• Este necesar să lupt în fiecare zi pentru o carieră de muzician, și nu doar să mă complați în vise și dorințe, așa cum vreau să fiu muzician. Depuneți mai mult efort și practică vă va da din ce în ce mai multă speranță pentru un rezultat pozitiv. Dar nu trebuie să uităm că există un timp pentru toate. Mulți ani de practică și antrenament lung vor da rezultate pozitive.
• Trebuie să fii obsedat de visul tău și să-ți găsești parteneri. Toate acestea vă vor ajuta să găsiți o mulțime de fani și să deveniți populari. Într-adevăr, singur este greu să crezi că ai dreptate, în timp ce alții îți vor spune ce este mai bine și te vor sprijini dacă există eșecuri.
• Decide-ți talentul sau ce instrument poți cânta fără probleme. La urma urmei, ce fel de muzicieni sunt acolo - sunt cei care cântă la pian, sunt cei care cântă la chitară, trebuie doar să te decizi mai întâi. Este mai bine, desigur, să fii generalist, dar dacă alegi un singur instrument, îți poți demonstra profesionalismul, ceea ce este pur și simplu minunat. După toate acestea, stima de sine crește și dorința de a-și câștiga locul „cuiva”.

Găsirea unui mentor

Cine, dacă nu un mentor, poate „extrage” talentul unui începător. La urma urmei, el este cel care cunoaște astfel de subtilități care ajută la petrecerea timpului util pentru afaceri. Și este destul de ușor să-ți testezi abilitățile. Merită să te întrebi cât de mult ai făcut muzică și, crede-mă, dacă nu te plictisești de ea, atunci ești dispus la asta. Perseverența și munca grea sunt un succes garantat.

De fapt, totul este destul de simplu și nu există obstacole și restricții în înțelegerea modului de a deveni muzician. Dacă înțelegi că oamenii sunt atrași de tine, atunci va exista întotdeauna un mentor. Dar nu te baza prea mult pe el. Principalul lucru este să crezi în tine și în talentul tău!

Există o glumă în America: Deci ești compozitor? Si la ce restaurant lucrezi?„. Mulți autori, care acum sunt cunoscuți în întreaga lume, și-au câștigat existența din lucruri foarte diferite înainte de a deveni faimoși în afacerile muzicale. În toți acești ani și-au făcut timp să se îndrepte pe calea succesului în compunerea de cântece.

Este clar că este destul de dificil să lucrezi cu normă întreagă, să menții relații cu prietenii și rudele, să îndeplinești toate îndatoririle care viata de zi cu ziși, în același timp, găsiți timp și energie pentru a scrie melodii. Dar practic fiecare autor care are acum succes a trebuit să combine toate acestea în trecut.

Dacă nu ai suficient timp pentru a scrie, aruncă o privire mai atentă asupra modului în care îți petreci timpul.

Ore petrecute în fața televizorului, sau în chat-uri pe Internet, sau pentru jocuri pe calculator, poate fi cheltuit pentru munca la melodii. Pentru unii, inspirația se poate trezi dimineața, apoi poți să te trezești cu o oră mai devreme și să scrii cât nu te deranjează nimeni, sau invers, va fi mai convenabil ca cineva să-și pună deoparte o oră înainte de culcare. În loc să te plângi că nu ai găsit timp să lucrezi la melodii, află cu ce ai pierdut.

Nu vă îndatorați gândindu-vă că puteți rezista până când deveniți dintr-o dată un scriitor de super-succes; drumul spre succes este probabil să dureze mult mai mult decât v-ați aștepta. Prognoze realiste pentru viitor vă vor ajuta să păstrați perspectiva corectă și să nu vă pierdeți speranța în așteptarea unei descoperiri reale.

Între timp, așa cum ai o dorință deveni un muzician celebru (DJ), autorul de super hituri și atingerea acestui obiectiv, poate dura mulți ani. Dorința de a atinge obiectivul și optimismul sunt lucruri foarte importante. Dar când un compozitor aspirant spune că cântecul lui va fi pe toate paradele și topurile de succes în anul următor, nu poți decât să zâmbești și să-i spui că să sperăm că asta se va întâmpla. Șansele ca acest lucru să se întâmple sunt la fel de mici precum să fii lovit de fulger de două ori în aceeași zi.

Capacitatea de a scrie melodii eficiente se realizează în timp, o astfel de abilitate putând fi comparată cu un proces educațional în curs de dezvoltare. Este ca un copil care învață să meargă. Într-adevăr, pentru a învăța acest lucru, trebuie să stăpânească multe abilități: mai întâi să-și dezvolte mușchii, să învețe să mențină echilibrul, să învețe multe alte lucruri pentru ca toate aceste abilități să-l conducă la primii pași incerti. Unele dintre abilități nu pot fi învățate imediat - necesită timp pentru a se dezvolta. Același lucru se întâmplă și cu autorii.

Sfaturile pe care le puteți găsi aici vă vor ajuta. Dar, dacă nu ai un noroc excepțional, atunci drumul către succes va fi lung, cu multe obstacole, dezamăgiri și eșecuri. Sper că, din moment ce acum știți acest lucru, veți avea mai multă răbdare în procesul de învățare. Unii dintre autorii de succes de astăzi au trăit ani de zile într-o stare de depresie din cauza eșecului, în loc să-și vadă viața ca pe o călătorie pe drumul spre succes. Există mii de povești cu cântece extrem de de succes care au fost înregistrate și au devenit hituri la mulți ani după ce s-au născut.

Depășește obstacolele din calea succesului.

Există un număr nenumărat de melodii pe care artiștii le-au respins inițial, dar apoi le-au înregistrat și aceste melodii au devenit hituri. Uneori, o melodie poate fi respinsă pentru că este puțin mai puțin bună decât melodiile scrise de concurenții tăi sau pentru că nu se potrivește bine cu un anumit proiect. Oamenii care ascultă zeci de cântece în fiecare zi pot face o greșeală. Practic, fiecare profesionist din industria muzicală are o poveste (despre care poate să tacă) despre neaprecierea uneia sau mai multor melodii care au devenit mai târziu hituri. Uneori, răspunsul „nu” poate însemna că trebuie să fii creativ și să găsești alte modalități de a-ți face melodia auzită. Un artist A&R poate să nu aprecieze melodia, dar artistului și producătorului ar putea să-i placă. Poate melodia va fi evaluată de directorul artistului, sau de un alt reprezentant al companiei. Nu lăsa eșecul să te oprească. Poate merită să încerci o altă ușă.

Dacă abilitatea de a scrie hituri ar fi simplă și ușor de realizat, atunci fiecare autor ar scrie numai hituri. Există multe bariere care stau între un autor aspirant și succes. Uneori, cele mai mari bariere sunt cele pe care ni le creăm noi înșine. Sunt cele mai greu de văzut.

Numărul de aptitudini pe care trebuie să le posede un scriitor de succes poate părea de neatins. Nu numai că trebuie să cunoașteți structura cântecelor, tehnica de a scrie versuri și melodii, aveți nevoie și de perseverență, dorință de a lucra neobosit, cunoștințe de producție demo, trebuie să găsiți un editor, să învățați multe despre afacerea muzicală, fă conexiuni, găsește oameni cu gânduri similare și învață cum să-ți promovezi melodiile.

Vestea bună este că nu trebuie să le faci pe toate odată. Fă o listă cu punctele tale tari ca autor. Includeți-vă abilitățile în a scrie melodii și cuvinte eficiente, precum și calități precum perseverența, dorința de a munci din greu și abilitatea de a conduce profesionist afacerea unui autor. Când îți vezi punctele forte și părțile slabe scris pe hârtie, îți va fi mai ușor să evidențiezi zonele pe care trebuie să te concentrezi. Pot fi evidențiate una sau două domenii, din munca la care trebuie să vă concentrați în primul rând, apoi să vă ocupați în același mod de restul. De asemenea, este important să dezvoltați un plan care să stabilească obiective imediate și pe termen lung. Nu-ți spune: „Una dintre melodiile mele va fi un hit la toate posturile de radio în trei luni”. Nu se va întâmpla chiar dacă ai scris o melodie grozavă ieri. Este nevoie de mai bine de trei luni pentru ca o melodie să fie înregistrată, lansată comercial și să urce în topuri. Ar fi mai util să-ți spui, de exemplu: „Voi scrie o jumătate de oră cinci zile pe săptămână, concentrându-mă mai ales pe texte narative care vor atrage oamenii indiferent de statutul lor și care vor veni direct din inimă”.

De obicei, planurile sunt mai ușor de făcut decât de respectat. Dacă vi se pare dificil, găsiți un coautor care să vă ajute să urmați acest plan.

Fii atent la obstacolele pe care ti le creezi. Analizează ce te împiedică să-ți atingi obiectivul, ce anume nu îți permite să-ți petreci timp activitate creativăși dezvoltă unele abilități necesare și distruge-le una câte una.

În primele etape ale dezvoltării tale ca autor, cel mai bine este să te concentrezi pe perfecționarea abilităților și a măiestriei tale. Dacă scrii de cel puțin un an și ai douăzeci de cântece pregătite, trebuie să începi să te gândești și la latura comercială a lucrurilor.

Una dintre abilitățile de bază necesare pentru a avea succes în afacerea de creație este rezistența în fața respingerii inevitabile și a frustrării care vine odată cu aceasta. Ceea ce îi separă pe scriitorii care își urmăresc visurile de scriitorii care renunță este că își pot transforma frustrările de la eșec într-o dorință și mai puternică de a reuși. Există cel puțin o mie de motive pentru care melodia ta ar putea să nu fie acceptată. Dacă răspunsul pe care îl primiți sugerează că ați scris o melodie puternică, dar nu se potrivește companiei sau artistului, atunci pur și simplu nu ați găsit încă locul potrivit pentru melodia dvs. Dar dacă tot primești răspunsuri că melodia nu corespunde standardelor profesionale sau că ceva anume trebuie schimbat, atunci trebuie să o modifici.

Potrivit estimărilor aproximative, doar 5% dintre melodiile scrise de aceștia aduc venituri autorilor profesioniști, restul de 95% nu ajung niciodată să aibă succes comercial. Interesant este că, pentru a avea succes, compozitorii trebuie să-și pună inima și sufletul în melodiile lor, pe de o parte, și să dezvolte un sentiment de detașare de acele melodii pentru a îndura dezamăgirea, care poate fi uneori devastatoare. Ține minte, valoarea ta ca persoană nu este determinată de nivelul de succes comercial pe care îl ai ca autor.

Aici moduri corecte, care vă permit să faceți față dezamăgirii și să deveniți și mai puternic:

1. Învață să înveți din fiecare eveniment.

Întrebați-vă dacă există ceva pozitiv de găsit în această respingere. Există vreo lecție de învățat - poate că trebuie schimbat ceva în această melodie, sau în melodiile pe care urmează să le scrii, sau în modul în care faci afaceri? Rămâneți receptivi la criticile constructive.

2. Măriți-vă concentrarea.

Unii dintre cei mai de succes oameni din orice domeniu sunt cei care își folosesc fiecare eșec ca pe un motiv de motivare pentru a lucra și mai mult pentru a-și atinge obiectivele. Dacă îți spui: „Îți voi arăta cât de bune pot fi melodiile mele. Indiferent de cât timp va dura, voi scrie o melodie atât de puternică încât să nu poată fi respinsă”, este mult mai productiv decât să spui: "Cred că este o dovadă că nu sunt capabil să scriu cântece. Nu voi avea niciodată succes."

3. Evaluează-ți în mod realist capacitățile.

Poate că trebuie să vă reevaluați așteptările. Poate că viziunea ta pentru viitor este prea mare în raport cu stadiul în care te afli acum ca autor. Dacă scrii doar 1-2 ani în timpul tău liber, este nerealist să te aștepți ca melodiile tale să fie la fel de bune ca cele scrise de compozitori profesioniști care și-au perfecționat meseria de ani de zile.

4. Nu renunțați niciodată (atâta timp cât vă bucurați de proces).

Amintiți-vă că, dacă nu ați obținut încă o manifestare specifică a succesului, atunci gândul la acest lucru nu ar trebui să vă împiedice să vă atingeți obiectivele în viitor.

Nu toți scriitorii care citesc aceste sfaturi își vor vedea cântecele urcând în vârful topurilor. Unii pot vedea. Dar fiecare autor care muncește din greu, își șlefuiește meșteșugul, rămânând receptiv la criticile constructive, va continua să crească și să-și îmbunătățească abilitățile. Găsirea plăcerii în procesul de compunere a cântecelor, sentimentul de mulțumire care vine odată cu a ști că ți-ai comunicat gândurile într-un mod care rezonează cu alte inimi, adică succes. Călătorie fericită!

Mulți muzicieni începători care sunt serioși și intenționează să obțină succes în grupul lor muzical își pun întrebarea: Cum să devii un muzician celebru? Să vorbim astăzi despre cum să începeți, să adunați un grup și să vă deschideți drumul către faimă.. Ei bine, dacă aveți noroc să reușiți sau nu, va depinde deja de mulți factori.

Fundamentul în întrebarea „Cum să devii un muzician celebru” este să creezi trupa potrivită cu oamenii potriviți. De obicei, muzicienii începători doresc să creeze o trupă rock, iar noi ne vom baza pe asta. Într-adevăr, în muzica pop, însuși principiul promovării și promovării poate fi foarte diferit.

Dar haideți să definim ce tipuri de trupe rock sunt:

1. Comanda. Acest tip de grup implică faptul că toți participanții au aceeași prioritate, nu există una principală, toate deciziile sunt luate colectiv.
2. Lider + alți membri. Există multe exemple de acest tip de grup. În acest caz, există un lider clar al cărui cuvânt este decisiv și mai sunt și alți membri ai grupului. Dacă liderul părăsește grupul din orice motiv, atunci acesta (grupul) în cele mai multe cazuri încetează să mai existe, deoarece întregul punct era în lider și fără el grupul „nu este deja același”.
3. Artist independent. Există și multe astfel de exemple. În acest caz, persoana face totul singură.

Pentru muzicienii începători, ar fi mai bine să creeze o echipă (primul tip de trupă rock). În acest caz, vei decide totul împreună cu echipa ta. Cum se spune, „un cap este bun, dar doi (trei, patru...) este mai bine”.

Dar, desigur, depinde de tine ce tip de echipă să alegi.

Înregistrarea materialului

Să presupunem că există deja o trupă rock, toate problemele tehnice au fost rezolvate, există rap. o bază (de obicei un garaj), instrumente cumpărate etc. E timpul să obținem materialul (muzică). Vreau să spun imediat că, chiar și la un an de la crearea grupului, este posibil să nu înregistrați primul album. Din nou, în timp ce se decide tot felul de lucruri mărunte și nuanțe, la urma urmei, ești un începător în această chestiune. Așa că aveți răbdare și începeți să creați.

În general, ca opțiune, deși nu există melodii proprii, puteți face cover-uri ale compozițiilor celebre și puteți cânta cu ele. Asta fac multe trupe rock aspirante.

Promovarea inițială a grupului

Desigur, pentru ca cineva să știe despre tine, trebuie să te declari activ, altfel nu ai cum, pentru că nu ai un producător care să te promoveze.

Trebuie să începi cu socialul retelelor. Creați în toate rețelele sociale cunoscute. conectează pagini, grupuri, profiluri etc. cu trupa ta rock și postează acolo diverse informații, astfel încât fanii tăi să aibă ceva de citit și de urmărit. Postează fotografii, videoclipuri de la repetiții, cântece, spectacole etc. Cititorii tăi ar trebui să te placă.

Poate că acesta este cel mai elementar lucru pe care îl puteți face la început. În viitor, dacă ai noroc, fanii tăi le vor spune prietenilor lor despre tine, iar aceștia - ai lor, vei primi din gură. În acest fel, vestea despre tine se poate răspândi rapid în toată țara, cu condiția, desigur, să fii cu adevărat bun la meseria ta.

E timpul să performezi. Dar unde putem juca cât timp nimeni nu ne cunoaște? La urma urmei, nimeni nu ne va chema într-un loc mare de concert, pentru că grupul nu este cunoscut de nimeni.

Pentru a începe, poți studia lista cu diferite festivaluri rock care au loc în orașul tău. Găsiți pe cine conduce festivalul și cereți să cânte acolo. Multe festivaluri sunt destinate trupelor puțin cunoscute și le oferă posibilitatea de a se arăta.

Dar pentru a te pune pe scenă, managerul trebuie să înțeleagă că meriti și să faci bine. Prin urmare, nu-l dezamăgiți: obțineți echipament bun, găsiți muzicieni buni, pregătiți un repertoriu demn pentru a nu cădea în noroi, altfel fanii tăi (partea mică pe care ai reușit să o dobândești) s-ar putea întoarce de la tine, iar tu nu va vedea gloria.

Mai departe poți studia lista cluburilor din orașul tău. Vino la fiecare dintre ei și întreabă-l pe șef despre oportunitatea de a evolua în clubul lor. Unii pot fi de acord de bunăvoie. Și dacă totul merge așa cum trebuie, atunci vei avea noi fani, iar fondatorii clubului te vor invita de mai multe ori.

Și da, cel mai important lucru: la începutul carierei tale de muzician într-o trupă rock, nu te gândi la câștiguri, gândește-te doar la cum să adună o listă mare de ascultători care ar dori munca ta, în general, fani. Acceptați orice oferte de vorbit, chiar și cele care nu vă vor aduce profit. Cel puțin câțiva oameni noi vor ști despre tine.

Da, se dovedește că la începutul carierei tale, nu numai că nu vei câștiga bani, dar la început vei fi în general în roșu (vom afla despre asta mai jos). De aceea multe trupe aspirante renunta la muzica atunci cand trupa lor nu face profit. Probabil că se așteptau imediat la taxe uriașe, dar au primit doar cheltuieli. Prin urmare, trebuie să faceți totul cu competență și cu capul.

Dacă te-ai transformat dintr-o echipă mică într-un grup mai mult sau mai puțin cunoscut, atunci ești norocos, munca ta nu a fost în zadar. Acum că toată lumea știe despre tine mai multi oameni, puteți trece de la cluburi mici la site-uri mai mari. Pentru a face acest lucru, scrieți propuneri cu o cerere de a cânta în diferite săli de concerte, locații. Și nu numai în orașul tău, ci și în orașele învecinate. Mai mult, acum este convenabil să faci asta - nu trebuie să mergi într-un oraș vecin. Locurile de concerte pot fi găsite pe Internet, unde puteți găsi contacte și contacta fondatorii.

Și în această etapă, vă puteți gândi deja la unele câștiguri. Cel mai important lucru pe care ar trebui să-l înveți este că câștigurile tale (câștigurile grupului) depind de numărul de persoane care au venit la concertul tău. NU pe prețul biletului, ci pe numărul de persoane. Mai mult, la început nu vei sparge prețurile uriașe pentru bilet.

Pentru a crește și mai mult popularitatea grupului tău, fă-ți treaba bine - scrie muzică bună și de înaltă calitate, lansează albume noi, nu sta pe loc. Mai mult, ai deja cercul tău de ascultători!

Nu este nevoie să faci nimic în continuare, doar norocul te va ajuta aici. Mulți rămân la acest nivel (călătoresc în diferite săli de concerte mici cu concerte), iar cineva obține faimă și popularitate în întreaga lume. Apropo, nimeni încă nu știe ce determină popularitatea..

Cheltuieli

Ei bine, până la urmă, aș vrea să spun puțin despre costurile care vă așteaptă la începutul călătoriei. Ar trebui să fii imediat pregătit pentru faptul că va trebui să cheltuiești o mulțime de bani. Desigur, cifrele sunt diferite pentru fiecare.

1. Costuri de creare a grupului. Aceasta include - achiziționarea de instrumente, echipamente, rap. de bază etc. Puteți citi mai multe despre asta aici -
2. Înregistrarea cântecelor. Înregistrarea unui cântec costă aproximativ 50.000 de ruble. Desigur, totul depinde de studio. Prețul muncii în studio - 1-2 mii de ruble. În total, înregistrarea unui album poate dura până la 500.000 de ruble! Desigur, dacă o cunoștință sau un prieten lucrează pentru tine la studio, atunci ești norocos: înregistrarea unei melodii te poate costa mai puțin. Puteți economisi și mai mult: de exemplu, înregistrarea personală a unor piese pe computer este, de asemenea, o opțiune.
3. Reclamă pentru trupa rock. Cea mai importantă publicitate pentru noi la începutul călătoriei este publicitatea în rețelele de socializare. retelelor. Dacă selectați despre 10 mii de ruble pe lună pentru paginile de publicitate și grupurile din rețelele sociale. rețele, puteți obține rezultate bune.

Puteți calcula cât vă va costa investiția. Gândește-te serios înainte de a-ți începe propria trupă rock. La urma urmei, multe grupuri nu obțin niciodată succesul și renunță la muncă atunci când își dau seama că doar cheltuiesc bani și nu există niciun venit.

Concluzie

Deci, am învățat cu tine, cum să devii un muzician celebru. Iar succesul real este obținut doar de cei pentru care muzica este viață. Prin urmare, dacă nu vă place să faceți muzică, ci doriți doar popularitate, faimă și bani, atunci nu ar trebui să creați un grup muzical. Dacă nu vă puteți imagina altă viață, cu excepția cântării într-o trupă rock, atunci mai întâi gândiți-vă cu atenție și analizați totul.

De asemenea, ar trebui să înțelegi că a fi muzician este și o meserie. Trebuie să fii pregătit pentru multă muncă, pentru mișcare constantă, călătorii.

Mult succes in toate eforturile tale! 🙂